jueves, 12 de noviembre de 2020

Sting - Russians (1985)

Sting editó su primer álbum en solitario en 1985 titulado The dream of the blue turtles, título que surgió de un sueño del cantante y bajista. Fue un trabajo que se alejó bastante de lo que hacía con The Police, aunque había momentos en los que evidentemente recordaba a la banda madre, pero supo marcar distancias de manera inteligente creo. Este trabajo llamó la atención por su acercamiento al jazz y la formación que lo grabó era Branford Marsalis al saxo, Kenny Kirkland a los teclados, Darryl Jones al bajo y Omar Hakim a la batería y Sting toca guitarra, teclados, doble bajo y canta. Las coristas de The Police en vivo Dolette McDonald y Janice Pendarvis también pusieron sus voces al servicio del álbum.
Uno de los singles fue Russians, una melodía alejada del rock, con sonidos en clara alusión al telón de acero y con una letra que hablaba sobre la Guerra Fría.


Os dejo con el tema y vídeo de Russians.

Neil Young & Crazy Horse - Be the rain (Live) (2003-2020)


Como dije aquí hace no mucho, el pasado 6 de noviembre salió a la venta Return to Greendale, grabado en directo entero en la gira del disco Greendale hecha en 2003 presentando dicho disco, el número 25 de la carrera del canadiense junto a Crazy Horse. Se trataba de un álbum muy reivindicativo y de mucha conciencia social, tratando muchos tipos de protestas, sobre todo la de salvar el medio ambiente, la corrupción política, los desajustes del capitalismo, etc... Pero Young lo contaba todo a través de la historia de una familia, la Green, y sus varias generaciones, abuelos (Grandma, Grandpa), y generación presente Edith, Earl, Jed y Sun Green, que muestran la evolución de ciudades pequeñas y ante todo la salvación del medio ambiente, algo que preocupa a Young desde hace mucho tiempo y que le llevó a apoyar al candidato de los verdes en unas elecciones en los años 90. Un aspecto muy interesante de esta gira es que Young y sus Crazy Horse interpretaban el disco acompañados en el escenario por un gran elenco de cantantes y actores que daban vida a la historia de la familia Green.
De las varias ediciones que saldrán, está la caja deluxe en edición limitada que contiene dos cd's, dos vinilos, un blu ray del concierto íntegro y un dvd con el documental Inside Greendale con imágenes de la grabación del álbum, algo que hará la delicia de los fanáticos. Be the rain acababa el disco, y su interpretación en vivo contaba con muchos actores en el escenario.
Sirva esta entrada de homenaje a Neil Young en su 75 cumpleaños.


Os dejo con Be the rain en directo.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Foo Fighters - Shame Shame (2020)

Foo Fighters editarán nuevo trabajo de estudio el 5 de febrero de 2021 bajo el título Medicine at midnight, el que será su décimo álbum. Ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue anunciado en el mítico programa Saturday Night Live, aprovechando el paso de la banda por allí. Celebran su 25 aniversario como grupo y este disco servirá de celebración. Tocaron el primer single, Shame Shame en el programa televisivo, una buena canción, quizás no tan rockera como otras, pero de buena melodía e identificable dentro del sonido de la banda con Dave Grohl como protagonista del vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Shame Shame.

AC/DC - Realize (2020)

Como se ha ido viendo estos últimos días se avecinaba nuevo disco de AC/DC que saldrá el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Shot in the dark fue el primer adelanto, un single en la línea clásica de la banda de los últimos discos, otra vuelta de tuerca con estribillo adictivo y los riffs de guitarra de siempre. Ahora tenemos Realize, un gran y potente tema que por momentos me lleva a la banda en su época ochentera, entre Back in black y Flick of the switch.


Os dejo con Realize.

martes, 10 de noviembre de 2020

Programa Número 229 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial homenaje a Lou Reed con invitados Gonzalo y Javier, Parte 2.


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 229 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un homenaje a el músico, guitarrista, poeta y compositor Lou Reed, justo 7 años después de su fallecimiento con invitados de lujo Gonzalo Aróstegui Lasarte y Javier de Gregorio, una segunda parte.

Suenan temas de sus discos Coney Island Baby, Rock and roll heart, Street Hassle, The Bells, The Blue Mask, New York, Songs for Drella (with John Cale), Magic and loss, Set the twilight reeling, Ecstasy y Lulu (with Metallica).


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Jeff Tweedy - Love is the king (2020)

Jeff Tweedy, líder de Wilco, lleva un ritmo de discos en solitario realmente apabullante, y aunque muchos de ellos tienen buena calidad, esa insistencia en hacer los trabajos a pelo, con guitarra y su voz como si fuera un amateur, se supone que buscando la esencia y esas cosas, pues al final resulta algo soso y ese concepto de calidad es el que creo que se va resintiendo. Es evidente que la talla del artista es enorme, y siempre se espera mucho de él, pero también es cierto que sus primeras obras con Wilco son muy difíciles de superar. Ojo, este es un buen disco, pero no destaca sobremanera por nada en concreto, es uno más.
Su nuevo álbum se llama Love is the king y con una portada de una foto de Robert Capra, nos muestra otra vez a Jeff desnudo, musicalmente hablando, como en el tema que da título al trabajo.


Os dejo con Love is the king.

lunes, 9 de noviembre de 2020

The Fleshtones - Face of the screaming werewolf (2020)

Como dije hace unos días, The Fleshtones, la mítica banda neoyorkina, han editado nuevo trabajo de estudio titulado Face of the screaming werewolf. Siguen de manera incombustible con su mezcla de garage y rock and roll, con toques surferos en ocasiones, y haciendo de su música siempre un divertimento, pocas formaciones he visto tan divertidas en directo, y mira que los he visto veces (calculo diez al menos). Coetáneos de Ramones, Television, Blondie o Talking Headss siguen en activo con su formación de los últimos y estables años, es decir, Peter Zaremba a la voz, teclados y armónica, Keith Streng a la guitarra solista y voz, Ken Fox al bajo y coros Bill Milhizer a la batería y coros. En el primer tema de adelanto Alex Trebek, Mr. Zaremba cedía la voz a Keith Streng, un muy buen tema. Ahora en la canción que da título al trabajo Mr. Zaremba retoma las tareas vocales en una canción de garage clásica en su estilo, con un solo de guitarra tremendo.


Os dejo con el tema y vídeo de Face of the screaming werewolf.

The Mavericks - La Sitiera (2020)

Como decía ayer, The Mavericks la banda de Miami, han editado por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto y bajo el título de En Español. Raul Malo a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. Aquí han tenido la colaboración de The Fantastic Five a los vientos y cameos de Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Garuba o Lisset Diaz.
Recuerdos fue el primer tema que puse, un medio tiempo de corte clásico y compuesto por Raul Malo y Alejandro Menéndez Vega. Ahora tenemos la canción que inicia el trabajo, una versión de Rafael López González titulado La Sitiera, un compositor cubano de Bahía Honda, cuya composición cumbre fue esta guajira, inspirada en el bautizo de su hermana menor, recordemos que Raul Malo es de ascendencia cubana.


Os dejo con el tema y vídeo de La Sitiera.

domingo, 8 de noviembre de 2020

The Mavericks - Recuerdos (2020)

The Mavericks, la banda de Miami, han editado por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto y bajo el título de En Español. Raul Malo a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. Aquí han tenido la colaboración de The Fantastic Five a los vientos y cameos de Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Garuba o Lisset Diaz.
Recuerdos es un medio tiempo de corte clásico y compuesto por Raul Malo y Alejandro Menéndez Vega.


Os dejo con el tema y vídeo de Recuerdos.

The Psychedelic Furs - You'll be mine (2020)

Como decía ayer, después de 29 años de silencio, The Psychedelic Furs, la banda británica nacida en los años 80, han editado nuevo álbum titulado Made of rain, allá por el 31 de julio. Los hermanos Butler siguen al frente y la voz de Richard continua en un perfecto estado. El tono oscuro, su dramatismo y ese acercamiento al pop desde el punk, que tanto les ha caracterizado, sigue presente. El disco es bueno, aunque ha pasado bastante desapercibido, quizás por la falta de un tema que enganchara. Ayer hablé de uno de sus singles, Come all ye faithful, donde los vientos psicodélicos adornan esa melodía introspectiva. Hoy le toca el turno a You'll be mine, con un aire folk acentuado, pero con su estilo intacto.


Os dejo con You'll be mine.

sábado, 7 de noviembre de 2020

The Psychedelic Furs - Come all ye faithful (2020)

Después de 29 años de silencio, The Psychedelic Furs, la banda británica nacida en los años 80, han editado nuevo álbum titulado Made of rain, allá por el 31 de julio. Los hermanos Butler siguen al frente y la voz de Richard continua en un perfecto estado. El tono oscuro, su dramatismo y ese acercamiento al pop desde el punk, que tanto les ha caracterizado, sigue presente. El disco es bueno, aunque ha pasado bastante desapercibido, quizás por la falta de un tema que enganchara. Hoy me quedo con uno de sus singles, Come all ye faithful, donde los vientos psicodélicos adornan esa melodía introspectiva con toques jazz.


Os dejo con el tema y vídeo de Come all ye faithful.

The Hangfires - Mama thinks I'm alright (2020)

The Hangfires es la nueva formación de Dan Baird, el que fuera líder de los Georgia Satellites se une aquí a Joe Blanton con quien comparte tareas de composición, tocando ambos guitarra y voces, a los que se añaden Greg Morrow, viejo conocido de Dan de la época de The Fossils y la teclista Jen Gunderman que ha trabajado con nombres de alto nivel como Emmylou Harris, John Prine o Roger McGuinn entre otros. Curly Q se titula el trabajo y es un compendio de rock and roll de corte clásico, vieja escuela con estribillos y riffs adictivos, con gotas de blues e incluso boogie. Gracias a Addison de Witt disfruto de este gran álbum.
Podría elegir cualquier tema, pero hoy hablo de Mama thinks I'm alright, un rock and roll tremendo para llenar este sábado.


Os dejo con Mama thinks I'm alright.

viernes, 6 de noviembre de 2020

Kurt Baker - Should've been the one (2020)


Como llevo diciendo un tiempo, el pasado viernes 23 de octubre y bajo el sello Wicked Cool Records, Kurt Baker editó nuevo álbum titulado After party. Vuelve en solitario con su enérgico powerpop, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. Hablamos de un músico con una profusa y longeva producción discográfica, además de ser componente de bandas en activo como Kurt Baker Combo, Bullet Proof Lovers o su último proyecto The Gold, del que se habló aquí. Sus anteriores referencias discográficas en solitario que haya escuchado un servidor son Brand new beat de 2012, Play it cool de 2015 y el Ep de 2017 The lost weekend. El primer single se titulaba Over you y era un medio tiempo de buenas guitarras y que me recordaba mucho a bandas como The Cars, en onda ochentera y a Redd Kross en sus inicios. Luego tuvimos el segundo adelanto, I like her a lot, un enérgico tema de rock de estribillo adictivo, y donde las guitarras corren alegres. Luego tuvimos el tercero, Outt sight, que cierra el trabajo, un buen medio tiempo que tira más al pop. Hace poco destaqué un cuarto, New direction, un buen tema de ritmo y melodía atractivas con estribillo adictivo. Ahora hablo de Should've been the one, un gran medio tiempo de buenos coros con un aire clásico en su concepción.


Os dejo con Should've been the one.

Los Straitjackets - Space Junket (2020)


Los Straitjackets es una banda muy querida en este espacio, y este año han editado varios singles que hemos ido poniendo aquí, por un lado la versión del mítico tema de la banda holandesa The Shocking Blue, el Venus, que ellos llevan a su terreno surfero e instrumental quedándose con su esencia, el Genesee river rock, un tema instrumental compuesto por Greg Townson que salió en agosto y todo esto se une a dos cosas, primero han editado un directo en los estudios de su compañía actual Yep Roc y a la más que factible recuperación de Danny Amis. El año pasado editaron un Ep, el Channel surfing y ahora tenemos estas novedades de esta gran banda.
Eddie Angel y Greg Townson a las guitarras con Pete Curry al bajo y Chris Spargue a la batería son la formación actual, plenamente conjuntada. Danny Amis vuelve a la formación, no solo para tocar la guitarra, sino que además compone este nuevo single titulado Space Junket, con un aire espacial brutal, gran tema instrumental.


Os dejo con el tema y vídeo de Space Junket.

jueves, 5 de noviembre de 2020

The Fleshtones - Alex Trebek (2020)

The Fleshtones, la mítica banda neoyorkina, han editado nuevo trabajo de estudio titulado Face of the screaming werewolf. Siguen de manera incombustible con su mezcla de garage y rock and roll, con toques surferos en ocasiones, y haciendo de su música siempre un divertimento, pocas formaciones he visto tan divertidas en directo, y mira que los he visto veces (calculo diez al menos). Coetáneos de Ramones, Television, Blondie o Talking Headss siguen en activo con su formación de los últimos y estables años, es decir, Peter Zaremba a la voz, teclados y armónica, Keith Streng a la guitarra solista y voz, Ken Fox al bajo y coros Bill Milhizer a la batería y coros.
En el tema de adelanto Alex Trebek, Mr. Zaremba cede la voz a Keith Streng, un muy buen tema.


Os dejo con Alex Trebek.

Lou Reed - Egg cream (1996)

Lou Reed editó en 1996 Set the twilight reeling, algo así como "el crepúsculo a rebobinar", donde arremetía con dureza contra la derecha republicana de Estados Unidos, ahora tan en boga con las elecciones de aquel país. El disco se grabó casi en directo, utilizando muy pocas regrabaciones, y destaca la sección rítmica y una sección de guitarras ácidas y pesadas con cierto aire hipnótico. Colaboraron Roy Bittan, teclista de la E Street Band y Laurie Anderson en los coros, y la verdad es que es un buen trabajo. Por supuesto no dejaba de hablar de New York, algo así como Woody Allen en sus películas, un tema recurrente.
Egg cream iniciaba el disco, con unas rudas y ásperas guitarras que se te quedan en la cabeza.


Os dejo con Egg cream.

miércoles, 4 de noviembre de 2020

Lou Reed - Ecstasy (2000)


Lou Reed editó Ecstasy en el año 2000, un trabajo en el que retomaba la descripción de retratos urbanos de su ciudad New York, donde hay marginalidad, romanticismo, discriminación de minorías, todo desde el prisma poético de su obra, aunque musicalmente no llega a la excelencia de otros trabajos como el propio New York o Magic and loss, pero siempre hay donde rascar.
En formación de cuarteto desarrolló el álbum, con el guitarrista Mike Rathke, el bajista Fernando Saunders y el batería Tony Smith.
En el tema que daba título al álbum Lou es de lo más seductor envolviendo vida y ciudad donde vive en una mezcla de decepciones y amor.


Os dejo con el tema y vídeo de Ecstasy.

The Casanovas - Lost and lonely dreams (2020)

Como llevo diciendo un tiempo, The Casanovas, la banda australiana de Melbourne, vuelve con nuevo álbum editado el 28 de agosto y de título Reptilian Overlord, con una portada que me trae recuerdos ochenteros de la serie V, con su protagonista principal Diana, a la que daba vida Jane Badler. No teníamos noticias de ellos desde 2015 con su Terra Casanova y vuelven a la carga. Musicalmente un gran disco de rock and roll en formación de trío, cuyos miembros son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Han parido un gran disco que contiene diez chupinazos directos al esternón, y que el productor Mark Opitz ha sabido encauzar con ese aire a los jefes del rock and roll de aquellas tierras, los míticos chicos comandados por los hermanos Young. Hollywood riot era el primer single, con una electricidad apabullante y unos coros a mitad de la canción maravillosos, luego tuvimos Red hot, otro sputnik de eso que te alegran un lunes cualquiera, rock and roll sin concesiones. Luego el tercer single era el tema que da título al disco y lo cierra, en onda hard rock y emparentado con las grandes bandas de siempre. Ahora tenemos una canción que suena la mar de setentera, Lost and lonely dreams, ahí hay referencias a los Kiss más rockeros, Scorpions, Judas Priest, etc., pero también con referentes en el rock nórdico como Hellacopters o Turbonegro.


Os dejo con el tema y vídeo de Lost and lonely dreams.

martes, 3 de noviembre de 2020

Programa Número 228 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2020 (10)


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 228 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año tan raro y horrible como este y a sus incesantes novedades, que está siendo muy prolífico.


Suenan por orden AC/DC, The Casanovas, Greta Van Fleet, Drive-By Truckers, My Morning Jacket, The Jayhawks, Fleet Foxes, Kevin Morby, Matt Berninger, Pacific Range, Eels, Tom Petty, Bruce Springsteen, Richard Davies & The Dissidents, The Lemon Twigs, Travis, Doces, Robert Plant & Patty Griffin, Kurt Baker y La Gran Esperanza Blanca. 


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Smashing Pumpkins - Wyttch (2020)

Como llevo diciendo un tiempo, The Smashing Pumpkins, la banda de Chicago, van a editar nuevo trabajo el 27 de noviembre y con el título de uno de sus singles Cyr, y además será doble y contendrá 21 temas. Hace 2 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia. Pues esa alineación sigue, y tuvimos un primer adelanto, en el que parece que Billy y sus chicos se alejan de su estilo de siempre y abrazan el tecno y los sonidos ochenteros. El tema se llamaba Cyr y destaca por la ausencia de guitarras, luego llegó The colour of love en un onda parecida. Luego tuvimos Wrath que no ofrecía novedades, seguían en onda pop y cercanos a la electrónica, por lo que me temo que disco entero irá por esos derroteros. Ayer puse el tema Ramona, quizás el que es más reconocible del estilo de siempre del grupo, aunque sigue sonando pop, pero con cierto toque oscuro. Y hoy Wyttch, que es sin duda de los adelantos que hemos escuchado el que de verdad me reconcilia con la banda de Billy Corgan, guitarras y tono oscuro, dureza.


Os dejo con el tema y vídeo de Wyttch.

lunes, 2 de noviembre de 2020

The Smashing Pumpkins - Ramona (2020)

Como ya dije en su día, The Smashing Pumpkins, la banda de Chicago, van a editar nuevo trabajo el 27 de noviembre y con el título de uno de sus singles Cyr, y además será doble y contendrá 21 temas. Hace 2 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia. Pues esa alineación sigue, y tuvimos un primer adelanto, en el que parece que Billy y sus chicos se alejan de su estilo de siempre y abrazan el tecno y los sonidos ochenteros. El tema se llamaba Cyr y destaca por la ausencia de guitarras, luego llegó The colour of love en un onda parecida. Luego tuvimos Wrath que no ofrecía novedades, seguían en onda pop y cercanos a la electrónica, por lo que me temo que disco entero irá por esos derroteros. Ahora tenemos el tema Ramona, quizás el que es más reconocible del estilo de siempre del grupo, aunque sigue sonando pop, pero con cierto toque oscuro.


Os dejo con el tema y vídeo de Ramona.

The Casanovas - Reptilian overlord (2020)


Como he dicho hace poco tiempo, The Casanovas, la banda australiana de Melbourne, vuelve con nuevo álbum editado el 28 de agosto y de título Reptilian Overlord, con una portada que me trae recuerdos ochenteros de la serie V, con su protagonista principal Diana, a la que daba vida Jane Badler. No teníamos noticias de ellos desde 2015 con su Terra Casanova y vuelven a la carga. Musicalmente un gran disco de rock and roll en formación de trío, cuyos miembros son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Han parido un gran disco que contiene diez chupinazos directos al esternón, y que el productor Mark Opitz ha sabido encauzar con ese aire a los jefes del rock and roll de aquellas tierras, los míticos chicos comandados por los hermanos Young. Hollywood riot era el primer single, con una electricidad apabullante y unos coros a mitad de la canción maravillosos, luego tuvimos Red hot, otro sputnik de eso que te alegran un lunes cualquiera, rock and roll sin concesiones. Ahora el tercer single es el tema que da título al disco y lo cierra, en onda hard rock y emparentado con las grandes bandas de siempre.


Os dejo con el tema y vídeo de Reptilian overlord.

domingo, 1 de noviembre de 2020

Eels - I got hurt (2020)


Como he comentado hace un tiempo, el nuevo disco de Eels titulado Earth to Dora salió a la venta el 30 de octubre en varios formatos y ediciones todas muy atractivas. El álbum ha sido grabado en su propio estudio de Los Feliz, California y según la nota de prensa "estas canciones llegaron justo antes de que la pandemia golpease y lo cambiase todo, espero que sean un bálsamo o algo parecido... Escuchar las canciones mientras soñamos con cosas que queremos recuperar". Baby, let's make it real fue el primer single y según el propio músico "es una melodía para olvidar tus problemas durante 3 minutos y 55 segundos". También escuchamos su Cara B, el Who you say you are. Solo uno de los temas se terminó en los primeros días de la pandemia, el Are we alright again, que era algo así como una ensoñación en un día de cuarentena, ese fue el tercero, musicalmente un tema de pop con arreglo de cuerda sintetizada y cuyo estribillo se va repitiendo de manera constante. Luego tuvimos Anything for boo, el tema que inicia el trabajo, una delicia de medio tiempo, con una melodía de lo más atractiva. Ahora vamos con I got hurt donde sintetizadores y los arreglos son tremendos mientras su estribillo es adictivo, un medio tiempo realmente atractivo.


Os dejo con I got hurt.

The Pretenders - Junkie walk (2020)


Uno de las sorpresas más positivas dentro de este año para olvidar en muchos terrenos, fue el disco de The Pretenders, ese Hate for sale, del que hablé aquí en su día. Un álbum que estaba previsto para su edición el 1 de mayo se retrasó hasta el 17 de julio, aunque finalmente salió y así lo llevo disfrutando desde entonces. Es un extraordinario trabajo, este undécimo de estudio y que desde luego se caracteriza por canciones inmediatas, redondas y al grano. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y recuerda a los mejores y primeros Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas". Las canciones tienen mucho poderío y a Chrissie Hynde se la nota dulce y muy poderosa en la voz, algo que confiere a los temas una pegada tremenda. En muchos momentos consiguen trasladarme a los primeros compases del grupo allá por 1979-1980.
Aparte de Chrissie Hynde a la voz, guitarra y armónica y James Walbourne a la guitarra, voz y teclado, completan la formación actual Nick Wilkinson al bajo, Martin Chambers a la batería y el productor Stephen Street con teclados adicionales y percusiones.
Junkie walk es el tema de hoy, que se inicia con un riff de guitarra algo pesado y machacón hasta que llega la voz de ella y todo lo encauza, otra joya del trabajo.

Os dejo con el tema y vídeo de Junkie walk.