Hoy hace 16 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.
Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must pass, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.
Hoy en homenaje, y de su carrera en solitario rescato un tema de su disco homónimo de 1979, que fue single, pero no entró en lista de éxitos, aquel Faster, que se fraguó cuando empezó a acudir como aficionado a carreras de Fórmula 1 en los años 70 (por el 77 más o menos fue cuando habló con Niki Lauda después de un gran premio en EEUU) y comentó sobre esta canción que "me divertí mucho con muchos de los conductores de la Fórmula 1 y su personal, y ellos me han permitido ver cosas desde un ángulo muy diferente al del negocio de la música en el que estoy involucrado".
Hoy en homenaje, y de su carrera en solitario rescato un tema de su disco homónimo de 1979, que fue single, pero no entró en lista de éxitos, aquel Faster, que se fraguó cuando empezó a acudir como aficionado a carreras de Fórmula 1 en los años 70 (por el 77 más o menos fue cuando habló con Niki Lauda después de un gran premio en EEUU) y comentó sobre esta canción que "me divertí mucho con muchos de los conductores de la Fórmula 1 y su personal, y ellos me han permitido ver cosas desde un ángulo muy diferente al del negocio de la música en el que estoy involucrado".
Os dejo con el tema y vídeo de Faster.
simplemente inmortal
ResponderEliminarPaula: Por siempre inmortal.
EliminarBesos.
y parece que fue ayer
ResponderEliminarPaula: El tiempo se nos escurre entre los dedos.
EliminarBesos.