Como decía días atrás, el músico norteamericano de Bernice, Louisiana, Robert Finley editó el pasado 10 de octubre su nuevo álbum titulado Hallelujah don't let the devil fool ya. El disco ha sido producido por su colaborador habitual, Dan Auerbach, en sus estudios Easy Eye Sound de Nashville, su cuarto álbum, donde vuelve con sus estilos habituales como blues, soul, rhythm and blues y con gotas de góspel.
Yo tuve la suerte de verle en el Huercasa Country Festival en el año 2023 y es un tipo realmente interesante, y tiene una manera de interpretar que no pasa desapercibida. De hecho está de gira por Europa estos días, ya que comenzó el 4 de octubre en Londres, y visita también Francia, Países Bajos, España y Lituania. En nuestro país recalará los días 23, 24 y 25 en Zaragoza, Santiago de Compostela y Madrid respectivamente.
Helping hand era uno de los singles, un tema de aire profundamente espiritual y que tiene la colaboración de Christy Johnson a la otra voz. Otro single es I wanna thank you con una mezcla de blues y soul y donde vuelve a tener la ayuda de Christy Johnson a la otra voz.
Los Radiadores, la querida banda valenciana, celebran sus 15 años en activo con la edición de un disco en directo que ha salido editado el 19 de septiembre y que se titula ¡Están vivos!
El directo en cuestión fue grabado en su actuación en el Filmore Huertano que se celebra en Elda/Petrer cuya actuación tuvo lugar el 19 de octubre de 2024. Un repaso a toda su carrera, en 15 temas que dan fe de que la banda sigue muy viva y con sus componentes a todo rendimiento, recordemos que Raúl Tamarit está a la voz y guitarra, José A. Nova "El Joven" a la guitarra solista, Sergio Domingo "Perrín" al bajo y Vicente Metralla a la batería.
En este festival estaban presentando su último disco Sorbos de electricidad, y uno de los temas interpretados en su más puro estilo rockero era Rápido, canción que cerraba ese disco.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 488 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial que está dedicado a hablar sobre bandas que han estado dando conciertos en Madrid a finales de septiembre y en este mes de octubre en el que todavía estamos.
Suenan por orden Handsome Jack, Los DelTonos, The Delines, The Soundtrack of Our Lives, Ebbot Lundberg & The Indigo Children y Dropkick.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde noviembre del año pasado, el pasado 7 de febrero de 2025 la banda escocesa DropkicK editaron su nuevo álbum Primary Colours que daba continuidad a The wireless revolution de 2023. Este nuevo álbum salió en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.
Dreams expire fue el primer single de adelanto, una maravilla de powerpop con una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Luego llegó el tema que da título al álbum, una maravilla de tema que engancha desde los primeros acordes, perfección powerpop y nivel muy alto. Luego llegó el tercer adelanto titulado Snowflakes con un riff de guitarra que marca el inicio, para luego desarrollar una interesante melodía en tono powerpop. Ahora hablo de Highs and lows, quizás el tema más rockerito del disco de gran factura melódica y que tiene a Alan Shields a la voz principal.
Este pasado sábado en la madrileña sala Fotomatón recibíamos a la banda escocesa Dropkick que venían a presentar su último disco Primary colours de este año. Pero antes de que salieran a escena, estuvieron de teloneros Playa Garufa, a los que por desgracia no llegué. Este nuevo álbum de los escoceses salió en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y batería, Ian Grier al bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.
Dieron otro recital de muy alto nivel con un repertorio realmente bueno y coherente.
En cuanto al tracklist repasaron este último álbum tocando temas como Waiting for the rain, Left behind, Snowflakes, Primary Colours o Dreams expire. De su anterior The wireless revolution cayeron Telephone, Unwind o The other side. También recordaron temas de anteriores discos, como el The Scenic Route del que escuchamos Feeling never goes away, del álbum Longwave cayeron Out of tune o It's still raining, Slow down del Balance the light, Style del Homeward, Until I fall away del Paper trails, Obvious del disco del mismo nombre, Where I'm from del Patchwork, Everything changes del Time cuts the ties o Don't dream of California del Abelay Hotel. También tocaron el I don't mind de la otra banda de Andrew Taylor, The Boys with the Perpetual Nervousness, del disco Songs from another life. En cuanto a las versiones cayó la de The Replacements del tema Can't hardly wait cantada por Alan.
Concierto muy regenerador como siempre que veo a estos grandes escoceses, y esperando que llenen salas más grandes que se lo merecen.
La separación de The Soundtrack of Our Lives en 2012 provocó una diáspora de sus componentes, cada uno de los cuales se enfrascó en proyectos de diferente índole. Su líder mi chamán favorito, Ebbot Lundberg, editó un par de discos en 2012 y 2013 respectivamente, además de estar en un programa de variedades en la televisión sueca. Pero en 2016 empezó la andadura de su nuevo proyecto Ebbot Lundberg & The Indigo Children, un álbum titulado For the ages to come, editado en 2016. Estos Indigo children son precisamente unos chavalillos, que resultaban ser bastante solventes y acompañan al titán de Ebbot en sus nuevas andanzas. La formación que grabaron el disco son Ebbot Lundberg a la voz, piano, órgano y guitarra, Billy Cervin a la guitarra, piano y coros, Elias Jungqvist al órgano, piano y coros, Rebecka Rolfart a la guitarra y coros, Hugo Màrtensson a la batería y coros, Joàcim Jorba Nilson al bajo y Daniel Gilbert a la guitarra y coros.
Son inevitables los guiños a su antigua banda, pero de los 10 temas hay 8 compuestos por Ebbot en onda sesentera mezcla de psicodelia y folk-rock más dos curiosas versiones, una de Alice Cooper y otra "caramba" de los Pekenikes (Cerca de las estrellas) adaptada en inglés.
Don't blow your mind es quizás el tema más rockero, agresivo y psicodélico del disco, que en directo era una auténtica bomba.
Os dejo con Don't blow your mind en vivo en el Haldern Pop Festival en 2016.
Como decía antes, Handsome Jack son una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 7 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas.
En el año 2018 editaron Everything's gonna be alright, su cuarto álbum de estudio y donde ya se quedaría fija la formación actual, en formato de trío. Aquí sin abandonar su base clara de blues y rock, quizás hicieron un disco abierto a más público, su digamos lado más "comercial" pero que contenía temas realmente atractivos y de indudable calidad. Es el caso del tema que da título al disco, una suerte de rock blues que empieza con redobles de batería y speech de su voz principal, hasta encauzar una melodía que parte indudablemente de ese blues que se cantaba en los campos de algodón y que cuando llega al estribillo es realmente un momento demoledor, temazo brutal.
Os dejo con Everything's gonna be alright en vivo en Cadyland Studio.
Handsome Jack son una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 7 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas.
En el año 2014 y en formación aún de cuarteto, editaron Do what comes naturally, su tercer disco de estudio en el sello Alive Naturalsound Records y donde ese rock-blues y southern rock se daban la mano con el boogie como sustento.
La formación era Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo, Phill Allport a la otra guitarra y Chad Salmeri a la batería.
Creepin' era un tema incluido en el trabajo, donde el blues es la base y donde la banda desarrolla un tema con subidas, bajadas y cambios tremendos.
Os dejo con la interpretación de Creepin' por la formación actual en 2021 en vivo en Kin Loch Farmstead.
Como llevo diciendo desde el mes de agosto, ayer 17 de octubre salió a la luz un disco en directo de la gira de David Gilmour donde ha estado presentando su último disco Luck and strange, y que desgraciadamente no pasó por España, titulado The Luck and Strange Concerts, y que ha tenido justo un mes antes, el 17 de septiembre, el estreno de la película Live at the Circus Maximus, por tiempo limitado, con la muestra audiovisual de su paso por el Circo Máximo de Roma (donde tocó seis fechas con todo vendido entre el 28 de septiembre y el 3 de octubre de 2024). El cd contendrá una selección de 23 temas de diferentes actuaciones dentro de la gira, mientras que la película se centra en esas actuaciones de Roma.
Ni que decir tiene, que Gilmour sacó un disco soberbio el año pasado y que en la gira el tracklist es alucinante y donde mezcla piezas de Pink Floyd con temas de su carrera en solitario, incidiendo en este último disco y el anterior Rattle that lock.
Uno de los clásicos de Pink Floyd y que nunca falta en sus conciertos es el atronador Comfortably Numb, de aquel disco conceptual The Wall de 1979, tema cuya letra es de Roger Waters y la música de David Gilmour y que según Waters, la letra salió a partir de una hepatitis que él mismo sufrió durante una gira en 1977, por la que tuvo que ser inyectado para poder tocar, y esa sensación de apenas sentirse capaz de presentarse en un escenario le dio la idea, que se presenta como una conversación entre el doctor y su alicaído paciente. La interpretación de Gilmour y su banda es soberbia, como ya hiciera en aquel disco anterior en vivo en Pompeya. Su hija Romany Gilmour se une a las coristas en este tema y Guy Pratt el bajista, haciendo la parte cantada de Waters.
Os dejo con Comfortably numb en directo en el Circo Máximo de Roma.
Tame Impala editaron ayer 17 de octubre su nuevo álbum Deadbeat, que solamente es su quinto álbum de estudio y sucede cinco años después a The slow rush. Según el comunicado de prensa: "Está profundamente influenciado por la escena rave del oeste de Australia y la cultura bush doof, refleja una versión más espontánea y minimalista del perfeccionismo habitual de Parker".
Kevin Parker, líder máximo de la banda, trabajó en el álbum en su ciudad natal, Fremantle y en su propio estudio Injidup, en Australia Occidental.
Los músicos que han grabado el trabajo son Kevin Parker tocando piano, guitarra, sintetizadores, productor y mezclador, Matt Colton masterizando y Loren Humphrey en producción y grabaciones adicionales en tres canciones. Esto obviamente significa que ya no hay banda en el estudio y que Kevin Parker lo hace todo solo con un par o tres de colaboradores, es decir, esto ya es Parker y unos músicos que contrata para salir de gira. Hace ya tiempo que Parker es Tame Impala y Tame Impala dejó hace tiempo de ser un grupo como tal. Además la línea musical es muy personal de Parker y su evolución va hacia músicas más ambientales, menos psicodélicas, y sinceramente a mí me resulta menos atractiva, ya en el tercer disco hubo un cambio que ha ido a peor después en ese sentido.
My old ways comienza el disco, y es un buen reflejo de el punto en el que está Mr. Parker, sin guitarras, baterías, y dominando esos ritmos que ahora le embelesan, aunque parte del piano.
Como llevo diciendo desde mediados de junio, el artista británico Miles Kane edita hoy 17 de octubre su nuevo álbum de estudio, el sexto de su carrera en solitario titulado Sunlight in the shadows. Este es el sucesor de One man band de 2023 y ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys, saliendo a través del sello Easy Eye Sound. Según la nota de prensa es un disco de rock and roll con esencia psicodélica, en concreto dice: "Repleto de exuberantes y chirriantes guitarras y repleto de ganchos, el álbum se mueve con delicadeza entre el rock crudo y enérgico y los relajados himnos cantados, todo ellos con una pizca de la característica guitarra trémolo ondulada de Miles y un montón de diversión". Ya el anterior disco subió bastante el nivel y el nuevo single de este trabajo titulado Love is cruel nos traía a un músico en buen estado de forma con una melodía atractiva y un medio tiempo de corte pop con calidad. Luego llegó el segundo adelanto titulado Electric flower, un medio tiempo con un toque glam y un aire a T-Rex de caerse de espaldas (me recuerda a Mambo sun), excelente tonada y divertido vídeo. También hablé del tercero I pray, tema de evidente tono pop, de buena melodía de guitarras y con estribillo adictivo. Más tarde llegó Without you, otro tema de onda glam (muy T-Rex) con un riff de guitarra significativo y una melodía preciosa, temazo. Ayer hablé del tema que da título al álbum, Sunlight in the shadows, una canción de ritmo atractivo, con Miles cantando de lujo y con melodía que te atrapa. Ahora llega Slow death, un rítmico y rockero tema donde la influencia de Marc Bolan y sus T-Rex vuelve a ser patente.
Como llevo diciendo desde el mes de agosto, hoy 17 de octubre sale a la luz un disco en directo de la gira de David Gilmour donde ha estado presentando su último disco Luck and strange, y que desgraciadamente no pasó por España, titulado The Luck and Strange Concerts, y que ha tenido justo un mes antes, el 17 de septiembre, el estreno de la película Live at the Circus Maximus, por tiempo limitado, con la muestra audiovisual de su paso por el Circo Máximo de Roma (donde tocó seis fechas con todo vendido entre el 28 de septiembre y el 3 de octubre de 2024). El cd contendrá una selección de 23 temas de diferentes actuaciones dentro de la gira, mientras que la película se centra en esas actuaciones de Roma.
Ni que decir tiene, que Gilmour sacó un disco soberbio el año pasado y que en la gira el tracklist es alucinante y donde mezcla piezas de Pink Floyd con temas de su carrera en solitario, incidiendo en este último disco y el anterior Rattle that lock.
Scattered era un tema del último disco de estudio Luck and strange, de tono pausado en su inicio que va cogiendo ritmo, aunque vuelve a tener paradas y vueltas a empezar hasta que llega el solo de guitarra acústica y luego el de la guitarra eléctrica (maravilloso) mientras la letra habla del paso del tiempo y como se ve la vida en un vistazo antes de adiós.
La banda australiana de Melbourne, The Wellingtons, regresan ocho años después con un nuevo artefacto sonoro powerpopero editado el pasado 19 de septiembre y con el título de Baby moon. La banda siguen siendo Zac Anthony a la voz, guitarra, bajo, teclados y percusión, su mujer Kate Goldby a la voz y bajo, Anna Dobbyn Terrell a las teclas, Koji Asano a la guitarra y Michael Carpenter a la batería. Pop de mucha calidad, armonías deliciosas y todo empaquetado con su habitual calidad en doce temas realmente atractivos y adictivos.
Sad today era uno de los singles donde tenemos a la voz principal a Kate, en una melodía que atrapa a la primera. Ahora llega She still loves me, con una preciosa y luminosa melodía y a Zac a la voz cantando de lujo.
Os dejo con el tema y vídeo de She still loves me.
Como llevo diciendo desde mediados de junio, el artista británico Miles Kane editará mañana 17 de octubre su nuevo álbum de estudio, el sexto de su carrera en solitario titulado Sunlight in the shadows. Este es el sucesor de One man band de 2023 y ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys, saliendo a través del sello Easy Eye Sound. Según la nota de prensa es un disco de rock and roll con esencia psicodélica, en concreto dice: "Repleto de exuberantes y chirriantes guitarras y repleto de ganchos, el álbum se mueve con delicadeza entre el rock crudo y enérgico y los relajados himnos cantados, todo ellos con una pizca de la característica guitarra trémolo ondulada de Miles y un montón de diversión". Ya el anterior disco subió bastante el nivel y el nuevo single de este trabajo titulado Love is cruel nos traía a un músico en buen estado de forma con una melodía atractiva y un medio tiempo de corte pop con calidad. Luego llegó el segundo adelanto titulado Electric flower, un medio tiempo con un toque glam y un aire a T-Rex de caerse de espaldas (me recuerda a Mambo sun), excelente tonada y divertido vídeo. También hablé del tercero I pray, tema de evidente tono pop, de buena melodía de guitarras y con estribillo adictivo. Más tarde llegó Without you, otro tema de onda glam (muy T-Rex) con un riff de guitarra significativo y una melodía preciosa, temazo. Ahora viene el tema que da título al álbum, Sunlight in the shadows, una canción de ritmo atractivo, con Miles cantando de lujo y con melodía que te atrapa.
Os dejo con el tema y vídeo de Sunlight in the shadows.
La separación de The Soundtrack of Our Lives en 2012 provocó una diáspora de sus componentes, cada uno de los cuales se enfrascó en proyectos de diferente índole. Su líder mi chamán favorito, Ebbot Lundberg, editó un par de discos en 2012 y 2013 respectivamente, además de estar en un programa de variedades en la televisión sueca. Pero en 2016 empezó la andadura de su nuevo proyecto Ebbot Lundberg & The Indigo Children, un álbum titulado For the ages to come, editado en 2016. Estos Indigo children son precisamente unos chavalillos, que resultaban ser bastante solventes y acompañan al titán de Ebbot en sus nuevas andanzas. La formación que grabaron el disco son Ebbot Lundberg a la voz, piano, órgano y guitarra, Billy Cervin a la guitarra, piano y coros, Elias Jungqvist al órgano, piano y coros, Rebecka Rolfart a la guitarra y coros, Hugo Màrtensson a la batería y coros, Joàcim Jorba Nilson al bajo y Daniel Gilbert a la guitarra y coros.
Son inevitables los guiños a su antigua banda, pero de los 10 temas hay 8 compuestos por Ebbot en onda sesentera mezcla de psicodelia y folk-rock más dos curiosas versiones, una de Alice Cooper y otra "caramba" de los Pekenikes (Cerca de las estrellas) adaptada en inglés.
I see forever es una tonada de onda acústica, donde Ebbot canta fantástico y en la que nos invita a silbar la melodía con él, maravilla.
Os dejo con I see forever en vivo en las Cardinal Sessions.
Como llevo desde el pasado mes de diciembre del año pasado, otra banda que editaron nuevo álbum el pasado 28 de marzo de 2025 son los británicos The Darkness con el título de Dreams on toast, octavo disco ya de estudio del combo, y que sale tres años y medio después de aquel buen Motorheart del que dimos cuenta en este espacio.
El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "¿Sabes eso cuando el aliento de Dios te hace cosquillas en el alma y te dice que crees? Sí, a mi también me hace reír, pero no puedes resistirte. Puede que Dios ya no sea el poder que alguna vez fue, pero digas lo que quieras de él, sabe muy bien que lo que el mundo necesita ahora es una roca dulce. ¿Y quiénes somos nosotros, simples mortales de extraordinaria capacidad, para discutir con lo divino? Así que nos esforzamos y pensamos mucho en lo mejor de lo mejor las canciones de élite, la música de todos los tiempos que cambia vidas, luego preparamos una docena de salchichas antes del almuerzo, y estas salchichas que les presentamos aquí, sumergidas en un aromático ragú auditivo, servidas sobre los restos carbonizados de nuestros envidiosos contemporáneos... damas y caballeros, les presento Dreams on toast. Cierra los ojos, aflójate el fajín y disfruta...".
Es evidente que Justin está como una regadera, pero también es cierto que siguen haciendo muy buenos temas, salgan de donde salgan, como aquel I hate myself, rock vitamínico para mover el esqueleto. También hablé del que fue el primer adelanto The longlest kiss, un divertido, melódico y saltarín tema con tintes beatle (no sé si buscados o no). Hice referencia a Rock and roll party cowboy, un rock en toda regla con mucho ritmo y guitarras mandando. También hablé de Walking through fire con inicio tranquilo y en tono acústico hasta que llega el cambio, se rockeriza y es el estilo de siempre de esta banda con la voz en falsete de Justin. Hace unos días hablé de Hot on my tail, tema de un tono folk-rock y con la voz de Justin muy protagonista. Tuvo su momento el tema Mortal dread, un rock clásico y con un estilo realmente precioso, con las guitarras mandando. También hablé del tema más sorprendente del disco Cold hearted woman, un medio tiempo de tono country campestre y con coros en onda doo-wop, una delicia. Ahora llega The battle for Gadget land, tema vertiginoso y rockero en el mejor estilo del grupo que estará la semana que viene de gira por España.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 487 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que versa sobre los discos y singles que se editaron en 1960, 65 años después, grandes canciones.
Suenan por orden Hank Mobley, John Coltrane, Gil Evans Orchestra, Ornette Coleman, Charles Mingus, Babatunde Olatunji, Chubby Checker, Sam Cooke, Nina Simone, Muddy Waters, John Lee Hooker, Chuck Berry, Elvis Presley, Roy Orbison, The Everly Brothers y Frank Sinatra.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo aquí desde finales del mes de enero, la banda galesa Stereophonics editaron nuevo álbum de estudio el pasado 25 de Abril titulado Make 'em laugh Make 'em cry make 'em wait, tres años después de Oochya!, que incluye ocho nuevos temas. La portada según su líder Kelly Jones está inspirada en una pintura de la ya fallecida artista franco-estadounidense Louise Bourgeois: "Fui a New York, visité algunas galerías, vi 'Art is a guaranty of sanity', un cuadro de Louise Bourgeois, ella creía que el arte era una forma de curación mental y una forma de procesar emociones difíciles. Primero me llamó la atención la ortografía, luego la simplicidad de las palabras grabadas en un azulejo rosa, así que intenté raspar mi título, inspirado por mi propio profesor de la escuela de arte hace treinta años, y me encantó la sencillez del rosa, así nació el álbum rosa".
There's always gonna be something era el primer adelanto, tema de aire pop de buena melodía y tono alegre. Luego llegó el segundo titulado Seems like you don't know me, tema en forma de balada y tono pop, donde Kelly Jones y su voz son los protagonistas. También hablé del tercero, canción que abre el disco Make it on your own, tema de pop-rock luminoso y optimista de muy buena melodía. Hice referencia a Mary is a singer, un buen tema de pop con algún toque campestre que aporta la armónica dentro de una buena melodía. También hablé de Backroom boys, un tema de inicio tranquilo en onda pop y con guitarras acústicas que coge ritmo y tiene una bonita melodía y desarrollo. Hice referencia a Eyes too big for my belly, quizás el tema más incisivo y rockero del trabajo de muy buena factura. Ahora llega Colours of october, un medio tiempo de corte acústico y de preciosa melodía con la destacada voz de Kelly Jones.
Como decía días atrás, el 11 de septiembre la banda británica de Middleton, Greater Manchester, The Chameleons, han editado nuevo álbum de estudio titulado Arctic Moon, quinto álbum de estudio, 24 años después de su último trabajo. La verdad es que el álbum está muy bien y son 7 canciones entre las cuales ya solo por el título hay más que homenajes a David Bowie, de hecho musicalmente también hay claras influencias. El disco rezuma post-punk, pero también rock cuando toca y composiciones de buen nivel. No seré yo el que diga que llega al nivel de sus discos ochenteros, pero oye, se deja escuchar pero que muy bien. Reg Smithies, guitarrista original volvió al grupo en 2023, y parece haber congeniado con Burgees para volver a sacar temazos de la chistera. Completan la formación Chris Oliver a la otra guitarra y Stephen Rice a la batería.
Who are you? abría el trabajo, uno de esos temas de rock donde las guitarras son protagonistas junto con la voz de Mark Burgees inconfundible. El tema que lo cierra es Saviours are a dangerous thing y es un gran tema de buena melodía, cambios acertados y un estribillo adictivo.
Os dejo con el tema y vídeo de Saviours are a dangerous thing.
La separación de The Soundtrack of Our Lives en 2012 provocó una diáspora de sus componentes, cada uno de los cuales se enfrascó en proyectos de diferente índole. Su líder mi chamán favorito, Ebbot Lundberg, editó un par de discos en 2012 y 2013 respectivamente, además de estar en un programa de variedades en la televisión sueca. Pero en 2016 empezó la andadura de su nuevo proyecto Ebbot Lundberg & The Indigo Children, un álbum titulado For the ages to come, editado en 2016. Estos Indigo children son precisamente unos chavalillos, que resultaban ser bastante solventes y acompañan al titán de Ebbot en sus nuevas andanzas. La formación que grabaron el disco son Ebbot Lundberg a la voz, piano, órgano y guitarra, Billy Cervin a la guitarra, piano y coros, Elias Jungqvist al órgano, piano y coros, Rebecka Rolfart a la guitarra y coros, Hugo Màrtensson a la batería y coros, Joàcim Jorba Nilson al bajo y Daniel Gilbert a la guitarra y coros.
Son inevitables los guiños a su antigua banda, pero de los 10 temas hay 8 compuestos por Ebbot en onda sesentera mezcla de psicodelia y folk-rock más dos curiosas versiones, una de Alice Cooper y otra "caramba" de los Pekenikes (Cerca de las estrellas) adaptada en inglés.
Precisamente de esa adaptación hablo hoy, ese Cerca de las estrellas traducido al inglés como Calling from heaven, un homenaje a Alfonso Sáinz, uno de los dos hermanos que comandaban la mítica formación, con aire sesentero y psicodélico, hasta donde suena un sitar...
Os dejo con el tema y vídeo de Calling from heaven.
Sam Cooke editó varios singles, muchos de ellos con mucho éxito, cuando firmó por el sello RCA en 1960, dando un paso adelante hacia su total libertad expresiva. Esta gran compañía discográfica le permitió moverse entre varios géneros sin ser limitado por la empresa. Fue uno de los primeros artistas de color que conquistaron el control casi total de su producción y de los arreglos, representando en los años siguientes, un modelo a seguir preciso para los artistas negros decididos a salir del simple papel de cantantes, para convertirse en "artistas" en el sentido más amplio de la palabra, hablamos de un pionero en muchos sentidos.
Uno de esos singles que editó y que estaba compuesto por él mismo era Sad mood, una bonita canción donde contaba con unos coros estupendos, pero su voz era maravillosa.
John Coltrane editaría Giant Steps en 1960, justo un año después de haber participado en ese disco fundamental del jazz que era Kind of blue de Miles Davis. De hecho ya por 1959, Coltrane era una figura tremenda del saxo tenor y una estrella indiscutible del jazz en general, pero un respeto reverencial hacia la figura de Miles Davis, de cuya banda formaba parte desde 1955, le retraía bastante a la hora de lanzarse seriamente a una andadura en solitario, por lo que sus discos estaban sometidos o subordinados, en cierta forma, al calendario de grabaciones y conciertos del trompetista. Davis gracias a su "primer gran quinteto" relanzó su carrera lastrada en los años anteriores por sus devaneos con la cocaína, de hecho el propio Coltrane cometería el mismo error, teniendo que abandonar la formación temporalmente en 1956. Es entonces, cuando Coltrane empieza a colaborar con Thelenius Monk y a grabar sus primeros discos en solitario con el sello Prestige desarrollando unas habilidades que ya le harían mítico, como las conocidas como "sheets of sound", series de notas casi en cascada, interpretadas a velocidad de vértigo que rompieron los conceptos armónicos clásicos del hard bop. Unas declaraciones del propio Coltrane lo dejaban claro: "Aprendí a fijarme en las cosas como nunca antes lo había hecho, si no te das cuenta de lo que estás haciendo, estás perdido y fue Monk el primero que me enseñó como hacerlo, me dijo cómo tocar dos o tres notas a la vez en el saxo tenor con una falsa digitación y cambiando el sonido con los labios, si lo haces bien, consigues acordes de tres notas. Con Monk además, adquirí la costumbre de tocar solos mucho más largos de los que solía tocar."
En 1958 ya volvió a la banda de Davis, que ya era sexteto, grabando Milestones ese año o el citado Kind of blue un año después. Pero, el respeto que antes citaba, le hace permanecer con Miles hasta la gira europea de 1960, tras la que ya deja la formación para fichar por Atlantic Records.
Giant Steps sale ya a través del sello Atlantic y los músicos que tocan son, en varias sesiones, John Coltrane al saxo tenor, Cedar Walton, Tommy Flanagan y Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Lex Humphries, Art Taylor y Jimmy Cobb a la batería. Un disco muy personal y donde todos los temas está compuestos por Coltrane y dedicados a su familia, a su mujer de entonces y su hija, a su sobrina, etc., e incluso a amigos próximos como el bajista Paul Chambers.
Cousin Mary es un tema que es casi un estándar del jazz de los que te entran a la primera, dedicado a su sobrina, una delicia donde ese saxo apabulla, pero el resto de músicos aportan y mucho.
Hank Mobley fue un saxofonista de jazz de Eastman, Georgia que realmente creció en Elisabeth (Nueva Jersey) y cuyo mejor disco considerado unánimemente es el Soul Station de 1960 que editó, como solía hacer, en el sello Blue Note. Mobley pasó por ser un músico infravalorado, pero era un gran saxofonista y un valor incontestable dentro del catálogo de dicho sello Blue Note. En este disco se acompañó de tres músicos excepcionales como Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y el maestro de la batería Art Blakey.
Este disco por momentos es denso, pero también suave y relajado, de hecho es un disco que me gusta poner por casa cuando hay visita, es de los que gusta y nunca molesta. Tenía referentes en sus maestros Coltrane o Rollins obviamente, pero en este trabajo todo estaba perfecto, un trabajo repleto de swing. Mobley no necesitó copiar ni estilos ni sonidos, era un músico creativo, con estilo propio y sonido singular.
Todas las piezas estaban compuestas por Mobley, excepto la inicial Remember de Irving Berlin, y la última If I should lose you de Ralph Rainger y Leo Robin.
Soul Station daba título al disco y es una maravilla de principio a fin con ese saxo mandando y la sección rítmica en estado de gracia.
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