Como llevo diciendo desde hace un mes aproximadamente, el músico galés Kelly Jones, líder de Stereophonics, editará el 3 de mayo su primer disco en solitario titulado Inevitable Incredible, y compuesto al piano por primera vez. El disco tomó forma entre octubre y diciembre de 2022 elaborando los temas, y según un comunicado de prensa: "Las canciones nacieron de material que nunca se propuso crear, pero sabía que necesitaba completarlo y completarlo rápidamente para capturar la esencia cruda de lo que había creado". El álbum fue grabado en el estudio Ocean Sound en Noruega, escondido en una pequeña isla remota en el Mar del Norte.
El tema que daba título al disco era un tema tranquilo y alejado del rock donde el piano y la voz de Kelly mandan totalmente. En el segundo single Turn bad into good sucedía algo parecido, el piano mandaba en la melodía junto a la voz rota de Kelly. En el tercer adelanto Monsters in the house las coordenadas son parecidas con el piano y la voz de Kelly dominando y arreglos de cuarteto de cuerda de adorno.
Os dejo con el tema y vídeo de Monsters in the house.
Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam saldrá a la luz mañana 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.
La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.
Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Y ahora llega un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía.
Como dije a principios de año, James, la banda británica de Manchester, editaron nuevo álbum el 12 de abril de este 2024 con el título de Yummy, que ha sido producido por Leo Abrahams y mezclado por Cenzo Townsend. Después de su disco doble con orquesta del año pasado donde repasaban todos sus éxitos, vuelven a la carga con nuevo material, que tenía como primer single de adelanto el tema Is this love, acerca del cual la banda ha dicho: "Plantea el tema del amor como una bomba, un tsunami que rueda sobre nuestra vida, mientras nos aferramos a los restos de nuestra paz mental". Musicalmente una canción a medio tiempo donde la voz de su líder Tim Booth es muy destacada y melodiosa. Luego llegó el segundo adelanto titulado Our world, un tema de aire más popero y con un estribillo adictivo totalmente, buena tonada. Ahora hablo de Life's a fucking miracle, un buen tema de corte pop con estribillo coreable y una melodía atractiva.
Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.
El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars es una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable. This world es un rock vertiginoso y preciso donde a la banda se les nota en su salsa.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 409 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut tanto de artistas como grupos, una undécima parte.
Suenan por orden The Zombies, Billy Joel, Camel, Rose Tattoo, Rain Parade, Garbage, The Vines, The Darkness, The Casanovas, DeWolff, Guadalupe Plata, Jack White, Brian Fallon, The Lemon Twigs, The Nude Party y Sotomonte.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Billy Joel editó su quinto álbum de estudio en 1977 titulado The Stranger, Mientras que sus cuatro discos anteriores tuvieron un éxito moderado (excepto Piano Man), este rompió con todo y alcanzó el número 2 en la lista de álbumes más vendidos de Estados Unidos. Sigue a día de hoy como el disco más vendido del artista, sin contar recopilatorios, con más de 10 millones de copias vendidas y dentro de la lista de los 20 más vendidos de la década de los 70. El éxito del disco se atribuye en gran medida a la elección del productor Phil Ramone, cuyos métodos innovadores de producción complementaron a la perfección con las piezas compuestas por Joel. Esta fructífera colaboración continuó por diez años más.
Vienna es una magnífica pieza en onda de medio tiempo donde Joel está fantástico a la voz con el piano de base melódica.
Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.
El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars es una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable.
Como llevo diciendo desde finales de enero,Mark Knopfler editó nuevo álbum de estudio este pasado 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.
La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.
Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra hablaba de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica? Luego llegó el segundo adelanto titulado Watch me gone, un medio tiempo de aire reposado y bucólico. Más tarde llegó el tercer y muy interesante adelanto titulado Two pairs of hands con una gran influencia de J.J. Cale, al que Mark siempre ha reverenciado (como su amigo Eric Clapton) en un medio tiempo de gran factura. También hablé de Smart money, un medio tiempo donde Mark pulsa su stratocaster de manera maravillosa en un tema de bonita melodía. Y ahora lo hago de Janine, un medio tiempo de aroma country y buena melodía.
Link Wray es un descendiente de nativos americanos que nació bajo el nombre de Fred Lincoln Wray Jr. el 2 de mayo de 1929 y desde pequeño tuvo contacto con la música, primero la música percusiva de sus ancestros que contenía el slide guitar, luego el amargo blues y posteriormente el recién descubierto rock and roll. Teniendo en mente ser músico, algo que era su sueño, fue mandado obligatoriamente a la Guerra de Corea, en donde una tuberculosis le afectó a un pulmón, parte del cual tuvieron que extirpar. A raíz de aquello el médico le dijo por el bien de su salud que no podría volver a cantar, así que desde ese momento se dedicó a centrar su atención en su guitarra eléctrica y tratar de transmitir todo lo que no podía hacer con su voz, a través de sus dedos. Es indudable que nos encontramos ante un pionero y un referente absoluto que sirvió de influencia directa al surf, al garage y también al punk. Rumble fue su primer éxito en 1958, creando su propio sonido, que era sucio, penetrante y adictivo, algo que consiguió perforando su amplificador con un lapicero. La censura de muchas emisoras de radio de la época que consideraban que el tema era salvaje e incitaba a la violencia, lo que hizo fue aumentar el éxito del mismo, su mayor hit. Un tipo que no tuvo reconocimiento en vida, no tuvo fortuna ni fama, pero es que tampoco la tuvo después de fallecer en 2005. Si que es cierto que su rescate por Quentin Tarantino en Pulp Fiction de 1994, volvió a ponerle en el candelero. Gente como Pete Townsend de The Who le consideran fundamental, también bandas como Los Coronas españoles, The Fleshtones, Eddie Angel y sus Straitjackets (de hecho Eddie dedicó un disco a Link Wray) o incluso Deke Dickerson le veneran absolutamente. El próximo 2 de mayo si siguiera vivo cumpliría 95 años.
En 1964 editó varios singles, destacando desde mi punto de vista el tema Deuces wild, donde a un ritmo guitarrero rockero de base, se le añaden los punteos de Link Wray, una maravilla.
El extraordinario trompetista de Filadelfia, Lee Morgan, editó en 1964 The sidewinder, un artefacto sonoro soberbio. Hasta ese momento su bagaje era tremendo, ya que participó en el Blue train de John Coltrane de 1957, pero no solo eso ya que colabora también ese mismo año con Dizzy Gillespie en el disco Dizzy Atmosphere, además de hacer dos grabaciones propias como City lights y The Cooker. Al año siguiente 1958 graba Candy y Peckin' time reconocidos álbumes suyos y forma parte de la banda del grandioso batería Art Blakey, The Jazz Messengers. En 1960 publicó otros cuatro grandes trabajos como Here's Lee Morgan, The Young Lions, Lee-Way y Expoobident. Pero volviendo a The sidewinder en el que graba junto a Joe Henderson al saxo tenor, Barry Harris al piano, Bob Cranshaw al contrabajo y Billy Higgins a la batería, dispone de cuatro extraordinarios músicos a los que saca enorme partido. Precisamente el tema que da título al álbum es una maravilla, un soul-jazz en la línea del blues de 16 compases donde su temática es sencilla pero muy sofisticada, un disfrute absoluto.
John Coltrane con su John Coltrane Quartet editó Crescent en 1964, un disco fundamental en su carrera, reflexivo, sereno, y en el que el artista parece recapitular, echar la vista atrás para, sin desviarse de su propia filosofía construir un sonido que resume su trayectoria musical, y dejaba el camino preparado para A love supreme, su cumbre, un año posterior, ya que la atmósfera que hay en este álbum es casi idéntica a la que habrá un año después. En este álbum Coltrane es generoso, ya que cede mucho protagonismo a sus músicos, creando espacios a propósito para que se puedan expresar en innumerables y largos solos. La formación era John Coltrane al saxo tenor, McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería.
Crescent era el tema que abría el disco, una maravilla donde esa serenidad y musicalidad soberbia empapa la pieza.
Elvis Presley grabó en 1964 el tema Viva Las Vegas, hecho para la banda sonora de la película del mismo título, compuesto por Doc Pomus y Mort Shuman. La grabación tuvo lugar en julio de 1963, pero fue editada el 28 de abril de 1964, contando con What'd I say (versión de Ray Charles) como Cara B. En el film Elvis compartía protagonismo con Ann-Margret con la que tuvo una gran química (se pegaban muchos bailes), y estaba dirigida por George Sidney, todo encuadrado dentro del plan del Coronel Parker para que su chico no tuviera tiempo para distraerse. El film tuvo mucho éxito e incluso logró superar A hard day's night de los Beatles. La relación entre Elvis y Ann-Margret (a quien quisieron convertir en algo así como la Elvis femenina, incluso grabó una versión de Heartbreak hotel con The Jordanaires, el grupo vocal que acompañaba a El Rey) parece que pasó de la muy buena química a algo más, a espaldas de Priscilla, novia oficial de Elvis que incluso ya vivía en Graceland, lo que provocó un conflicto entre Elvis y Priscilla, tal y como ella relata en su libro autobiográfico "Elvis y yo".
Volviendo al tema en cuestión la interpretación de Elvis es descomunal, como era costumbre, una canción que ha tenido muchas versiones, se me vienen a la cabeza la de ZZ Top, la de Dead Kennedys o incluso la de la Royal Crown Revue.
Eric Allan Dolphy Jr. era un músico californiano (de ascendencia panameña por sus padres emigrantes) que era multiinstrumentista, ya que tocaba flauta, clarinete (bajo), saxofón (alto), etc., teniendo aproximaciones exitosas al bop, aunque su ámbito estilístico era el de la vanguardia estilística en general, incluido el free jazz. Se trataba de un exuberante solista y que le gustaba ser permeable a la utilización de sonidos no convencionales. Trabajó con músicos de la talla de John Coltrane, pero sobre todo fue cuando se estableció en New York en 1959, donde se unió a la banda de Charles Mingus y su Charles Mingus Quartet cuando alcanzó reconocimiento.
Su carrera en solitario la hizo en el sello Prestige, donde grabó hasta trece discos entre 1960 y 1961. Entre 1962 y 1963 trabajó con Herbie Hancock, George Russell, Oliver Nelson y Ornette Coleman. En 1964 grabó Out to lunch! considerada su obra maestra, pero que no editó en vida, ya que durante una gira con la banda de Mingus por Europa (y teniendo la intención de dejar la banda y quedarse en el viejo continente), estando en Berlin en un hotel, la versión más extendida es que sufrió un episodio de diabetes agudo, que finalmente acabó con su vida el 29 de junio de ese año. Out to lunch! fue grabado en febrero de ese 1964 en el sello Blue Note, y no salió editado hasta agosto del mismo año.
La formación que graba el trabajo es Eric Dolphy al clarinete bajo, flauta y saxo alto, Freddie Hubbard a la trompeta, Bobby Hutcherson al vibráfono (en lugar del piano lo que daba a este disco un carácter diferente), Richard Davies al bajo y Tony Williams a la batería (que tenía 18 años). El disco es una joya, con interpretaciones en los cinco temas compuestos por Dolphy asombrosas, y el sonido es oscuro, áspero, crudo y disonante.
Os dejo con el tema que abre el disco Hat and beard, una delicia.
Como decía días atrás, la banda neozelandesa Crowded House anuncia nuevo álbum para el 31 de mayo con el título de Gravity Stairs, su octavo disco de estudio. Neil Finn sigue liderando al combo y vuelve a demostrar su habilidad para componer deliciosas melodías. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra más teclados y piano junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería (aunque también toca guitarra y teclas). Steven Schram es el productor del trabajo y muestra a la banda tan agudos como siempre, musicalmente aventureros y aún capaces de alcanzar niveles altos en la composición. Oh hi fue el primer single de adelanto, un tema maravilloso, de melodía alegre y muy soleada cuyo vídeo también es muy atractivo. Ahora tenemos otro single titulado Teenage summer, con inicio acústico y una fantástica melodía en un tema de una factura preciosa, gran canción.
Ayer regresaba a España y a Madrid en concreto el músico de Dakota, criado musicalmente en Los Ángeles y que actualmente vive en Nashville, el gran Sam Outlaw, que venía a presentar su nuevo álbum Terra Cotta editado el pasado mes de marzo, siendo nuestro país el primero elegido de una gira europea que alcanzará países como Noruega, Suecia, Países Bajos o Irlanda. Lo primero que he de decir, es que el sitio del evento era completamente nuevo para mí y una grata sorpresa, sonaba bastante bien, se estaba cómodo y tanto el precio de la entrada (con consumición incluida) como los precios de los discos en el merchandasing eran, por así decirlo, de otra época ya, visto lo visto últimamente, precios maravillosos, 15 euros la entrada, 10 euros los cd's... una locura. El guitarrista del grupo, Michael Dunton, fue el encargado, solo con su guitarra, de tocar temas de su carrera en solitario haciendo de telonero, eran bonitas canciones en onda Ryan Adams.
Musicalmente el concierto fue un repaso a sus ya cuatro discos de estudio, a saber, Angeleno de 2015, Tenderheart de 2017, Popular mechanics de 2021 y este nuevo Terra Cotta de este año y así se demostró en el tracklist, comenzando con el tema Terra Cotta del nuevo disco, del que también escuchamos Someone quite like you. Ya en el anterior trabajo Sam tira al pop con descaro partiendo del country, y eso se notaba cuando tocaba temas de ese disco como For the rest of our lives o Polyamorous. De Tenderheart cayeron Bottomless mimosas, Tenderheart o Trouble. Y de aquel primer y gran disco Angeleno que sigue siendo tremendo disfrutamos de piezas como Love her for a while, Country love song, Keep a close eye on me, Ghost town, Angeleno o Keep it interesting. La banda sonó realmente bien con Brian Cox a la batería, Michael Dunton a la guitarra y coros, Jeremy Long a las teclas y Cheyenne Medders al bajo y coros, aunque también tocó guitarra cuando Sam bajó a cantar con el público.
Os dejo con el tema For the rest of our lives tal y como sonó anoche.
Como llevo diciendo desde finales de enero,Mark Knopfler edita hoy nuevo álbum de estudio este 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.
La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.
Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra hablaba de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica? Luego llegó el segundo adelanto titulado Watch me gone, un medio tiempo de aire reposado y bucólico. Más tarde llegó el tercer y muy interesante adelanto titulado Two pairs of hands con una gran influencia de J.J. Cale, al que Mark siempre ha reverenciado (como su amigo Eric Clapton) en un medio tiempo de gran factura. Ahora viene Smart money, un medio tiempo donde Mark pulsa su stratocaster de manera maravillosa en un tema de bonita melodía.
El pasado 7 de marzo Sam Outlaw editó Terra Cotta, su cuarto disco largo de estudio, tres años después de su anterior Popular mechanics. Este hombre de Dakota, que se asentó en Los Ángeles, y que ahora vive con su familia en Nashville, está de gira por España en abril, abriendo su gira europea que también abarca Noruega, Suecia, Países Bajos o Irlanda. Grandes composiciones, un estilo country-folk maravilloso, una voz aterciopelada y muy personal, además de que este tipo tiene un carisma tremendo, que demuestra en cada una de sus actuaciones. Ha tenido colaboraciones en el trabajo como las de Lauren Morrow, Sarah Darling o Molly Martin.
En Terra Cotta tenemos más de todo eso, y en algunos temas incluso una querencia al pop desde el country, como en el tema que da título al disco.
La banda neozelandesa Crowded House anuncia nuevo álbum para el 31 de mayo con el título de Gravity Stairs. Neil Finn sigue liderando al combo y vuelve a demostrar su habilidad para componer deliciosas melodías. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra más teclados y piano junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería (aunque también toca guitarra y teclas).
Oh hi es el primer single de adelanto, un tema maravilloso, de melodía alegre y muy soleada cuyo vídeo también es muy atractivo.
Como llevo diciendo desde mediados de febrero, Vampire Weekend es una banda de New York que se fundaron en el año 2006 y que empezó a hacerse conocida a través de varios blogs en internet. En 2008 editaron su primer álbum homónimo, un gran debut, con su formación de cuarteto con Ezra Koenig a la voz principal, guitarra, piano y batería de mano, Rostam Batmanglij al órgano, chamberlin, piano, guitarra, armonías vocales y baterías programadas, Chris Baio al bajo y Christopher Tomson a la batería y guitarra, estos dos últimos ya no están en la formación, dejaron el grupo después del tercer álbum y fueron sustituidos por Matt Chamberlein a la batería únicamente quedándose sin bajista.
El pasado 5 de abril editaron su quinto álbum de estudio con el título de Only God was above us y lo hace en el sello Columbia, trabajo que ha sido grabado entre New York, Los Ángeles, Londres y Tokio. La producción ha corrido a cargo de su líder Ezra Koenig junto a Ariel Rechtshaid, ha sido mezclado por Dave Fridman y masterizado por Emily Lazar.
El título del disco proviene del titular de un periódico que aparece en una fotografía de 1988 de Steven Siegel, dicha fotografía llamada Subway Dream 11 también sirve de portada del álbum.
Carpicorn fue uno de los adelantos, un tema de preciosa melodía, algo decadente pero de muy buen tratamiento por la banda. Otro adelanto era Gen-X cops, con un llamativo sonido de guitarra que lleva la melodía al inicio, para luego desarrollar la muy interesante melodía, gran canción. Luego llegó el tercero titulado Classical con un inicio algo caótico y confuso, para luego definirse una interesante melodía pop con cambios muy acertados y detalles curiosos. También hablé de Prep-school gangsters con unos interesantes arpegios de guitarra que llevan la melodía, hasta que entre la voz de Ezra y los demás instrumentos. Hice mi referencia a Ice cream piano con un inicio tranquilo y la voz de Ezra, hasta que pasado un minuto y algo cambia el ritmo y entran los instrumentos llegando a alcanzar un ritmo rotundo y vertiginoso. Ahora hablo de Mary Boone, una canción muy curiosa con inicio con la voz de su cantante y un piano y coros casi de iglesia, hasta que la canción cambio y se convierte en un chill out cósmico, no sé si denominarlo así, una canción sorprendente.
Como ya sospechaba con su primer single y siguiendo la línea de promoción que el año pasado con su último disco, The Lemon Twigs editarán nuevo álbum el 3 de mayo titulado A Dream is all we know, cuya portada es bastante curiosa. El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y que en el primer single que salió el 2 de enero, aquel My golden years destacaba por ser muy luminoso y donde mezclaban influencias de Beatles o Beach Boys, añadido de base ese aire Byrds con las guitarras Rickenbaker. Se trataba de una enorme canción de coros fabulosos, tremenda y preciosa melodía y toque pop delicioso.
Luego salió el segundo adelanto de este nuevo disco titulado They don't know how to fall in place, otra maravilla de corte pop con preciosa melodía, armonías vocales con influencias de Beatles o Beach Boys, en fin una gozada. También llegó el tercero titulado A dream is all I know, un tema de pop con armonías vocales de calidad suprema. Ahora llega How can I love her more? una canción de aire muy popie con unos grandes vientos al principio y melodía excelente.
Os dejo con el tema y vídeo de How can I love her more?
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 408 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una undécima parte.
Suenan por orden The Byrds, The Hich-Hikers, Tom Petty, The Lovin' Spoonful, Joe Cocker, The Velvet Underground, Sexy Sadie, Simon & Garfunkel, The Lemonheads, The Who, Tina Turner, T-Rex, The Black Crowes, The Rolling Stones, The Black Crowes, Van Halen, Steve 'N' Seagulls, Prince y Tom Jones & The Art of Noise.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde el mes de febrero, la banda británica Feeder editaron nuevo álbum doble el pasado 5 de abril titulado Black/Red, dos años después de su anterior trabajo Torpedo. Grant Nicholas sigue al frente de la formación que en los últimos tiempos demuestra tener mucha actividad, él mismo ha dicho al respecto del disco: "Realmente quería que el álbum se dividiera en dos partes para el oyente, CD1 y CD2, negro y rojo, en lugar de ser un solo reproductor largo, casi como una producción musical con un intervalo. Hacerlo fue un momento muy creativo para mí como escritor y un verdadero trabajo de amor, para mí personalmente, hacer el álbum 'Black/Red' fue un peregrinaje musical y siento que el resultado final es innegable, Feeder".
Playing with fire fue el primer adelanto allá por octubre del año pasado, un tema de inicio con el bajo hasta que entra la furia guitarrera, donde la melodía navega entre la voz de Grant y los guitarrazos. El segundo adelanto fue ELF con un ritmo rockero e interesante desde el inicio en un buen tema. Luego tuvimos el tercer single titulado Hey you, un medio tiempo en onda pop-rock de buena melodía y atrayente estribillo. Y más tarde llegó Lost in the wilderness, un buen tema de pop-rock donde las guitarras están menos presentes. Ahora tenemos el tema Sahara, más en onda rockera y con interesante desarrollo y melodía.
Como llevo diciendo desde mediados de febrero, Vampire Weekend es una banda de New York que se fundaron en el año 2006 y que empezó a hacerse conocida a través de varios blogs en internet. En 2008 editaron su primer álbum homónimo, un gran debut, con su formación de cuarteto con Ezra Koenig a la voz principal, guitarra, piano y batería de mano, Rostam Batmanglij al órgano, chamberlin, piano, guitarra, armonías vocales y baterías programadas, Chris Baio al bajo y Christopher Tomson a la batería y guitarra, estos dos últimos ya no están en la formación, dejaron el grupo después del tercer álbum y fueron sustituidos por Matt Chamberlein a la batería únicamente quedándose sin bajista.
El pasado 5 de abril editaron su quinto álbum de estudio con el título de Only God was above us y lo hace en el sello Columbia, trabajo que ha sido grabado entre New York, Los Ángeles, Londres y Tokio. La producción ha corrido a cargo de su líder Ezra Koenig junto a Ariel Rechtshaid, ha sido mezclado por Dave Fridman y masterizado por Emily Lazar.
El título del disco proviene del titular de un periódico que aparece en una fotografía de 1988 de Steven Siegel, dicha fotografía llamada Subway Dream 11 también sirve de portada del álbum.
Carpicorn fue uno de los adelantos, un tema de preciosa melodía, algo decadente pero de muy buen tratamiento por la banda. Otro adelanto era Gen-X cops, con un llamativo sonido de guitarra que lleva la melodía al inicio, para luego desarrollar la muy interesante melodía, gran canción. Luego llegó el tercero titulado Classical con un inicio algo caótico y confuso, para luego definirse una interesante melodía pop con cambios muy acertados y detalles curiosos. También hablé de Prep-school gangsters con unos interesantes arpegios de guitarra que llevan la melodía, hasta que entre la voz de Ezra y los demás instrumentos. Ahora hablo de Ice cream piano con un inicio tranquilo y la voz de Ezra, hasta que pasado un minuto y algo cambia el ritmo y entran los instrumentos llegando a alcanzar un ritmo rotundo y vertiginoso.
Como decía a finales de febrero, el músico británico Paul Weller, The Modfather, editó un single titulado Soul wandering, que era el primer anuncio de su nuevo álbum que saldrá el 24 de mayo. El 25 de mayo Paul cumplirá 66 años y es por eso que ha titulado al disco 66, la edad que cumplirá un día después. En el álbum hay colaboraciones de Suggs de Madness, Bobby Gillespie de Primal Scream o Noel Gallagher. Soul wandering fue ese primer adelanto como decía antes, un buen tema, con varias de las características de Paul de los últimos años, bonita melodía pero adornada con sonidos espaciales, vientos y unos coros femeninos bastante precisos, mientras las guitarras están bastante presentes incluso con un solo. Ahora llega el segundo adelanto titulado Rise up singing, un medio tiempo de aire clásico y buenos adornos y arreglos.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
