Lo mejor de 2020 (Internacional) (71-75) Parte 15

Bueno, pues bien, ya va acabando el 2020, un año que en el plano personal ha sido el peor de mi vida con diferencia. También ha habido cosas muy buenas claro está, y en el apartado musical ha habido muchísima producción ya que los artistas con la pandemia han multiplicado su producción, y también ha sido un año de grandes pérdidas. Yo aquí os muestro mi selección de los 75 mejores discos internacionales, de lo que he podido escuchar, que o bien he pinchado, o puesto en mi programa de radio, y que sobre todo he repasado de camino al trabajo, en mis viajes, etc...

Empezamos por la parte final, del 71 al 75 donde tenemos una banda escocesa, tres americanas y una libanesa.

71. THE FRATELLIS - Half drunk under a full moon

La banda escocesa The Fratellis anunció su sexto álbum de estudio para el 8 de mayo, bajo el título Half drunk under a full moon, aunque al final su formato físico estará en 2021. Esta banda exploró nuevos sonidos en su anterior trabajo de hace dos años, y según dice Jon Fratelli, esa experimentación funcionó positivamente. Ahora en este trabajo, según sigue diciendo "el asunto ha sido seguir e impulsar esas ideas aún más hasta sus límites". Es por esto, que la formación, en su primer single de adelanto titulado Six days in June nos muestra un lado exultante y alegre, con una amalgama de sonidos adornado con metales y cuerdas.

72. GREEN DAY - Father of all motherfuckers

Green Day, la banda californiana, editaron nuevo disco de estudio el 7 de febrero de 2020, y se titula Father of all mothefuckers. Es el más breve de todos, solo 26 minutos de duración, pero muy intenso según palabras de su líder Billie Joe Armstrong. Este álbum se sitúa en un mundo apocalíptico después de American idiot (su disco de 2004) influenciado y mucho por el clima socio-político actual. Se han ahorrado citar a Donald Trump, del que están hasta las narices, le da diarrea a Billie. Oh yeah! fue uno de los singles, pero muy alejado del sonido característico de esta banda que ha tomado caminos que nunc pensé que harían...

73. GREG DULLI - Random Desire

Greg Dulli líder de Afghan Whigs o Twilight Singers, editó nuevo disco en solitario el 21 de febrero, titulado Random Desire, con un aire de desolación y onda post-punk bastante acentuado. En el trabajo Dulli canta y toca todos los instrumentos, pero ha tenido colaboraciones de amigos como Jon Skibic (Afghan Whigs), el multiinstrumentista Rick G. Nelson, Mathias Schneeberger (Twilight Singers), Dr. Stephen Patt o el batería Jon Theodore (Queens of the Stone Age , The Mars Volta).

Yo os dejo con el tema Black moon, algo crepuscular situado casi al final.

74. HUEY LEWIS & THE NEWS - Weather

El 14 de febrero Huey Lewis and the News editaron Weather, su primer álbum de estudio en 10 años, después de aquel Soulsville de 2010. Pero hablamos de una veterana banda que comenzó su carrera justo con el principio de la década de los 80, precisamente fue en esos años donde tuvieron su éxito, y cuya discografía llegaría hasta mediados de los 90, para luego tener un parón que tuvo un primer regreso en 2001, para luego volver a parar y regresar en 2010. Estamos ante la tercera vuelta, aunque nunca se fueron. Aquí están el rock clásico de siempre, rhythm and blues, algo de country, blues, y armónicas boogie, todo ello aderezado con la peculiar, familiar y afable voz de Huey Lewis.

Os dejo con el tema y vídeo de While we're young.

75. POSTCARDS - The Good Soldier

Uno de los primeros trabajos que salieron en este 2020, por no decir el primero, fue el álbum The Good Soldier del trío libanés Postcards, editado el 3 de enero. Es el segundo trabajo de esta formación que la componen Marwan Tohme, Pascal Semerdjian y Julia Sabra. La banda con sede en Beirut ha nacido en un entorno bélico muy complicado, algo que contrasta con su pop etéreo y que crea atmósferas suaves y evocadoras, melodías que te dejan poco menos que en trance.

Dead end es el tema que abre el trabajo donde ese pop etéreo del que hablaba y esa atmósfera de trance están en todo momento.

Os dejo con el tema y vídeo de Dead end.

Programa Número 235 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2005.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 235 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año fundamental en la música, 2005, lleno de grandes discos y singles, un año clave justo en medio de una década crucial del nuevo siglo, 15 años después siguen sonando tremendos.

Suenan por orden Wolfmother, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, The White Stripes, My Morning Jacket, Ryan Adams and The Cardinals, Jack Johnson, Weezer, The National, Ok Go, Moby, Beck, Clap your hands say yeah, Stereophonics, Super Furry Animals, Paul Weller, Paul McCartney, Supergrass, Kaiser Chiefs, Maxïmo Park, Editors, Franz Ferdinand, The Hellacopters, Antonio Vega, Lori Meyers y Deluxe.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Ryan Adams - Let it ride (2005)

Ryan Adams editó en 2005 junto a The Cardinals dos discos, el álbum doble Cold Roses y el álbum Jacksonville city nights, más luego uno de sus discos menos buenos en solitario, aquel 29, en una productividad exagerada. Pero desde luego el mejor trabajo era Cold Roses, aunque yo lo habría dejado en un álbum sólo largo, quitando 3 o 4 canciones. Ryan Adams tocaba guitarras, armónica, piano, cantaba, etc., y The Cardinals (banda a la que luego se unió Neal Casal) estaba compuesta por J.P Bowersock a la guitarra, Brad Pemberton a la batería, Catherine Popper al bajo, piano y coros, y Rachael Yamagata a los coros y piano en varios temas, uno de ellos Let it Ride, una joya de canción que hoy quiero recordar. 

Os dejo con el tema y vídeo en vivo de Let it Ride en el Festival Austin City Limits.

Stereophonics - Dakota (2005)

En el año 2005 la banda galesa Stereophonics liderada por Kelly Jones, editó Language. Sex. Violence. Other?, su quinto trabajo de estudio y que por cuarta vez seguida era número 1 en Reino Unido (ya lo fueron You gotta go there to come back, Just enought education to perform y Perfomance and cocktails, no así su magnífico primer disco Word gets around, curioso), y que era el primer disco del batería argentino Javier Weyler. Lo curioso del disco es que todas las canciones llevan por título una sola palabra. El tema que fue su primer single era Dakota, temazo que supuso un auténtico bombazo en su día, con estribillo adictivo y una melodía de las que se te quedan.

Os dejo con el tema y vídeo de Dakota.

Ok Go - Here it goes again (2005)

Ok Go es una banda de Chicago que editó su segundo álbum de estudio en 2005, titulado Oh no. El guitarrista Andy Duncan grabó el disco y dejó el grupo, por lo que se quedó sin disfrutar de las mieles del éxito que si disfrutaron sus compañeros, Damian Kulash Jr. a la voz, guitarra, piano, teclados y percusión, Tim Nordwind al bajo y coros y Dan Konopka a la batería. Y mucha parte de su éxito llegó por unos singles directos y rompedores dentro del rock alternativo que hacían, que iban acompañados de vídeos muy muy currados, como en el último single del trabajo, aquel Here it goes again donde hacían bailes y coreografías sobre unas cintas de correr de gimnasio (creo que en la realización del mismo hubo más de un porrazo y un moratón).

Os dejo con el tema y vídeo de Here it goes again.

My Morning Jacket - Off the record (2005)

My Morning Jacket, la banda de Kentucky, editaron en 2005 Z, su cuarto álbum de estudio. Con un estilo que partía del blues para derivar en sonidos psicodélicos, eran comparados con Radiohead, teniendo en cuenta que Jim James y los suyos eran americanos y los de Thom Yorke británicos, y es más, a los críticos les encantaba ponerlos al nivel de Ok Computer, ahí es nada. El disco es bueno, muy bueno por momentos, pero creo que esa comparativa no era del todo acertada. Pero eso sí, para esta formación fue el disco del cambio, ya que con el disco anterior entraron en el terreno comercial y subieron sus ventas, aquí les supuso entrar en el olimpo de la prensa especializada. Off the record fue single, una mezcla de psicodelia y reggae que lo mezclaron de vicio.

Os dejo con Off the record.

Wolfmother - Love train (2005)

Wolfmother, la banda australiana comandada por Andrew Stockdale, editó en 2005 su primer álbum homónimo. Con referentes claros en el rock de finales de los 60 y principios de los 70 y con bandas como Led Zeppelin sobre todo, Black Sabbath o Deep Purple, este trío donde Chris Ross tocaba bajo y teclados y Myles Heskett la batería, se marcó un gran primer trabajo de escucha agradable, que no inventaba nada nuevo, pero que traía de vuelta sonidos algo olvidados y que siempre conviene referenciar. Distorsión, potente blues-rock-lisérgico con textos épicos, mágicos y románticos que crean grandes atmósferas, todo ello fue denominado más adelante como stoner rock.

Love train fue uno de los singles donde muchas de estas características que acabo de decir, están muy presentes.

Os dejo con el tema y vídeo de Love train.

Paul McCartney - Winter bird / When winter comes (2020)

Como llevo diciendo estos días, Paul McCartney ha editado este pasado viernes McCartney III, su nuevo álbum de estudio y que cierra una triada con el trabajo de 1970 y el de 1980. El ex-beatle ha compuesto, arreglado y tocado todos los instrumentos que suenan en el disco, guitarra, bajo, mellotron, sintetizadores, batería, incluso un clavicémbalo, y solo han colaborado dos músicos en un tema, Rusty Anderson a la guitarra y Abe Laboriel Jr. a la batería.

Find my way fue el primer single, un temazo de un tipo que tiene 78 años y sigue disfrutando de tocar y cantar como cuando se unió a John Lennon y sus The Quarrymen, vídeo que puse el viernes. Ayer hablé de la primera canción que escuché del trabajo, una canción rockera de sonido vintage y con unos cambios perfectos. Ahora me centro en la canción que cierra el trabajo y que son dos, la primera parte es una parte acortada del tema instrumental que empieza el álbum mezclado con When winter comes, una pieza de tono acústico de gran belleza.

Os dejo con el tema y vídeo de Winter bird/When winter comes.

Adele & The Chandeliers - German on my mind (2020)

Adele Pickvance fue bajista de The Go-Betweens entre 2000 y 2006, luego estuvo tocando con Glenn Thompson en Adele & Glenn. Pero ahora capitanea esta formación Adele & The Chandeliers nacida en Brisbane en 2018 y que gracias al amigo Addison de Witt estoy disfrutando. En formato de trío de bajo, batería y guitarra, con añadidos de teclados han editado su primer disco titulado First date, en el sello levantino Pretty Olivia Records. Su música es un interesante recorrido por varios estilos en una paleta variada que incluye post-punk, música setentera neoyorkina, etc., como referencias, con estribillos adictivos como en el single German on my mind que escuchamos. La segunda capa también tiene cabida a final de año.

Os dejo con German on my mind.

The Mavericks - Poder vivir (2020)

Como dije en varias ocasiones, The Mavericks han editado por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto y bajo el título de En Español. Raúl Malo (de origen cubano) a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. Aquí han tenido la colaboración de The Fantastic Five a los vientos y cameos de Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Garuba o Lisset Diaz.

El primer tema que puse fue Recuerdos, un medio tiempo de corte clásico y compuesto por Raúl Malo y Alejandro Menéndez Vega. Luego escuchamos La Sitiera, una guajira que era una versión de Rafael López González, un compositor cubano de Bahía Honda. Luego tuvimos No vale la pena, una ranchera que hizo popular Juan Gabriel y que fue compuesta por Alberto Aguilera Valadez. Y hoy tenemos Poder vivir otra ranchera compuesta por Raúl Malo y Alejandro Menéndez Vega realmente deliciosa.

Os dejo con el tema y vídeo de Poder vivir.

Paul McCartney - Lavatory Lil (2020)

Como decía ayer, Paul McCartney ha editado este pasado viernes McCartney III, su nuevo álbum de estudio y que cierra una triada con el trabajo de 1970 y el de 1980. El ex-beatle ha compuesto, arreglado y tocado todos los instrumentos que suenan en el disco, guitarra, bajo, mellotron, sintetizadores, batería, incluso un clavicémbalo, y solo han colaborado dos músicos en un tema, Rusty Anderson a la guitarra y Abe Laboriel Jr. a la batería.

Find my way fue el primer single, un temazo de un tipo que tiene 78 años y sigue disfrutando de tocar y cantar como cuando se unió a John Lennon y sus The Quarrymen, vídeo que puse ayer. Ahora hablo de la primera canción que escuché del trabajo, una canción rockera de sonido vintage y con unos cambios perfectos.

Os dejo con Lavatory Lil.

Ryan Adams - Birmingham (2020)

Como decía ayer, Ryan Adams editó el 11 de diciembre Wednesdays su nuevo álbum de estudio por sorpresa y de forma digital, hasta marzo de 2021 no estará en formato físico. Lo que iba a ser una trilogía en 2019 se vio truncada, Big colors, Wednesdays y el otro Chris, y el resultado es este disco de tono acústico y más bien intimista, uno de los tres. Su producción en este siglo es apabullante, pero su último trabajo es de 2017, Prisoner. Canciones que siguen siendo de gran calidad, no se le ha olvidado componer, como en el tema Birmingham, un medio tiempo realmente soberbio.

Os dejo con Birmingham.

Paul McCartney - Find my way (2020)

Paul McCartney ha editado hoy McCartney III, su nuevo álbum de estudio y que cierra una triada con el trabajo de 1970 y el de 1980. El ex-beatle ha compuesto, arreglado y tocado todos los instrumentos que suenan en el disco, guitarra, bajo, mellotron, sintetizadores, batería, incluso un clavicémbalo, y solo han colaborado dos músicos en un tema, Rusty Anderson a la guitarra y Abe Laboriel Jr. a la batería.

Find my way es el primer single, un temazo de un tipo que tiene 78 años y sigue disfrutando de tocar y cantar como cuando se unió a John Lennon y sus The Quarrymen, viendo el vídeo es una cosa que queda muy clara.

Os dejo con el tema y vídeo de Find my way.

Enrique Bunbury - El precio que hay que pagar (2020)

Como decía el otro día, los artistas con la pandemia no han podido hacer giras con normalidad y se han pasado aún en el estudio mucho más tiempo. Enrique Bunbury editó Posible este año, un trabajo que había cocinado en 2019 y que ultimó a principios de año, con su cambio de fachada sonora y otro nuevo giro musical. Ahora, casi a final del año, editó el 11 de diciembre nuevo álbum titulado Curso de levitación intensivo, cuando él ya había declarado que no iba a hacer conciertos con el público en un auto. Un trabajo al parecer muy influido por lo que ha pasado este año y que vislumbra un cambio (otro más) en su carrera, de hecho él mismo ha declarado: "decidí que el disco estuviera empapado de todo lo que estamos viviendo". Según el músico este disco cierra su etapa contemporánea, que ni él mismo sabe en qué dirección seguirá, pero que comenzó con Palosanto en 2013 y continuó con Expectativas en 2017.

El precio que hay que pagar es uno de los singles, una burrada de tema.

Os dejo con el tema y vídeo de El precio que hay que pagar.

Ryan Adams - I'm sorry and I love you (2020)

Ryan Adams editó el 11 de diciembre Wednesdays su nuevo álbum de estudio por sorpresa y de forma digital, en formato físico estará en marzo en 2021. Lo que iba a ser una trilogía en 2019 se vio truncada, Big colors, Wednesdays y el otro Chris, y el resultado es este disco de tono acústico y más bien intimista, uno de los tres. Su producción en este siglo es apabullante, pero su último trabajo es de 2017, Prisoner. Canciones que siguen siendo de gran calidad, no se le ha olvidado componer, como en el tema I'm sorry and I love you, una auténtica maravilla.

Os dejo con el tema y vídeo de I'm sorry and I love you.

Bruce Springsteen - Ghosts (Live on Saturday Night Live) (2020)

Como he dicho varias veces, el pasado 23 de octubre Bruce Springsteen editó su nuevo disco de estudio, Letter to you, grabado en cinco días en directo en New Jersey con la E Street Band, el que hace su vigésimo álbum de estudio. El Boss volvía al rock después de su disco del año pasado, aquel Western Stars donde tocaba con orquesta y era por así decirlo otro jefe, u otra de las caras que tiene, que simplemente es diferente. Esta vuelta al rock tiene la novedad en el método de grabación, antes no utilizado con su banda, y que a Bruce le ha encantado, eso dice, ya que no hay regrabaciones, lo que se grabó en directo esos cinco días es el trabajo. Ghosts, es una de mis canciones favoritas del disco que sigue en la línea clásica, tema de rock de siempre del Boss, pero cuidad hablamos de un tipo que tiene ya 71 castañas y las lleva fenomenal. En el Saturday Night Live hace unos días, la interpretó en vivo con la E Street Band, y me dan ganas de saltar y recuerdo los conciertos donde pude verle.

Os dejo con Ghosts en vivo en SNL.

Drive-By Truckers - The KKK Took my baby away (2020)

Como dije hace un tiempo, Drive-By Truckers, la banda de Athens, Georgia, editarán nuevo álbum el 18 de diciembre de este 2020, titulado The new ok, algo así como la nueva normalidad. Se trata de canciones que se quedaron fuera de su disco de principio de año The Unraveling, del que hablamos aquí, además de temas que han ido surgiendo durante el confinamiento, incluida alguna versión curiosa. Centrados en el southern rock, los americanos siguen con la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. Hablé aquí del tema que dará título al álbum en su letra, esta nueva normalidad es bastante engañosa, ya que siguen sucediendo las mismas cosas que antes, nada ha cambiado en esencia. Luego lo hice de la canción que estaba destinada al anterior disco, de este mismo año, y que le dio título, The Unraveling, claro descarte del anterior, buen tema rockero que aciertan en rescatar. Y ahora vamos con la versión que cierra el álbum, de los Ramones, bastante acertada desde mi punto de vista.

Os dejo con el tema y vídeo de The KKK Took my baby away.

Programa Número 234 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1995, Parte 2 con invitado Luisito 61 & 49.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 234 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año fundamental en la música, 1995, una segunda parte, lleno de grandes discos y singles, un año clave justo en medio de una década tremenda musicalmente hablando y con invitado Luisito 61 & 49.

Suenan por orden The Honeydogs, Blue Mountain, Whiskeytown, Son Volt, Golden Smog, Neal Casal, Old 97's, Elliot Smith, Matthew Sweet, Greenberry Woods, Super Deluxe, The Swingin' Neckbreakers, The Fleshtones, The Boss Martians, The Picketts, Wondermints, Zumpano, Godtsar, The Daisy Grinders, Los Flechazos, The Kaisers, Comet Gain y Teengenerate.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Kills - Weed Killer (2009-2020)

The Kills el dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince editarán el 11 de diciembre un disco de rarezas y caras B, titulado Little Bastards, a la vez casi que Alison sacará su primer álbum en solitario de título Sound wheel (del que he ido poniendo un par de adelantos). Aquí encontraremos unos 20 temas, que llegarán remasterizados desde 2002 a 2009, algunas versiones de blues de Howlin' Wolf o Screamin' Jay Hawkings, demos y algunas caras B y temas nunca antes sacados a la luz.

Ahora sale a la luz el tema y vídeo de Weed Killer, una cara B del año 2009, una enérgica y explosiva rareza.

Os dejo con el tema y vídeo Weed killer.

Neal Casal - Maybe California (1995)

El querido y añorado músico norteamericano Neal Casal editó su primer álbum en solitario en 1995 titulado Fade away diamond time, producido por Jim Scott (que había trabajado con Wilco, Tom Petty o Johnny Cash) y grabado junto a un elenco de grandes músicos como George Drakoulias (productor y descubridor de grandes bandas también), Bob Glaub, Greg Leisz, Janiva Magness, John Ginty, etc., en una mansión de  que fue dueño Dean Martin en las colinas de Santa Ynez, en Santa Barbara, California.

12 excelentes temas que le presentaban como un excelente guitarrista y compositor con un futuro muy prometedor. Uno de esos temones era Maybe California, con una delicadeza y un pedal stell guitar adornando que es una locura.

Os dejo con Maybe California.

The Boss Martians - Straight 8 (1995)

The Boss Martians se formaron en 1991 en Tacoma, Washington, la ciudad de The Sonics, unos pocos años antes del fenómeno surf desencadenado por Quentin Tarantino con su film Pulp Fiction, que hizo resurgir a Dick Dale, The Tornadoes y tantos otros, pero en la onda de otras bandas de la época como The Untamed Youth del gran Deke Dickerson o incluso de The Phantom Surfers. Era por tanto esa música, la del surf combinado con garage y rock and roll, la que sería la principal en esa primera época de esta gran banda. Editaron sus dos primeros trabajos en 1995, The Jetaway Sounds of The Boss Martians y el homónimo The Boss Martians, con gran calidad y que continuaron hasta 1999 con singles, discos de estudio y tremendos directos con su líder Evan Foster con mucho carisma sobre el escenario.

Con la llegada del nuevo siglo los Marcianos Jefes se pasaron al powerpop, dejando dos discos demoledores y luego colaboraron con Little Steven o Iggy Pop... endureciendo su sonido.

Hoy recuerdo un tema de su disco homónimo de 1995, ese Straight 8.

Matthew Sweet - We're the same (1995)

Matthew Sweet es un músico de Linconl, Nebraska que editó en 1995 100% Fun, su quinto álbum de estudio. Dentro del powerpop y el pop-rock alternativo su querencia por las guitarras crujientes a lo Neil Young con Crazy Horse, melodías con ecos de Big Star o Beatles son las coordenadas en las que se mueve, y en concreto en este trabajo eso está elevado a la máxima potencia ya que no tiene altibajos de ningún tipo. En este trabajo participaron músicos de la talla del guitarrista Robert Lloyd, ex-componente de Television, el también guitarrista Robert Quine, antiguo miembro de Voidoids o Rick Menck, batería de Velvet Crush. El disco fue producido por Brendan O'Brien que también tocó instrumentos en la grabación.

We're the same fue uno de los singles, una delicia compositiva que todavía suena de lujo.

Os dejo con el tema y vídeo de We're the same.

Golden Smog - Won't be coming home (1995)

Golden Smog se funda a mediados de la década de los 90, casi más por azar que por una cuestión premeditada, entre la casualidad, la buena suerte y algo de amistad hicieron que se reunieran Gary Louris y Kraig Johnson de los Jayhwaks, Jody Stephens de Big Star y Jeff Tweedy, que en esa época ya había hecho su primer disco con Wilco y venía de Uncle Tupelo. Publican su primer álbum en 1995, Down by the old mainstream. Este primer disco es de una gran calidad, aunque quizás Weird Tales atesora una mejor producción. Cierto es que en 1992 editan un EP de versiones, pero es en 1995, cuando la cosa fragua. El tema del que hablo hoy es Won't be coming home, una maravilla de country-folk-rock que estaba compuesta por le núcleo duro en aquellos tiempos de los Jayhawks, es decir, Gary Louris y Mark Olson.

Os dejo con Won't coming home, maravilla.

Son Volt - Route (1995)

Uncle Tupelo se separan porque Jeff Tweedy y Jay Farrar no se soportaban, pero en esa separación el único que sale es Farrar y Tweddy se monta Wilco con casi toda la banda que estaba en el grupo madre. Pero Jay Farrar tampoco se lo prepara nada mal, junto a los hermanos Dave y Jim Boquist a la guitarra, banjo, dobro y lap steel guitar el primero y al bajo y coros el segundo y con Mike Heidorn a las baquetas forman Son Volt. Así editan Trace, su primer álbum de estudio, un trabajo muy auténtico, que suena como un tiro, y que conjuga ser un disco de mucha raíz, pero a la vez es extraño, pero todo eso le hace ser muy auténtico.

Route es un tema realmente potente, donde las guitarras mandan y el rock se impone.

Os dejo con el tema Route.