Enrique Bunbury & Vetusta Morla - Planeta Sur (MTV Unplugged) (2015)

Como ya hablé hace tiempo, Enrique Bunbury editó el año pasado su MTV Unplugged, que fue grabado en formato acústico el 1 de septiembre de 2015 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. En este directo, el maño repasa 30 años de carrera musical, y lo hace tocando temas tanto de Héroes del Silencio, como de su ya extensa y tremenda carrera en solitario. El disco, está cuidado al extremo, suena de lujo, con una banda excelente, y hay temas que han sido adaptados exclusivamente para el disco, muchos de ellos menos conocidos, pero no por ello, menos buenos.

De las colaboraciones, una que realmente está muy conseguida, es la que hace con Vetusta Morla, en una canción titulada Planeta Sur, de aquel primer disco Radical Sonora de Enrique.
Estas son las palabras de Enrique acerca de Vetusta Morla: "Es el grupo español más importante de los últimos diez años. De eso no cabe duda, tienen las canciones, el contenido... y me gusta su filosofía de trabajo. Independientemente de gustos personales, creo que es el grupo que realmente ha cambiado las reglas de juego, y eso no ocurre todos los días".

Os dejo con Planeta Sur.

Bruce Springsteen - Party Lights (1980-2015)

Como ya es conocido, a finales de 2015 salía la caja con todos los descartes de aquel mítico álbum de Bruce Springsteen de 1980, The River. La caja llevaba el título de The Ties That Bind-The River Collection. Ojo al contenido de dicha caja, 4 CD's con el disco doble original como salió remasterizado, más todos los outtakes y el disco como fue concebido al principio por Bruce como un sólo disco y continuación del Darkness on the edge of town, pero jamás se publicó ya que él consideraba que carecía de la unidad e intensidad conceptual del resto de sus trabajos (7 temas aparecieron en la versión definitiva, algunos con letras y arreglos distintos), además de 3 DVD's con 4 horas de vídeo con imágenes nunca vistas, más un documental inédito.

De los descartes que aparecen hay muchos gloriosos, alguno ya había salido en el Tracks, otros aparecían en la mítica caja de directo entre 1975-1985, y del resto hay verdaderas joyas. Uno de los temas que más estoy oyendo es Party lights, canción que suena potente, redonda, y verdaderamente especial. Sin duda es un tema de estribillo cantable, y muy emparentada, como es lógico, con temas que si aparecieron en el trabajo definitivo. Destaca el sólo de guitarra, y ante todo el ritmo, enorme pieza. Siempre hay cosas interesantes en estas cajas, y hombre, hay que saber encontrarlas.

Os dejo con el tema Party lights.

The Strokes - Juicebox (2006)

La banda neoyorkina The Strokes editó su tercer trabajo largo, con esas influencias de la escena punk de su ciudad, Television, la Velvet y su última época más art-pop-punk, los Doors y la new wave de finales de los 70 y comienzo de los 80, bajo el título de First Impressions of Earth.

El álbum que se inicia de manera brutal, con 3 o 4 singles alucinantes, de los mejores de su carrera, empieza a abusar de sonidos circulares y repetitivos a partir de mitad del disco, e iniciaría una lenta cáida de calidad que se vería acentuada en los siguientes trabajos.

Uno de los temas que siempre me han llamado la atención de este trabajo es Juicebox, con ecos de B-52's y ese ritmo frenético del bajo tipo Batman, más la voz espectacular de Julian Casablancas y esos gritos bestiales, enorme temazo. 

Os dejo con el vídeo de Juicebox.

Undécimo programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Bruce Springsteen.

Ayer salió al aire mi undécimo programa de radio de Música Sideral. Dentro de la web Transporte News Radio siguió su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa dónde las selecciones musicales, son sólo aptas para oídos con buen gusto, la de ayer fue francamente maravillosa, para variar.
En este programa hice un especial monográfico de la figura de Bruce Springsteen, el músico de New Jersey, desde sus inicios en 1972 hasta 1984. Habrá más entregas hasta llegar a nuestros días.

Se pueden escuchar temas en orden de sus álbumes Greetings from Astbury Park, N.J., The Wild, The Innocent and E Street Shuffle, Born to run, Darkness on the edge of town, The River y Born in the USA y canciones descartadas.

Os dejo con el programa.

Travis - Idlewild ft. Josephine Oniyama (2016)

Travis, la banda escocesa, editó este año Everything at once, su nuevo disco del que di cuenta en su momento. Una de las canciones más novedosas del disco, Idlewild está situada casi al final, y tiene como curiosidad que hay una voz femenina invitada, la de Josephine Oniyama, cantautora inglesa de color, que queda de lujo haciendo la respuesta a la voz de Francis Healey, y mezclándose con ella.
La canción es de tono melancólico y su vídeo con nieve es un contrapunto perfecto para esta época del año.

Os dejo con el vídeo de Idlewild.

Green Day - Bang Bang (2016)

Green Day vuelven con nuevo trabajo titulado Revolution Radio, que saldrá a la venta el 7 de octubre. La banda californiana regresa después de aquella trilogía algo fallida titulado ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! y superados los problemas de adicción de su cantante Billy Jose Armstrong.
Este trabajo ha sido producido por ellos mismos y se ha grabado en Oakland. Por el single de presentación, Bang Bang, parece que la banda vuelve a los sonidos punk-rock con los que siempre se han llevado mejor, suena potente y con soniquete a himno.
Según palabras del propio Billie Joe: "El mundo ha perdido su mente colectiva... y Mike, Tré y yo somos almas perdidas también". "Revolution Radio es un movimiento para que las almas perdidas se unan... bailen juntas... canten juntas... y sobre todo, se encuentren las unas a las otras. Ese ha sido el espíritu de Green Day desde el primer día".

Os dejo con el divertido vídeo de Bang Bang.

39 años sin Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock.

Hoy hace 39 años nos dejaba Elvis Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, casi cuatro lustros, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, como no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo donde está enterrado, de miles y miles de fans.

Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc... Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble.

A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso.
Casi dos meses antes, el 26 de junio de 1977, Elvis había dado el que sería su último concierto en vida. Tuvo lugar en el Marquet Square Arena de Indianápolis, donde repasó temas míticos de su carrera como Jailhouse rock, Always in my mind, Blue Suede Shoes, All shook up, My way o una versión al piano de Unchained Melody, entre otras. Su voz ya no era la misma, y su aspecto físico estaba muy deteriorado, pero seguía intacta su magia.

Os dejo con esa interpretación al piano de Unchained Melody, mítico tema romántico de los Righteous Brothers, en ese último concierto.

Woods - Creature Comfort (Live on Kexp) (2016)

La banda Woods de Brooklyn, han editado este año un trabajo realmente extraordinario, que lleva por título "City sun eater in the river of light". La banda comandada por Jeremy Earl a parte de parir discos de una calidad indudable, yo me enganché a ellos con su anterior "With light and with love", pero hablamos de un grupo que tiene 9 discos en poco más de 10 años, teniendo en cuenta que con la producción musical que hay a día de hoy, o sacas discos con frecuencia, o caes en el saco del olvido. Pero claro esos álbumes han de ser de calidad, y en eso Woods no defraudan. Su estilo de psicodelia garagera inicial, pasó a perfeccionarse en "Songs of shame" con un sonido más limpio que alcanzó su punto álgido en "Bend beyond".

Pero ahora ya son una máquina de alcance incalculable que sintetiza de forma fantástica sus referencias folk psicodélicas, dando lugar a piezas que a veces se acercan al powerpop y otras tienen los vientos más como protagonistas y se acercan incluso al sonido desértico de bandas como Calexico, al funky tex-mex de grupos como Cake, pero en las voces se emparentan con Band of Horses...

De este último disco la canción que no para de darme vueltas en la cabeza, es Creature Comfort, delicia compositiva donde tanto como la voz principal y sus coros y esa melodía donde las guitarras rascan de manera gloriosa te elevan a la gloria.

Os dejo con la interpretación de Creature Comfort en directo en la emisora Kexp de Seattle.

Midnight Oil - Truganini (1993)

En el año 1993 Midnight Oil, la banda australiana de Sidney, editaba Earth and Sun and Moon, que con el interludio de Scream in blue, el álbum en vivo de 1992, era la lógica continuación de estudio de aquel Blue Sky Mining de 1990. La banda sigue con su estilo habitual y por momentos me recuerdan a los R.E.M., salvando las distancias claro está, y de nuevo se involucran en problemas ecológicos, muy concienciados sobre todo por su líder Peter Garrett, acitivista como pocos, que acabaría metido en política.

El tema Truganini con esa armónica del inicio y las guitarras que corren, junto a la línea de bajo constante y brutal, es la base perfecta sobre la que homenajean a la última superviviente de los aborígenes de Tasmania, fallecida en 1876.

Os dejo con el vídeo de Truganini, temazo e himno absoluto.

Dardem - Subterráneo (2016)

La banda de origen sevillano Dardem, a la que tuve el placer de entrevistar, editó este año su disco La Brecha, que llevo escuchando varios meses, y desde luego se nota que es un trabajo en el que lo han dado todo y suena maravilloso. Mi tema favorito del disco (se lo dije a ellos en la charla) es Subterráneo, un pujante tema, medio tiempo adorable donde la melodía se engarza perfectamente con el estribillo que tiene varias estrofas... "Al fin del calendario... me vuelvo subterráneo"

Sólo hay que escuchar y dejarse llevar por los temazos de este álbum, como este. Bravo por ellos, y espero pronto verles en vivo.

Os dejo con el tema Subterráneo.

Jan Hammer - Crockett's Theme (1986)

El 28 de septiembre de 1984 se estrenó una serie de televisión, que marcó una revolución absoluta, tanto dentro como fuera de la pantalla, una de mis series favoritas de todos los tiempos, era Miami Vice, traducida aquí como Corrupción en Miami. Tuvo el gran acierto de irrumpir en la época en que la capital del Estado de Florida, estaba marcada por el crimen y el narcotráfico y no gozaba del auge turístico de hoy en día. La serie tenía todos los ingredientes de los 80, coches y lanchas espectaculares, chicas de vértigo, la droga haciendo estragos y mostraba a la Brigada Antivicio de la policía de Miami, y su dúo mítico formado por los detectives Sonny Crockett y Ricardo Tubbs (interpretados por Don Johnson y Phillip Michael Thomas respectivamente), bajo las órdenes del teniente Martín Castillo (Edward James Olmos). 

En el terreno musical, también fue innovadora, ya que la banda sonora realizada en parte por Jan Hammer, que incluía el tema soberbio de apertura instrumental, de un minuto de duración que todo Cristo a día de hoy sabe tararear, forma parte de la historia. Pero también había más temas compuestos por este extraordinario músico nacido en Praga, entre ellos mi favorito que salía en la banda sonora de Miami Vice II, el Crockett's theme, de 1986, auténtica delicia con sus teclados siderales y su melodía brutal y que se convirtió en número 1 en varios países europeos en 1987.

Os dejo con esa maravilla que es el Crockett's theme de Jan Hammer.

Mark Knopfler - Wag the dog (1998)

En 1997 se estrenó Wag the dog, traducida aquí como Cortina de humo, un film dirigido por Barry Levinson y donde compartían película Dustin Hoffman y Robert de Niro. En enero de 1998 salía la banda sonora, compuesta por Mark Knopfler, casi un EP de 8 temas, pero de una calidad soberbia. La película gira en torno a un escándalo del presidente de los Estados Unidos, que para desviar la atención se sacan de la manga una guerra en Albania... una cortina de humo perfecta que haga olvidar el affair y pueda ser reelegido.
En el tema que da título a la banda sonora, el único cantado, Mark canta a su estilo, y con esos teclados de Guy Fletcher y Jim Cox tan presentes.

Aquí está el vídeo de Wag the dog.

Bruce Springsteen - Devils and dust (2005)

Si se repasa la discografía de Bruce Springsteen, y se sabe algo de su historia, enseguida te das cuenta, de que cuando necesita sacar su lado más folk, con guitarra acústica y armónica, no ha tenido reparos en hacerlo, influencias éstas muy de base que ya se aprecian en su primer disco. Posteriormente llegarían sus baños de masas y el rock en estado puro. Pero esa esencia de cantautor folk, con más que unas meritorias letras como en Nebraska o The Ghost of Tom Joad, tuvo su tercer capítulo en el álbum de 2005 Devils and Dust, al que he llegado recientemente y era el que me faltaba.

Con similitudes evidentes a esos dos discos referidos, aquí se apoya en la producción de Brendan O'Brien, retomando las interpretaciones a pelo, desnudas, de tempos lentos cuyas letras son crónicas intimistas y reflexivas sobre personajes con envoltura social.

El tema que da título al álbum, es una balada acústica de tono country-folk, arreglos de cuerda y solos de armónica, mientras la letra habla de un soldado estadounidense en la guerra de Iraq ,desde su punto de vista.

Os dejo con el vídeo de Devils and dust.

Mark Knopfler cumple hoy 67 años.

El escocés Mark Knopfler cumple hoy 67 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, tanto como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.

Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional.

Como primer homenaje por su cumpleaños, pongo un tema del tercer álbum de la banda, el mítico Tunnel of love del Making Movies, pero en una interpretación en vivo en el Old Grey Whistle Test, en la BBC 2 de Gran Bretaña, en 1980. La formación era Mark Knopfler a la voz y guitarra (y ojo que también toca teclados al principio), Hal Lindes a la guitarra y coros, John Illsley al bajo y coros, Alan Clark al piano y teclados y Pick Whiters a la batería.

Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1982 con su grupo en aquel Local Hero.

En este 2016 ha realizado otra banda sonora, esta vez para la película Altamira, donde se ha unido a la percusionista Evelyn Glennie. Film dirigido por Hugh Hudson e interpretada por Antonio Banderas y Rupert Everett en los principales papeles y que va sobre el hombre que descubrió las famosas Cuevas de Altamira en Cantabria.

Os dejo con el tema Altamira.

The Police - Bring on the night (Live in Paris) (1979)

En 1979 The Police editó su segundo trabajo discográfico Reggatta de Blanc, mi disco favorito por muchos motivos, y del que hablé en su día aquí. Esa combinación del punk-rock, el reggae y el incio del pop-rock al que finalmente llegarían. Lo mejor de este disco es que todos participan en la composición y es el álbum más coral en ese sentido aunque siguen dominando las compuestas por Gordon Summer "Sting".
Hay un tema muy favorito mío y que unos años después daría título a un disco en vivo es Bring on the night, con ese toque reggae y moldeado al estilo de la banda. Maravillosa la voz de Sting, como no, incluso desgarrada me gusta más.

Os dejo con la interpretación en un concierto en 1979, en Paris en el Theatre de L'Empire, sublime.

The Strokes - Taken for a fool (2011)

En el año 2011, The Strokes, la banda neoyorkina, editó Angles, su cuarto trabajo de estudio, y el primero en el que realmente se nota un bajón de nivel compositivo, sólo funcionan la mitad de los temas y se empieza a perder bastante de la esencia que hasta el tercer disco parecía seguir intacta, aunque como siempre digo, su primer trabajo Is this it? sigue siendo insuperable. De los temas que se salvan de este disco, a parte de aquel Undercover of darkness, primer y gran single que llevaba a pensar en cosas mejores, también se encuentra Taken for a fool, enorme tema de una gran melodía, donde la guitarra de Albert Hammond Jr. es soberbia y la voz de Casblancas una pasada, ese rollo juvenil y cool que tan bien se les da.

Os dejo con el vídeo de Taken for a fool.

Jane's Addiction & Tom Morello - Mountain song (Live at Lollapalooza) (2016)

Este año, a finales del mes de julio (28-31), se celebró el mítico festival Lollapalooza en Chicago, de los cuales fueron casi miembros formadores Jane's Addiction y del que se cumplían 25 años de su primera edición. Y claro, formaban parte de un extraordinario cartel los propios Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers (asíduos participantes del evento), Disclosure, Grimes, Radiohead, M83, The Last Shadow Puppets, etc...

En la actuación de Jane's Addiction hubo un momento cumbre, cuando Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave salió a tocar con ellos el tema Mountain song, de aquel Nothing's shocking de 1988, gozada absoluta.

Os dejo con el tema interpretado en el festival tal y como sonó.

Ayer salió al aire mi décimo programa de radio en solitario, y como no, mejorando y puliendo detalles paso a paso, o por lo menos intentándolo. Dentro de la web Transporte News Radio siguió su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa dónde las selecciones musicales, son sólo aptas para oídos con buen gusto, la de ayer fue francamente maravillosa, para variar.

En este décimo capítulo he hablado y puesto temas de discos editados a lo largo de este 2016, algo de rabiosa actualidad.

Suenan por riguroso orden The Sonics, Dinosaur Jr., The Strokes, The Jayhawks, Band of Horses, Dropkick, The Mergers, Capsula, Corizonas, Quique González y los Detectives y Fuel Fandango.

Os dejo con el programa.

The Strokes - Oblivius (2016)

Como ya anuncié aquí en su día, The Strokes lanzó en junio un EP con tres temas nuevos, cuyo título es Future Present Past, de los que ya adelanté dos, y hoy vamos a por el tercero. Tres temazos como tres soles, si hicieran un disco entero así, otro gallo cantaría, y hablaríamos de disco del año, sin duda. La verdad es que por lo menos, da un salto de nivel estratosférico comparado con su último trabajo, al que da sopas con onda con sólo estos tres temazos.
Si en Drag Queen experimentaban con un sonido diferente, más post-punk y guiños electrónicos, y en Threat of joy eran más los Strokes de sus primeros años con una extraordinaria melodía y sacando sus virtudes afuera, en este Oblivius quizás es la mezcla de todo un poco, pero con calidad, cambios de ritmo tremendos, la voz de Julián Casablancas sentando cátedra y el estilo... ese al que deben volver.

Os dejo con el tema Oblivius, gozada.

DropkicK - Slow down (2016)

Dropkick es una banda escocesa que ha editado este 2016 su nuevo trabajo Balance the light, un compendio de powerpop de altos vuelos, y que desde luego tiene a sus paisanos Teenage Fanclub como claros referentes. Melodías apacibles, guitarras que embelesan y voces cuidadas en este quinteto, que apunta a uno de los discos del año sin duda. Aquí les tendremos de gira en el mes de octubre, y pasarán por Valencia, Zaragoza, Bilbao y Madrid, y me temo que serán unos conciertos ineludibles.

Un tema favorito del disco, aunque yo diría que todos lo son, es Slow down, maravilla absoluta de canción para disfrutar a tope.
Su formación es Andrew Taylor a la voz, guitarra y teclados, Roy W. Taylor a la voz y guitarra, Ian Grier al órgano, piano y coros, Mike Foy a la batería y coros y Scott Tobin al bajo y coros.

Os dejo con el vídeo de Slow down.

Eric Clapton - Stones in my passway (2016)

Eric Clapton es noticia por varios motivos, primero porque ha pescado el mayor salmón atrapado en Islandia este verano: 13 kilos y 108 cm. Le costó media hora sacar al animal, posteriormente devuelto al río Vansdalsá, como es obligación. Segundo por ese anuncio de que su enfermedad, esa neuropatía perférica, que le hará retirarse de los escenarios, esperemos que no de grabar discos, y por último que su último trabajo de este año I still do, tiene nuevo single, una versión (si, como siempre sus discos están dominados por las versiones) de uno de sus referentes, Robert Johnson, al que dedicó en su día un disco entero. Aquí hace Stones in my passway, con ese aire bluesero incontestable y donde hay mandolinas, acordeones, etc...

Os dejo con el vídeo de Stones in my passway.

AC/DC - Moneytalks (Live) (1992)

En el año 1991, en el circuito de Donington Park, la banda AC/DC dio un multitudinario concierto que luego sería editado en dvd y posteriormente en un directo en formato cd, que formaba todo parte de la gira del disco de 1990 The Razors Edge. El directo, titulado "Live" es realmente espectacular, suena de vicio y tiene al grupo australiano en uno de los mejores momentos de su carrera. Brian Johnson a la voz, Angus Young como guitarra solista, Malcom Young como guitarra rítmico, Cliff Williams al bajo y Chris Slade a la batería es la formación.

Uno de los singles y temas más significativos del álbum de estudio en cuestión, es interpretado en este directo de manera soberbia, Moneytalks, con ese estribillo tan coreable.

Os dejo con el vídeo de Moneytalks.

Sonic Youth - Sunday (1998)

Sonic Youth siempre fue una banda diferente, teniendo en sus inicios en los años 80 como referencias indiscutibles el punk y los grupos underground de finales de los 60, sobre todo en actitud, su sonido sin embargo siempre tuvo identidad propia y no admitían comparación con nadie, eran genuinos y auténticos. Pero además y por si fuera poco, hablamos de una banda en continua experimentación, por lo que no es de extrañar que en algunos discos se volvieran algo más vanguardistas y con una línea más pop, como es el caso del disco de 1998 A thousand leaves, con bastantes pasajes instrumentales, y en los temas con letra bastante más atenuados en su furia. Uno de los temas del disco muy representativo de todo esto es Sunday, verdadera joya de corte pop, pero sin perder la esencia de esta bandaza (esas guitarras que corren).

Os dejo con el vídeo de Sunday en el que sale aquel actor llamado Macaulay Culkin.