Big Star - When My Baby's Beside Me (1972)

El primer disco de la banda americana Big Star es un compendio de powerpop de altos kilates, algo así como el punto de referencia para todos aquellos grupos que han tirado por ese estilo musical. Pura orfebrería, donde Alex Chilton y Chris Bell están a tope.

Su sonido realmente no inventaba nada nuevo, pero si que eran muy originales, y sobre todo el retorno a los caminos melódicos que tantos frutos dieron en los 60.

Estamos sin duda alguna ante una delicia de álbum, donde Chilton y Bell se reparten casi a la mitad las tareas vocales y sus influencias de T-Rex, Buffalo Springfield o Beach Boys son claras. De hecho el tema del que hablo hoy, When my baby's beside me y cantado por Chilton es una clara muestra de influencia adaptada a su estilo de Buffalo Springfield.

Os dejo con el tema When my baby's beside me.

The Cult - Hidden City (2016)

The Cult ha editado hace unos días su nuevo trabajo, titulado Hidden City, del que ya adelanté un tema en 2015 y otro en enero de este año. Una de las bandas que son apuesta segura y cuyo rock duro que practican es de los pocos a día de hoy que lo hacen a un enorme nivel, nunca defraudan, por eso ya es sólo una buena noticia. Según palabras de propio Ian Astbury: "Born into this (2007), Choice of weapon (2012) y este nuevo trabajo conforman una trilogía espiritual de redención, mezcla de culturas e invocación a los espíritus de los viejos nativos americanos". Asunto este último recurrente en muchas partes de su discografía en discos como Sonic Temple o Ceremony, por ejemplo. Pero para mi The Cult es un grupo muy especial, que siempre me ha transmitido muy buenas vibraciones y a los que he visto en vivo y me han convencido totalmente.
Ian Astbury a la voz, Billy Duffy a la guitarra solista, John Tempesta a la batería, Grant Fitzpatrick al bajo y Damon Fox al teclado y segunda guitarra sigue siendo la formación actual que sigue sonando como un rodillo. Aunque Chris Channey ha sido el que ha grabado el bajo en el disco de estudio.

Comienza con fuerza el disco con Dark Energy, donde la potente guitarra de Duffy y la sección rítmica permiten a Astbury escupir la letra, tremendo comienzo, furia desatada y bien canalizada con cambios de ritmo acertados. No love lost se inicia con la batería de menos a más y los arpegios de guitarra, para luego enfurecer y de qué forma, tremendo tema de gran empaque donde los parches se imponen junto a una línea de bajo bestial. Dance the night es un medio tiempo en clave rock claro, quizás una de esas canciones que tiene un aire más amable a cualquier tipo de oído pop-rockero, aún así manteniendo el claro sello del grupo. In blood es un tema de tintes épicos, donde la voz de Astubry cobra un gran protagonismo arropado por una soberbia instrumentación. Birds of paradise rompe la pana, temazo de tomo y lomo, de esas canciones que dejan claro que esta banda ha marcado historia en el rock, con un Ian Astbury excelso, canción más larga del disco y fantástica en todos los sentidos con ese piano excelente en la segunda tramo. Hinterland con ese bajo que va y viene del inicio deja paso a la potente guitarra seguida de la sección rítmica. 

GOAT desata el rock por todos sus costados con un riff incendiario de guitarra y un sólo de auténtico dominador de las 6 cuerdas. Deeply ordered chaos nos trae a los Cult más oscuros, psicodélicos y densos, porqué no decirlo, pero que no desentona para nada dentro del disco. Avalanche of light es rock and roll sin etiquetas, brutal temazo sin concesiones desde el inicio, con un desarrollo perfecto en todas sus partes, y un estribillo grandioso. Lilies es otro medio tiempo, en este caso de tono algo más acústico y precioso que desprende emoción pura y dura. Heathens vuelve al rock de manera total, gran desarrollo con cambios de ritmo marcados y el sello de una banda que suena como un auténtico martillo pilón. Sound and fury es la balada de cierre, conducida por un piano y las baquetas en tono pausado que hacia la mitad eleva el tono. 

En definitiva un gran trabajo de una banda que es pura leyenda ya, ajenos a industria y demás parafernalia, hacen su camino y lo hacen con robustez y ante todo grandes temas.

Os dejo con el tema Dark Energy grabado en unas sesiones en los Pacific Beat Recordings a finales de 2015, en San Diego, California.

Queens of the Stone Age - Feel good hit of the summer (2000)

Queens of the Stone Age editó en el año 2000 su disco Rated R, segundo álbum de una calidad excelente y donde todavía estaba Mark Lanegan como miembro del grupo, aunque todo lo manejaban entre Josh Homme y Nick Oliveri. Aquí hay rock a expuertas, guitarras potentes, grandes cambios de ritmo y un estilo y personalidad muy identificables a lo largo de todos los cortes. Es el caso del que abre el disco, Feel Good Hit of the Summer, con esas potentes guitarras y sección rítmica que desarrollan un tema impactante.

Os dejo con el vídeo de Feel Good Hit of the summer.

Tin Machine - Baby Universal (1991)

Como es la vida, a finales de los 80 David Bowie era un tipo que estaba pasado de moda, ya no era vanguardia y se le dada por perdido. Después de tres discos a los que sólo salvaban los singles, se reinventa con una formación que para mi fue totalmente innovadora, Tin Machine, de la cual ya hablé en su día de un tema de su primer y homónimo disco de 1989. Influenciado por gente como los Pixies, y músicos de la talla de Reeves Gabrels de guitarrista sideral, más los hermanos Sales, Hunt a la batería y Tony al bajo, harían dos trabajos de estudio y un directo.

Ni que decir tiene que tanto el primer álbum como el segundo tuvieron una acogida tibia, quizás algo más significativa el primero, pero por poco. De estos trabajos hace ya casi la friolera de 27 y 25 años, y hoy hablo de un tema del segundo, Tin Machine II, en concreto de la canción que abría el álbum, Baby Universal, un single que ya le gustaría firmar a grupos que empiezan.

Os dejo con el tema Baby Universal.

Doctor Divago & Cisco Fran - Amor bajo cero/Sin límite (2014)

Doctor Divago cerraron 2014 con su 25 aniversario, editando un recopilatorio que incluía un DVD con un documental titulado como uno de sus temas "Los tontos buenos tiempos" y un libro "En tierra de nadie" que hablan sobre la trayectoria de la magnífica banda valenciana.

El documental relata las andanzas del grupo desde su formación en 1989 hasta nuestros días, repasando cada uno de sus trabajos a través de entrevistas a ex-componentes del grupo, periodistas especializados y músicos, cortes de diferentes televisiones, radios, etc. Además, el documental cuenta con 4 piezas extra, incluídas en su edición DVD, cuatro clips grabados para la ocasión con algunos de los músicos más queridos y admirados por la banda como Isa Terrible, Cisco Fran, Julio Galcerá y Víctor Ortiz.

Hoy me centro en el tema que grabaron junto a Cisco Fran, líder de La Gran Esperanza Blanca. Se trata de una adaptación al castellano de un tema de Bob Dylan del año 1965, incluido en el primer disco de la trilogía eléctrica, ese Bringing it all back home, se trata de Love minus cero/No Limit. La adaptación de canciones de Dylan al castellano siempre me ha parecido algo complicado, pero os puedo asegurar que aquí lo bordan, tanto Cisco, como los Doctor Divago, excelente versión.

Os dejo con el vídeo del temazo.

Big Star - O my soul (1974)

Big Star, para muchos es una formación de culto, que en los años 70, donde se centra su producción discográfica, pasaron sin pena ni gloria. Pero claro, hay formaciones de aquella época como Badfinger o Raspberries que son piezas clave en la instauración del powerpop. De hecho, bandas posteriores como Teenage Fanclub, Matthew Sweet, The Posies, incluso Redd Kross ponen como referencia absoluta a esta banda de Memphis, es decir, Big Star, liderados por Alex Chilton y Chris Bell.

Lo que aunaba esta banda no es fácil de explicar, pero a las armonías vocales de Beatles o Beach Boys, se les añadían las guitarras de los Byrds, retazos de T-Rex en muchos momentos y fuerza rítmica de grupos sesenteros como Kinks o Who.

Después de su primer disco de 1972, de buenas críticas pero nulas ventas por su mala distribución, quedó claro que lo suyo era algo revolucionario y por tanto adelantado a su tiempo y nada entendido por el público.

Con su segundo trabajo, Radio City, de 1974, que era más crudo y directo y ya bajo la batuta total de Chilton, y como pasó con el primero, no le hicieron ni caso a este estupendo y segundo álbum.

O my soul es el temazo que abre el álbum, una joya compositiva de Chilton que tiene un ramalazo a T-Rex bastante importante bajo mi punto de vista. 

Os dejo con este temazo sideral.

Doctor Divago - Con tanto amor (2006)

Hoy es el día de los enamorados, suerte para los que lo estén. Con el paso del tiempo se ha quedado como un reclamo comercial y la verdad es que poco queda de su espíritu original. Para mi, si estás a gusto con la persona que quieres, cualquier día es bueno para darle un presente o regalar algo, no una fecha concreta y menos patrocinada por unos grandes almacenes.

Pero como soy un romántico empedernido, y así me luce el pelo, hoy me acordé de un fantástico tema adecuado para la fecha de hoy, Con tanto amor, del disco Revuelta elemental de la banda valenciana Doctor Divago, el que para muchos es su gran obra maestra. 

Aquí os dejo con el temazo, cuya letra y armónica me flipan.

Los Enemigos - La cuenta atrás (1991)

En el año 1991, Los Enemigos, justo un año después de su obra maestra La vida mata, del que ya hablé aquí en su día, editan La cuenta atrás, una continuación perfecta. Es un álbum de letras brillantes, y donde mejoran aspectos como la instrumentación, con las colaboraciones de invitados ilustres, ya sea Antonio Muñoz, alias El Reverendo, o Manuel Benítez, que todavía no era miembro oficial del grupo. Aquí suenan arreglos de trompas, armónicas, violines, etc....

Si en el anterior álbum era de tono oscuro y de gente que se fue, aquí hay un pesimismo pero con luz, algo así como agridulce.

El tema que abre el álbum y da título al trabajo es excepcional, donde Josele trasnmite emociones con versos como "El mundo gira y al caer, se muerde la cola. ¿Porqué has tenido que crecer? Maldita la hora". Perfectamente producido con violines, trompas y violas, y ese piano que quedan como adornos cruciales.

Os dejo con este temazo que es La cuenta atrás y "Bienvenido al club de los que vamos a triunfar".

Chris Isaak - First comes the night (2015)

Qué maravilloso disco el último editado allá por noviembre de 2015, ese First comes the night. Garantía de calidad, de buenas canciones y de disfrute absoluto. Todos sabemos de su potencial y después de aquel Beyond the sun plagado de versiones estilo Sun Records, necesitábamos un disco con temas nuevos, y la verdad es que mis expectativas estaban bien fundadas.

El álbum comienza con el tema que da título al disco, un medio tiempo de aires hawaianos realmente fantástico, y como no, excelentemente cantada por Chris. Una de esas canciones por las que merece la pena despertarse por las mañanas y oírla.

Os dejo con el tema First comes the night.

Jeff Buckley - Everyday people (1993)

Bueno, pues el primer tema que salió de este disco que estará en las tiendas en un mes, fue la versión de Sly and the Family Stone de la canción Everyday people. Una de las cosas más alucinantes del estilo de Jeff, era como interpretaba las canciones con una guitarra eléctrica como si fuera una acústica. Aquí en concreto se nota mucho, pero además utiliza la caja de la guitarra como percusión e incluso consigue llevar un tema soul a su terreno de una manera increíble, tanto que parece un tema compuesto por él. Es increíble pensar en todo lo que se quedó por oír de él si hubiera vivido más años, pero menos mal que van saliendo estas joyas de lo que grabó y podemos disfrutar de su talento en estado puro.

Os dejo con la versión de Everyday people.

Jeff Buckley - I know it's over (1993)

Como ya avancé aquí hace pocas fechas, el 11 de marzo se pondrá a la venta el disco You and I de Jeff Buckley. Como expliqué también, este trabajo recopila sus primeras grabaciones para Columbia Records, inéditas hasta ahora, 10 temas grabados en su mayor parte en el estudio Shelter Island Sound de Steve Addabbo, en febrero de 1993. 

Se trata de un artista de muerte excesivamente prematura, que nos dejó de forma inexplicable y absurda a los 30 años, ahogado por una imprudencia. Pero tenía una clase, como a pocos artistas les he conocido, y su voz, un portento descomunal. En esta joya hay versiones de Bob Dylan, Sylvester Stewart, Joe Green, Bob Telson, The Smiths, Led Zeppelin, etc... 

Bien, hoy os pongo la versión de I know it's over de The Smiths, y aquí tengo que pararme y decir algo que he dicho varias veces con este fuera de serie, pero en este caso, con esta versión alcanza la GLORIA BENDITA. Deteneros, escuchad y dejaros llevar por esta interpretación, es simplemente SUBLIME. La primera vez que la escuché fue en una versión de directo, esto es algo superior, me ha dejado devastado. ¿Se puede cantar mejor? ¿Se puede hacer algo más bello? Lo siento, pero creo que es insuperable.

Os dejo con la versión, que si Morrissey la escucha alguna vez, debería ponerse de rodillas.

Radiohead - Spectre (2016)

Mucho está dando que hablar el nuevo disco de Radiohead, que si todo es más o menos normal saldrá en el transcurso de este año. Tanto aquella entrevista a Johnny Greenwood a una radio rusa, como las declaraciones de Phil Selway dejaban claro que estaba ultimando los temas y puliendo su selección. Por si fuera poco, estas Navidades la banda colgó un tema de adelanto, titulado Spectre, que quizás se hizo para la película de James Bond, pero por no se sabe qué razón, no se incluyó como tema oficial en la banda sonora, en favor de la de Sam Smith.

Luego ha venido la polémica cuando al recién llegado de Sam se le preguntó por Thom Yorke y el tema de su grupo, a lo que contestó con cierta altanería que no la había oído, y dejó caer que ni sabía quienes eran Radiohead (pobre hombre).

Sea como fuere, aquí está el tema, para oírlo. Parece que los arreglos orquestales serán protagonistas en el disco, a tenor de lo que nos dice este Spectre, pero el piano del tema, me encanta y la voz de Thom... qué decir... sublime.

Os dejo con el tema.

David Bowie & Moby - Cactus (Live) (2002)

En el año 2002 David Bowie editó Heathen, un discarral del que hablé en su momento, ecléctico, y donde incluía varias versiones, una de ellas de los Pixies, de su primer EP largo, aquel Surfer Rosa de 1998, en concreto el tema Cactus. Hay una interpretación en vivo en el año 2002, en el programa de Jay Leno, que ese día se hizo en un escenario en la calle, donde a Bowie le acompañó Moby. La interpretación es maravillosa, y Moby canta una parte de manera genial. Gran empaste de su voz con la del Duque Blanco.

Os dejo con el vídeo de aquella actuación, justo un mes después de la desaparición de Bowie.

Tom Petty - A man with a heart of It's own (1989)

En el año 1989 Tom Petty edita su primer disco en solitario fuera de los Heartbreakers, que como todo quisqui sabrá más o menos, es de todo menos solitario, ya que no solo recibió la aportación de Mike Campbell, Phil Jones, e incluso sus colegas de Traveling Wilburys, es decir, Roy Orbison y George Harrison, sino también Jeff Lynne a la producción.

Estamos ante un disco que marcó un antes y un después en la carrera del músico, ya que fue un álbum bestial, y desde luego ha pasado a formar parte de los mejores discos de la música popular. Su colección de temazos, así lo atestigua y hoy me centro en uno de ellos, A man with a heart of It's own, tema escrito mano a mano por Petty y Lynne donde las guitarras mandan de manera espectacular y ese slide tan utilizado en el álbum.

Os dejo con este temarraco.

Arctic Monkeys - I wanna be yours (Live at L'Album de la Semaine) (2014)

Qué delicia sigue siendo el álbum AM de Arctic Monkeys del año 2013, uno de esos discos que sigues oyendo a día de hoy y no pierde un ápice de frescura, de calidad y de poso. Un álbum del que hablé en su día contando sus grandezas, que están a día de hoy para mi, todavía más agigantadas. Uno de los temas que con las escuchas más me gusta volver a oír, es el tema que cierra el disco, I wanna be yours, que al principio pasa algo desapercibida, pero me parece una locura, un tema lento, balada casi de crooner, cantanda de lujo por Alex Turner.

Os dejo con la interpretación en vivo en un canal francés en 2014.

Tom Petty & The Heartbreakers - Something good coming (2010)

Maravilloso álbum el Mojo de Tom Petty and the Heartbreakers, una auténtica delicia para paladares exquisitos. ¿Y en que se basa la grandeza de este disco? Pues muy sencillo, ya que Petty y sus secuaces acogen todo tipo de géneros desde el comienzo del álbum, sin anclarse en ninguno, pero sin dejar de ir puntilleando todos, celebrando toda la diversidad musical de Estados Unidos, sobre todo esa música de raíz americana donde se funden country, folk, rock y el blues como ellos lo entienden. Cierto es, que a veces incluso el trabajo se aleja de dichos estilos, pero desde la perspectiva de un rockero de toda la vida, y con melodías maravillosas complementa un trabajo fuera de serie.

Hay temas rápidos, medios tiempos, incluso lentas, como es el caso del tema que hablo hoy "Something good coming", absoluta gozada de tema lento, extraordinariamente cantado por El Rubio de Florida.

Dejaros llevar por esta pasada de tema llamado Something good coming...

"There is something good coming

for you and me..."

Pinchada enérgica de Dj Savoy Truffle en El Pez Eléctrico

Este viernes 12 de febrero Dj Savoy Truffle hará una pinchada llena de energía para recuperarnos de esta semana de carnaval. También habrá sentidos homenajes a los músicos recientemente fallecidos, es decir, Lemmy Kilmister, David Bowie, Glenn Frey, Paul Kantner o Black. Como es norma de la casa sonarán todos mis estilos, rock, pop, rock and roll, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc...
La cita es en El Pez Eléctrico, Calle Pez 40, Metro Noviciado, a partir de las 23:30h.

Como aperitivo, un par de temas.

Primero el D.J. de David Bowie de 1979.

Por otro lado este tema de Queens of the Stone Age del año 2000 The lost art of keeping a secret.

The Dead Weather - I feel love (Every Million Miles) (2015)

The Dead Weather editó en 2015 su tercer trabajo, para mi el más completo. Se trata de un trabajo donde Alison Mosshart toma mucho protagonismo y Dean Fertita también, haciendo que no lleve todo el peso Jack White, que sin duda es el cerebro indudable de la banda. Aquí hay singles de una insultante claridad, y cuanto más se alejan de la influencia de White en solitario, creo que mejor funcionan, sobre todo en los temas más contundentes.

Así sucede con I feel love (Every Million Miles), temazo visceral con un riff de guitarra incendiario y un ritmo bestial.

Os dejo con el vídeo de I feel love (Every Million Miles).

David Bowie - John I'm only dancing (1972)

El año 1972 es muy especial para David Bowie, no sólo por la edición de The rise and fall of Ziggy Starduts and the Spiders from Mars, su obra cumbre (o una de ellas), sino por su exitosa gira y el reconocimiento a todos los niveles. Pero claro, Ziggy era un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convertía en estrella del rock, con el que Bowie combinaba la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki, y eso en aquella época era rompedor y no entendido por todo el mundo. 
Había un tema que se quedó fuera del disco y luego fue editada en septiembre como single, con Hang on to yourself como cara B, de título John I'm only dancing, donde en teoría hay una relación homosexual y le dice al novio que aunque está bailando con una chica, que no se preocupe, que es sólo un baile. Recordemos que ese año en Melody Maker había declarado ser bisexual, algo que era un hecho puntual y mezclado con su personaje, pero que en realidad al genio le vino bien como publicidad, según admitiría más adelante. Los bailarines andróginos del vídeo y sus mimos fueron prohibidos en Top of the Pops. Y ya se sabe, todo aquello que es prohibido se convierte en más buscado y amado. Musicalmente es una temazo, con un Bowie portentoso a la voz y las Arañas de Marte dándolo todo melódicamente.

Os dejo con el mítico vídeo de John I'm only dancing.

The Dandy Warhols - You are killing me (2016)

Otra banda que edita disco nuevo en 2016, son los americanos The Dandy Warhols cuyo último trabajo de estudio data de 2012 (This Machine). Courtney Taylor-Taylor y sus secuaces siguen vivos como banda y el 8 de abril editarán Distortland. La banda de Portland, Oregón ha estado 3 años componiendo y grabando, para poder dar forma a este nuevo trabajo compuesto por 10 temas.
Su single de adelanto se titula You are killing me, y mantiene unas directrices clásicas de la banda, con esa voz penetrante de su cantante y los ritmos urgentes de sus melodías.

Os dejo con el tema You are killing me.

Queens of the Stone Age - Burn the witch (2005)

Anoche fue carnaval, esa fiesta pagana que tanto gusta al personal, y me vino a la cabeza una canción de Queens of the Stone Age de su disco Lullabies to paralyze de 2005, titulada Burn the witch. La caza de brujas ha sido una constante en muchas culturas, y como fenómeno es característico de Europa Central a inicios de la Edad Moderna. La Iglesia se encargaba de quemar a estas supuestas hijas del demonio, que querían acabar con la Cristiandad. Lo curioso es que a día de hoy las cazas de brujas siguen existiendo, de manera mucho más soslayada u oculta. Anoche mucha gente iba disfrazada de bruja... otros de esqueletos...

No sé si Josh Homme y los suyos saben mucho de la caza de brujas, pero desde luego en este tema lo bordan, porque la canción con ese aire siniestro y los coros no puede ser más acertada. Por si fuera poco el vídeo es brutal, con esos esqueletos que persiguen a la supuesta bruja (vaya chica guapa).

Os dejo con el vídeo y el tema Burn the witch.

Marc Parrot - Mi corazón (2001)

Marc Parrot editó en 2001 su magnífico disco Rompecabezas, tercero en castellano, justo después de su reconversión como El Chaval de la Peca para hacer versiones. Aquí en su día puse el vídeo del tema que da título al álbum, pero hoy quiero hablar de una de mis canciones favoritas del disco, sobre todo cuando estoy bastante desilusionado como ahora. Se trata de Mi corazón, un soberbio tema donde Marc habla del estado de su corazón, que ha pasado por decepciones, ha cometido equivocaciones... y le pide perdón. Musicalmente es una maravilla de tema pop, con sus cambios de ritmo y distorsiones de guitarra.

Os dejo con Mi corazón.

Jeff Buckley - Just like a woman (1993)

El 11 de marzo saldrá a la venta el disco You and I de Jeff Buckley. Un artista por el que siento devoción desde que le descubrí en la radio hace nada más y nada menos que 23 años, y que murió de la manera más absurda, ahogado en un río afluente del Mississipi en 1997, cuando tenía 30 años sólo. Como ya he dicho muchas veces, su talento, estilo y personalidad, eran siderales, y todavía siguen saliendo cosas que dejó grabadas.

Es el caso de esta compilación, que contiene sus primeras grabaciones para Columbia Records, inéditas hasta ahora. Son 10 temas grabados en su mayor parte en el estudio Shelter Island Sound de Steve Addabbo, en febrero de 1993. Fueron descubiertas hace poco (si, si, a día de hoy estas cosas siguen pasando) en los archivos de Sony Music, cuando se buscaba material para el vigésimo aniversario del álbum Grace.

En esta joya hay versiones de Bob Dylan, Sylvester Stewart, Joe Green, Bob Telson, The Smiths, Led Zeppelin, etc... Algunas de ellas ya las conocíamos por su directo de Live at Sin-É, pero aquí están en estudio, y de momento suena a gloria bendita, como no podía ser menos.

Yo siempre dije que su versión de Just like a woman de Bob Dylan era gloriosa, pero en estudio, es simplemente sublime.

Os dejo con su versión de estudio.

The Parlor Mob - Cry wolf (2015)

La banda de New Jersey The Parlor Mob andaba poco activa desde 2011 cuando editaron Dogs, su segundo trabajo discográfico. El año pasado editaron un EP que lleva por título Cry wolf compuesto por 5 temas. Uno de ellos y que da título al EP, es un viejo tema que ya interpretaban en vivo en la gira del primer disco, y que ahora han decidido grabar en estudio. Se trata de una canción de principio lento y que va cogiendo ritmo para luego explotar, con su onda zepelliana que vuelve con fuerza.

Os dejo con el tema Cry wolf.

Primal Scream (feat. Sky Ferreira) - Where the light gets in (2016)

Primal Scream edita disco nuevo el 18 de marzo, que lleva por título Chaosmosis. La banda escocesa vuelve a la carga con la continuación de More light, y se editará por el propio sello del grupo, First International. Ni cambios generacionales, ni los años, ni las drogas consumidas pueden con la banda y sus miembros, que siguen a tope.

La duda era saber de que iba a ir el álbum, de toda la paleta que ellos tienen, por que estilo se decantarían, o por cuales. Y a tenor del primer single, que Bobby Gillespie canta a dúo con la jóven cantante norteamericana Sky Ferreira, parece que los tiros van por la música dance y de baile. La canción desde luego es para bailar, y el engarce de las dos voces está conseguido. 

Os dejo con el vídeo de Where the light gets in.