La banda de Akron, Ohio, The Black Keys editarán nuevo álbum de estudio el 5 de abril titulado Ohio Players con una bonita portada en la que se ve jugando a los bolos a una chica. La banda norteamericana dan continuidad a Dropout Boogie, su anterior y extraordinario disco de 2022, con 14 nuevos temas que denotan el buen estado de forma de la formación después de su parón de cinco años entre Turn blue y Let's rock.
El primer adelanto se titula Beautiful people (Stay high) y es un tema rítmico de estribillo adictivo y coreable, que además tiene cierto aire añejo y tintes soul.
Os dejo con el tema y vídeo de Beautiful people (Stay high).
Lo dije allá por el mes de agosto del año pasado con la salida de un single, que no sabíamos si sería el primer adelanto de un nuevo disco de Kula Shaker, aquel tema era Waves, pues si, habrá nuevo trabajo y su fecha de salida está prevista para el 2 de febrero de 2024 finalmente. Waves era un rítmico tema donde las guitarras mandaban con ese toque beatle, había aires hindús como siempre, y se añadía ese toque digamos "surfero" a su manera, que le daba un toque distinto y diferente, pero bastante enérgico. Chrispian Mills, sigue al frente de la formación junto a Alonza Bevan al bajo y Paul Winter-Hart a la batería y Jay Darlington a las teclas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Indian record player, una canción alegre y desenfadada de aire pop-folk que tiene un vídeo muy gracioso acerca de escuchar buena música en un restaurante hindú. Ahora viene el tercer adelanto, y que da título al disco, un rítmico y rockero tema muy reconocible de su habitual estilo, muy buen tema.
Como llevo diciendo desde noviembre del año pasado,J Mascis editará nuevo álbum de estudio en solitario el próximo 2 de febrero de 2024 titulado What do we do now, seis años después de aquel magnífico Elastic days que fue uno de los tres mejores discos de 2018 para un servidor. En 2019 salió un single que era una versión de Tom Petty & The Heartbreakers, aquel tema de 1979 del disco Damn the torpedoes, el Don't do me like that, y ahí volvió con su banda con los que editó disco en 2021. Este quinto álbum de su carrera en solitario será editado por el sello Sub Pop y ha sido grabado íntegramente en su propio estudio de Bisquiteen (Massachusetts).
Pero ha regresado a su lado más acústico-rockero por así llamarlo, a tenor del primer adelanto titulado Can't believe we're here, que era un muy buen medio tiempo donde sus señas de identidad compositivas seguían intactas. Luego llegó el segundo, Set me down, que continua en unas coordenadas muy parecidas, con esa base acústica en una interesante melodía que resulta muy atractiva. Ahora llega el tercer adelanto titulado Right behind you, otro delicioso medio tiempo de preciosa melodía y con Mascis realmente en su salsa.
Como llevo diciendo desde octubre del año pasado, Gruff Rhys, el ex-líder de Super Furry Animals, anuncia nuevo álbum para el 24 de enero de 2024 titulado Sadness sets me free. Este trabajo dará continuidad a Seeking new Gods de 2021 y la banda sonora de este año pasado 2023 titulada The Almond & The Seahorse. Ha colaborado con él Mark James para la realización de la portada y de vídeos que complementan a la perfección las ideas del artista. El primer single de adelanto era Celestial Candyfloss que según Gruff era "un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación" ahí es nada. Este primer adelanto era una obra pop con arreglos orquestales de preciosa melodía. Luego llegó el segundo Silver lining lead balloons, otro pedazo de medio tiempo en onda pop de muy buena factura. Y ahora tenemos Bad friend, un muy buen medio tiempo y en cuyo vídeo Gruff pasea por la campiña galesa cruzándose con ovejas, preciosos lagos e incluso el mar, hasta que llega a un restaurante donde había quedado con un amigo que le da plantón.
El tiempo es inexorable, tal día como hoy en España hace ocho años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mí el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo, cómo no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.
Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco, hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuántos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo.
Una vez terminada su gira de Outside de 1996, David Bowie se introduce en el estudio con el guitarrista Reeves Gabrels, con el que ya colaboraba desde Tin Machine, para encerrarse a grabar el nuevo material inspirados en el sonido de bandas como Prodigy, Underworld o incluso Nine Inch Nails, cuyo auténtico alma máter, Trent Reznor, incluso colaboró en el disco. El trabajo creativo se llevó a cabo en los Mountain Studios de Mountreux (Suiza), durante dos semanas, donde las líneas de guitarra se mezclaban con sintetizadores y equipos de sampleo. Es por eso, que el disco suena muy a rock industrial, como fachada sonora, pero esconde temas realmente sabrosos y disfrutables, de hecho el propio Bowie veía paralelismos entre este trabajo y Scary Monsters de 1980, ambos eran discos agresivos, pero cambiaba el envoltorio. En Scary Monsters, la nueva vuelta de tuerca de aquel momento, se basaba en la utilización de teclados ochenteros con un estilo glorioso dentro de su nueva concepción del rock, pero claro, aquí adaptado a los tiempos que corrían Bowie saca de nuevo su coctelera, y mezcla como nadie, y cómo no, también hay ecos lejanos de la trilogía berlinesa, sobre todo en el asunto de los saxos.
Y aquí es donde El Duque Blanco siempre me ha fascinado, porque un artista genial y grande es aquel que no se amolda a los tiempos, sino que hace que éstos se amolden a él, que no se deja arrastrar por la corriente, sino que es quien la conduce, además de no venderse a modas pasajeras.
Looking for satellites es un medio tiempo que empieza con coros de dobles y triples voces del propio Bowie realmente deliciosas y en diferentes tonos, mientras la guitarra de Gabrels dibuja una línea genial (con su punteo final sideral) bajo lo que sustentar el ritmo, delicioso y fantástico tema.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 395 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda madrileña Sex Museum, un recorrido por toda su discografía desde sus inicios en 1987 hasta casi nuestros días.
Suenan por orden temas de Fuzz face, Independence, Nature's way, Thee Fabulous Furry, Sparks, Sum, Sonic, Speedkings, Fly by night, United, Fifteen hits that never were, Again & Again, Big City Lies, Musseexum y Bailaré sobre tu tumba (single).
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo estos días, el señor Ray Adams ha sido el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos están disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y pueden pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Precisamente el disco 1985, está compuesto de 29 canciones, la mayoría de las cuales ronda el minuto y medio o ni siquiera llega al minuto y con onda punk-rock realmente potente.
How to belong es un tema vertiginoso, rápido y rockero, buena tonada de minuto y medio como la onda de todo el disco.
Como llevo diciendo estos días, el señor Ray Adams ha sido el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos están disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y pueden pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Me faltaba hablar del cuarto disco, Sword and stone, quizás es el disco más pop-rock de todos, con guiños a discos anteriores suyos.
I was here inicia el trabajo con buen aire de pop-rock de calidad y con estribillo adictivo, un buen comienzo.
Como llevo diciendo desde finales del año pasado, el pasado 14 de septiembre de este 2023 salió editado el nuevo álbum de Barrence Whitfield & The Savages titulado Glory, después de una pausa de 5 años en cuanto a discos de estudio se refiere. Ha salido en el sello FOLC Records y se grabó en Valencia en mayo de este año, al acabar su gira europea, porque gran parte del material fue creado en dicha gira. The Savages están ahora en el 40 aniversario de su primera grabación y en este trabajo dan una vuelta de tuerca a su estilo para transmitir la misma energía que en su LP homónimo de 1983. Los miembros siguen siendo el propio Barrence Whitfield a la voz, Peter Greenberg a la guitarra y Phil Lenker, estos miembros originales junto a Andy Joy a la batería y Tom Quartuli al bajo que llevan ya doce años en el grupo. El disco ha sido producido por Mike Mariconda y a los Savages se les unió en la grabación Spencer Evoy al saxo barítono.
Bad situation era uno de los temas del disco con el saxo destacado y el soul-rock de Barrence con los Savages con sus referentes en Little Richard, Solomon Burke, etc., También hablé de I do my best to survive con ese saxo de Spencer Evoy muy protagonista en un tema de rock-soul bestial. También me referí a I'm ready I'm ready! en la misma línea, con quizás un ritmo más a medio tiempo. Ahora le llega el turno a Right hand man, rítmico tema donde Barrence canta de vicio, y las guitarras son muy protagonistas.
Las buenas tradiciones siempre son difíciles de mantener, y más en los tiempos que corren, nos habíamos acostumbrado a que la banda madrileña Sex Museum abriera el año en La Sala El Sol con un concierto, pero la pandemia todo lo fastidió, entre muchas cosas esta, ya el año pasado volvieron a retomar esa vieja y sana costumbre, esta vez dentro del festival Inverfest y este año han hecho lo mismo y en la misma fecha. Había quedado para tal evento con el egregio Don Javier de Gregorio y lo disfrutamos una barbaridad. Volvieron a demostrar que están en un excelente estado de forma, y que el reloj del tiempo no les afecta para nada. El sonido del grupo sigue intacto y con un vigor digno de las mejores bandas de siempre. Musseexum, su último trabajo de estudio editado en el último tercio de 2018, un trabajo que si en estudio suena rompedor, no digamos en directo, volvió a ser el eje central del directo en buena parte. La formación sigue siendo, la que lleva unos 20 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al Hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería.
En cuanto al repertorio tocaron bastantes tema de su último trabajo de estudio, Musseexum como la dupla que abrió el concierto Dopamina+Breaking the robot, Microdosis, Lucky Man, Shine, Break out, Riots y Horizons.
De viejas canciones hubo varios rescates, el mítico Two sisters de Nature's Way de 1991, We can move y Flyin' high (este en los bises) del Sonic del año 2000, Street fight y Red Ones del Speedkings de 2001, Enjoy the forbidden y Unidos (la versión de Parálisis Permanente) del United de 2006 más I've lost my faith (in you), Black Mummy del Sparks, más ese single que sacaron para el Fifteen hits that never were llamado Wassa Massa. En cuanto a las versiones cayó el Haircut and attitude de los Manitoba's Wild Kingdom.
Una delicia poder volver a disfrutar de una banda que jamás me ha decepcionado y que siguen ahí arriba.
Os dejo con el tema Microdosis tal y como sonó anoche.
En el mes de agosto del año 2020 la veterana y queridísima banda madrileña Sex Museum editaban un single de 7" que tenía dos versiones, una en estudio del clásico de Siniestro Total, el mítico Bailaré sobre tu tumba y luego la versión en vivo de otro clásico, el tema de Richard Berry, el ultramítico Have love will travel. Que un servidor sepa, esta es hasta la fecha la última publicación de esta apisonadora musical que son Sex Museum.
La formación seguía siendo, la que llevaba unos 20 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería. Este single fue producido por Daniel Alcover, muy conocido en su día por aquel disco de Dover que les hizo famosos en 1997, el Devil came to me.
Su versión de la banda gallega es la elegida hoy, una maravilla, que simplemente hay que disfrutar y corear en los conciertos.
Os dejo con Bailaré sobre tu tumba por Sex Museum.
Como decía ayer, el señor Ray Adams ha sido el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos están disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y pueden pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Star sign es otro de los discos editados, en el que está el músico en su lado más convencional y habitual con onda folk-rock, como en el tema Shinin' through the dark, donde incluso suena una armónica.
Como decía ayer, el señor Ray Adams ha sido el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos están disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y pueden pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Precisamente el disco 1985, está compuesto de 29 canciones, la mayoría de las cuales ronda el minuto y medio o ni siquiera llega al minuto y con onda punk-rock realmente potente.
Lose control es uno de esos temas de rock acelerado de solo minuto y medio de duración.
Como decía antes, el señor Ray Adams ha sido el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos están disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y pueden pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Precisamente el disco 1985, está compuesto de 29 canciones, la mayoría de las cuales ronda el minuto y medio o ni siquiera llega al minuto y con onda punk-rock realmente potente.
Waste of time no llega a los dos minutos y te da buena idea del contenido del trabajo.
El caballero Ray Adams ha sido el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos están disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y pueden pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Hoy me quedo con un tema del disco Heatwave, titulado Why, tema que suena rockerito y de buena calidad.
La banda The Lemon Twigs tiene nuevo single titulado My golden years, que no sabemos si será adelanto de otro nuevo álbum, o simplemente un single que ha salido editado el día 2 de enero. El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y que en este tema muy luminoso mezclan influencias de Beatles o Beach Boys, añadido de base ese aire Byrds con las guitarras Rickenbaker. Se trata de una enorme canción de coros fabulosos, tremenda y preciosa melodía y toque pop delicioso.
Como decía ayer, Yo La Tengo es una banda de rock formada en Hoboken, New Jersey, Estados Unidos, en 1984, pero desde 1992 su formación más estable y conocida consiste en Ira Kaplan a las guitarras, piano, voz y máximo compositor, Georgia Hubley a la batería, piano y coros más James McNew al bajo y coros. Es una formación de no demasiado éxito comercial, muy de culto y es la banda a la que los críticos adoran. Sus referentes son muy claros, teniendo una fuerte influencia de la Velvet Underground, siendo independientes, teniendo ambición creativa bastante inquieta, tienen un número de fieles muy compacto, y también añadiría por supuesto a Sonic Youth con los que cada vez se emparentan más. Este es otro de esos trabajos que me llegó muy al final del año, y se quedó fuera de las listas.
Han editado en 2023 This stupid world (acertado título), un disco muy directo según dice su sello Matador Records, donde se mezclan temas de distorsión constante guitarrera con temas pop a medio tiempo. Aselestine es uno de esos medios tiempos en onda folk-pop y que canta Georgia, delicia. Sinatra drive breakdown es uno de esos temas donde la distorsión de guitarra manda mezclado con melodía central y la voz, con un desarrollo instrumental largo.
Os dejo con el tema y vídeo de Sinatra drive breakdown.
Yo La Tengo es una banda de rock formada en Hoboken, New Jersey, Estados Unidos, en 1984, pero desde 1992 su formación más estable y conocida consiste en Ira Kaplan a las guitarras, piano, voz y máximo compositor, Georgia Hubley a la batería, piano y coros más James McNew al bajo y coros. Es una formación de no demasiado éxito comercial, muy de culto y es la banda a la que los críticos adoran. Sus referentes son muy claros, teniendo una fuerte influencia de la Velvet Underground, siendo independientes, teniendo ambición creativa bastante inquieta, tienen un número de fieles muy compacto, y también añadiría por supuesto a Sonic Youth con los que cada vez se emparentan más. Este es otro de esos trabajos que me llegó muy al final del año, y se quedó fuera de las listas.
Han editado en 2023 This stupid world (acertado título), un disco muy directo según dice su sello Matador Records, donde se mezclan temas de distorsión constante guitarrera con temas pop a medio tiempo. Aselestine es uno de esos medios tiempos en onda folk-pop y que canta Georgia, delicia.
Los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro editaron este verano su séptimo álbum de estudio titulado Sed, en concreto el 23 de junio, aunque es ahora cuando lo he podido escuchar. La formación sigue siendo Rodrigo Caamaño Días a la guitarra y voz, Isa Cea Álvarez al bajo y voz, Rafael Mallo a la batería y Rubén Muñoz Pardo 'Zippo' a la guitarra y teclados. Hablamos de una formación poco convencional y que se les intenta meter o encasillar dentro del indie, cuando es un grupo que va bastante a su bola y su música tiene influencias del noise, el punk, la psicodelia o el shoegaze, aunque en este nuevo disco incluso suman algo de onda maquinal en las bases rítmicas. Desde luego esta banda es bastante poliédrica y te pueden salir por donde menos te lo esperas, a veces tienen incluso ramalazos heavys, y luego te encuentras con canciones cercanas a lo electrónico como fachada sonora, con ellos nada es lo que parece. Según ellos mismos han declarado: "Sed es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda hostia".
El primer single de este disco llamado Estrella solitaria y que canta Isa, era una canción con muchos sintetizadores y onda ochentera (New Order influencia evidente) y sobre la melodía navega la guitarra con una distorsión justa. La carretera nocturna es otro de los singles, con una melodía oscilante y onírica y con algo de surrealismo.
Ahora hablo de Cómprate un yate con un ritmo de guitarra y bajo pesado y constante y la voz de Rodrigo algo histriónica.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 394 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2023 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas.
Suenan por orden The Nude Party, The National, Rival Sons, Teenage Fanclub, DeWolff, Eilen Jewell, The Hives, The Casanovas, Dirty Honey, Margo Price, Kurt Baker, Natural Child, Barrence Whitfield & The Savages, The Baseball Project, Zålomon Grass, Fino Oyonarte, Guadalupe Plata, Doctor Divago y José Ignacio Lapido.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Otra banda que regresaba en 2023 son los murcianos Neuman comandados por Paco Román (alias Paco Neuman) que editaron seis años después de su último disco de estudio su nuevo álbum Waterhole, que salió a la luz el pasado 24 de marzo en el sello Subterfuge Records. Ha sido grabado en cinta analógica en la casa-estudio de Paco en Granada y se trata de un trabajo que fue interrumpido por la pandemia.
Paco Román ha dicho al respecto del trabajo: "Los músicos en general, solemos pensar que nuestro último disco es mejor que los anteriores. Un gran amigo me dijo que cada disco tan solo es diferente. Discrepo. Con el paso del tiempo, con la consecución de cada álbum, te conviertes en dueño de lo que sientes, y, por lo tanto de lo que deseas transmitir. Claro está, que ese hilo conductor de emociones y sentimientos crece con el tiempo, así que, volviendo a lo que dijo mi amigo, afirmo que sí, pero sin dejar de recalcar que, para mí, como músico y creador de las obras de Neuman, también es mejor, pues si lo elaboras con amor y le das forma de la manera que yo lo hago, es inevitable que nazca con esas connotaciones emocionales y sentimentales de las que tanto hablo. Waterhole es el mejor disco en el que he sabido transmitir lo que siento. Mis sentimientos y emociones escribieron las canciones, y más aún después de atravesar por lo que todos ya sabemos."
George es una canción de ritmo y melodía animosa que tiene cambios muy buenos.
Electric Six es una banda de Detroit y que se diferenciaba bastante de gente de su época como White Stripes u otras de la misma zona, sobre todo por la mezcla de sus estilos musicales. Sus influencias son variadas y abarcan desde los Kiss a Talking Heads, de Devo a Black Sabbath, e incluso Freddie Mercury. Sus letras han generado controversia, ya que tratan de manera explícita temas como la guerra, la homosexualidad, el sexo o el baile, siendo censuradas algunas veces.
Su primer álbum data de 2003 y siguen activos veinte años después editando Turquoise el pasado 12 de octubre, un trabajo orientado más al pop y que tiene temas pegadizos y con cierto toque comercial. Este disco empezó a gestarse en 2020, pero durante dos años estuvieron algo perdidos, a lo que la pandemia ayudó negativamente.
take me to the sugar fue el single del trabajo, un buen tema a medio tiempo de pop contagioso.
Como decía en estos últimos días del pasado año, uno de esos discos que me ha llegado ya prácticamente en los últimos días del 2023 y es una pena que no entrara en la lista, pero lo hará en rescates y en primer lugar, es el disco de esa superbanda que es The Baseball Project, de la que ya muchos pensábamos que no editarían nuevo disco, y nos han sorprendido con este Grand Salami Time!. Recordemos que esta pedazo de banda tiene como miembros a Peter Buck a las guitarras, su compañero en R.E.M. Mike Mills al bajo, coros y voz en un tema, Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus 5, R.E.M.) a la guitarra, teclados, voz y coros, Linda Pitmon de Filthy Friends a la batería, percusión y coros y Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate, a la guitarra, voz y coros.
El disco ha sido producido por el propio grupo y Mitch Easter, y el mismo Mitch lo grabó y mezcló en los Fidelitorium Recordings en Kernesville, NC (Carolina del Norte).
Debutaron juntos en 2008, e hicieron dos discos más en 2011 y 2014, y 9 años después ha saltado la sorpresa con este muy agradable disco, cuando el proyecto parecía ya estancado. El disco sigue la misma línea de aquellos tres primeros trabajos y tiene al deporte del beisbol como hilo central en muchas canciones, como no podía ser menos.
El tema Disco demolition, tiene que ver con un motín que hubo en la sede del equipo de beisbol de Chicago, los Medias blancas, con el problema de fondo de la música elegida para los partidos y promovido por el lanzador del equipo fanático del country, se trata de una canción de ritmo disco-funk y con los teclados muy presentes, mientras es Steve Wynn quien canta. También hablé de ese medio tiempo descomunal que es Journeyman, donde también canta Steve Wynn y quizás sea el tema que tira más a The Dream Syndicate, una delicia. Ahora llega el tema que da título al álbum y que lo inicia con unas voces conjuntas al inicio mientras es Scott McCaughey el que lleva la voz cantante en un tema intenso y rítmico.
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