viernes, 24 de julio de 2020

Seasick Steve - Love and peace (2020)


Como dije hace unos días, Seasick Steve ha editado hoy nuevo álbum este 24 de julio titulado Love & peace. Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años. Ahora con 69 abriles nos trae su nuevo disco de título hippie, donde blues, folk y rock and roll se vuelven a dar la mano, su décimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Clock is running y Church of me han sido los muy buenos singles de adelanto, el nuevo, que es que el da título al álbum es una pasada de blues boogie con un poco de swamp rock, delicioso.


Os dejo con Peace and love.

The Waterboys - Low down in the broom (2020)


Como he dicho ya en varias ocasiones, sin solución de continuidad The Waterboys, la banda comandada por Mike Scott, editará nuevo álbum el 21 de agosto titulado Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa.
Ahora tenemos un tercer adelanto, después de esa vuelta al rock que fue el primero, y nos encontramos con un segundo más soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante. Low down in the room es un tema en clave más folk y acústico, volviendo a sus raíces antiguas, una buena tonada.


Os dejo con el tema y vídeo de Low down in the broom.

jueves, 23 de julio de 2020

9 Años sin Amy Winehouse.


Hoy hace 9 años, estando de vacaciones en la playa, supe de la muerte de Amy Winehouse, que te sorprende y apena en un primer momento, aunque luego piensas y te das cuenta que era una muerte anunciada, después de ver aquella espantosa actuación de Belgrado, con aquel pedal que no podía ni cantar, pero vamos que la cosa ya venía de lejos y era una acumulación, más unido a su bulimia lo que provocaba muchos desórdenes alimenticios... en fin que su corazón dijo basta a los 27 años, después de una borrachera de traca que se agarró sola, nadie la pudo ayudar y entró en ese mítico club de los que han fallecido a esa edad... Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, etc... De todas maneras, lo suyo tenía mala pinta, aunque se hubiera salvado de esa, todo parece indicar que no hubiera tardado en repetir... o no, eso ya nunca lo sabremos.


Musicalmente un portento de voz jazz y soul, de esas cantantes que nacen con un don, que va puliendo hasta que hay un momento donde esa voz rompe y es simple y llanamente un disfrute. Escuchar su legado es ponerte a flotar, y a disfrutar, tenía ya cosas de estrella que de haber vivido más hubiera sido hasta bueno... de lo más coqueta para hacer cualquier cosa, cantar con alguien (ya se le veía cuando lo hace con Tony Bennet, en el documental de Asif Kapadia, quería estar a la altura de su ídolo) o simplemente salir a cantar en un concierto (inolvidable su concierto en Madrid, en el Rock in Río, cuando se quitó los tacones y se puso unas bailarinas, porque estaba incómoda, eso si, no dejaba de beber vino). Y no nos olvidemos de una cosa, era compositora, Back to Black es entero suyo. 
Es al parecer, algo ya muy habitual por desgracia pienso, que los genios que lo son desde que nacen, se complican la vida y disfrutamos de ellos muy poco. Muchas veces digo que siempre separo al artista de la persona, pero hay algunos que se empeñan en destruir su vida personal, con lo que la artística se va al cuerno también.




Hay una canción del Back to black que inicialmente no estaba en el trabajo, se quedó fuera, pero posteriormente ha sido incluida en todas las ediciones como último canción. Es otra gozada compuesta por ella, un medio tiempo alegre y divertido de gran acento soul.

Liam Gallagher - Some might say (MTV Unplugged) (2020)


Liam Gallagher grabó su MTV Unplugged en el Hull City Hall a finales de 2019, pero no ha sido hasta el pasado mes de junio, cuando se ha editado en todos los formatos. En el repertorio hay singles de su carrera en solitario y también rescata tres temas de Oasis, la banda madre. Es cierto que, como he dicho aquí en varias ocasiones, los dos trabajos de Liam son de muy buena factura, y se puede permitir tocar temas de su ex-banda, que interpreta de manera más que solvente. El disco es bueno, suena de vicio y se escucha del tirón.
Some might say es uno de los temas de Oasis que interpreta en este tono acústico, y queda bastante aceptable el resultado.


Os dejo con Some might say por Liam Gallagher.

miércoles, 22 de julio de 2020

Reuniones geniales (XLI)


Muddy Waters & The Rolling Stones tienen una relación de amistad y veneración mutua desde hace muchos años, cuando los británicos visitaron Chicago siendo unos chavales. Muddy siempre fue un padre para ellos, musicalmente hablando, y se han empapado bien de sus enseñanzas. Corría 1981 y en un garito de Chicago propiedad de Buddy Guy, el Checkerboard Lounge, estaba tocando Muddy Waters con su banda, y entran los Stones, que estaban de gira mundial por aquel entonces, y le visitan como sorpresa algo planeada. En ese delirante momento, el bluesman mítico empieza a llamar uno por uno a los chicos londinenses, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood... para que suban y toquen con él, mientras les empezaban a poner unas copas... Tocan el Baby please don't go de Joe Williams, nada más y nada menos... luego vendrían más. Una noche inolvidable.


Os dejo con este momento histórico entre Muddy Waters y The Rolling Stones interpretando Baby, please don't go.

The Rolling Stones & Jimmy Page - Scarlet (1974-2020)


Como dije hace unos días, The Rolling Stones han anunciado el lanzamiento en septiembre de su álbum de 1973, el clásico Goat's Head Soup, en formato de lujo y que incluye una nueva mezcla estéreo del álbum original, tres temas inéditos descartados, maquetas y temas en directo en Bruselas en ese año, entre otros extras. La edición estará en formatos 4LP's y 4CD's Deluxe, así como 2CD y 2LP's Deluxe y CD y LP estándar.
Recordemos que este es un disco que se grabó en un mes en los Dynamic Sound Studios de Jamaica, uno de los pocos sitios donde les dejaban ir, según Keith Richards, siendo el undécimo álbum de sus Satánicas Majestades y donde estaba en la formación aún Mick Taylor. El trabajo en el que estaba Angie, tuvo muchos problemas, cambios de portada (la foto de arriba fue una de las descartadas), disputas por el contenido de las letras, elección del primer single...
Pero hay un tema llamado Scarlet, que es algo aparte, ya que a finales de 1974, los Stones estaban ya con las sesiones de estudio de lo que sería Black and blue (1976), con la entrada en el grupo de un nuevo guitarrista, Ron Wood. Jimmy Page, muy amigo de Keith Richards, se pasó por el estudio y estuvieron improvisando durante horas (sólo imaginarlo me pone los pelos de punta) clásicos del blues y temas reggae, pero de ahí surgió un tema que ha estado escondido durante 46 años en un cajón, es Scarlet. Pero lo gracioso de todo esto, es que la van a incluir o va a ser referenciada a la edición de lujo del disco del año anterior, algo bastante extraño. 
Sea como fuere podemos disfrutar de esta pepita de oro, con los Stones en una de sus mejores épocas y Jimmy Page cuya guitarra sonaba muy poderosa en esos años... el nombre de Scarlet venía por la hija de Jimmy Page.


Os dejo con el tema y vídeo de Scarlet.

martes, 21 de julio de 2020

Programa Número 213 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Música Blues (1936-2004)


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 213 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la música blues, donde propongo un recorrido por los pioneros del estilo, un repaso en toda regla a los grandes clásicos y también recordando a grandes bluesman más modernos, todo ello desde 1936 hasta 2004.


Suenan por orden Robert Johnson, Dale Hawkins, Muddy Waters, Screaming Jay Hawkins, Albert King, Bo Diddley, Howlin' Wolf, B.B. King, John Lee Hooker, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Doors, Stevie Ray Vaughan, ZZ Top, Gary Moore, The Jeff Healey Band, Eric Clapton & B.B. King y Eric Clapton.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Eric Clapton - Love in vain (2004)


Como decía anteayer, en el año 2004 el británico Eric Clapton editó un disco en el que hacía un extenso homenaje a Robert Johnson, titulado Me and Mr. Johnson. En principio el trabajo iba a ser con canciones originales, pero acabó siendo un tributo en toda regla al mítico bluesman americano, un pionero. Recuerdo unas palabras de él diciendo que Johnson le ha influenciado toda la vida, y que era de ley hacerle un homenaje por todo lo que le había dado. A reseñar que en el disco toca Billy Preston a los teclados y que el trabajo suena de vicio, ojalá Mr. Johnson hubiera tenido esos medios técnicos.
14 versiones eléctricas con huellas acústicas que son realmente brutales, y hoy me quedo con el mítico Love in vain, muy versionado, me viene a la cabeza siempre la de los Stones en el Let it bleed.


Os dejo con el Love in vain en vivo en 2004 en Dallas, Texas, donde Clapton toca con Doyle Bramhall II.

lunes, 20 de julio de 2020

Muddy Waters - I'm your Hoochie Coochie Man (1954)


Pero cuando hablamos de referentes en el blues, una figura emerge de manera grandiosa, es la de McKinley Morganfield, más conocido como Muddy Waters. Nacido en Issaquena County, Mississippi, fue grabado por primera vez en una plantación de algodón del río Mississippi por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1940. Más tarde se trasladó a Chicago, Illinois, donde pasó de la guitarra acústica a la eléctrica, y empezando a grabar muchos singles para Chess Records. Un tipo que influyó mucho a bandas sesenteras británicas como The Rolling Stones, The Animals o Led Zeppelin y considerado como el padre del blues de Chicago.
Tuvo mucha colaboración con Willie Dixon, y un tema escrito por este y cantado y tocado por Waters, en 1954, sería con el paso del tiempo uno de los temas referentes y más versionados del blues, el mítico I'm your Hoochie Coochie Man.


Os dejo con el I'm your Hoochie Coochie Man interpretado por Waters en vivo.

John Lee Hooker - Dimples (1956-1964)


John Lee Hooker es sin duda uno de los grandes del blues, su carrera ha sido como una larga carretera recta donde no se adivinaba el final. El músico de Clarksdale, Mississippi tuvo una productiva vida musical y sus grandes éxitos son temas realmente excelentes, sobrios como pocos y de un hondo calado, a lo que hay que añadir su penetrante voz, gutural y rasgada, que no pasaba desapercibida, eso es lo que conocemos ya de mayor, pero todo tiene un comienzo...
El blues rural y ácido que llevaba en las yemas de sus dedos, extraía notas de su guitarra acústica, las notas del Delta, y que irían transformándose durante su época de aprendizaje. Tocó en las esquinas de las calles, en cines, mientras una tía suya le daba un sitio donde dormir. Años duros, donde había mucho racismo, una tremenda crisis después de una Guerra Mundial, la de la Gran Depresión del 29, ahí se curtió. Pero el blues le encajaba a la perfección, esa estructura de 12 compases con patrón repetitivo, estaba hecho para él.
Uno de sus clásicos es Dimples, compuesta en 1956 y editada como single en 1964, una canción que dice mucho de su estilo, con su ritmo de guitarra, mientras su voz va contando su historia.


Os dejo con Dimples.

domingo, 19 de julio de 2020

Eric Clapton - If I had possession over judgement day (2004)


En el año 2004 el británico Eric Clapton editó un disco en el que hacía un extenso homenaje a Robert Johnson, titulado Me and Mr. Johnson. En principio el trabajo iba a ser con canciones originales, pero acabó siendo un tributo en toda regla al mítico bluesman americano, un pionero. Recuerdo unas palabras de él diciendo que Johnson le ha influenciado toda la vida, y que era de ley hacerle un homenaje por todo lo que le había dado. A reseñar que en el disco toca Billy Preston a los teclados y que el trabajo suena de vicio, ojalá Mr. Johnson hubiera tenido esos medios técnicos.
14 versiones eléctricas con huellas acústicas que son realmente brutales, y hoy me quedo con If I had possession over judgement day, una gozada.


Os dejo con If I had possession over judgement day en vivo en el Crossroads Guitar Festival en 2004.

Bush - The Kingdom (2020)


Bush, la banda británica, ha editado un nuevo disco titulado The Kingdom el pasado viernes 18 de julio, con retraso por la situación, ya que su fecha inicial era mayo. Las últimas noticias que tuve de ellos fue el tema Bullet holes, incluido en la banda sonora de John Wick Chapter 3: Parabellum, que puse aquí, y que forma parte del disco.
Gavin Rossdale, líder de la banda, ha declarado que "estamos muy orgullosos del disco, y todos los caminos que hemos recorrido en los últimos años, nos llevan hasta aquí".
Ya tuvimos un primer adelanto, aquel gran tema Flowers on a grave y ahora tenemos la canción que da título al trabajo, su octavo de estudio, buenas guitarras, rock a tope y un Gavin Rossdale excelente a las cuerdas vocales.


Os dejo con el tema y vídeo dirigido por Kevin Garcia de The Kingdom.

sábado, 18 de julio de 2020

Seasick Steve - Clock is running (2020)


Como dije hace unos días, Seasick Steve editará nuevo álbum el 24 de julio titulado Love & peace. Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años. Ahora con 69 abriles nos trae su nuevo disco de título hippie, donde blues, folk y rock and roll se vuelven a dar la mano, su décimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Eso también se nota en el que fue su primer adelanto, Clock is running, donde rock y blues se dan la mano de manera formidable.


Os dejo con el tema y vídeo de Clock is running.

Matt Berninger - Distant Axis (2020)


Como dije aquí hace ya varios meses, Matt Berninger, líder y cantante de The National, va a editar en este 2020 nuevo disco en solitario titulado Serpentine Prison, con fecha definitiva de edición el 2 de octubre. El trabajo ha sido producido y arreglado por Booker T. Jones, el líder de Booker T & the M. G., banda de soul de Memphis. Su primer adelanto, de finales del año pasado, fue una canción titulada Walking on a string, con la colaboración de la cantante femenina Phoebe Bridgers, recordemos que en el último álbum de The National las voces de mujeres han tenido un peso importante. Este tema aparecía en la película Entre dos helechos, nueva producción de Netflix protagonizada por Zach Galifianakis, y la canción fue escrita por Matt en colaboración con su mujer.
Bien, ahora ya conocemos otro adelanto titulado Distant Axis, un medio tiempo sosegado donde Matt con su voz de barítono lo domina todo.


Os dejo con el tema y vídeo de Distant Axis.

viernes, 17 de julio de 2020

Seasick Steve - Down on the farm (2013)


Seasick Steve editó en el año 2013 Hubcap Music, en el que tocan con él Jack White la guitarra en un tema, Luther Dickinson el slide guitar en otra y John Paul Jones el bajo en casi todo el trabajo. Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años. En 2015 ya tenía 64 abriles donde aquel trabajo tenía blues, folk y rock and roll, un blues al estilo de John Lee Hooker pero modernizado, aunque también hay cosas de ZZ Top, claro que si, también él lleva unas barbas de ese estilo. Este sexto disco de estudio empezaba con un tema realmente brillante, el Down on the farm, cuyo vídeo no tiene desperdicio, con el propio músico bailando como un chaval.


Os dejo con el tema y vídeo de Down on the farm.

Los Straitjackets - Venus (2020)


Los Straitjackets son noticia por partida doble, primero han editado un directo en los estudios de su compañía actual Yep Roc y además han editado un single que es una versión del mítico tema de la banda holandesa The Shocking Blue, el Venus, que ellos llevan a su terreno surfero e instrumental quedándose con su esencia. El año pasado editaron un Ep, el Channel surfing y ahora tenemos estas novedades de esta gran banda.
Eddie Angel y Greg Townson a las guitarras con Pete Curry al bajo y Chris Spargue a la batería son la formación actual, plenamente conjuntada.


Os dejo con el tema y vídeo de Venus.

jueves, 16 de julio de 2020

Seasick Steve - Roy's gang (2015)


Como decía ayer, Seasick Steve editó en 2015 Sonic Soul Surfer, un gran disco y la primera referencia discográfica que tuve de él. Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años. En 2015 ya tenía 64 abriles donde aquel trabajo tenía blues, folk y rock and roll, un blues al estilo de John Lee Hooker pero modernizado, aunque también hay cosas de ZZ Top, claro que si, también él lleva unas barbas de ese estilo.
Otro de los singles era la canción que abría el álbum, Roy's gang, que es una canción que muestra muy bien lo que lleva haciendo todos estos años, define muy bien su estilo.


Os dejo con el tema y muy divertido vídeo con marionetas de Roy's gang.

The Pretenders - You can't hurt a fool (2020)


Como llevo diciendo ya un tiempo, The Pretenders, la banda liderada por Chrissie Hynde, editará mañana 17 de julio (dos meses y medio más tarde de lo previsto inicialmente por la situación reinante) nuevo trabajo discográfico, el undécimo, titulado Hate for sale. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y al parecer recuerda a los mejores Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas".
El nuevo single es una tremenda balada titulada You can't hurt a fool, un gran medio tiempo donde Hynde es la absoluta protagonista.


Os dejo con el tema y vídeo de You can't hurt a fool.

miércoles, 15 de julio de 2020

Seasick Steve - Summertime Boy (2015)


Seasick Steve editó en 2015 Sonic Soul Surfer, un gran disco y la primera referencia discográfica que tuve de él. Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años. En 2015 ya tenía 64 abriles donde aquel trabajo tenía blues, folk y rock and roll, un blues al estilo de John Lee Hooker pero modernizado, aunque también hay cosas de ZZ Top, claro que si, también él lleva unas barbas de ese estilo.
Summertime boy fue uno de los singles, donde su guitarra slide y los arreglos de cuerda hacen un conjunto bestial.


Os dejo con el tema y vídeo de Summertime boy.

The Waterboys - The soul singer (2020)


Como dije el mes pasado, sin solución de continuidad The Waterboys, la banda comandada por Mike Scott, editará nuevo álbum el 21 de agosto titulado Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa.
Ahora tenemos un segundo adelanto, después de esa vuelta al rock que fue el primero, y nos encontramos con The soul singer, un tema de soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante.


Os dejo con el tema y vídeo de The soul singer.

martes, 14 de julio de 2020

Programa Número 212 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial R.E.M. (1982-1989) (Part.1)


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 212 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la banda de Athens, Georgia, R.E.M., un repaso a su primera época ochentera desde 1982 a 1989, una primera parte.


Suenan temas de sus discos Chronic Town Ep, Murmur, Reckoning, Fables of the Reconstruction, Lifes Rich Pageant, Document y Green.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

R.E.M. - Orange Crush (1988)


Como decía ayer, R.E.M. la banda de Athens, Georgia, editaría en 1988 Green que era ya su sexto álbum de estudio, pero el primero para Warner Bros Records, después de abandonar IRS. Dejaban de ser independientes, para entrar en el mundo de una multinacional. Pero ellos musicalmente, seguían haciendo lo que querían en cierta forma, ya que por ejemplo llamaron al mismo productor de su último disco en la anterior compañía, Scott Litt que co-produjo con ellos el álbum Document, haría lo propio aquí.
Pero este trabajo será el punto clave de su carrera, aquí eran ya muy conocidos en su país, hicieron una gira muy recordada, pero además el trabajo tenía canciones que pasarían ya a ser del repertorio habitual durante muchos años. Por si fuera poco, este disco muestra la paleta más variada del grupo y todo aquello que habían ido acumulando durante la década de los 80, que en cierta forma explota de manera increíble en este trabajo.
Orange Crush era uno de sus tremendos singles, un tema que es de los cinco mejores de su carrera, y eso en esta banda es decir mucho, en este tema se condensan muchas de las virtudes de esta bandaza.


Os dejo con el tema y vídeo de Orange Crush.

lunes, 13 de julio de 2020

R.E.M. - Turn you inside-out (1988)


La banda de Athens, Georgia, R.E.M. editaría en 1988 Green que era ya su sexto álbum de estudio, pero el primero para Warner Bros Records, después de abandonar IRS. Dejaban de ser independientes, para entrar en el mundo de una multinacional. Pero ellos musicalmente, seguían haciendo lo que querían en cierta forma, ya que por ejemplo llamaron al mismo productor de su último disco en la anterior compañía, Scott Litt que co-produjo con ellos el álbum Document, haría lo propio aquí.
Pero este trabajo será el punto clave de su carrera, aquí eran ya muy conocidos en su país, hicieron una gira muy recordada, pero además el trabajo tenía canciones que pasarían ya a ser del repertorio habitual durante muchos años. Por si fuera poco, este disco muestra la paleta más variada del grupo y todo aquello que habían ido acumulando durante la década de los 80, que en cierta forma explota de manera increíble en este trabajo.
Turn you inside.out mostraba el lado más psicodélico de la banda, que también lo tenían, una de mis canciones favoritas.


Os dejo con el tema y vídeo de Turn you inside-out.

Edwyn Collins - It all makes sense to me (2019)


Un disco que entró en mi lista de final de 2019 en el apartado internacional, fue el último álbum del escocés Edwyn Collins, ese Badbea, seis años después de aquel magnífico Understated. Edwyn sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos. Badbea sigue por ese camino, pero de forma algo más relajada que antaño, quizás por el paso de la edad. Él y su mujer se han mudado del norte de Londres al Norte de Escocia, donde han compuesto este trabajo sin prisas. Quizás es un disco bastante ecléctico, hay punk, folk, northern soul, pop, etc...
Uno de los singles fue It all makes sense to me, un tema tranquilo e instrospectivo, que nos muestra otra cara del artista.


Os dejo con el tema y vídeo de It all makes sense to me.