Daniel Romano - Don't turn around Janet (2021)

 

Daniel Romano sigue con su altísimo ritmo de producción discográfica, en 2020 ha sufrido un chorreo compositivo y de publicaciones casi nunca visto en la historia, recuerdo casos como Frank Zappa, Prince, incluso el Ryan Adams más prolífico, etc., Daniel Romano junto a su banda Outfit, han editado el pasado año cuatro discos, a saber Content to point the way, Okay wow en directo, su revisión del Infidels de Bob Dylan y How ill thy world is ordered, tres más con los Ancient Shapes (de 2016 a 2019), otro más con Steve Lambke como Spider Bite este año también y otro más con el que empezó su carrera allá por 2009 junto a Frederick Square y Julia Doiron. A esto le sumamos dos Ep's, uno en 2009 y otro este mismo año. Visions of the higher dream, Super Pollen, Dandelion y White Flag fueron con su propio nombre, unos trece trabajos.

Pero la cosa no se queda ahí y este año ya lleva dos, uno en solitario Kissing the foe, otro con Daniel Romano's Outfit en vivo Fully plugged in y otro con esta banda ya será en septiembre titulado Cobra Poems.

Del disco en solitario Kissing the foe vamos con el tema Don't turn around Janet, buen tema de country-folk-rock con aires muy George Harrison.

Os dejo con Don't turn around Janet.

Sir Paul McCartney cumple 79 años.

79 Junios cumple uno de los mejores músicos del planeta, Sir Paul McCartney. Uno de los Reyes de la melodía, sin duda, nada más y nada menos. Qué vamos a decir de Macca a estas alturas, de éste enorme músico que no se haya dicho ya... qué formó parte de, posiblemente, el grupo más grande de la historia de la música y a la vez más influyente, The Beatles, que fue parte de una de las mayores duplas compositivas que han existido junto a John Lennon, y que después ha tenido una carrera en solitario en la que ha habido de todo, discos geniales, otros no tanto, pero siempre con su impronta y su genio compositivo, tanto en la época con Wings como los que ha firmado con su propio nombre. Si uno se para a mirar todo lo que ha hecho este hombre, así a lo tonto, tenemos un legado musical de caernos de espaldas, inmenso.

Lo que a veces me produce estupor escuchar, es cuando determinadas personas se meten con Paul diciendo que si es popero, que si nunca rockea, que si es "blando" y cosas por el estilo. No sé si será falta de memoria, o simplemente falta de escucha de su obra, pero está claro que algo falta y a la vez falla en esas mentes "preclaras", porque este señor ha hecho rock and roll a lo largo de su ya dilatada carrera en muchos momentos, y lo que es todavía mejor, con un registro vocal que ya quisieran muchos. Su ídolo de joven era Little Richard... otro que hacía rock and roll y encima siendo negro y gay en los 50... y que por cierto se nos fue hace poco.

Pero ante todo, hablamos de un compositor fuera de serie, su trabajo en The Beatles es incontestable, pero añadan la época de The Wings y la suya propia con discos que ya quedan como un legado alucinante. Hay que escuchar la música de este señor y no hablar por hablar. Su último álbum de 2020 McCartney III es un gran disco, ya quisieran muchos hacer un disco así.

Os dejo con un tema The Kiss of Venus de su último álbum, tremenda canción.

James - Recover (2021)

Como dije hace unos días, la banda de Manchester James han editado el 4 de junio nuevo álbum titulado All the colours of you, decimosexto álbum de estudio de la ya veterana banda. Fue grabado por partes antes de la pandemia y producido por Jacknife Lee, que le dio un nuevo enfoque al sonido del grupo, trabajando de forma remota desde su estudio, reinventando demos y capturando a la banda en toda su gloria virtual. El resultado es bastante fresco, con temas muy amables al oído, un sonido deconstruido y reensamblado que suena de vicio. Para Tim Booth, líder del grupo, dice que este es un gran salto para ellos, y espera que el disco refleje los colores en estos tiempos locos.

Isabella fue uno de los primeros adelantos, buen tema con inicio más oscuro y que se reconduce a un tema con mucha luz. Luego tuvimos Beautiful beaches, enorme temazo, muy colorista y vitalista. Y después el tema que da título al álbum que suena muy bien, y sigue la onda de los otros. Luego llegó Getting myself into de preciosa melodía y cuyo estribillo se repite sin ser machacón. Ahora tenemos Recover, buen medio tiempo que ellos interpretan en vivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Recover en vivo.

Hotel Valmont - Bajo el manto de fuego (2011)

Como he dicho en varias ocasiones, Hotel Valmont es una banda madrileña comandada por Manuel L. Sacristán y que editaron su primer álbum Señales en 2011. La formación era Manuel a la voz y guitarra acústica, Beto a las guitarras y bajo y Pachi a la batería más colaboraciones al saxo, teclados, violín o coros. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles o la frontera de Texas. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música.

Bajo el manto de fuego es un gran medio tiempo, con un violín que adorna la preciosa melodía con y el solo de saxo final.

Os dejo con Bajo el manto de fuego.

The Kills - Cosmic dancer (2021)

The Kills, la banda angloamericana, han editado un single con motivo del ingreso en el salón de la fama de T-Rex y en colaboración con Amazon Music, algo que ocurrió en 2020. Pero han decidido sacarla editada en estudio, se trata de una versión del mítico tema Cosmic Dancer de T-Rex y que ellos llevan de manera peculiar (como otras que han hecho) a su terreno, costando bastante identificar la original. El dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince siguen sorprendiendo, y se me hace la boca agua esperando su nuevo trabajo.

Os dejo con Cosmic dancer por The Kills.

Pokey LaFarge - Get it 'fore it's gone (2021)

Pokey Lafarge vuelve con nuevo álbum el 10 de septiembre titulado In the blossom of their shade. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul. Su disco del año pasado Rock Bottom Rhapsody fue muy bien valorado aquí y este nuevo álbum toma el relevo, séptimo de su carrera en solitario y segundo para el sello New West y que ha sido grabado entre Chicago y Los Ángeles, y con la producción del propio Pokey junto a Chriss Seefried. El primer adelanto se titula Get it 'fore it's gone y es un tema animoso, jovial y alegre como se ve en el vídeo y nos da buenas perspectivas.

Os dejo con el tema y vídeo de Get it 'fore it's gone.

Programa Número 260 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2011, Part. 1

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 260 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 2011, un año increíble lleno de discos soberbios, 10 años después, un primera parte.

Suenan por orden The Kills, The Black Keys, John Paul Keith, The Jayhawks, Wilco, My Morning Jacket, Rival Sons, Foo Fighters, Barrence Whitfield & The Savages, Arctic Monkeys, Beady Eye, Noel Gallgher's High Flying Birds, Gruff Rhys, The Wave Pictures, Miles Kane, PJ Harvey, Radiohead, Kasabian, Sex Museum, Hotel Valmont, Los DelTonos y Vetusta Morla.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Hotel Valmont - Tren de medianoche (2011)

Como decía ayer, Hotel Valmont es una banda madrileña comandada por Manuel L. Sacristán y que editaron su primer álbum Señales en 2011. La formación era Manuel a la voz y guitarra acústica, Beto a las guitarras y bajo y Pachi a la batería más colaboraciones al saxo, teclados, violín o coros. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles o la frontera de Texas. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música.

Tren de medianoche es otra extraordinaria canción, un medio tiempo que te atrapa escucha a escucha con ese aire fronterizo.

Os dejo con Tren de medianoche.

Hotel Valmont - El rey lagarto (2011)

Como decía antes, Hotel Valmont es una banda madrileña comandada por Manuel L. Sacristán y que editaron su primer álbum Señales en 2011. La formación era Manuel a la voz y guitarra acústica, Beto a las guitarras y bajo y Pachi a la batería más colaboraciones al saxo, teclados, violín o coros. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles o la frontera de Texas. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música.

Southern rock, referentes del mejor rock patrio y ante temas que llegan al fondo, como El rey lagarto que habla de la transformación de un tipo.

Os dejo con el tema y vídeo de El rey lagarto.

Hotel Valmont - La señal (2011)

Hotel Valmont es una banda madrileña comandada por Manuel L. Sacristán y que editaron su primer álbum Señales en 2011. La formación era Manuel a la voz y guitarra acústica, Beto a las guitarras y bajo y Pachi a la batería más colaboraciones al saxo, teclados, violín o coros. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles o la frontera de Texas. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música.

11 Temas componen el disco, y hoy hablo de La Señal, estupendo corte rockero que habla de salir del túnel para llegar a la luz a través de una señal.

Os dejo con La Señal.

Beady Eye - Bring the light (2011)

Oasis se separó en 2009, después de la gira de Dig out your soul, su último disco. Los hermanos Gallagher decidieron separar sus caminos después de mil disputas, Liam fue más rápido ya que simplemente reclutó al resto de Oasis y formó Beady Eye sin Noel, por su parte Noel formó su propio proyecto al que me he referido en la entrada anterior. Este primer disco de Beady Eye se tituló Different gear, Still speeding y Liam contaba con Gem Archer como guitarrista solista y Andy Bell al bajo y guitarra rítmica, trío compositor de todas las canciones, mientras Chris Sharrok completaba la formación a la batería, un músico que colaboró en la época de la banda madre. Uno de los singles fue Bring the light, tema rápido, urgente, con pianos alterados y saltarines con referentes sesenteros en Beatles, Who, y toques glam de T-Rex.

Os dejo con el tema y vídeo de Bring the light.

Noel Gallagher's High Flying Birds - Aka... What a life! (2011)

En el año 2011 Noel Gallagher, editó su primer trabajo con esa formación llamada Noel Gallagher's High Flying Birds, y homónimo. Noel, demostró ante todo una capacidad compositiva, que no sólo mantenía muy viva, sino que para colmo la había diversificado y ampliado de miras. Qué quiero decir con esto, pues muy sencillo, si en Oasis la cobertura era principalmente guitarrística, aquí también la hay, pero en su justa medida, predominan las buenas, muy buenas melodías que salen de la chistera de este hombre, y además metió pianos muy llamativos, aunque en algún que otro tema abusaba un pelín de la producción que orquesta a veces en exceso algunos discos, pero sin emborronar las canciones. Pero encima hay una cosa que salió muy reforzada con este disco, y es que por fin oí un álbum de este músico cantado por él entero, y es que a mi siempre me ha parecido que tiene una voz estupenda, melódica, y de buen tono. Y en otro término, se nota que los temas los compuso primero a la guitarra acústica, la mayoría, sino todos, y luego les fue dando la forma de recubrirlos, algo que siempre da buen resultado.

Aka... What a life! tiene un piano entre saltarín y enlazado que me encanta, y es con este tema con el que me parece que abrió campos y registros musicales, se abre a más estilos como el tecno, o el dance, y como canción pop me parece magnífica.

 Os dejo con el tema y vídeo de Aka... What a life!

Chris Isaak - Oh, Pretty woman (2011)

Chris Isaak editó en 2011 Beyond the sun, un disco de versiones en el que reverenciaba a sus referentes, a los inventores de todo como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash, etc., Grabado en los míticos estudios de la Sun Records, el artista californiano hace un ejercicio del que sale bastante airoso, no en vano atesora una voz con varios registros que también tenían los monstruos a lo que emula. Riesgo alto sin duda el que corrió Isaak, pero salió reforzado sin duda.

Oh, Pretty woman es una de esas versiones, el clásico de 1964 de Roy Orbison al que dota de actualidad hace 10 años.

Os dejo con Oh, Pretty woman por Chris Isaak en vivo en televisión.

The Kills - Satellite (2011)

The Kills, la banda de Allison Mosshart & Jamie Hince editaron en 2011 Blood pleasures. Es un trabajo, este cuarto álbum, que está lleno de temazos, singles brutales, y teniendo en cuenta que los reyes del género que ellos practican, ese blues-rock garagero, ya estaban separados (The White Stripes) dejaron de tener comparaciones, aunque a mi me parece que ellos iban por otros territorios, distintos, ya que por ejemplo Mooshart siempre se ha mostrado como una tipa ruda y aguerrida, que hace un dueto con Hince muy especial.

Satellite es un tema de tempo lento sobre extravío amoroso donde la voz marcada de Mosshart (fuma mucho) y esas guitarras distorsionadas de Hince, aparte de la melodía atrayente y adictiva, hacen de este tema una maravilla.

Os dejo con el tema y vídeo de Satellite.

Lukas Nelson & Promise of The Real - A Few Stars Apart (Live from Moroccan Room) (2021)

Como dije hace algún tiempo, Lukas Nelson & Promise of the Real han editado hoy nuevo álbum el 11 de junio con el título de A few stars apart, bajo el sello Fantasy Records. Su último trabajo data de hace dos años y fue un trabajo algo irregular aunque con buenos momentos, aquel Turn off the news build a garden. Tuvimos un primer adelanto titulado Perennial bloom (Back to you), en onda country-rock, un buen medio tiempo que nos hace esperar cosas buenas en este nuevo trabajo de los americanos que se componen de 11 temas. Ahora vamos con el tema que da título al disco A few stars apart, interpretada en vivo al piano.

Os dejo con A few stars apart en vivo.

Garbage - The Creeps (2021)

Como en dicho en varias ocasiones, la banda norteamericana Garbage editaba hoy 11 de junio su nuevo álbum de estudio titulado No Gods no Masters. Lo han producido ellos mismos junto a Billy Bush, habitual productor del grupo. Las semillas del disco se encuentran en el verano de 2018 en el desierto de Palm Springs, el cuarteto se reunió en casa de uno de los familiares de Steve Marker y esbozó el esqueleto del trabajo durante dos semanas con improvisaciones, experimentando y sintiendo los temas y su evolución. Quedó grabado en demos, se dieron un respiro y han vuelto a reunirse en Los Ángeles para rematar el disco. Ya van tres adelantos del trabajo, Wolves del que hablé ayer que me tiene atrapado, un muy buen medio tiempo rítmico y de letra interesante acerca de como las personas jóvenes tienen un potencial enorme y no sabemos si saldrá buena gente o mala. Luego tuvimos el que fue el segundo y da título al álbum, más en onda electrónica y que lo ha petado en plataformas digitales. Y el primer single que salió fue The men who rule the world, hablando de los hombres que dominan el mundo y tienen poder y dinero, buena tonada con mezcla de estilos. Ahora vamos con The Creeps más en onda de rock electrónico.

Os dejo con el tema y vídeo de The Creeps.

AC/DC - Witch's spell (2020)

Como dije en su día en 2020, AC/DC editaron nuevo trabajo de estudio el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí llegaba la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust seis años antes, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Y francamente creo que se han superado a sí mismos con un muy buen disco, que suena potente, directo y con nuevos riffs que parecen sacar de alguna chistera mágica, otras nuevas variaciones. Y si hay algo que destaca de este trabajo, es que es tremendamente electrizante, y eso es una señal muy reconfortante para los australianos y para los que somos sus fans. Brendan O'Brien fue el encargado de producir el disco, y la verdad que se nota su mano para bien, ha energizado al combo aún más, incluso con la novedad de unos teclados. Las composiciones siguen correspondiendo a Angus y Malcom Young, aunque en el caso del segundo sea un homenaje, ya que en breve se cumplen tres años de su fallecimiento, un detallazo.

Witch's spell no baja el ritmo y es un sobrio tema que deja claro que este disco no tiene bajones y es de alto voltaje, otra andanada que pone los pelos de punta con coros y estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Witch's spell.

Billy F Gibbons - She's on fire (2021)

Como dije hace algún tiempo, el 4 de junio salió el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie fue el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo era un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo ha servido de inspiración al músico para todo el trabajo, algo que se notaba en el segundo single Desert high, en el que Billy fraseaba más que cantar, mientras una música de onda surf desértico sirve de plataforma para su speech. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado My lucky card, quizás el más rockero y cercano a ese rock-blues que siempre ha practicado con la banda madre. Luego vino I was a highway, también en onda rock-blues y ahora tenemos Shuffle, step & slide, otro rock de base bluesera que tiene un ritmo garagero realmente interesante. Ahora llega She's on fire, un rock and roll de muy alto voltaje y un ritmo estupendo.

Os dejo con el tema y vídeo de She's on fire.

The Black Keys - Do the romp (2021)

Como he dicho ya en varias ocasiones, The Black Keys han editado nuevo trabajo el 14 de mayo titulado Delta Kream, un álbum de versiones que reivindica las raíces del grupo, son 11 covers de clásicos del blues del Mississippi, de músicos como John Lee Hooker, David Kimbrough, Jr (de este músico hay 5 temas), Fred McDowell, Robert Lee Burnside, etc., Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown a la guitarra eléctrica y Eric Deaton al bajo, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Según Carney: "el disco se grabó en diez horas, dos tardes", mientras Auerbach ha declarado: "Hicimos este disco para honrar la tradición country blues del Mississippi, que nos ha influido desde el principio". El primer single fue Crawling kingsnake de John Lee Hooker con ritmo deslizante y furtivo y voces evocadoras. Luego tuvimos el segundo adelanto Going down south, versión de Robert Lee Burnside donde la voz de Dan Auerbach es fina fina, y el sólo de guitarra con slide hace estremecer. Luego tuvimos un tercero, el Poor boy a long way form home, original también de Robert Lee Burnside y donde el slide vuelve a ser muy protagonista. Tuvimos también Louise, de Fred McDowell, tema de puro blues en donde la guitarra manda. Ahora escuchamos Do the romp tema de David Kimbrough, Jr, donde el blues con slide sigue siendo fantástico y que curiosamente ya versionaron en su primer disco de 2002 The Big come up.

Os dejo con Do the romp.

Billy F Gibbons - Shuffle, step, & slide (2021)

Como dije hace algún tiempo, el 4 de junio salió el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie fue el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo era un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo ha servido de inspiración al músico para todo el trabajo, algo que se notaba en el segundo single Desert high, en el que Billy fraseaba más que cantar, mientras una música de onda surf desértico sirve de plataforma para su speech. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado My lucky card, quizás el más rockero y cercano a ese rock-blues que siempre ha practicado con la banda madre. Luego vino I was a highway, también en onda rock-blues y ahora tenemos Shuffle, step & slide, otro rock de base bluesera que tiene un ritmo garagero realmente interesante.

Os dejo con Shuffle, step & slide.

Programa Número 259 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 5º Aniversario - Canciones del Confinamiento con 61 & 49.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 259 nada más y nada menos. En esta ocasión, es el programa en el que celebramos el quinto Aniversario con un especial de Música escuchada durante el confinamiento de 2020, por mi y 61 & 49.

Suenan por orden Fountains of Wayne, Rookie, Parting Lines, Pacific Range, Rolling Blackouts Coastal Fever, AC/DC, The Stroopies, The Soundtrack of our lives, Vetiver, The Kinks, Alfa 9, The Beatles, Kraftwerk, David Bowie, The Stooges, Rory Gallagher, Angel Kaplan, Elton John, The Whiffs, Badfinger, Sexy Sadie y Charles Mingus.

Os dejo con el programa y espero que os guste.