Como decía hace un rato, Kurt Vile editará nuevo álbum el 15 de abril, el sucesor de Bottle it in de 2018 y que llevará por título (Watch my moves) en su nuevo sello discográfico Verve Records. El disco ha sido grabado con su banda habitual The Violators con la ayuda en la producción de Rob Schnapf y contando con colaboraciones de Cate Le Bon, Chastity Belt, Stella Mozgawa de Warpaint, la percusionista Sarah Jones o incluso James Stewart de Sun Ra Arkestra.
Han salido a estas alturas ya varios adelantos del trabajo, pero Mount airy hill (way gone) ha sido el que me ha llegado y no puedo dejar de escucharlo, un medio tiempo de melodía y atmósfera muy adictiva y con un punteo de guitarra de aires hawaiianos, realmente brutal. Parecido me pasa con Like exploding stones, aunque en este caso se me emparenta con su antigua banda The War on Drugs con ese aire etéreo y tiene la colaboración de James Stewart.
Os dejo con el tema y vídeo de Like exploding stones.
Kurt Vile editará nuevo álbum el 15 de abril, el sucesor de Bottle it in de 2018 y que llevará por título (Watch my moves) en su nuevo sello discográfico Verve Records. El disco ha sido grabado con su banda habitual The Violators con la ayuda en la producción de Rob Schnapf y contando con colaboraciones de Cate Le Bon, Chastity Belt, Stella Mozgawa de Warpaint, la percusionista Sarah Jones o incluso James Stewart de Sun Ra Arkestra.
Han salido a estas alturas ya varios adelantos del trabajo, pero Mount airy hill (way gone) ha sido el que me ha llegado y no puedo dejar de escucharlo, un medio tiempo de melodía y atmósfera muy adictiva y con un punteo de guitarra de aires hawaiianos, realmente brutal.
Os dejo con el tema y vídeo de Mount airy hill (way gone).
Como llevo diciendo ya unos días, la banda de Sydney Hoodoo Gurus, tuvo dos décadas de esplendor tremendos, tanto los 80 como los 90. Editaron en 2004 Mach Schau, un disco del que se habló muy poco en su día creo, y eso que era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Un disco más en 2010, aquel Purity of essence, mantenía viva la llama de esta gran formación. Ahora editan el pasado 11 de marzo nuevo trabajo titulado Chariot of the Gods donde hay rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación es Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Nik Rieth a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros. Carry on salió como single allá por el mes de diciembre, con gran ritmo y un estribillo adictivo me parece un tema notable. Luego hablamos de Get out of dodge un tema con un ritmo muy pegadizo y con buena letra social y que salió como adelanto en 2020 nada menos. Más tarde le tocó al tema que cierra el disco titulado Got to get you out of my life, con un aire a Lou Reed tremendo y que va cogiendo ritmo y tiene un crescendo brutal hasta llegar al solo de guitarra bestial, tremendo temazo cuya letra habla de desamor. Luego llegó World of pain, canción muy rockera con una afilada guitarra y bajo que ronronea de manera gloriosa. Y ahora tenemos I come from your future, tremendo tema de rock con una batería de lo más llamativa, muy tumultuosa y ese ritmo fantástico.
Como decía hace ya días pasados, el 25 de febrero de este 2022 salió editado La lucha por la vida, nuevo álbum de Ilegales con colaboraciones y que sirve para celebrar los 40 años del carrera musical de la banda, cuyo primer disco homónimo data de 1982. El título se tomó prestado de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y personalidad del líder de Ilegales, el gran Jorge Martínez, por el espíritu crítico rozando lo contestatario y la rebeldía como postura ante la vida. También refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado de tanto vaivén como el musical. La portada tiene una foto de Rasputín, aquel místico ruso que influía tanto a la dinastía rusa de los Romanov.
Aquí hay material nuevo, pero también canciones recientes del repertorio del grupo, todas ellas reinterpretadas junto a diversos artistas o grupos invitados que van desde Andrés Calamaro a El Niño de Elche, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas de Novedades Carminha o Dani Martín, estos en principio menos cercanos al mundo ilegal, y también Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos de La Polla Records, Loquillo, Coque Malla, Enrique Bunbury, etc., estos últimos en principio más propicios al mundo ilegal.
La colaboración de Juanma y Guille guitarristas de Vetusta Morla es en el tema Regreso al vacío, donde hay un aire más a pop que a rock, pero con una producción soberbia y un bajo que me encanta.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 302 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una sexta parte.
Suenan por orden Don McLean, Bob Marley & The Wailers, Queen, Madness, Joan Jett & The Blackhearts, David Bowie, Cyndi Lauper, The Housemartins, The Blow Monkeys, Patti Smith, Tina Turner, Extreme, 4 Non Blondes, Blur, Manic Street Preachers y The Sunday Drivers.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, hace dos años, en plena pandemia, Mike Campbell sacó un disco con su nueva banda, anunciado aquí, aquel Wreckless abandon con temas de muy buena factura. Ahora llega el segundo álbum como Mike Campbell & The Dirty Knobs y titulado External Combustion editado el 4 de marzo. Qué mejor extendedor del legado de Tom Petty que su sempiterno guitarrista, amigo y compañero de viajes y que siempre estuvo a su lado en todos sus proyectos. La huella y el estilo de Petty se notan en este trabajo y su sombra sigue siendo alargada, pero no por ello deja de tener su propio estilo y ante todo canciones de lo más llamativas por su calidad y estilazo rockero.
Wicked mind ha sido uno de los singles, una pieza que podían haber firmado los Heartbreakers junto al Rubio de Florida sin ningún problema, vertiginoso rock and roll con un solo del señor Campbell realmente portentoso. Además y por si fuera poco el vídeo es divertido con un Mike que sale literalmente de la caja, a la que todavía no se quiere ir. Ahora vamos con otro single del trabajo que cierra el álbum, un medio tiempo que se titula Electric gypsy y que tiene una gran calidad y también aroma a lo que hizo con su banda de siempre, sorprende el parecido de la voz de Campbell con la de Petty.
Hace dos años, en plena pandemia, Mike Campbell sacó un disco con su nueva banda, anunciado aquí, aquel Wreckless abandon con temas de muy buena factura. Ahora llega el segundo álbum como Mike Campbell & The Dirty Knobs y titulado External Combustion editado el 4 de marzo. Qué mejor extendedor del legado de Tom Petty que su sempiterno guitarrista, amigo y compañero de viajes y que siempre estuvo a su lado en todos sus proyectos. La huella y el estilo de Petty se notan en este trabajo y su sombra sigue siendo alargada, pero no por ello deja de tener su propio estilo y ante todo canciones de lo más llamativas por su calidad y estilazo rockero.
Wicked mind ha sido uno de los singles, una pieza que podían haber firmado los Heartbreakers junto al Rubio de Florida sin ningún problema, vertiginoso rock and roll con un solo del señor Campbell realmente portentoso. Además y por si fuera poco el vídeo es divertido con un Mike que sale literalmente de la caja, a la que todavía no se quiere ir...
Como dije hace ya unos meses, Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo disco después de 8 años y salió este pasado 25 de marzo de 2022 con el título de Never let me go. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que es el nuevo disco, se titulaba Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra era un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente. Luego tuvimos el segundo single de adelanto titulado Surrounded by spies, un medio tiempo en la onda clásica del grupo. Y luego vino el tercero, Try better next time, que me recuerda por momentos a la banda de los años 90 y principios de siglo que encandiló a muchos. Ayer teníamos el tema happy birthday in the sky, un medio tiempo que se acelera en el puente y estribillo para luego volver a la melodía inicial. Y ahora viene Forever chemicals, otro medio tiempo de interesante melodía y atmósfera cargada que además empieza el trabajo.
Hay muchas más canciones maltratadas de las que se podría pensar, y en esta sección nos hacemos eco de ello, por eso seguimos adelante y hoy lo hacemos con otros tres temas muy machacados y maltratados. Empezamos con una canción de una banda británica que se convirtió en fija en cualquier fiesta o guateque que se preciara, otro tema de una banda británica de new wave que sonó hasta reventar en su época y por último una canción de una artista norteamericana que no es que sea definitoria de su estilo ni mucho menos, pero se convirtió en un hit comercial y muy escuchado.
The Housemartins - Happy hour (1986)
The Housemartins es una banda de la ciudad de Hull en Inglaterra que solo editaron dos discos y un buen puñado de singles, varios de los cuales les dieron mucha fama y consiguieron quedar como uno de los nombres más significativos de Gran Bretaña en los 80. Se fundaron en 1983 y sus influencias estaban en el pop, el revival mod, el post-punk y acercamientos a algún otro estilo. Tras grabar una primera demo a principios de 1985, colocaron el tema Flag day en un recopilatorio llamando la atención de John Peel, que se interesó por ellos, les apoyó y les invitó a su programa grabándoles una sesión y gracias a su apoyo firmando con Go disc un contrato discográfico donde Flag day ya salió como single, al que seguiría Sheep y coincidiendo con la edición de su primer álbum London 0 Hull 4, el tema del que hablo hoy el Happy hour ya en 1986. Esta es su mejor canción, un pelotazo de temática alcohólica y cuyo vídeo aupó en su día a la canción al tercer puesto de las listas británicas. Una canción que no puede faltar en ninguna fiesta y que es apuesta segura y ha sonado por todos sitios. En España lo publicó el sello Chrysalis.
Os dejo con el tema y vídeo de Happy hour.
The Blow Monkeys - It doesn't have to be this way (1987)
Ahora hablamos de una banda británica de onda new wave, pop y estilos afines que editaría en 1987 su tercer álbum de estudio titulado She was only a Grocer's daughter que incluía un single muy exitoso, el mítico It doesn't have to be this way con ese saxo realmente arrebatador que le daba un toque de elegancia y originalidad realmente interesante. Esta formación tenía un tipo de pop muy de moda en la segunda mitad de los años ochenta, donde la electrónica había perdido relevancia y los grupos habían madurado el sonido, de hecho bandas que eran contemporáneas de esta eran por ejemplo Simply Red o Level 42, pero se diferenciaban de los nuevos románticos. Sus melodías tranquilas y rítmicas se bailaban mucho en las discotecas y se escuchaban a todas horas también en radios y televisiones de la época. Con buenos arreglos e instrumentación, eso hace que sus temas salgan relucientes con el paso del tiempo.
Os dejo con el tema y vídeo de It doesn't have to be this way.
Patti Smith - People have the power (1988)
Y cerramos esta trilogía de canciones maltratadas con Patti Smith, esta poeta, artista visual, actriz, cantante y compositora nacida en Chicago y cuyo activismo es fundamental e intrínseco a su trabajo. Editó en 1988 Dream of life, quizás su disco más diferente, singular en su trayectoria, y que se llevaba nueve años con su anterior trabajo de 1979, Wave. Este álbum es como una isla solitaria, de hecho no contaría con su habitual guitarrista Lenny Kaye, con ese sonido directo y punk, y al mando de la guitarra estaría su marido Fred "Sonic" Smith, que fuera miembro de MC5, cuyo estilo era más complejo, aparte de desarrollar un papel más activo que el del simple acompañamiento. Pero aquí se alejaba del punk y hacía serios guiños al pop.
Así se demostraba en el primer single People have the power, una canción enérgica y rockera con la voz profunda y fuerte de Patti que despierta de un sueño y le revela que la gente, el pueblo, los humildes, son los que tienen la responsabilidad de arrebatar el mundo de las manos de la estupidez. Muchos años de gobierno republicano tenía a muchos intelectuales bastante cansados y Patti era una de ellas.
Tema reivindicativo que no es una canción protesta directa, pero que enseguida se hizo muy exitosa y un clásico instantáneo, sonando por todos lados.
Os dejo con el tema y vídeo de People have the power.
Como dije hace ya unos meses, Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo disco después de 8 años y salió este pasado 25 de marzo de 2022 con el título de Never let me go. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que es el nuevo disco, se titulaba Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra era un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente. Luego tuvimos el segundo single de adelanto titulado Surrounded by spies, un medio tiempo en la onda clásica del grupo. Y luego vino el tercero, Try better next time, que me recuerda por momentos a la banda de los años 90 y principios de siglo que encandiló a muchos. Ahora tenemos el tema happy birthday in the sky, un medio tiempo que se acelera en el puente y estribillo para luego volver a la melodía inicial.
Hay muchas más canciones maltratadas de las que se podría pensar, y en esta sección nos hacemos eco de ello, por eso seguimos adelante y hoy lo hacemos con otros tres temas muy machacados y maltratados. Empezamos con una canción de una artista norteamericana de new York que empezó a todo trapo con su primer disco y con un tema que tuvo mucho éxito y sonó hasta aburrir, seguimos con una banda sueca de dos miembros que a finales de los años ochenta empezó a sonar por todos lados y por último una cantante norteamericana que con un single al final de la década de los ochenta remontó y de qué manera su carrera para sonar hasta en la sopa.
Cyndi Lauper - Girls just want to have fun (1983)
La cantante de New York, Cyndi Lauper, editó su primer disco en 1983 con el título de She's so unusual, donde había incluido un tema que sería su gran pistoletazo de salida, el Girl just want to have fun, una canción donde estaban muchos de los estereotipos de principios de esa década, es decir, tono desenfadado, algo majara y con grititos de por medio claro está. Por si fuera poco en esa época había editado también Madonna su primer álbum, y pronto le saldría una rival, que sin duda fue Cyndi por lo menos en los inicios. Pero vayamos al tema en si, que es una versión de Robert Hazard, músico que la grabó en 1979, con el pequeño gran matiz de que la canción estaba compuesta desde el punto de vista de un hombre, ella le cambió la letra que consideraba machista (ya en aquel año) y la adaptó para que fuera la mujer quien llevase la voz cantante.
Recordemos como bien dijo Joaquín Reyes en un sketch que Cyndi Lauper es la inventora del baile del zócalo.
Os dejo con el tema y vídeo de Girl just want to have fun.
Roxette - The Look (1988)
En el año 1988 el dúo sueco Roxette compuesto por Per Gessle y Marie Fredriksson editaban su segundo disco de estudio titulado Look Sharp!, que rendía homenaje a un disco de Joe Jackson que también contenía esa frase. Este tema no saldría como single hasta enero de 1989, en cuarto lugar. Lo curioso es que con su primer álbum no habían llamado la atención, y con este segundo se tenía la confianza de que llegarían a tener éxito fuera de sus fronteras suecas, pero los singles iban pasando sin pena ni gloria Dressed for success, Listen to your heart y Chances no lograban conectar con la gente, aunque en su país eran respetados y su popularidad era alta. Pero para conquistar EEUU y UK no tenían aún la llave, sería por casualidades de la vida que un estudiante estadounidense llamado Dean Cushman, que andaba por Suecia gracias a un plan de intercambio, conoció al grupo y se hizo fan. Finalizado su período de intercambio volvió a su casa y allí se llevó Look Sharp! y lo compartió con sus amigos de barrio, uno de ellos era Dj en la radio KDWB de Minneapolis. El Dj la pinchó, un tema pop con poderoso riff de guitarra y muy comercial, a partir de ahí, empezó a correr como la pólvora tomando mucha popularidad en tierras americanas. Sin pisar suelo americano ya eran populares allí... Mientras tanto el dúo firmaba un contrato suculento para ir de gira por España y otros países de Europa conquistando el viejo continente. A partir de ahí la historia es conocida, empezaron a vender a toneladas discos en todo el mundo y éxito total. The look ni que decir tiene que sonó hasta en la sopa.
Os dejo con el tema y vídeo de The look.
Tina Turner - The best (1989)
Anna Mae Bullock, más conocida como Tina Turner, editó Foreign affair en 1989 un disco que supuso en muchos aspectos el renacer de la artista norteamericana. Pero había un single en ese disco que la disparó de nuevo en las listas, era The best, que era una versión de una canción compuesta por Holly Knight y Mike Chapman para Bonnie Tyler un año antes. Esta canción también ha sido utilizada en innumerables programas de radio y televisión como sintonía, por ejemplo en deportes para describir al mejor jugador de la jornada, del mes o del año ha sido siempre una sintonía fija. La verdad es que la versión de esta enorme cantante está llena de fuerza y le sienta fenomenal.
Os dejo con el tema y vídeo de The best por Tina Turner.
Tristísima noticia con la que nos hemos levantado hoy, ya que el batería de Foo Fighters Taylor Hawkins de 50 años de edad ha sido encontrado sin vida en un hotel de Bogotá, Colombia, donde la banda iba a tocar como cabeza de cartel en el Festival Estereo Picnic. El deceso se supo justo una hora antes del concierto que iban a dar, por lo que apresuradamente la organización empezó a anunciar la cancelación.
Taylor tuvo problemas de drogas hace unos años, pero los había superado (esto se puede ver en el documental Back and Forth), era un tipo muy feliz, bromista y estaba completamente recuperado. Los primeros rumores apuntan a un tema de drogas según la policía metropolitana de la ciudad colombiana, pero está sin confirmar. Una enorme pérdida para el rock de un extraordinario batería que además de ser el titular de la banda liderada por Dave Grohl, también tenía su proyecto Taylor Hawkins & The Coattail Riders.
Descanse en paz el bueno de Taylor.
En homenaje a Taylor vamos con un tema de su banda, el These days de mi disco favorito del grupo Wasting light de 2011.
Hay muchas más canciones maltratadas de las que se podría pensar, por eso seguimos adelante y hoy lo hacemos con otros tres temas muy machacados y maltratados. Empezamos con una canción de un artista de folk norteamericano que tuvo un éxito brutal y que ha sido puesta, versionada, radiada, etc., hasta la saciedad, luego un tema de una banda británica famosa por sus portadas donde todos aparecían juntos y cuyo estilo que mezclaba pop, ska y reggae tuvo su punto álgido con una canción cantada en multitud de fiestas, puesta en radios y televisiones hasta reventar, y por último una artista norteamericana que tuvo enorme éxito con su tercer disco y sobre todo con un tema que daba título al álbum y dio la vuelta al mundo y sigue sonando muchísimo a día de hoy.
Don McLean - American Pie (1971)
Don McLean es un cantautor de folk norteamericano, que con su segundo disco de 1971 American Pie tuvo un éxito tremendo en todo el mundo, sobre todo gracias a la canción que le daba título. En Estados Unidos estuvo cuatro semanas en el número 1 y en Reino Unido alcanzó el número 2, incluso reeditada en 1991 alcanzó el puesto número 12. La canción relata "The day the music died" (el día que la música murió), referido al fatídico accidente de avión de 1959 donde fallecieron Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper (Jiles Perry Richardson Jr.) que privó al mundo de tres artistas jóvenes y de lo que podían habernos dado. Por si fuera poco la Asociación de la Industria Discográfica de EEUU calificó el sencillo como la 5ª mejor canción del siglo XX. El autor escribió el tema entre Cold Spring, New York y Philadelphia y su letra es bastante críptica invitando a la curiosidad y especulación, ya que ninguno de los músicos del accidente aéreo se identifican por su nombre en la canción en sí. Ojo, hablamos de una canción de ocho minutos y medio de duración...
Versiones que me vienen a la cabeza la de Weird Al Yankovic de 1999, Chris de Burgh en 2008, la banda británica King Singer's a capella o la que hizo Madonna en al año 2000 (la más alejada de la original).
Os dejo con American Pie por Don McLean.
Madness - It must be love (1981)
La banda británica Madness editaron un single a finales de 1981 que era una versión de un poeta y músico llamado Labi Siffre y que compuso en 1971, el It must be love. Pero como sucede muchas veces fue la versión de este grupo que mezclaba pop y ska la que tuvo éxito mundial, ya que en su caso los tremendos arreglos orquestales y ese piano saltarín le daban mayor empaque que a la versión original. Siempre le he tenido cariño a la canción ya que transmite un tipo de amor hogareño y cotidiano, diferente al de otras canciones, y desde luego fue un tema muy radiado, televisado y lo sigue siendo a día de hoy.
Os dejo con el tema y vídeo de It must be love.
Joan Jett & The Blackhearts - I love rock and roll (1981)
Joan Jett es una artista norteamericana que ya a la temprana edad de 15 años formó su grupo en EEUU llamado The Runaways, donde cantaba, tocaba guitarra rítmica y componía. Pero en 1979 se separa del grupo y se va a Inglaterra en busca de su sueño de tener una carrera en solitario. En esa primera época escribió varios temas, entre ellos una temprana versión de I love rock and roll junto a un par de miembros de The Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook. Es ahí cuando conoce al escritor y productor Kenny Laguna, con quien trabajó en su primer disco, rechazado por hasta 28 discográficas, por lo que tuvieron que lanzarlo por ellos mismos en su propio sello Blackheart Records, con los ahorros de la universidad de la hija de Laguna, así Joan Jett se convirtió en una pionera al ser la primera artista femenina en crear su propio sello de discos. Con la ayuda de Laguna, Jett formó su banda The Blackhearts, pero no sería hasta finales de 1981 y en su tercer disco, donde iría incluida su versión de I love rock and roll, que abría el disco del mismo título, cuando tendría un éxito rotundo.
Como sucedía con la canción anterior de este post, también se trata de una versión, en este caso del grupo The Arrows, una banda de pop británico que se caracterizó por tener dos series de televisión (The Arrows show) y no grabar ningún disco mientras duraron dichas series. Sin embargo la versión de Joan Jett enseguida consiguió el éxito y se convirtió en un clásico del rock. La letra habla de como ella conoce a un chico joven en un bar y se lo lleva a su casa, mientras en la versión original los papeles de él y ella estaban intercambiados, ya que en The Arrows era un chico el que cantaba.
Os dejo con el tema y vídeo de I love rock and roll por Joan Jett & The Blackhearts.
Como dije hace no mucho tiempo, la banda californiana Red Hot Chili Peppers editarán nuevo álbum no el 6 de mayo, si no que se adelanta al 1 de abril titulado Unlimited love, el duodécimo de su carrera. Este trabajo supone la vuelta por tercera vez (después de irse hasta en dos ocasiones) de John Frusciante, y sinceramente pienso que es la pieza clave del grupo, solamente basta con escuchar su primer single de adelanto para ver que la banda recupera brío y a un guitarrista que encaja a la perfección en el sonido que el mismo grupo creó hace muchos años, ya que también es un bastión importante en la composición. Siento decir que los dos únicos discos en los que ha faltado I'm with you de 2011 y The Getaway de 2016 son discos menores y Josh Klinghoffer el sustituto a la guitarra, pues sinceramente estaba lejos de John, a mi personalmente no me dijo nada, una travesía por el desierto del grupo.
Black summer fue el primer adelanto y parece escuchando este buen tema, que posee un solo de guitarra de John Frusciante espectacular, como si fuera la continuación perfecta de Stadium Arcadium, unos 16 años más tarde y no hubiera pasado nada en medio. Anthony Kiedis a la voz en su línea alta habitual, mientras Flea al bajo y Chad Smith a la batería siguen siendo esa sección rítmica brutal. Tenemos un segundo adelanto titulado Poster child, más en onda funky y donde el bajo de Flea destaca por encima del resto junto a Kiedis a la voz. Not the one es el siguiente adelanto, tema que es un medio tiempo y de aire más apacible.
Rick Rubin está a la producción, garantía de calidad, con el que ya trabajaron en aquel disco de 2006. Tenemos 17 nuevos temas para disfrutar y que presentarán en gira mundial a partir del 4 de junio en el Estadio de la Cartuja de Sevilla y que tendrán a Barcelona y el Festival Mad Cool de Madrid también como paradas en nuestro país.
El pasado 11 de marzo el músico canadiense Bryan Adams ha editado nuevo álbum de estudio titulado So happy it hurts. Hablamos de un músico que durante una buena parte de este siglo estuvo deambulando sin rumbo fijo, después de haberlo petado en los ochenta y también en los noventa. Pero llegó el estancamiento, sacando solo recopilatorios y haciendo singles colaborativos, pero sin progresar en su carrera con un paréntesis muy largo entre 2008 y 2014. Sin embargo desde 2014 hasta la fecha ya van cuatro discos en los que está poco a poco recuperando el nivel que le llevara a lo alto de las listas. Buena muestra de lo que digo es el tema Always have, always will, canción que es un medio tiempo con el sello inconfundible de la época de Waking up the neighbours (1991) ahí en la base, sin dejar de tener su tono comercial y su inconfundible voz rota.
Os dejo con el tema y vídeo de Always have, always will.
Como decía hace mes y algo, The Waterboys, la banda comandada por Mike Scott, editarán el 6 de mayo su álbum número 15 de estudio titulado All souls hill. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa, para editar ya en 2020 Good look, seeker con una mezcla de todos sus estilos donde había rock, soul, folk, electrónica, etc.,
All souls hill era el tema que da título al disco quizás más en esa onda experimental de sus últimos trabajos con mezcla de soul y electrónica. Pero allá por noviembre del año pasado conocimos el primer adelanto titulado The liar, un medio tiempo en el que los ataques de Mike Scott en el vídeo a Donald Trump son evidentes, y que musicalmente sigue teniendo experimentación. Ahora vamos con el tercer adelanto titulado Here we go again, muy saltarín con el piano y de melodía con ecos beatle, buena canción.
Como decía estos días pasados, el 25 de febrero de este 2022 salió editado La lucha por la vida, nuevo álbum de Ilegales con colaboraciones y que sirve para celebrar los 40 años del carrera musical de la banda, cuyo primer disco homónimo data de 1982. El título se tomó prestado de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y personalidad del líder de Ilegales, el gran Jorge Martínez, por el espíritu crítico rozando lo contestatario y la rebeldía como postura ante la vida. También refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado de tanto vaivén como el musical. La portada tiene una foto de Rasputín, aquel místico ruso que influía tanto a la dinastía rusa de los Romanov.
Aquí hay material nuevo, pero también canciones recientes del repertorio del grupo, todas ellas reinterpretadas junto a diversos artistas o grupos invitados que van desde Andrés Calamaro a El Niño de Elche, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas de Novedades Carminha o Dani Martín, estos en principio menos cercanos al mundo ilegal, y también Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos de La Polla Records, Loquillo, Coque Malla, Enrique Bunbury, etc., estos últimos en principio más propicios al mundo ilegal.
La colaboración de Andrés Calamaro sucede en el tema Mi copa y yo donde en la letra hablan de una vida de crápulas que han dejado atrás, y musicalmente con el bajo muy presente en el inicio y cierto aire a tango.
Otra banda que editará nuevo trabajo el 5 de mayo es Belle & Sebastian con el título de A bit of previous, sucediendo a Days of the Bagnold summer de 2019, undécimo disco de estudio de la formación escocesa y bajo el sello Matador. Ha sido grabado en la ciudad de Glasgow y según su líder Stuart Murdoch: "Lo hicimos juntos, nosotros y la ciudad. Registramos todas las mañanas, tocamos nuestras canciones, escribimos juntos, probamos cosas nuevas, tomamos el proverbial trozo de arcilla, y lo tiramos todos los días". El primer adelanto se titula Unnecessary drama, tema que según Stuart trata de una persona joven que experimenta en volver a ser un ser humano de nuevo después de un paréntesis forzado, mientras que musicalmente tiene ese pop tan característico del grupo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 301 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un especial dedicado a diseccionar y comentar la película Get Back dirigida por Peter Jackson sobre el proceso de grabación del disco Let it be de The Beatles, una segunda parte acerca del concierto del Rooftop y con mi querido 61 & 49 de invitado.
Suenan por orden los temas que tocaron en dicha azotea como Get Back, Don't let me down, I've got a feeling, One after 909, Dig a Pony, God save the Queen, I've got a feeling (2), Don't let me down (2), Get Back (3) más Two of us, For you blue y Let it be.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí y a 61 & 49 grabarlo.
La banda británica Def Leppard editará nuevo disco de estudio el 27 de mayo titulado Diamond star halos, el que será su duodécimo álbum de estudio, siete años después de su disco homónimo en el sello Universal Music. Ha sido grabado en tres países diferentes con el cantante Joe Elliot en Irlanda, el bajista Rick Savage en Inglaterra y los guitarras Phil Collen y Vivian Campbell más el batería Rick Allen en Estados Unidos. Son 15 nuevos temas, más dos bonus tracks en la edición extendida, y que incluye influencias glam de T-Rex o David Bowie, incluso Mott the Hoople. Hay colaboraciones en el trabajo de gente de la talla de Alison Krauss en dos temas y Mike Garson en otros dos.
El primer single se titula Kick, y es un tema rockero donde las guitarras mandan, mientras tiene estribillo coreable y muy adictivo.
