Francamente ha sido un año horrible en lo personal, pero el 23 de julio andaba por la playa (los únicos 5 días de asueto de este año) y saltó la noticia, que por otro lado no me sorprendió, porque la chica se cuidaba muy poquito y podía pasar algo así, pero como dije aquel día (en un ciber café de la playa) tenía un talento descomunal, y qué pena que una flor se cercene tan pronto.
A primeros de diciembre salió el disco con sus grabaciones para su tercer álbum, descartes de los dos anteriores y versiones. Daba gusto oirla cuando estaba sobria, voz de soul con una clase de la leche. Como dice Joserra Rodrigo, Don't forget Amy!!!
Sin duda ha sido un año de muchos conciertos (y lo que nos espera en 2012) y el que les habla ha ido a los que ha podido, y de ahí nace esta lista. Sabeis que voy haciendo las crónicas y de todos los que vi hago esta selección.
MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL
1)FOO FIGHTERS + THE GASLIGHT ANTHEM-Palacio de los Deportes
Memorable, con unos grandes teloneros, pero lo de los Foo fué de traca, en el mejor momento de su carrera para mi.
2)ZZ TOP-La Riviera
Los barbudos siguen en muy buena forma y aquella hora y media fué gloria bendita.
3)DM3-Sala El Sol
Dom Mariani y sus secuaces dieron un concierto de esos que no se olvidan facilmente.
4)BAND OF HORSES-Sala Heineken
Gran concierto de uno de los discazos de 2010, la única vez que he comprado una entrada en reventa, pero mereció la pena.
5)BIG SANDY & HIS FLY-RITE BOYS + GREG TOWNSON-Sala Boite
Qué barbaridad lo de Greg Townson en directo, para levantar un monumento a este hombre, el gordito y su banda también fueron muy amenos.
6)JD McPHERSON-Sala El Sol
Grande y de mucha clase este concierto, de los que sales con una sonrisa de oreja a oreja.
7)THE JIM JONES REVUE-Sala el Sol
El amigo Jim Jones en plena forma al igual que su banda, corto de tiempo pero directo al tema.
8)FEEDER-Sala Heineken
Superó mis espectativas, gran grupo en directo, era la primera vez que veía a los galeses.
9)THE JAYHAWKS-Sala Heineken
No estuvo mal, pero me da lo mejor era cuando tocaban las antíguas.
10)ELECTRIC MARY-Sala Boite
Pues una banda australiana muy potente que me dejó un gran sabor de boca.
De los que no pude ver, me quedo sin duda con el Live from the Basement de Radiohead, el mejor concierto del año sin duda, ojalá saquen el dvd. Os dejo con el tema Supercollider.
MEJOR DIRECTO NACIONAL
1)VETUSTA MORLA-Día de la Música (Matadero de Madrid)
2)VETUSTA MORLA-Valdemoro (Campo de fútbol)
Vaya dos conciertos, en el día de la música estaba empapándome Mapas y fué el espaldarazo definitivo para adorar el disco, en Valdemoro ya fué disfrute total y ellos sonaron todavía mejor.
3)SEXY SADIE + JOE LA REINA-Sala Rock Kitchen
Tremendo, sin palabras, el mejor concierto que he visto de este grupo (y los habré visto 25 veces)
Me gustaron los teloneros.
4)'77 + ÁNGELES-Sala Ritmo y Compás
Una cosa de locos lo del grupo de Barcelona, encima les pude entrevistar en el Backstage, puro rock and roll.
5)HAVALINA-Sala Siroco
Grandes, tocando ese día Imperfección entero en su 10º Aniversario, gran banda.
6)LOS CORONAS + LOST ACAPULCO-Sala Gruta '77
Ambos desbordando calidad surfera y cada uno con su estilo.
7)SEX MUSEUM + CÁPSULA-Sala Caracol
Qué decir de Sex Museum, que siguen siendo los amos de esto, y Cápsula me dejaron atónito, de los mejores descubrimientos del año.
8)LOS DELTONOS + DIXIE TOWN-Sala Caracol
Ambos soberbios, unos presentando su nuevo álbum y los otros que no los conocía me gustaron mucho.
9)LOS TIKI PHANTOMS-Sala Charada
Tremenda banda en directo con sus caretas y hacen que el público participe.
Y sin desmerecer a nadie, me han impactado tanto sus directos que os dejo con un vídeo de ellos... Cápsula y su Run far away.
Una de las reuniones del año (aunque sólo haya sido para una gira, que luego fué muy exitosa) ha sido sin duda, la del grupo mallorquín Sexy Sadie. Han estado impresionantes en sus conciertos (yo he visto 2), en un estado brutal, mucho más hechos como músicos y muy conjuntados. Ojalá vuelvan a hacer más discos, son muy buenos, quizás a finales de 2012... quien sabe, desde aquí les animamos.
Os dejo con un tema de 2003, que fué el primer single del Lost and found, I won't hurt you.
Los Traveling Wilburys, ese mítico supergrupo compuesto por Jeff Lynne, Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Roy Orbison grabaron su segundo disco y último en 1990 ya sin Roy Orbison, y sacaron este single que me encanta. Temazo de rock and roll con aire country y que cantan todos como dándose paso, y unos coros que ya quisieran dar otros... Obra maestra y punto.
Ella me gusta, esté conmigo o no, como se mueve, su sonrisa, su belleza... ella es mi chica.
Uno de los descubrimientos de estos días es el grupo Tennis, dueto formado por Patrick Riley y Alaina Moore que hacen un pop de lo más delicioso, y para ello os dejo con una actuación suya en directo en Seattle en el Kexp.
1.Tennis - Seafarer (Live on Kexp)
Por otro lado, el otro día repasé con 61 & 49 el vídeo de la actuación de PJ Harvey en Benicassim 2001 y entre el estupendo atuendo de la inglesa y su mítico concierto alucinábamos. ¿Hay algo más excitante que este tema y su letra cantada por nuestra PJ?
The Monkees, es aunque muchos no lo crean, un grupo americano (y no inglés) pero que sonaba muy beat, a pesar de ser de California, pero les delataba su teclado, que iba muy en la línea de muchos grupos de su época y de su tierra. Siempre se les consideró un grupo de diseño o estudio y que prácticamente no daba directos, de hecho el grupo fué creado para una comedia televisiva y su elección (de una tirada de 500 jóvenes) dejó fuera a gente como Stephen Stills, nada menos, ya que los productores buscaban algo comercial y no talento así de primeras.
Lo que sucede en muchos casos como éste, es que al final resulta que los chicos tenían talento, calidad y componían verdaderas maravillas. Tienen temas muy bailables y otros melódicos muy interesantes. Yo hoy elijo el I'm a believer de 1966 (un clásico en mis pinchadas) y que es de esas melodías impactantes, con estribillo marcado y hecha para bailar con ese tecladito tan molón.
Os dejo con el vídeo del tema de los Monkees para bailar en un día como hoy que es Navidad.
De las versiones me quedo con una de unos paisanos suyos más modernitos y que a este paso van a reinar en estas navidades, que son Weezer y que hicieron para la banda sonora de Shrek 4 en 2010, me encantan los coros.
A partir de hoy mi blog es de impacto cero. A través de la iniciativa de Geniale.es, elimino las emisiones de CO2 de mi blog y planto un árbol a mi nombre gratis. Siempre he estado a favor de conservar la naturaleza y si este pequeño granito de arena, por mi parte, puede aportar algo, pues no dudo en hacerlo. Gracias a Geniale.es.
Y uno de los músicos que más ha hecho siempre por la naturaleza ha sido Sting, ya en los 80 luchó porqué no se cargaran el Amazonas.
Porque este mundo en que vivimos es frágil, elijo Fragile del Nothing like the sun de 1987.
Este año os deseo a todos y a todas unas Felices Fiestas y de la mano de Weezer, el grupo californiano, y un disco que hicieron para las navidades de 2008, el Christmas with Weezer. Lleno todo el disco de versiones a su estilo de los cásicos navideños como Oh Holy night, We wish you a Merry Christmas, Silent night, etc...
Os dejo con el tema We wish you a Merry Christmas, pasadlo bien y cuidadito con los excesos.
Pues ha sido un año tremendo musicalmente y ha habido temas y vídeos muy buenos... sigamos desgranando lo mejor de lo mejor...
1)THE BLACK KEYS-Lonely boy
Vídeo y canción del año sin duda, aunque luego el disco no es tan espectacular como prometía a raíz de este tema. El baile del hombre de color es de traca y el tema bárbaro.
2)RADIOHEAD-Lotus flower
Otro vídeo de un baile espectacular y un tema que parecía indicar otra obra maestra de los de Oxford, pero también engañaba un poco.
3)GRUFF RHYS-Shark Ridden Water
Tremendo tema de un gran disco del líder de Super Furry Animals y muy divertido como casi todos sus vídeos, me recuerda el verano y la playa desde el invierno... je, je, je.
4)NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS-If I had a gun... (Acoustic)
Un temazo, que cuando el amigo Bitelino lo puso en versión acústica me emocionó y se me sigue poniendo la piel de gallina.
5)VETUSTA MORLA-Boca en la tierra (En directo en el Día de la Música)
Tremendo tema de los auténticos triunfadores del año.
Parece que mi suerte está cambiando, y lo que durante mucho tiempo ha sido un túnel negro va cambiando de color y ahora es más agradable. Como dice el tema de Radiohead, del disco Ok Computer "I feel my luck could change..." y ya era hora. Disfrutad de esta joya.
No ha sido personalmente un buen año para mi, más bien de los peores, aunque al final del mismo se está enderezando. En cuanto al aspecto musical ha sido un año prolífico, parece que la crisis agudiza el ingenio y hace sacar lo mejor que hay en los músicos, desde luego en ese sentido la cosecha se puede calificar de muy buena.
Y empiezo por decir algo que es muy claro, mis listas se basan en lo que yo he oido y en los conciertos que he visto, ojalá lo pudiera oir todo y ver todo, pero eso es utópico.
*MEJOR DISCO INTERNACIONAL
1)FOO FIGHTERS-Wasting light
Elijo Walk en directo en el Show de Letterman:
2)KASABIAN-Velociraptor!
Elijo Days are forgotten en directo en el avión:
3)MILES KANE-Colour of the trap
Elijo Rearrange en directo en RAK:
4)ARCTIC MONKEYS-Suck it and see
Os dejo con su último vídeo, fuera del disco, es una cara B, Evil twin:
Según informa la revista Rolling Stone, la banda de Dave Grohl es noticia por provocar terremotos. Al parecer el pasado martes, se detectaron varios registros inusuales en el sismógrafo de Auckland (Nueva Zelanda) durante un concierto del grupo. El sismo, fue registrado en dos puntos de estaciones sísmicas a dos kilómetros del estadio, donde estaba actuando el grupo. “Fueron vibraciones que emitieron una fuerte señal baja, con unos temblores repetitivos y rítmicos que se sucedían cada tres segundos”, aseguran los geólogos de dicha ciudad.
Resulta increíble pero los saltos de los fans durante el concierto, fueron capaces de general tales vibraciones. “La tierra temblaba tres veces por segundo”, afirman los geólogos de
Geonet al interpretar las señales de los sismógrafos. Y se detectaron pausas entre canción y canción.
El mayor temblor se registró cuando la banda subió al escenario, a las 20:20 horas. “La principal causa de estas sacudidas es el peso del público, ya que 50.000 asistentes equivalen a 5.000 toneladas”, informan los especialistas. Y explican: “El sistema de sonido también contribuyó, especialmente las bajas frecuencias, que son las que más se acoplan a la tierra”. Este es el detalle que muestra la vibración de la tierra que se produjo al comenzar la actuación de los Foo Fighters:
Hubo un sismo serio, de eso no hay duda.
Además de causar semejante impacto, la banda estadounidense se prepara para entrar al estudio de nuevo. Así lo aseguraba el propio Dave Grohl quien, en el blog de la banda, posteó detalles sobre las nuevas ideas que les rondan la cabeza. Y eso, que este pasado mes de abril presentaron su nuevo disco “Wasting Light”, un álbum, que para mi, es posiblemente el más completo de su carrera y uno de los mejores de este año que ya termina.
Está claro que es un grupo que hace temblar la tierra, yo también lo noté cuando los vi en Madrid, porque el Palacio de los Deportes levitaba, aunque en esa ocasión no sé si nuestros sismógrafos detectaron algo.
Os dejo con la fuerza en directo de la banda desde el 606, tocando el último disco entero y espero que vuestros Pc's se alteren... je, je, je.
El otro cabeza huevo de los Rolling Stones cumple hoy ya 68 años. Muchas cosas se pueden decir de este músico, cantante, actor, etc., pero sin duda alguno de los riffs más característicos de la historia del rock and roll son suyos, aunque a mi siempre me parece que nunca toca igual, su aparente sonido "desafinado" es muy característico y apreciable.
En su última biografía pone a Mick Jagger a caer de un burro, normal, son muchos años juntos y en ocasiones revueltos, pero me partía con eso de que la tiene pequeña, que es insoportable y el calificativo de "Brenda".
Sea como fuere, habrá pelillos a la mar en 2012, porque se cumplen los 50 años de los Stones, y seguro que habrá gira.
El pasado día 13 se cumplió 1 año de la muerte de Enrique Morente, un auténtico renovador del flamenco, y quise esperar a ver la película documental de su último trabajo, para hacerle un homenaje más, porque se lo merece.
La película es un documental, sobre como Enrique musicó los poemas de Pablo Ruiz Picasso y en la relación de amistad que tuvo con Eduardo Arias, el peluquero del genial pintor malagueño.
En la película, hay entrevistas con el cantaor, sus hijas, Estrella y Soleá, y su hijo Jose Enrique, su mujer Aurora Carbonell e imágenes de conciertos en Buitrago de Lozoya (de dónde era el peluquero amigo de Picasso), en el interior de un aljibe en Granada y en el Liceo de Barcelona.
Morente era un gran lector, y un innovador contínuo, como bien decía cada vez tenía más trabajo y eso le acortaba las juergas nocturnas. Su voz desgarradora ha pasado a la historia, y hay momentos inolvidables en el film dónde escucharle es un absoluto placer.
Esa innovación y esa renovación del flamenco que él practicaba, no siempre fué bien entendida por el sector más duro e intransigente del flamenco, lo que le ocasionó momentos de bajón, pero siempre siguió haciendo su trabajo con gran esfuerzo y abriendo vías.
Otro momento a destacar, es cuando Morente visitó y cantó delante del Guernica en el Museo Reina Sofía, pocos días antes de morir, y como describe él mismo, que lo que más le impresionó fueron los bocetos del cuadro, y a partir de ahí entendió mucho mejor esa obra maestra, que no se entiende a primera vista (a mi me ha pasado).
Aquí os dejo con un avance del film, donde habla su director Emilio Ruiz Barrachina.
Y aquí el útlimo tema grabado en estudio, Ángel Caído de Antonio Vega, grabada en la SGAE con un gran pianista argentino de Jazz, Federico Lechner. Como muy bien explica el director, Morente quería grabarlo antes de entrar al hospital, donde luego moriría.
La banda madrileña, como ya anuncié aquí en su momento, van a volver a dar una gira de conciertos en 2012, y esa es una noticia que a un servidor le parece magnífica, porque es uno de los mejores grupos de este pais.
Uno de los grandes temas del grupo, de los muchos buenos que tienen, es sin duda Desde el Jergón, del disco La vida mata, dónde habla de la experiencia desde la cárcel de una persona que fué a parar a ella, por un incidente con la Guardia Civil.
Estos días llenos de comidas de empresa, cenas y celebraciones de amigos, el alcohol corre y la gente coje el coche, de hecho ayer fuí a descambiar un objeto (musical, por cierto) a un centro comercial y en el camino de ida y vuelta vi más leñazos de coches que en 2 meses juntos. A pesar de que se hacen más controles que nunca en estos días. Como decía Stevie Wonder, si bebes... no conduzcas.
Por eso me acordé de este tema, siempre pagan justos por pecadores, pero algunos tendrían que ir a la cárcel, como el de la canción, pero porque lo merecen.
Os dejo con el tema interpretado en aquel programa de Lo + Plus, en 2002, ya extinto.
Este miércoles pasado asistí con el amigo Troy McClure, al concierto de Los Deltonos que presentaban nuevo disco, La Caja de los Truenos, y a los que acompañaron el trío vigués de blues-rock Dixie Town, que no conocía y me causaron una muy buena impresión. Los gallegos tocaron temas de sus tres discos, pero sobre todo del último Fat & Superb de 2010 como Warm and confident, My brother's blues y 13th. Además cayó alguna versión mítica del blues. Me gustó su estilo, Pepe Ferrández, guitarrista y líder de la banda toca la guitarra con gran estilo y además me recuerda a los primeros Black Keys.
Los Deltonos
Y salieron a escena Los Deltonos, el grupo cántabro comandado por Hendrik Röver, que empezaron con Repartiendo. La banda que empezara allá por los 90 con un estilo de rock-blues magnífico, ahora coquetea con gran acierto, en las aguas del country-rock. En ese aspecto los temas de su último trabajo van por ahí, como las que sonaron, El espíritu de la Montaña, la propia La Caja de los Truenos, Lo que parece (en la primara tanda de bises) y No por nada.
De anteriores discos sonaron Como decía yo, Yo puedo sacarte de aquí, A que vino volver, 30 Días, El sector de los milagros, Elvis, Revolución, Dischoteque Breakdown, Horizonte eléctrico (en los bises), la versión de Arrested for driving while blind de los ZZ Top, y de los primeros discos, No, señor, Escucha, Nadie me conoce, Brindemos, Gasolina, etc... En la tanda de bises tocaron un medley de Todavía no sabes mi nombre con la versión de Treat her right de Roy Head.
Hendrik Röver
La verdad es que Hendrik Röver y sus chicos están en muy buena forma. Empezaron como trío y ahora son cuarteto. Las escapadas en solitario de Hendrik y sus discos country, están influyendo de manera positiva en la banda y las canciones están muy cuidadas. Como ciempre, el sonido en esta sala fué espectacular y ambos grupos sonaron la mar de bien.
Tracklist
No hay vídeos del evento, pero os he seleccionado un tema de Dixie Town en el Café Cultural de Orense y uno de Los Deltonos en un antíguo concierto de 2006 tocando Gasolina.
El grupo madrileño está de enhorabuena, por muchos motivos, 5 llenos seguidos en La Riviera de Madrid, discos de oro y platino por sus ventas de Mapas y Un día en el Mundo, respectivamente y para feberero del año que viene 2012 fechas confirmadas en Barcelona, Zaragoza y San Sebastián, y en Marzo en Londres, Texas y Mexico DF.
Y además, estrenan vídeo de El Hombre del saco, uno de los temas de Mapas que en directo con los tambores y percusiones alcanzan momentos espectaculares.
La banda americana de New Jersey, The Parlor Mob, han editado trabajo nuevo este año, pero a mi su primer álbum me sigue pareciendo la mar de interesante, con esa mezcla de influencias zeppelianas y este aire a Wolfmother de la voz del cantante, me embriagaron pronto. De su primer disco elijo este Hard Times, todo un pildorazo para espabilar.
1.The Parlor Mob - Hard Times (2008)
Por otro lado quiero recordar a una banda de los 90, que ha regresado este año con disco nuevo. Los ingleses Bush, hicieron 4 discos antes de su separación y algunos de ellos, como los dos primeros, francamente notables. Me gustaba especialmente la voz de su cantante, Gavin Rossdale, muy grunge, pero con aires británicos en la música.
De su actuación en el Show de David Letterman en 1995, os dejo con el Everything Zen, perteneciente a su rimer disco Sixteen Stone de 1994.
2.Bush - Everything Zen (Live on Letterman) (1995)
Hace poco os hablé de que el grupo madrileño Havalina celebraban su décimo aniversario, con tres conciertos en la Sala Siroco, tocando íntegros los 3 discos del trio. También os dije en la crónica del segundo de ellos, que se podía adquirir una caja conmemorativa con los 3 discos, un dvd y un cd de otras bandas haciendo versiones de ellos. He oido dicho cd unas veces ya, y he de decir, que ya desde la primera escucha hay un tema que me pareció que había sido versioneado con clase, mucho gusto y calidad desbordante, y esas características las tienen de sobra Vetusta Morla.
Se trata del tema Junio, que daba título al primer trabajo de Havalina con este nombre y en castellano. Junio es una canción cortante, directa y de una bonita letra, por parte de Havalina, que Vetusta Morla meten en su coctelera para darle más belleza si cabe y suavizarla para hacerla todavía más atractiva y cercana. Pucho está de dulce, la canta a la perfección y además suena una especie de mandolina o ukelele muy llamativo (vi a Juanma tocar un ukelele en directo, por eso lo digo).
Disfrutad de esta extraordinaria versión.
Y claro, la original de Havalina en los conciertos de Radio 3 en 2009, para que compareis.
De los discos de este año que va agonizando, uno de los más divertidos y amenos de oir, es el de este galés, líder de Super Furry Animals, que ya empezase su carrera en solitario allá por 2005 con un disco en gaélico, continuase en 2007 con el primero en inglés y ahora con su segundo trabajo en el idioma anglosajón por excelencia, se ha sacado de la chistera un discazo de proporciones grandes. A la altura de algunos de los mejores de su banda, y con un aroma a buena música, juegos vocales exquisitos y unos aires brasileño-playeros por ahí... de lo más interesantes. Según leí en una entrevista por ahí, el título del álbum se le ocurrió por las innumerables visitas a hoteles cuando va de gira y los diversos tipos de shampoo que hay en ellos.
¿Quien no ha pensado en hacer esto?
Por lo que resuena por mi mente cuando oigo este álbum, está claro que estas ideas ya habían salido a la luz en discos de SFA, y quizás con el que más se emparenta por estilo sea con Love Kraft, sin lugar a dudas. Es, claro está, un disco acertado, como a veces digo, de los que no hacen daño, sino que reconfortan, y son muy agradables de oir. Ambientes de bossanova, melodías trabajadas y dulces, pop en estado puro, y la voz de Gruff en perfecto estado.
El disco comienza con Shark Ridden Waters, con la colaboración de Andy Votel, ese Dj, que le da el toque quizás más electrónico del disco, y se emparenta mucho con la mezcla que suelen hacer SFA en sus discos, melodías pop con psicodelia y electrónica, un tema fantástico. Sigue con Honey all over, otra gran canción de melodía exhuberante, de esas que tan bien se le dan a Gruff, y unos juegos vocales de dobles voces de lujo. Sensations in the dark es una de las sensaciones del disco, sin malabarismos de otro planeta y con una melodía que engancha, una sección de vientos en su justo momento (casi tipo ranchera) y un vídeo divertidísimo hacen de él, uno de los temas del año. Vitamin K sigue en la línea de melodías brillantes, que parece que este hombre las hace como churros, en este caso con violines de fondo. Sigue con Take a sentence, más tranquila y de tempo lento pero con una trompeta muy agradable, Conversation Conversation es más animada y ligera, mientras que Sophie Softly es más tontina, con un final instrumental. Christopher Columbus da un cambio genial en el disco, volviendo a la mezcla de música de baile y electrónica, un tema innovador. Space Dust # 2, con la colaboración de Sarah Assbring a la voz, nos propone un bonito juego vocal entre ambos en una balada lenta de violines. At the heart of love es una delicada melodía llevada por el piano, con cambios de ritmo adecuados y la gran voz de Gruff destacando. Patterns of power tiene una guitarra díscola que lleva la melodía, para abrir el tema y luego desembocar en una canción pop divertida, con un piano que no deja de girar en sus notas. If we were words (We would Rhyme) es quizás, el tema más lento del disco, con juegos de voces que lo salvan de la quema. Acaba el álbum con Rubble Rubble, tema de típico final, casi como una nana al estilo Rhys, llevada por programaciones.
Os dejo con el vídeo de Sensations in the dark, de los más divertidos y buenos de este año.
Carl Perkins, otro miembro del mítico cuarteto del Millón de Dólares de la Sun Records, es sin duda, uno de los músicos con más talento y a la vez con menos suerte dentro del mundo de la música. Su trayectoria, de orígenes muy humildes, se vió catapultada al éxito con un tema inolvidable en 1956, el mítico Blue Suede Shoes (Zapatos de Gamuza Azul), un absoluto himno para todo bicho rockabilly viviente.
La melodía, los cambios de ritmo, el empuje y la fuerza que tiene el tema, le hacen un absoluto clásico. Pura esencia entre el country, el ryhthm and blues y el rockabilly, más tirando a lo último. Justo cuando empezaba a disfrutar del éxito, iba a tocar al programa de Ed Sullivan, y sufrió con su grupo un accidente grave de tráfico, en el que fallecieron su hermano Jay y su manager. Él sufrió factura de cráneo y le tuvo un año en el dique seco, mientras veía como su amigo Elvis Presley triunfaba versioneando este fantástico tema, con un toque más country pero con su mítico movimiento de caderas.
Os dejo con el vídeo de la interpretación de Carl Perkins con su banda.
Por supuesto la mítica versión de Elvis Presley. Primero una en 1956, que parece playback, pero da gusto ver como se movía El Rey.
También me gusta esta de 1990 en el Farm Aid, donde todavía estaba en buena forma.
También me gusta esta con Jerry Lee Lewis en 1979 en directo.
Y por último, la propia interpretación de Carl Perkins en 1997 en el directo Music for Montserrat.
Si hay un tema y un disco que me encantan de este grupo, de los muchos que tienen, es este I feel you, del Songs of faith and devotion de 1993. En ese disco, parte grabado en Madrid, en un chalet que alquilaron a las afueras de la capital, giraron hacia el rock, siendo un grupo plenamente tecno, lo que les dió una riqueza hasta entonces no mostrada. Para mi, fué la perfecta continuación de su aclamado Violator.
Cuando pincho este tema siempre atrapa y consigue que la gente se centre en él, y algunos/as lo descubran...
Os dejo con el maravilloso vídeo del que fué primer single de ese fantástico disco, donde sale una chica muy guapa, y Martin L.Gore va tocando la guitarra con el viento en contra por el árido terreno.
La banda americana, en su página web, ha anunciado 9 fechas en Europa para 2012, de lo que será una minigira veraniega entre el 20 de junio y el 10 de julio. Al ser tan reducido, España se queda fuera, de momento (esperemos que se amplíen fechas y vengan por aquí). Supongo que el motivo de que decidan dar conciertos es darle bombo a su recién estrenada película Twenty, dónde se recuperan actuaciones en directo míticas, en su banda sonora, y rarezas y descartes.
Os dejo con una actuación en el Pinkpop en 1992, tocando Alive, que aunque no aparece en el film (aparece otra en Seattle), tiene a un Eddie Vedder con pelo corto y es curiosa.
Hace justo un año, por el 30 aniversario de su muerte, le dediqué un extenso post. No lo voy a repetir, pero si quiero acordarme de su figura, y de lo injusta que fué su muerte. Pero sobre todo de su gran calidad como músico, siempre me pareció un excepcional compositor, y un gran cantante.
Seguimos echando de menos a John, me imagino que estaría haciendo ahora en estos tiempos, sería probablemente, un activista descomunal contra la crisis que nos azota.
De su disco de versiones, Rock and roll, de 1975, rescato el Stand by me, llevada a la fama por Ben E.King.
