Programa Número 491 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Originals and covers, Part. 14.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 491 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que vuelve a una vieja sección, Originals and covers, en la que hablo de temas míticos y versiones no menos importantes de esas canciones, elección selecta.

Suenan por orden The Wild Ones, The Troggs, The Jimi Hendrix Experience, Tom Petty & The Heartbreakers, The Beatles, The Gods, Elton John, Rod Stewart, The Kinks, Paul Weller, Ram Jam, Larkin Poe, George Harrison, Eric Clapton, Prince, Muse, Los Enemigos, Los DelTonos, Rafael Berrio y Toni Brunet.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Charley Crockett - Lone star (2025)

Como llevo diciendo desde finales de octubre, Charley Crockett, el músico tejano, se encuentra en un momento creativo muy alto y el 8 de agosto editó su segundo álbum de este año titulado Dollar a day, teniendo de nuevo como productor a Shooter Jennings. Este segundo álbum del año marca el segundo capítulo de una trilogía que el propio artista ha denominado 'Sagebrush', tan solo cinco meses después del ya reseñado aquí Lonesome drifter que era la primera parte de dicha trilogía y su debut en el sello Island Records. Ha sido grabado en Sunset Sound Studio 3 en Hollywood, California, y según declaraciones del propio Crockett: "Con Shooter nunca me he sentido más como yo mismo en el estudio, no me siento juzgado, en absoluto, es realmente una asociación. Diablos, diría que es mi mejor amigo, y no puedes aspirar a la grandeza sin este tipo de confianza. Con 'Lonesome drifter' se sintió como si abriéramos el portal, con 'Dollar a day', lo atravesamos y salimos por el otro lado".

Crucified son fue uno de los singles, tema que mezcla el country con el pop con un resultado realmente atractivo. También hablé de All around cowboy en tono más country y con el pedal steel guitar dominando. Ahora llega Lone star, con Charley en onda crooner y una música quizás de aire más bien setentero, buena tonada.

Os dejo con el tema Lone star.

Kings of Leon - To space (2025)

Como decía el otro día, la banda norteamericana Kings of Leon han editado ayer 7 de noviembre un Ep de cuatro temas titulado Ep # 2. Se trata del primer lanzamiento de la banda de manera independiente y que también ha sido producido íntegramente por ellos. En ese sentido la banda que siguen siendo Caleb Followill a la voz y guitarra, Jared Followill al bajo, voz y guitarra, Nathan Followill a la batería y coros y Matthew Followill a la guitarra, sintetizador y coros.

All the little sheep era el tema que salió de adelanto, en onda pop-rock con una buena melodía y la voz de Caleb destacada. To space simboliza un nuevo comienzo, un salto hacia otra etapa, musicalmente un medio tiempo de pop-rock.

Os dejo con To space.

Miguel Ríos - En la rampa de salida (2025)

Miguel Ríos tiene nuevo disco, publicado este pasado 7 de noviembre y que se titula El último vals. Miguel tiene 81 años, pero todavía tiene ganas, voz, pelo... pero sobre todo ha compuesto canciones nuevas junto a su colaborador José Nortes, once nuevos temas donde vuelve a demostrar que es uno de los grandes de este país. Más de sesenta años en la carretera dan para mucho y las motivaciones para grabar y salir de gira creo que no son otras que, en su caso, es lo que mejor sabe hacer, y mientras haya vida seguirá dando guerra, de hecho su gira comenzó en Burgos el 3 de octubre y se alarga en principio hasta el 9 de mayo en Sevilla con veinte fechas recorriendo toda la geografía nacional.

En la rampa de salida es el primer single del disco, una canción alegre y positiva que celebra la vida, en onda de ranchera mexicana mezclado con country-rock.

Os dejo con En la rampa de salida.

Mis temas favoritos (LXXXVI)

En enero de 1969 la banda de Liverpool The Beatles edita Yellow submarine, el 13 de enero en Estados Unidos y el 17 en Gran Bretaña, un disco donde la primera cara eran singles de la banda que no tuvieron cabida antes y la segunda una banda sonora compuesta por George Martin para el film del mismo título, que era una película animada y que había sido estrenada en junio de 1968. De los singles de la primera cara Yellow submarine perteneciente a Revolver ya había sido lanzada como single, al igual que All you need is love que se incluyó en Magical Mystery Tour. Realmente se trataba de un asunto contractual del grupo, a quienes se les pidió incluir cuatro temas en la banda sonora del film, con lo que fue una mezcla de temas hechos para la banda sonora y otros desechos de otros proyectos. Por ejemplo los temas de George Harrison Only a northern song, descarte del Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, se decidió meter aquí e It's all too much fue grabada justo antes de que saliera el disco, aunque se recortó su duración original que se iba a ocho minutos. Hey Bulldog y All together now son las que se hicieron para este disco, aunque Lennon en un primer momento lo negara, con respecto a Hey Bulldog, tema del que dijo "Suena bien, pero no significa nada".

Hey Bulldog es una joya, tiene un riff de piano, algo poco habitual en los temas de los Fab Four y tiene como anécdota que fue la primera sesión de grabación a la que acudió Yoko Ono. Otra particularidad es que Paul McCartney que aparece como compositor junto a John, hace la armonía baja en la voz, cuando solía hacer la alta.

Bien, pues en ese mismo año 1969, una banda británica de rock psicodélico llamada The Gods, que eran de Hatfield, en el Este de Inglaterra y que se habían formado en 1965, editaron un single con su versión de este tema, y que realmente resulta de lo más interesante y donde mezclan el riff con piano y con guitarra.

Os dejo con la original con su vídeo por The Beatles.

Y con la versión de The Gods.

Mis temas favoritos (LXXXV)

La banda de Andover, condado de Hampshire en Inglaterra, The Troggs, editaron su primer disco de estudio titulado From nowhere en 1966. En ese disco había un single titulado Wild Thing, que realmente era una versión de Chip Taylor, nombre artístico de James Wesley Voight, hermano del actor Jon Voight, y la primera vez que se interpretó fue en 1965 por el grupo norteamericano The Wild Ones. Pero fue la versión de los británicos (y posteriormente la de Jimi Hendrix en el Festival de Monterrey) la que tuvo un éxito increíble. Hablamos de una formación liderada por su cantante y compositor Reg Presley, que completaban Chris Britton a la guitarra y coros, Pete Staples al bajo y coros y Ronnie Bond a la batería. Ejecutaban una música con cosas de proto-punk cruda y visceral, con riffs de guitarra demoledores, ritmos tribales, letras sexuales y voces ásperas, incluso teniendo aspectos más pop con melodías de alto nivel e influencias psicodélicas.

Su versión de Wild Thing fue número 1 en Estados Unidos y Australia y número 2 en UK y Canadá.

Pues de las muchas versiones que se han hecho obviamente la citada de Jimi Hendrix con su Jimi Hendrix Experience en el Festival de Monterrey en 1967 es brutal, pero también hay una que hizo Tom Petty con sus Heartbreakers en 1982, y que pudimos empezar a disfrutar el año pasado en la edición de lujo de Long after dark, en cuyo segundo disco aparece esta versión.

Pues vamos allá con todas ellas.

Primero la de The Wild Ones de 1965, los primeros que la grabaron.

Luego la de The Troggs de 1966.

La versión en vivo en 1967 de The Jimi Hendrix Experience.

Y por último la de Tom Petty & The Heartbreakers de 1982.

Jesse Welles - Malaise (2025)

Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Jesse Welles es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) ha publicado el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den. Devil's den ha sido publicado el 22 de agosto (1 mes y 18 días después del anterior), aunque las canciones ya las tenía hechas hace tiempo, lo de este chico es altamente productivo, este ya sería su disco número dieciocho... todos sus discos los graba en Nashville.

America, girl, al más puro estilo dylaniano, era un tema interpretado con guitarra acústica, armónica y su voz, esa voz algo rota que la verdad le queda de lujo. Luego cuelga los vídeos grabados en medio del campo, a veces solo, otras veces con otros músicos, muy curioso lo de este hombre. Luego hablé de The great caucasian God, una pieza de country campestre total, y donde la guitarra slide tiene un protagonismo alto, mientras Jesse desgrana la letra con suma facilidad. También hablé de It don't come easy, tema de onda folk con guitarra acústica y armónica y una deliciosa melodía. Hice referencia a In the morning, un country-folk donde suena una dobro y la voz rota de Jesse, tremendo temazo. Hice referencia a John, una tonada realmente impresionante donde la guittarra acústica y su voz mandan por completo, una delicia. Ahora hablo de Malaise, un tema de folk-rock en el que suenan varias guitarras, una acústica, una dobro, y una armónica que tiene su momento de gloria dentro de una melodía muy atrayente y con la voz de Jesse brutal.

Os dejo con Malaise en estudio.

Y el mismo tema interpretado en una zona alta de una casa.

Kings of Leon - All the little sheep (2025)

La banda norteamericana Kings of Leon han editado ayer 7 de noviembre un Ep de cuatro temas titulado Ep # 2. Se trata del primer lanzamiento de la banda de manera independiente y que también ha sido producido íntegramente por ellos. En ese sentido la banda que siguen siendo Caleb Followill a la voz y guitarra, Jared Followill al bajo, voz y guitarra, Nathan Followill a la batería y coros y Matthew Followill a la guitarra, sintetizador y coros.

All the little sheep es el tema que salió de adelanto, en onda pop-rock con una buena melodía y la voz de Caleb destacada.

Os dejo con All the little sheep.

Buddy Guy - Where u at (Feat. Christone "Kingfish" Ingram) (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de septiembre, el pasado 30 de julio de este 2025, el veterano bluesman Buddy Guy editó un disco titulado Ain't done with the blues justo el día en el que cumplía 89 años. El músico de Lettsworth, Louisiana parece determinado a continuar con una misión que consiste en preservar el legado del blues auténtico, y lo trae a este año sonando actual, pero con el aroma a viejos y mejores licores que puedas saborear. El álbum contiene 18 canciones en el que hay colaboraciones de nivel superlativo como las de Peter Frampton, Joe Walsh, Joe Bonamassa, 'Kingflish' Ingram y los Blind Boys of Alabama, nada más y nada menos. A los teclados estaba el enorme Chuck Leavell, Tal Wilkenfeld al bajo y la mayor parte del disco estaba escrito por Tom Hambridge (que también toca batería) y Richard Fleming.

El propio Buddy ha declarado: "Este nuevo álbum trata sobre lo que soy, donde he estado, hacia donde me dirijo, y sobre todas las personas de las que aprendí todo, Sonny Boy, B.B. King, Wolf, Walter, Muddy, y tantos otros. Ellos me solían decir antes de morir: 'si me sobrevives, mantén vivo el blues'. Solo intento cumplir mi promesa, ahora no puedo moverme en el escenario como cuando tenía 20, 30 o 40 años, pero déjame decirte que cuando suba a las tablas, te voy a dar todo y cuanto tenga".

Been there done that era un enorme rock-blues en el que el músico proclama su herencia por todo lo alto 'todavía estoy vivo y bien', con unos solos de guitarra de caerse de espaldas. Blues chase the blues away era otro blues-rock tremendo, homenaje a su querido B.B. King, donde la guitarra de Buddy es magnífica y la esencia del blues añejo es insuperable. Luego llegó How blues is that con la colaboración de Joe Walsh, otro blues de hondo calado y con una aroma brutal. También hablé de Swamp poker, un blues potente con las guitarras mandando y donde ese aire pantanoso sureño profundo se hace notar, también destacando el teclado. Ahora llega Where u at, la colaboración de Christone "Kingfish" Ingram, un blues al estilo clásico y con unos vientos excelentes.

Os dejo con Where u at.

Midlake - A bridge to far (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de septiembre, la banda norteamericana Midlake editan nuevo álbum de estudio hoy 7 de noviembre titulado A bridge to far, su sexto trabajo de estudio y que sale a través del sello Bella Union. El trabajo ha sido escrito y grabado en Denton, Texas, su ciudad, con el productor Sam Evian, y donde hay exploraciones sobre la esperanza, humildad y perseverancia, generando ese folk-rock casi cinematográfico del grupo y característico, con claridad y propósito renovados que se mezclan con el pop.

La banda actual son Eric Pulido a la voz, guitarra acústica, eléctrica y campanas, Jesse Chandler al piano, órgano Hammond, mellotrón, Rhodes, órgano Casio, coros, campanas, flauta, clarinete, saxo, etc., Mckenzie Smith a la batería, Mike Luzecky al bajo y contrabajo, Eric Nichelson a la guitarra eléctrica, acústica y campanas y Joey McClellan a la guitarra eléctrica, acústica y coros.

Days gone by era uno de los adelantos que va sobre la transformación personal, conexión espiritual y fuerzas invisibles que nos impulsan a seguir hacia adelante, mientras los días se van, musicalmente un medio tiempo de gran y apacible melodía con flautas y demás adornos. Luego llegó The ghouls, que realmente fue el primer adelanto del trabajo, un tema bastante rítmico y que nos recuerda a los Midlake de 2005-2006, buena tonada. También hice referencia a la canción Eyes full of animal, un medio tiempo de una clase brutal de melodía preciosa y voz y coros bestiales. Ahora llega a bridge to far, tema que da título al trabajo, una maravilla de medio tiempo de melodía arrebatadora, armonías vocales jugosas y un conjunto que atrapa.

Os dejo con el tema A bridge so far.

The Charlatans - For the girls (2025)

Como dije allá por mediados de julio, la banda británica The Charlatans editaron nuevo álbum de estudio el pasado 31 de octubre con el título de We are love, decimocuarto disco de estudio de esta ya veterana formación y primero en ocho años, desde aquel Different days de 2017. El trabajo saldrá a través del sello BMG y ha sido producido por Dev Hynes, Fred Macpherson y Stephen Street. Desde luego son unos auténticos supervivientes de la escena británica noventera, además de ser un grupo que siempre ha ido a su bola, editando con más o menos regularidad, excepto este largo parón. Tim Burgess sigue liderando la formación, que sufrió dos bajas, la del teclista Rob Collins en 1996 y la del batería Jon Brookes en 2010 y que murió en 2013. La formación actual y que ha grabado el disco es Tim Burgess a la voz y guitarra, Mark Collins a la guitarra, Martin Blunt al bajo y Tony Rogers a los teclados.

We are love era el primer adelanto y que daba título al trabajo, un buen tema de base acústica y mezcla con lo eléctrico y de buena melodía con la voz de Burgess destacada. Luego llegó Deeper and deeper, un tema de buen ritmo y donde los teclados tienen mucho protagonismo. También hablé de Appetite, un medio tiempo de buena melodía e interesantes cambios, luminosa tonada donde destacan los teclados y el bajo. Ahora llega For the girls, otro medio tiempo luminoso y con estribillo pegadizo, buena tonada.

Os dejo con el tema For the girls.

The Hives - Born a rebel (2025)

Como llevo diciendo desde primeros de abril, el pasado 29 de agosto salió a la luz el nuevo álbum de la banda sueca The Hives titulado "The Hives Forever Forever The Hives", su séptimo disco de estudio. Trece nuevos pelotazos de esta sensacional banda cuyo directo pasa por ser de los más impactantes que hay, y que han sido producidos por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. Este álbum da el relevo al magnífico The death of Randy Fitzsimmons de hace dos años y que les volvió a colocar en el escaparate, después de su larga ausencia de discos, que no de conciertos. Según la misma banda ha dicho: "Son 13 piezas creadas con compromiso, desenfreno y destreza en Suecia".

Enough is enough fue el primer adelanto del álbum, acompañado de un vídeo grabado en Bucarest, donde el grupo asume diversos roles pugilísticos bajo la magistral dirección del director Eik Kockum. La banda ha dicho sobre el tema: "Quién en su sano juicio comenzaría una canción así? Nadie más que The Hives. Han regresado antes de lo esperado y, a estas alturas, ya han tenido suficiente de todo el mundo. De ahí el título. ¿Lo pillan? ¿Lo pillan? (Vía Live Nation).

Luego llegó el segundo single que se titulaba Paint a picture con un ritmo brutal y unos cambios vertiginosos, punk-rock muy revitalizante. Más tarde llegó el tercero Legalize living, un medio tiempo rockero con una línea de bajo inicial tremenda, para que el tema vaya a más y rompa en el puente y estribillo mientras suenan sirenas de policía de fondo. Hace poco tuvimos el tema que da título al disco, ese The Hives Forever Forever The Hives, con un ritmo más electrónico curiosamente que se rockeriza en el estribillo con una atractiva melodía y en cuyo vídeo los miembros salen como viejos monarcas que son decapitados por ellos mismos. Hice referencia a Bad call, con un ritmo guitarrero y demoledor desde el inicio, que estalla en el puente y estribillo. También hablé de Path of the most resistance con un ritmo apabullante y bastante bailongo, muy bullangeros la verdad. Ahora llega Born a rebel con guitarras de riff marcados desde el inicio y un ritmo apabullante, con puente y estribillo brillantes y adictivos.

Os dejo con Born a rebel de The Hives.

Charley Crockett - All around cowboy (2025)

Como decía días atrás, Charley Crockett, el músico tejano, se encuentra en un momento creativo muy alto y el 8 de agosto editó su segundo álbum de este año titulado Dollar a day, teniendo de nuevo como productor a Shooter Jennings. Este segundo álbum del año marca el segundo capítulo de una trilogía que el propio artista ha denominado 'Sagebrush', tan solo cinco meses después del ya reseñado aquí Lonesome drifter que era la primera parte de dicha trilogía y su debut en el sello Island Records. Ha sido grabado en Sunset Sound Studio 3 en Hollywood, California, y según declaraciones del propio Crockett: "Con Shooter nunca me he sentido más como yo mismo en el estudio, no me siento juzgado, en absoluto, es realmente una asociación. Diablos, diría que es mi mejor amigo, y no puedes aspirar a la grandeza sin este tipo de confianza. Con 'Lonesome drifter' se sintió como si abriéramos el portal, con 'Dollar a day', lo atravesamos y salimos por el otro lado".

Crucified son ha sido uno de los singles, tema que mezcla el country con el pop con un resultado realmente atractivo. Ahora hablo de All around cowboy en tono más country y con el pedal steel guitar dominando.

Os dejo con All around cowboy.

Loquillo & Coque Malla - Besos robados (2025)

Como decía el otro día, el pasado 26 de septiembre salió a la luz Corazones Legendarios, un álbum de Loquillo lleno de invitados en el que repasa muchas de sus mejores canciones a lo largo de 47 años de carrera y que va acompañado de una gira que comenzó en Agosto en Pontevedra y acabará en Diciembre en Barcelona. El disco ha sido producido por Josu García, miembro de la banda de Loquillo y el título del disco lo toma de la canción de Lou Reed 'Legendary Hearts', que resume a la perfección para el artista el espíritu del trabajo, en el que se dan cita invitados de excepción. Hablamos de invitados como Leiva y Rubén Pozo, Dani Martín, Manolo García, Coque Malla, Nat Simons, Carlos Tarque, Enrique Bunbury, Alaska, Miguel Ríos, Carlos Segarra, Jorge Ilegal o Andrés Calamaro entre otros.

Otra de las excelentes colaboraciones es la de Coque Malla en el tema Besos robados, aquel tema de Loquillo y Trogloditas del disco Morir en primavera de 1988, rock en estado puro y un dueto fantástico.

Os dejo con el tema Besos robados por Loquillo y Coque Malla.

Programa Número 490 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2025 (10).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 490 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que versa sobre las décimas novedades de este 2025 que de momento está teniendo multitud de publicaciones y de calidad.

Suenan por orden Miles Kane, The Charlatans, Suede, The Chameleons, The Hanging Stars, Dropkick, David Gilmour, Joe Elliot & Phil Collen (Feat. Paul Rodgers & Simon Kirke), Foo Fighters, Robert Jon & The Wreck, Charley Crockett, Margo Price, Jesse Welles, Midlake, Jeff Tweedy, Bruce Springsteen, The Wellingtons, Fernando Rubio & The Inner Demons, Fito Y Fitipaldis y Loquillo & Tarque.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jeff Tweedy - Feel free (2025)

Como llevo diciendo varios días, Jeff Tweedy, líder de Wilco, editó su nuevo álbum y quinto en solitario el pasado 26 de septiembre titulado Twilight Override, un trabajo largo, doble, y compuesto por 30 temas. Ha sido grabado en su estudio de Chicago, The Loft y tiene colaboraciones de James Elkington a la guitarra eléctrica y mandolina, Sima Cunningham al piano y coros de Finom, Macie Stewart al violín, melotrón, piano, sintetizadores y coros y Liam Kazar al bajo, piano, guitarras y coros, además de los hijos de Tweedy, Spencer a la batería, sintetizador y piano y Sammy a los sintetizadores y coros.

Es más que evidente que cuando va en solitario, campa a sus anchas y a veces recuerda a lo que hace con su grupo y otras veces bucea en diferentes estilos donde hay folk, alt-country, pop a su manera de entenderlo y ciertos ecos velvetianos por ahí. Quizás una producción tan larga, sea en algún momento excesiva, sobrando algunos temas, pero si que es cierto que los temas buenos, son muy buenos, como el Lou Reed was my babysitter del que hablaba el otro día, que me parece una joya con esa base acústica que se electrifica en momentos precisos, dentro de una melodía que atrapa. Otro tema atractivo era Out in the dark en onda más folk y con su voz y la guitarra acústica de protagonistas y un vídeo donde una chica se marca un baile de lo más curioso. También hablé del tema que inicia el disco, ese One tiny flower, canción que inicia el trabajo con tono acústico a la que se le añaden instrumentos como batería, bajo y teclado, además de una guitarra eléctrica que aparece y desaparece, quizás uno de esas tonadas que más recuerda a su banda y donde habla de una flor diminuta. También hice referencia a Enough, canción que cierra el disco, un tema que mezcla lo acústico y lo eléctrico con una melodía muy atractiva y luminosa. Ahora llega Feel free, tema de tono acústico y reposado, uno de esos temas de la marca Tweedy, donde su voz es protagonista.

Os dejo con el tema y vídeo de Feel free.

Concierto The Hives + Yard Act, Madrid, Movistar Arena, 2-11-2025.

Noche de rock anoche en Madrid, en el viejo Palacio de los Deportes ahora renombrado como Movistar Arena, he perdido la cuenta de los nombres que lleva ya, donde la banda sueca The Hives venían a presentar su último álbum 'The Hives forever forever The Hives', y para lo que contaron con dos bandas de teloneros, Spooner y Yard Act. Desde hace un tiempo se me hacen un poco largos los conciertos con dos teloneros, y llegué justo al comienzo de los segundos Yard Act, banda de Leeds bastante reciente con su líder James Smith, simpático que se disculpó varias veces por un dedo del pie que tiene roto, lo que no le impedía moverse, pero si bailar, acompañado por Ryan Needham al bajo y voces, Sam Shipstone a la guitarra y coros y Jay Russell a la batería. Esta formación tiene dos discos, The overload de 2021 y Where's my utopia? del pasado 2024. Sonaron temas como The overload, Rich o Land of the blind del primero y del último Down by the stream, Dream job, Fizzy fish o Petroleum. Sin dejarme una impresión espectacular, sonaron bien e hicieron entretenerse al personal, pero no les acabé de pillar el punto, por un lado querían parecerse a Pulp, pero por otro sus canciones tienen mucha letra, el cantante es casi un rapero británico.

Y salieron los protagonistas de la noche, los suecos de Fagersta, The Hives, que viven una segunda juventud tanto en el tema de editar discos de estudio, dos en tres años, después de estar parados once años en ese sentido, pero con su energía intacta a pesar de que ya no son unos chavales precisamente, se empiezan a acercar a los 50. La formación de quinteto era Howlin' Pelle Almqvist a la voz (y con un decente español), Nicholaus Arson a la guitarra y coros, Vigilante Carlstroem a la guitarra y coros, The Johan and Only al bajo (pedazo de bajista oigan) y Chris Dangerous a la batería y coros. Despacharon en su línea habitual una tirada de hits rockeros y garageros que han ido acumulando a lo largo de siete discos de estudio, y en hora y media dejaron al público más que satisfecho. Noté generaciones muy jóvenes entre el público, que desde luego han debido conocer a la banda en esta segunda época, aunque también han debido indagar en sus primeros y excelentes discos.

De su último y gran disco The Hives forever forever The Hives escuchamos Enough is enough, Paint a picture, Born a rebel, O.C.D.O.C. y ya en los bises Legalize living y ese himno final que es The Hives forever forever The Hives. Del anterior The death of Randy Fitzsimmons cayeron Bogus operandi, Rigor Mortis Radio, Stick up o Countdown to shotdown, lo que demuestra que para el grupo estos dos últimos discos son muy valorados y no son trabajos para salir de gira sólamente. De sus discos antiguos cayeron Here we go again de su primer disco Barely legal, Main offender y Hate to say I told you so del Veni Vidi Vicious, Walk idiot walk de Tyrannosaurus Hives, Tick Tick Boom y Bigger hole to fill (ya en los bises) del The Black and White album, Come on! del Lex Hives (me hubiera gustado escuchar alguna más de este disco), el single I'm alive de 2019.

Concierto regenerador, vitalista y muy divertido, con una banda que nunca defrauda en sus shows.

Os dejo con el tema Rigor Mortis Radio tal y como sonó ayer.

Jeff Tweedy - Enough (2025)

Como llevo diciendo varios días, Jeff Tweedy, líder de Wilco, editó su nuevo álbum y quinto en solitario el pasado 26 de septiembre titulado Twilight Override, un trabajo largo, doble, y compuesto por 30 temas. Ha sido grabado en su estudio de Chicago, The Loft y tiene colaboraciones de James Elkington a la guitarra eléctrica y mandolina, Sima Cunningham al piano y coros de Finom, Macie Stewart al violín, melotrón, piano, sintetizadores y coros y Liam Kazar al bajo, piano, guitarras y coros, además de los hijos de Tweedy, Spencer a la batería, sintetizador y piano y Sammy a los sintetizadores y coros.

Es más que evidente que cuando va en solitario, campa a sus anchas y a veces recuerda a lo que hace con su grupo y otras veces bucea en diferentes estilos donde hay folk, alt-country, pop a su manera de entenderlo y ciertos ecos velvetianos por ahí. Quizás una producción tan larga, sea en algún momento excesiva, sobrando algunos temas, pero si que es cierto que los temas buenos, son muy buenos, como el Lou Reed was my babysitter del que hablaba el otro día, que me parece una joya con esa base acústica que se electrifica en momentos precisos, dentro de una melodía que atrapa. Otro tema atractivo era Out in the dark en onda más folk y con su voz y la guitarra acústica de protagonistas y un vídeo donde una chica se marca un baile de lo más curioso. También hablé del tema que inicia el disco, ese One tiny flower, canción que inicia el trabajo con tono acústico a la que se le añaden instrumentos como batería, bajo y teclado, además de una guitarra eléctrica que aparece y desaparece, quizás uno de esas tonadas que más recuerda a su banda y donde habla de una flor diminuta. Ahora lo hago de Enough, canción que cierra el disco, un tema que mezcla lo acústico y lo eléctrico con una melodía muy atractiva y luminosa.

Os dejo con Enough interpretado por Jeff Tweedy en el Late show de Stephen Colbert.

Midlake - Eyes full of animal (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de septiembre, la banda norteamericana Midlake editarán nuevo álbum de estudio el 7 de noviembre titulado A bridge to far, su sexto trabajo de estudio y que sale a través del sello Bella Union. El trabajo ha sido escrito y grabado en Denton, Texas, su ciudad, con el productor Sam Evian, y donde hay exploraciones sobre la esperanza, humildad y perseverancia, generando ese folk-rock casi cinematográfico del grupo y característico, con claridad y propósito renovados que se mezclan con el pop.

La banda actual son Eric Pulido a la voz, guitarra acústica, eléctrica y campanas, Jesse Chandler al piano, órgano Hammond, mellotrón, Rhodes, órgano Casio, coros, campanas, flauta, clarinete, saxo, etc., Mckenzie Smith a la batería, Mike Luzecky al bajo y contrabajo, Eric Nichelson a la guitarra eléctrica, acústica y campanas y Joey McClellan a la guitarra eléctrica, acústica y coros.

Days gone by era uno de los adelantos que va sobre la transformación personal, conexión espiritual y fuerzas invisibles que nos impulsan a seguir hacia adelante, mientras los días se van, musicalmente un medio tiempo de gran y apacible melodía con flautas y demás adornos. Luego llegó The ghouls, que realmente fue el primer adelanto del trabajo, un tema bastante rítmico y que nos recuerda a los Midlake de 2005-2006, buena tonada. Ahora tenemos la canción Eyes full of animal, un medio tiempo de una clase brutal de melodía preciosa y voz y coros bestiales.

Os dejo con Eyes full of animal.

Loquillo & Andrés Calamaro - El último clásico (2025)

Como decía ayer, el pasado 26 de septiembre salió a la luz Corazones Legendarios, un álbum de Loquillo lleno de invitados en el que repasa muchas de sus mejores canciones a lo largo de 47 años de carrera y que va acompañado de una gira que comenzó en Agosto en Pontevedra y acabará en Diciembre en Barcelona. El disco ha sido producido por Josu García, miembro de la banda de Loquillo y el título del disco lo toma de la canción de Lou Reed 'Legendary Hearts', que resume a la perfección para el artista el espíritu del trabajo, en el que se dan cita invitados de excepción. Hablamos de invitados como Leiva y Rubén Pozo, Dani Martín, Manolo García, Coque Malla, Nat Simons, Carlos Tarque, Enrique Bunbury, Alaska, Miguel Ríos, Carlos Segarra, Jorge Ilegal o Andrés Calamaro entre otros.

Otra de las excelentes colaboraciones es la del amigo de Loquillo, el argentino Andrés Calamaro en el tema El último clásico que daba título a un disco de 2019 en solitario de 'El Loco', cantada a dúo y con gran resultado.

Os dejo con El último clásico.

Jeff Tweedy - One tiny flower (2025)

Como llevo diciendo varios días, Jeff Tweedy, líder de Wilco, editó su nuevo álbum y quinto en solitario el pasado 26 de septiembre titulado Twilight Override, un trabajo largo, doble, y compuesto por 30 temas. Ha sido grabado en su estudio de Chicago, The Loft y tiene colaboraciones de James Elkington a la guitarra eléctrica y mandolina, Sima Cunningham al piano y coros de Finom, Macie Stewart al violín, melotrón, piano, sintetizadores y coros y Liam Kazar al bajo, piano, guitarras y coros, además de los hijos de Tweedy, Spencer a la batería, sintetizador y piano y Sammy a los sintetizadores y coros.

Es más que evidente que cuando va en solitario, campa a sus anchas y a veces recuerda a lo que hace con su grupo y otras veces bucea en diferentes estilos donde hay folk, alt-country, pop a su manera de entenderlo y ciertos ecos velvetianos por ahí. Quizás una producción tan larga, sea en algún momento excesiva, sobrando algunos temas, pero si que es cierto que los temas buenos, son muy buenos, como el Lou Reed was my babysitter del que hablaba el otro día, que me parece una joya con esa base acústica que se electrifica en momentos precisos, dentro de una melodía que atrapa. Otro tema atractivo era Out in the dark en onda más folk y con su voz y la guitarra acústica de protagonistas y un vídeo donde una chica se marca un baile de lo más curioso. Ahora hablo del tema que inicia el disco, ese One tiny flower, canción que inicia el trabajo con tono acústico a la que se le añaden instrumentos como batería, bajo y teclado, además de una guitarra eléctrica que aparece y desaparece, quizás uno de esas tonadas que más recuerda a su banda y donde habla de una flor diminuta.

Os dejo con el tema y vídeo de One tiny flower.

Loquillo & Tarque - Carne para Linda (2025)

El pasado 26 de septiembre salió a la luz Corazones Legendarios, un álbum de Loquillo lleno de invitados en el que repasa muchas de sus mejores canciones a lo largo de 47 años de carrera y que va acompañado de una gira que comenzó en Agosto en Pontevedra y acabará en Diciembre en Barcelona. El disco ha sido producido por Josu García, miembro de la banda de Loquillo y el título del disco lo toma de la canción de Lou Reed 'Legendary Hearts', que resume a la perfección para el artista el espíritu del trabajo, en el que se dan cita invitados de excepción. Hablamos de invitados como Leiva y Rubén Pozo, Dani Martín, Manolo García, Coque Malla, Nat Simons, Carlos Tarque, Enrique Bunbury, Alaska, Miguel Ríos, Carlos Segarra, Jorge Ilegal o Andrés Calamaro entre otros.

Una de las colaboraciones que más me ha gustado a la primera escucha, es la de Tarque en el tema Carne para Linda, un tema de rock and roll con dos voces de excepción.

Os dejo con Carne para Linda con Loquillo y Tarque.