El 22 de octubre saldrá a la luz una edición deluxe y remasterizada de Tattoo you, el disco que Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones editaron en 1981, hace ya 40 años. El material contiene el álbum original remasterizado, un cd extra llamado Lost & Found: Rarities con material inédito y Still Life: Wembley Stadium 1982 un concierto de la gira en Londres del año siguiente. Este fue el último trabajo que alcanzó el número 1 en EEUU de esta banda y refleja el final de una época como fue la setentera donde estuvieron a un gran nivel.
Living in the heart of love es una de esas canciones inéditas que vienen en el cd extra, un rock and roll en el viejo estilo del grupo muy recomendable.
Os dejo con el tema y vídeo de Living in the heart of love.
Brian May, el guitarrista británico miembro fundador de Queen, editó su primer álbum en solitario en 1992 con el título de Back to the light. Es el típico trabajo hecho en plan Frankestein con trozos, es decir, con cosas desechadas por la banda en el período 1988-1991, cosas grabadas en los descansos de esas grabaciones, siendo por tanto el resultado algo irregular con buenos momentos. May cantaba, tocaba guitarra, se hacía coros a sí mismo, tocó bajo, percusiones, sintetizadores, incluso tocó la batería, además de ayudarse por Cozy Powell y Geoff Dugmore a la batería, con el primero incluso compuso a medias un par de temas, Gary Tibbs, Neil Murray y John Deacon al bajo y Mike Moran y Don Airey a los teclados y piano. Hace unos días, salió editado el disco remasterizado y con un cd extra con variaciones de temas y descartes.
Too much love will kill you era el single de este disco, una balada con una primera parte lenta y una segunda donde había ecos claros de la banda madre.
Os dejo con el tema y vídeo de Too much love will kill you.
Como llevo diciendo unos días, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.
Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Luego tuvimos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta. Más tarde vino con In another life, con una melodía algo facilona, pero cuyo cantante encarrila con su voz. Ahora tenemos el tema que da título al disco Pressure machine, buen medio tiempo donde la voz de Brandon Flowers está increíble.
Como dije hace ya tiempo, la mítica banda británica Iron Maiden editará su 17º álbum de estudio el 3 de septiembre titulado Senjutsu, cuya traducción sería "táctica y estrategia", seis años después de su anterior trabajo The book of souls. Ha sido grabado en París con su productor de toda la vida Kevin Shirley y coproducido por Steve Harris. Según el propio Steve: "Elegimos grabar de nuevo en el estudio Guillaume Tell de Francia porque el lugar tiene un ambiente muy relajado. El edificio solía hacer las veces de cine y tiene un techo muy alto, por lo que posee un gran sonido acústico."
The writing on the wall fue el primer adelanto, un tema de seis minutos compuesto por Smith y Dickinson y que suena dentro del sonido clásico del grupo. Stratego es el segundo con tema de estrategia en la letra y con buen ritmo y potentes guitarras.
Como dije hace unos días, James McMurtry es un músico de Fort Worth, Texas, que ayer día 20 de agosto puso en circulación su nuevo trabajo de estudio titulado The Horses and the Hounds, en el sello New West Records, cuatro años después de su último álbum Childish things y que ha sido grabado en el estudio Groove Masters de Jackson Browne en Santa Mónica, California con la producción de Ross Hogarth, que ha vuelto con él después de grabar en su día los primeros discos de McMurtry. Su country-folk-rock es bastante atractivo con un voz melódica y temas rítmicos y llamativos como What's the matter? Luego tuvimos la canción Canola fields, un buen medio tiempo en onda country-folk-rock con esa profunda y característica voz. Ahora vamos con Blackberry winter otro buen medio tiempo con su estilo habitual.
Como llevo diciendo unos días, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.
Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Luego tuvimos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta. Ahora vamos con In another life, con una melodía algo facilona, pero cuyo cantante encarrila con su voz.
Como dije hace unos días, James McMurtry es un músico de Fort Worth, Texas, que hoy día 20 de agosto pone en circulación su nuevo trabajo de estudio titulado The Horses and the Hounds, en el sello New West Records, cuatro años después de su último álbum Childish things y que ha sido grabado en el estudio Groove Masters de Jackson Browne en Santa Mónica, California con la producción de Ross Hogarth, que ha vuelto con él después de grabar en su día los primeros discos de McMurtry. Su country-folk-rock es bastante atractivo con un voz melódica y temas rítmicos y llamativos como What's the matter? Ahora tenemos la canción Canola fields, un buen medio tiempo en onda country-folk-rock con esa profunda y característica voz.
Como decía ayer, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.
Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Ahora tenemos Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta.
Os dejo con el tema Runaway horses interpretado en vivo en el programa de Jimmy Kimmel.
Como dije hace un tiempo, Pokey Lafarge vuelve con nuevo álbum el 10 de septiembre titulado In the blossom of their shade. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul. Su disco del año pasado Rock Bottom Rhapsody fue muy bien valorado aquí y este nuevo álbum toma el relevo, séptimo de su carrera en solitario y segundo para el sello New West y que ha sido grabado entre Chicago y Los Ángeles, y con la producción del propio Pokey junto a Chriss Seefried. El primer adelanto se titulaba Get it 'fore it's gone y era un tema animoso, jovial y alegre vídeo que nos da buenas perspectivas. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado Rotterdam, un buen medio tiempo con buena y agradable melodía. Ahora llega Fine to me, como en el primer single un tema alegre y desenfadado de buena factura.
Os dejo con el tema y currado vídeo de Fine to me.
The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.
Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día.
Como he dicho en alguna que otra ocasión,Leon Bridges editó el pasado 23 de julio su nuevo álbum con el título de Gold-Diggers Sound, tres años después de aquel buen trabajo que era Good things. En 2015 con su ópera prima Coming home revivió el soul de los 60 y sus raíces sureñas con una voz muy en onda Sam Cooke. En 2018 con Good things nos trasladaba a los 80 y principios de los 90 con el R & B y el neo-soul. Ahora en 2021, con Gold-Diggers Sound hace un homenaje al estudio de grabación de Los Ángeles Gold Digger donde fue escrito y grabado este material, y que no solo es estudio, si no también bar y hotel. Vivencias de Bridges por la zona de Santa Monica durante dos años, sirven de base para los textos, pero con temas casi todos a medio tiempo y por momentos incluso tristes.
Motorbike es de los mejores momentos donde su voz sigue muy en forma, dentro de un medio tiempo con pocos cambios de ritmo. Steam sigue una onda parecida, aunque esos ritmos pregrabados creo que desvirtúan la idea original. Ahora tenemos Why don't you touch me? con inicio de arpegios de guitarra para luego desarrollar una melodía tranquila y donde la voz de Bridges es la protagonista.
Os dejo con el tema y vídeo de Why don't you touch me?
Como he dicho ya en alguna ocasión, Maika Makovski es una músico mallorquina conocida también por presentar los dos últimos años el programa de música en la 2 La Hora Musa, cuya carrera discográfica es amplia y tiene ya, con su nuevo disco de este año, un total de ocho trabajos editados. Publicado el 28 de mayo es un disco que lleva por título MKMK, y sucede 5 años después a Chinook wind. Grabado entre Tucson (Arizona) y el País Vasco y que ha contado con los siguientes músicos, Howe Gelb a las voces, Martxel Akarazo al bajo, James Peter a la batería, Adrián Seijas a la batería, guitarra y coros, Xisco Rojo a la guitarra y coros y la misma Maika Makovski que canta, toca guitarras, sintetizador y melotrón. Se trata de un trabajo pre-pandémico que sale ahora a la luz y según la propia artista "es crudo, vigoroso y directo, probablemente sea un disco de rock, aunque como siempre en mis trabajos, hay canciones que se escapan a la etiqueta".
Reaching out to you tiene la colaboración vocal de Howe Gelb en un tema rockero y urgente, de ritmo vertiginoso.
Os dejo con el tema y vídeo de Reaching out to you.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 269 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una quinta parte.
Suenan por orden The Rolling Stones, The Sonics, Status Quo, Roxy Music, AC/DC, Suicide, U2, Rosendo, Antonio Vega, The Smashing Pumpkins, Uncle Tupelo, Wilco, Son Volt, Interpol, Editors, The Magic Numbers, Airbourne, The Parlor Mob y Leon Bridges.
Como he dicho en varias ocasiones,MC Taylor es el nombre del músico de Durham, Carolina del Norte que se esconde detrás del nombre del proyecto Hiss Golden Messenger, que ha editado nuevo álbum titulado Quietly blowing it el 25 de junio del presente año, dos años después de Terms of surrender. Producido por el propio MC Taylor, hay mucho contenido sociopolítico en las letras, y eso ya sabemos que es un riesgo, y que si el crítico de turno es contrario a tus ideas puede hundirte el disco, y esto sigue pasando. Musicalmente el trabajo es una delicia plagado de medios tiempos, donde la llamada Americana, el folk, el country e incluso el soul tienen cabida. Ha tenido colaboraciones como las de Griffin y Taylor Goldsmith de Dawes, Josh Kaufman de Bonny Light Horseman o Zach Williams de The Lone Bellow y referencias en influencias al mejor Sprinsgteen o a Van Morrison.
Sanctuary cierra el trabajo, un enorme medio tiempo, con enormes coros y una producción muy cuidada. Luego tuvimos Hardlytown, otro gran medio tiempo con un estribillo delicioso y un aire country-folk fantástico. Más tarde llegó Glory strums (loneliness of the long-distance runner) un tema apacible y dulce para estos días de calor. Ahora tenemos If it comes in the morning, tranquilo tema de tono reposado.
Os dejo con el tema y vídeo de If it comes in the morning.
Hoy hace 44 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro décadas y algo, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, cómo no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo donde está enterrado, de miles y miles de fans. Cuando alguien es tan imitado, recordado, venerado, etc., es que algo muy grande hizo, y es evidente que en este caso hablamos de un figura majestuosa.
Quisiera recordar que cuando leí la biografía de Bruce Springsteen, y contaba de manera peculiar cómo la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recuerda siempre con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente (nos robaba los corazones, sí), así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.
Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas (la pareja Leiber/Stoller sobre todo) o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc. Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble, un intérprete sublime.
A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso.
Hoy quisiera recordarle con el tema I'm leaving (Take 1) interpretada en 1970 en el Elvis back in Memphis, dedicado a Marybeatle y Julio César Sánchez.
Como he dicho ya en alguna ocasión, Jay Farrar y su banda Son Volt editaron nuevo álbum el pasado 30 de julio con el título de Electro Melodier, dos años después de aquel buen álbum que era Union. Aquel trabajo algo pesimista y con fuerte carga política, era bastante folk y ahora las letras de profunda onda política y social siguen pero ha cambiado la fachada sonora, aquí hay más variedad de estilos y sonidos para arropar a esos textos siempre afilados. Farrar compone todos los temas, añadiendo tareas de producción, canta, toca guitarras eléctricas y acústicas, piano, etc., Jacob Edwards es el batería, Mark Spencer el bajista, Gary Hont el del violín y Jason Kardong toca pedal steel guitar y tenemos temas más en clave country-rock, otros hacia el blues, otro poco de folk, southern-rock, etc...
Livin' in the USA es uno de los temas que más me han llamado la atención a la primera escucha, en el que hace un recorrido por su país, al que evidentemente quiere, pero del que no se corta en decir todo lo que no le gusta, buen medio tiempo que gana escucha a escucha. Reverie, la canción que abre el disco posee una excelente melodía y tiene un aire más rockero. Luego tuvimos Arkey blue con un comienzo muy rockero, pero que desemboca al medio minuto en una apacible y deliciosa melodía de aire country-rock. Ahora vamos con Lucky ones, tema apacible y de buena melodía en onda country-rock también.
Brad Marino, componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos ha editado su segundo álbum en solitario titulado Looking for trouble, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Aquí compone todos los temas y se atreve no sólo con tocar todas las guitarras y cantar, si no que además toca teclas y batería y produce el artefacto sonoro, es decir, yo me lo guiso y yo me lo como, en plan Juan Palomo.
Powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, como en el tema What do you now?, primer single.
Alison Krauss y Robert Plant vuelven a reunirse 14 años después de aquel gran disco Raising sand de 2007 y editarán nuevo álbum el 19 de noviembre titulado Raise the roof. Igual que aquel primer trabajo, será un disco de versiones producido por T Bone Burnett bajo el sello Warner Music. La primera dama americana del bluegrass y el cantante de los británicos legendarios Led Zeppelin, entrelazan sus voces de manera perfecta dentro de un álbum que está repleto de versiones en onda folk, country, blues o incluso rythym and blues.
El primer adelanto es Can't let go, canción original de Lucinda Williams y escrita por Randy Weeks.
La banda británica The Darkness publicará nuevo disco el 19 de noviembre titulado Motorheart, dos años después de aquel buen disco Easter is cancelled. El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "Motorheart rockea más potentemente que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Me pone muy contento y estoy muy orgulloso de ponerlo en marcha". Habrá gira por Inglaterra en noviembre y diciembre para presentar el trabajo con British Lion, la banda paralela del bajista de Iron Maiden, Steve Harris, como teloneros. El tema que da título al trabajo, es un auténtico pepinazo rockero que suena a las mil maravillas.
Como he dicho en varias ocasiones,MC Taylor es el nombre del músico de Durham, Carolina del Norte que se esconde detrás del nombre del proyecto Hiss Golden Messenger, que ha editado nuevo álbum titulado Quietly blowing it el 25 de junio del presente año, dos años después de Terms of surrender. Producido por el propio MC Taylor, hay mucho contenido sociopolítico en las letras, y eso ya sabemos que es un riesgo, y que si el crítico de turno es contrario a tus ideas puede hundirte el disco, y esto sigue pasando. Musicalmente el trabajo es una delicia plagado de medios tiempos, donde la llamada Americana, el folk, el country e incluso el soul tienen cabida. Ha tenido colaboraciones como las de Griffin y Taylor Goldsmith de Dawes, Josh Kaufman de Bonny Light Horseman o Zach Williams de The Lone Bellow y referencias en influencias al mejor Sprinsgteen o a Van Morrison.
Sanctuary cierra el trabajo, un enorme medio tiempo, con enormes coros y una producción muy cuidada. Luego tuvimos Hardlytown, otro gran medio tiempo con un estribillo delicioso y un aire country-folk fantástico. Ahora llega Glory strums (loneliness of the long-distance runner) un tema apacible y dulce para estos días de calor.
Os dejo con el tema y vídeo de Glory strums (loneliness of the long-distance runner).
Como he dicho ya en alguna ocasión, Jay Farrar y su banda Son Volt editaron nuevo álbum el pasado 30 de julio con el título de Electro Melodier, dos años después de aquel buen álbum que era Union. Aquel trabajo algo pesimista y con fuerte carga política, era bastante folk y ahora las letras de profunda onda política y social siguen pero ha cambiado la fachada sonora, aquí hay más variedad de estilos y sonidos para arropar a esos textos siempre afilados. Farrar compone todos los temas, añadiendo tareas de producción, canta, toca guitarras eléctricas y acústicas, piano, etc., Jacob Edwards es el batería, Mark Spencer el bajista, Gary Hont el del violín y Jason Kardong toca pedal steel guitar y tenemos temas más en clave country-rock, otros hacia el blues, otro poco de folk, southern-rock, etc...
Livin' in the USA es uno de los temas que más me han llamado la atención a la primera escucha, en el que hace un recorrido por su país, al que evidentemente quiere, pero del que no se corta en decir todo lo que no le gusta, buen medio tiempo que gana escucha a escucha. Reverie, la canción que abre el disco posee una excelente melodía y tiene un aire más rockero. Ahora tenemos Arkey blue con un comienzo muy rockero, pero que desemboca al medio minuto en una apacible y deliciosa melodía de aire country-rock.
Como decía el otro día, MC Taylor es el nombre del músico de Durham, Carolina del Norte que se esconde detrás del nombre del proyecto Hiss Golden Messenger, que ha editado nuevo álbum titulado Quietly blowing it el 25 de junio del presente año, dos años después de Terms of surrender. Producido por el propio MC Taylor, hay mucho contenido sociopolítico en las letras, y eso ya sabemos que es un riesgo, y que si el crítico de turno es contrario a tus ideas puede hundirte el disco, y esto sigue pasando. Musicalmente el trabajo es una delicia plagado de medios tiempos, donde la llamada Americana, el folk, el country e incluso el soul tienen cabida. Ha tenido colaboraciones como las de Griffin y Taylor Goldsmith de Dawes, Josh Kaufman de Bonny Light Horseman o Zach Williams de The Lone Bellow y referencias en influencias al mejor Sprinsgteen o a Van Morrison.
Sanctuary cierra el trabajo, un enorme medio tiempo, con enormes coros y una producción muy cuidada. Ahora tenemos Hardlytown, otro gran medio tiempo con un estribillo delicioso y un aire country-folk fantástico.
El escocés Mark Knopfler cumple hoy 72 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, incluso como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.
Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional. Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero con mucho folk-rock y también música celta, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1983 con su grupo, en aquella película Local Hero.
Es un músico excepcional, con su voz nasal y su manera de componer de mucha clase. Mark se retiró de los escenarios, después de la gira de su último álbum de estudio Down the road wherever. Además ha colaborado en discos de homenaje a muchos artistas por los que siente veneración, The Shadows, J.J. Cale o B.B. King, incluso tocando con ellos en esos trabajos. En homenaje hoy vamos a escuchar el Theme of Local Hero que Mark interpretó en Octubre de 2020 junto a Guy Fletcher en el tributo en Goodwood al que fuera piloto de Fórmula 1 Sir Stirling Moss, memorable.
Os dejo con el Theme of Local Hero por Mark Knopfler y Guy Fletcher en directo.
La banda neoyorkina Interpol hizo su debut discográfico en el año 2002 con Turn on the bright lights, una buena revisión del estilo post-punk y la música de finales de los 70 y primeros 80, con referentes en Television, Joy Division o The Chameleons. Con una poderosa y dinámica sección rítmica con Carlos Dengler al bajo y Samuel Fogarino a la batería e interesantes atmósferas oscuras que creaba la guitarra rítmica de Paul Banks y su voz, además de los solos de guitarra de Daniel Kessler. Letras románticas en temas muy interesantes como Obstacle 1, con ese aire oscuro muy atrayente.
