domingo, 24 de mayo de 2020

Eagle-Eye Cherry - Are you still having fun? (2000)


El cantante, guitarrista y compositor sueco Eagle-Eye Cherry editó en el año 2000 su segundo disco de estudio, titulado Living in the present future, después del éxito cosechado con su debut Desireless dos años antes. Hijo y hermano de músicos, su hermanastra Neneh de hecho hace un tema con él en este trabajo. Aquí el disco, lo produjo el propio artista junto a The Dust Brothers y el mítico Rick Rubin, que desde luego le dio su toque.
El primer single del trabajo fue Are you still having fun?, un tremendo tema de pop-rock con un puente y un estribillo adictivo tremendos, que sonó y mucho en su momento, y es un tema por el que este músico es muy reconocible.


Os dejo con el tema y vídeo de Are you still having fun?

sábado, 23 de mayo de 2020

The Dandy Warhols - Get Off (2000)


The Dandy Warhols, la banda de Portland, Oregon, editaron en el año 2000 Thirteen tales from urban bohemia, su tercer disco de estudio, cuyo primer single fue un auténtico bombazo, aquel Bohemian like you, que incluso se convirtió en cuña publicitaria de una importante compañía de móvil. Aquí con nuevo batería, Brent DeBoer iniciaron nueva etapa con este trabajo que les haría llegar al público masivo, a base de un sonido y una potencia que les haría destacar. Courtney Taylor-Taylor seguía siendo el cantante y tocaba guitarra, Peter Holmström la otra guitarra, mientras Zia McCabe tocaba el bajo y los teclados. Las canciones tienen un tinte rock, junto a lo alternativo, que en esos años estaba muy en boga, lo que provoca una mezcla en el resultado realmente buena.
Uno de mis temas favoritos de este disco es Get Off con unos riffs rápidos y un rock pegajoso, que te hace bailar y canturrear, con una letra acerca de sexo, drogas y rock and roll.


Os dejo con el tema y vídeo de Get Off.

Los Planetas - Un buen día (2000)


Los Planetas, la banda granadina, edita en el año 2000 su cuarto disco de estudio, Unidad de desplazamiento. Entra Eric Jiménez (antes en Lagartija Nick y K.G.B.) como batería definitivo en la formación, dando más contundencia. El resto de la formación es J a las guitarras, teclados y voz, Florent a las guitarras y moog, Banin a las guitarras, teclados, metalófono y muestras y Kieran Stephen al bajo (que después abandona el grupo) que será sustituido por Miguel López.
Aquí buscan su disco perfecto, estando el grupo en un momento pletórico, siendo unos clásicos en el Festival de Benicassim, y por momentos parecen conseguirlo.
El single de partida fue un medio tiempo alegre (algo no habitual en ellos), titulado Un buen día, una gran melodía, de esas que se escuchan fácil.


Os dejo con el tema y vídeo de Un buen día.

viernes, 22 de mayo de 2020

Datura4 - West Coast Highway Cosmic (2020)


Como vine anunciando desde el mes de febrero, había nuevo disco del grupo australiano Datura4 en este 2020, que editaron el 17 de abril de este año con el título de West Coast Highway Cosmic. Esta formación tiene una propuesta de tal nivel, que ninguno de sus discos baja del 8 o el 8'5, de hecho son cuatro demostraciones de fantásticos discos, que ya quisieran muchas bandas tener, además hablamos de que los han hecho muy seguidos los dos primeros, 2015 y 2016, con un paréntesis de dos años, para volver a publicar dos en dos años. Se podría decir, que cuando se ponen en serio tienen una productividad altísima.
La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, ya no está Greg Hitchcock. De hecho la presencia de los teclados en esta segunda época da más juego a las composiciones. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.


West Coast Highway Cosmic abre el disco, la canción que le da título, con una apertura muy psicodélica de los teclados, en una onda Deep Purple realmente fantástica y con unos cambios de ritmo brutales, para llegar a un estribillo muy adictivo. Wolfman Woogie se va más al blues con una armónica muy presente que toca Howie Smallman (y no sólo en este tema) sobre todo en su parte inicial, para luego en el cambio tornarse más rockera y desarrollar la pieza más larga del trabajo donde armónica y teclado juegan a su antojo, y con un final tremendo. Mother Medusa es de los singles de adelanto quizás mi favorito, un rock de libro, donde Mr. Mariani ejerce su clase, en una demostración de clase, riffs, y manera de cantar. A darker shade of brown con un riff constante guitarrero es la canción más corta, pero concisa y al grano. You're the only one fue el primer adelanto que conocimos, un tema que tardé en pillarle el punto, de onda más psicodélica, con tempo tranquilo y guitarra acústica.
Rule my world vuelve de manera bestial a esa mezcla de rock y blues que tan bien maneja esta formación y donde Warren Hall a la batería está excelso, y donde destaca también la armónica del señor Smallman. Give es quizás mi joya del disco, con el paso de las escuchas, un medio tiempo rockero donde la guitarra de Mariani y los teclados de Patient van de lujo comandando el temazo. You be the fool fue otro gran adelanto en clave blues-rock, son su riff potente de guitarra que se te queda marcado y sus cambios perfectos. Get out es un rock enérgico y cuyo teclado saltarín es una auténtica maravilla, uno de esos temas que en directo será una bomba de relojería. Evil People, Part 1. vuelve a la psicodelia del inicio y nos muestra esa primera parte del tema que apareció en el disco del año pasado, y cuya duda queda resuelta, otro temazo para acabar de manera gloriosa este fantástico álbum.


Larga vida a Datura4, a los que espero ver en vivo de nuevo (su concierto de octubre de 2019 en Madrid fue apabullante) en cuanto sea posible, y que nos sigan deleitando con trabajos de tanta importancia. Quizás estamos ante el trabajo más completo de los cuatro, pero lo mismo digo mañana que me parece el segundo, o al día siguiente el tercero.

Os dejo con el tema y vídeo de Wesr Coast Highway Cosmic.

Xoel López - Tigre de Bengala (2020)


Como he dicho ya hace algún tiempo, Xoel López tiene listo un nuevo álbum, que se iba a editar esta primavera, pero que se ha retrasado al otoño debido a la situación actual. En ese sentido, y esto es una opinión muy particular, creo que los artistas lo hacen por no poder hacer promoción en condiciones, algo completamente entendible y lógico, pero creo que si pusieran los discos en circulación, la compra por internet está más a tope que nunca y puede ser muy bueno para ir teniendo el disco escuchado, antes de ver al artista en cuanto se pueda en directo.
Este álbum será su disco número 15, si juntamos todos sus proyectos, es decir, Elephant Band, Deluxe y Xoel López. De su carrera en solitario será su cuarto disco, y aquí hay como una ruptura, después de tres discos que formaban una trilogía, Atlántico, Paramales y Sueños y pan. Al coruñés le apetecía experimentar y para ello ha tenido a Carles Campí como productor. En el primer single, Alma de oro, Xoel compartía composición con David Quinzán, una canción con colaboración de Ede, donde el gallego cambiaba la fachada sonora, aunque su timbre de voz y manera de interpretar siguen intactas. Luego llegó Joana, el segundo adelanto, una canción sin guitarras (parece la moda entre los artistas nacionales este año), pero una gran canción en la que la voz de Xoel es acompañada por pianos (Alice Wonder y Charlie Bautista) y una orquestación.
Y tenemos ahora Tigre de Bengala, donde Xoel se tira en plancha a la música alegre, bailable con un tema que tiene mucha frescura y una multitud de coros tremendos. Desde luego que con este trabajo el cambio es importante, veremos cuando podamos escuchar el trabajo entero si lo es en todo el álbum.


Os dejo con el vídeo hecho en confinamiento de Tigre de Bengala.

jueves, 21 de mayo de 2020

Alison Mosshart - It ain't water (2020)


Alison Mosshart tiene nuevo single, después de aquel magnífico Rise. La cantante de The Kills y The Dead Waether ha editado un tema llamado It ain't water, que irá próximamente en un 7 pulgadas a editar por Domino Records, que saldrá el 31 de julio. Es un tema escrito por ella el año pasado y fue grabado con el productor Alain Johannes, con el que al parecer la colaboración ha sido muy del gusto de la artista.
Esta canción es más calmada y en tono acústico y la verdad que es de esas que escuchadas un par de veces engancha.


Os dejo con el tema y vídeo de It ain't water.

David Bowie - Little wonder (1997)


Una vez terminada su gira de Outside de 1996, David Bowie se introduce en el estudio con el guitarrista Reeves Gabrels, con el que ya colaboraba desde Tin Machine, para encerrarse a grabar el nuevo material inspirados en el sonido de bandas como Prodigy, Underworld o incluso Nine Inch Nails, cuyo auténtico alma máter, Trent Reznor, incluso colaboró en el disco. El trabajo creativo se llevó a cabo en los Mountain Studios de Mountreux (Suiza), durante dos semanas, donde las líneas de guitarra se mezclaban con sintetizadores y equipos de sampleo. Es por eso, que el disco suena muy a rock industrial, como fachada sonora, pero esconde temas realmente sabrosos y disfrutables, de hecho el propio Bowie veía paralelismos entre este trabajo y Scary Monsters de 1980, ambos eran discos agresivos, pero cambiaba el envoltorio. En Scary Monsters, la nueva vuelta de tuerca de aquel momento, se basaba en la utilización de teclados ochenteros con un estilo glorioso dentro de su nueva concepción del rock, pero claro, aquí adaptado a los tiempos que corrían Bowie saca de nuevo su coctelera, y mezcla como nadie, y cómo no, también hay ecos lejanos de la trilogía berlinesa, sobre todo en el asunto de los saxos.
Y aquí es donde El Duque Blanco siempre me ha fascinado, porque un artista genial y grande es aquel que no se amolda a los tiempos, sino que hace que éstos se amolden a él, que no se deja arrastrar por la corriente, sino que es quien la conduce, además de no venderse a modas pasajeras. En ese aspecto recuerdo siempre cuando pinchaba en un garito (en mis inicios de Dj) y los dueños (muy majos) me decían que estilos debían sonar en el local y cuales no (esto lo dejaban muy muy clarito), y el comentario de una amiga bloguera me encantó y me dijo "que no te impongan ellos los estilos, sino sé tú el que impongas los tuyos"... y llevaba toda la razón, si no te conviertes en un robot al servicio de lo que quieren otros y te dejas llevar, así que decidí yo imponer mi estilo y mi rollo.
Little wonder fue el primer single del trabajo, un tema de 6 minutos de tono marcadamente industrial, con una concatenación de estribillos, y ese aire de visionario de futuro en otro nuevo giro a su carrera, extraordinario tema alejado de afanes comerciales.


Os dejo con el tema y vídeo de Little wonder, la versión single para radios, algo más corta.

miércoles, 20 de mayo de 2020

Rolling Blackouts Coastal Fever - Wither with you (2016)


Rolling Blackouts Coastal Fever, la banda australiana de Melbourne, editó su primer Ep en el año 2016, titulado Talk tight, compuesto por 7 grandes canciones. Powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo mucha calidad y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad, pero en este primer trabajo todavía estaban definiendo su estilo, aunque lo tenían bastante claro. Las guitarras ya sonaban potentes, con un sonido muy rotundo y dominando las melodías. Es el caso de Whiter with you, donde el ritmo es excelente y está acaparado por las guitarras.


Os dejo con el tema y vídeo de Wither with you.

The Whiffs - Shakin' All Over (2019)


The Whiffs es una banda americana de Kansas City, Missouri que editaron su segundo trabajo de estudio a finales del pasado 2019, titulado Another Whiff. Se trata de un cuarteto que mayoritariamente hacen un powerpop bastante fresco, y cuyo trabajo tiene referentes en The Replacements, Tom Petty o Cheap Trick.
Uno de los temas del trabajo se titula Shakin' all over (nada que ver con el clásico de siempre), una canción donde las guitarras corren libres y alegres y la voz del cantante es acompañada de coros estupendos, un gran temazo.


Os dejo con Shakin' all over.

martes, 19 de mayo de 2020

Programa Número 204 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Año 2000, Parte 1.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 204 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2000, cuando se cumplen 20 años, una primera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos importantes.

Suenan por orden PJ Harvey, Primal Scream, Radiohead, Placebo, Coldplay, The Waterboys, Robbie Williams, The Hellacopters, The Hives, Gluecifer, The Soundtrack of our lives, The Orange Humble Band, AC/DC, Eels, The Jayhawks, Queens of the Stone Age, The Offspring, The Smashing Pumpkins, Sexy Sadie y Andrés Calamaro. 


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Morcheeba - World looking in (2000)


Morcheeba, la banda británica comandada por los hermanos Paul y Ross Godfrey, junto a la vocalista Skye Edwards editaron en el año 2000 Fragments of Freedom, su tercer álbum de estudio en el que se abrieron a otros estilos y abrazaron la música soul, la música disco de los años setenta y el funk de los ochenta. Con ese cóctel, el resultado fue un disco de excelente factura, y dejaba atrás ese trip hop nocturno de Big Calm por ejemplo. Hay cosas de Curtis Mayfield o de Stevie Wonder en el trabajo y ellos con el soul se sentían muy cómodos, reconocido por los tres.
Uno de los singles fue World looking in, un medio tiempo de bella factura y con unos adornos realmente excelentes, detalles muy buenos de producción.


Os dejo con el tema y vídeo de World looking in.

lunes, 18 de mayo de 2020

The Jayhawks - I'm gonna make you love me (2000)


The Jayhawks editaron Smile en el año 2000, ya sin Mark Olson en sus filas y con Gary Louris al mando de las operaciones en su totalidad, y una de las decisiones que tomó fue elegir a Bob Ezrin como productor. Es un trabajo bastante subestimado en general, y a mí sin embargo me gusta bastante. La banda de Minnesota se reinventó y de qué manera, pero no nos engañemos, por aquel entonces el grupo ya lo sabía, y Louris el primero, que el éxito comercial no les iba a llegar ni fácil, ni posiblemente nunca. Pero aquí son atrevidos, experimentan, son valientes y deciden hacer temas directos, que son pequeñas joyas unas detrás de otra. Hay cierto toque folk, la mandolina aparece en varios temas, pero siempre de manera orfebre y con calidad excelsa.
Uno de mis temas favoritos y con cierto aire a Tom Petty es I'm gonna make you love me.


Os dejo con la canción I'm gonna make you love me.

Gluecifer - I got war (2000)


La banda noruega de Oslo, Gluecifer, que tanto gusta a mi compañero Gonzalo Aróstegui Lasarte, editaron en el año 2000 Tender is the savage, su tercer álbum de estudio. Después de un anterior trabajo delicioso, su high energy, el punk rock de alto octanaje tiene aquí su continuación perfecta a base de trallazos y hits incontestables, que casi podríamos denominar himnos. En sus influencias están tanto el rock and roll de los australianos AC/DC, como The Stooges, Judas Priest o Sex Pistols. Biff Malibu y Capitan Poon seguían liderando a la formación, en el último disco para el sello con el que empezaron White Jazz.
I got war era el tema que abría el trabajo y un auténtico Sputnik directo al pecho.


Os dejo con el tema y vídeo de I got war.

domingo, 17 de mayo de 2020

Queens Of The Stone Age - The lost art of keeping a secret (2000)


Queens of the Stone Age, la banda comandada por Josh Homme y Nick Oliveri, editaron en el año 2000 Rated R, su segundo disco de estudio. Se trata de un trabajo donde colaboraron gente como Mark Lanegan, Dave Catching a los teclados, pianos, guitarras, etc.,  Gene Lucero y Nick Trautmann a las baterías, Chris Goss al bajo, etc... Aquí hay rock a expuertas, guitarras potentes, grandes cambios de ritmo y un estilo y personalidad muy identificables a lo largo de todos los cortes. Se trata de un enorme disco y que consolidaría a la banda en esa primera época, aunque su formación no fuera fija y fuera variando en cada grabación, de hecho en el siguiente trabajo entraría Dave Grohl a la batería.
Uno de mis temas favoritos es The lost art of keeping a secret con unos cambios tremendos, que pasa del medio tiempo inicial al desfase guitarrero en el puente y estribillo.


Os dejo con el tema y vídeo de The lost art of keeping a secret.

Primal Scream - Accelerator (2000)


La banda escocesa Primal Scream puede presumir de ser de las pocas con un espectro amplio en cuanto a estilos, de una paleta variada y que han sido vanguardistas en muchos momentos. Empezaron en los 80 haciendo pop psicodélico, en los 90 pasaron al rock and roll stoniano, y luego han hecho rock and roll degenerado y electrónica mezclado con rock.
En el año 2000 editaron XTRMNTR, un disco que era una nueva vuelta de tuerca de Bobby Gillespie y los suyos, un trabajo donde volvían a ser transgresores, algo visionarios y a la larga influyentes. Justo ese mismo año Radiohead darían un cambio muy importante en su fachada sonora al pasarse a la electrónica, pues bien, este disco de Primal Scream tiene mucha electrónica, pero también rock, y en esa mezcla nadan muy a gusto. Uno de los singles donde eso queda demostrado es Accelerator, en el que esa mezcla de rock acelerado y electrónica produce un tema impactante.


Os dejo con el tema y vídeo de Accelerator.

sábado, 16 de mayo de 2020

Eels - Flyswatter (2000)


El tercer álbum de Mr. E fue Daisies of the Galaxy en el año 2000, con una preciosa portada, pero cuyo contenido musical variaba con respecto a la anterior entrega, tan alabada por la crítica. Aquí las sonoridades se parecen, pero el concepto del disco es mayoritariamente acústico y de tono melancólico, pero sin causar los desgarros emocionales de su predecesor. Hay buenas melodías claro, me recuerdan al Beck que se pone melancólico y taciturno. Pero ojo, el disco suena de vicio, y a eso algo ayudaron un tal Peter Buck (R.E.M.) al piano y la guitarra y Grant Lee Phillips al bajo, ahí es nada.
Uno de los singles fue Flyswatter, una tremenda pieza con esa extraña belleza que había en las tonadas de aquella época...


Os dejo con el tema y vídeo de Flyswatter.

Orange Humble Band - Any way you want it (2000)


Darryl Mather y sus chicos de la Orange Humble Band australiana editaron su segundo álbum de estudio en el año 2000, titulado Humblin' (Across America). Este disco recomendado en su día en el blog (ya fuera de circulación) garageland, de mi querido colaborador 61 & 49, es una pequeña joya de disco, o una gran joya poca conocida, como ustedes prefieran. Aquí el powerpop se aparta un poco, para dar paso a composiciones más elaboradas y de un nivel realmente excelente. Junto a Mr. Mather estaban Mitch Easter (productor de R.E.M., Pavement, etc...) y el gran Ken Stringfellow, miembro de The Posies, y que también pasó por los nuevos Big Star, incluso por R.E.M. y Minus 5, más Jody Stephens a la batería... ahí es nada. Spooner Oldham estaba a los teclados y Jim Dickinson al bajo.
Una de mis favoritas es cantada por el propio Ken Stringfellow, esa maravilla adornada con vientos deliciosos y canción de carretera total, ese Any way you want it.


Os dejo con el temazo Any way you want it.

viernes, 15 de mayo de 2020

The Offspring - Want you bad (2000)


En el año 2000, y después del exitazo de Americana, los californianos The Offspring editan Conspiracy of one, su sexto trabajo de estudio. Este disco fue un bajón con respecto al anterior en cuanto a ventas, aunque vender 3 millones de copias no es moco de pavo, pero sufrió la desconsideración típica después de un disco de éxito, es decir, se le dio la espalda con acusaciones de repetirse y demás. A mí me parece un trabajo soberbio lleno de chupinazos increíbles como lo fueron todos sus singles, de los que ya hablé aquí en su momento, pero me quedaba uno, Want you bad, que fue segundo single. Se trata de un sputnik de punk rock directo a las amígdalas, vamos que el que no se mueva con esto... 
La banda liderada por Dexter Holland estaban aún en la cresta de la ola.


Os dejo con el tema y vídeo de Want you bad.

Neil Young - Try (1975-2020)


Neil Young ha anunciado que su disco perdido Homegrown se publicará 45 años después, el próximo 19 de junio a través de Reprise Records. Grabado en 1975, es un trabajo de doce temas que el propio Neil describe como "el puente nunca antes escuchado entre Harvest y Comes a time". Nunca ha sido publicado oficialmente (tenía ya portada y todo), porque Young decidió hacerlo con Tonight's the night que no se lo dejaron editar en 1973, aunque cinco de los temas que contiene sí que fueron publicadas en otros trabajos posteriores (Love is a Rose, Homegrown, White line, Little wing y Star of bethlehem), pero no los seis temas inéditos, que son la verdadera carnaza del álbum.
Uno de esos 6 temas inéditos es Try que efectivamente nos muestra a un Young en tono acústico, y más cercano al country de discos como Harvest o Comes a time.


Os dejo con el tema Try.

jueves, 14 de mayo de 2020

Other Lives - We wait (2020)


Como llevo diciendo un tiempo, Other Lives es una banda originaria de Stillwater, Oklahoma, que comenzaron su andadura en 2004, y editaron su primer álbum allá por 2006 cuando aún se llamaban Kunek. El 24 de abril editaron su nuevo trabajo titulado For their love con su formación habitual, Jesse Tabish al piano, guitarra y voz, Jonathon Mooney al piano, violín, guitarra, percusión y trompeta, Josh Onstott al bajo, teclados, percusión, guitarra y coros más Danny Reisch a la batería que entró en 2014, más Kim Tabish a la voz y percusión. Rituals es su última publicación de 2015, y han tenido en gente como Thom Yorke a grandes seguidores, que con su proyecto Atoms for Peace remezclaron un tema suyo.
Otro de los grandes temas del disco es We wait, donde se apodera de la canción un aire de spaguetti western con coros y melodías a los Ennio Morricone, que amplía aún más su paleta, ya de por si extraordinaria.


Os dejo con el tema We wait.

Rookie - I can't have you but I want you (2020)


Como dije hace unos días, ver nuevas bandas de calidad que nacen, aunque sea en una época tan difícil como la que nos ha tocado vivir, es una gran noticia. Ese es el caso de la banda de Chicago, Illinois, llamada Rookie, que han editado su primer álbum homónimo. Se trata de un sexteto de tipos a los que les gusta la música de los años 70, el powerpop, el country-rock y el rock. Big Star están entre las influencias, también están bandas de rock setenteras, pero a mi se me emparentan mucho por otro lado con Band of Horses y por otro con los canadienses The Sheepdogs, y no sólo porque tengan dog en el nombre...
Es este debut un disco que se escucha fácil y del tirón, no tiene ínfulas de creerse nadie, y sus canciones son sencillas, pero extraordinarias y muy bien adornadas.
I can't have you but I want you es un tema de rock de onda setentera, que suena realmente bien con un puente y un estribillo demoledores, que dan ganas de corear, un temazo.


Os dejo con el tema y vídeo de I can't have you but I want you.

miércoles, 13 de mayo de 2020

The Flamingos Bite - Nightcrawler (2019)


La banda madrileña The Flamingos Bite editaron allá por octubre del año pasado un gran EP de 5 temas titulado Big Little Town. La banda comandada por David Aldave y Charlie Polar siguen con sus preciosas melodías y sus grandes composiciones, bien en onda country-rock o bien en su lado más pop, pero siempre con un gusto exquisito. Cinco temas, uno de ellos en acústico que junto al EP del año anterior conforman un disco en dos partes casi sin querer.
Otro de los temas que conforman aquel EP es Nightcrawler que ahora estrena su vídeo, con un fondo de garage rock y el reverb del amplificador alto, es la historia de una juerga salvaje que queda perfectamente reflejada en imágenes de una época de hormonas y adolescente de uno de los componentes del grupo. Buen tema y buenos coros.


Os dejo con el tema y vídeo de Nightcrawler.

Ben Harper - Don't let me disappear (2020)


Ben Harper, el músico de Pomona, tiene nuevo single titulado Don't let me disappear. Ha sido una composición que se refiere a como ha enfrentado la soledad, en estos tiempos de confinamiento. Es evidente, que muchos artistas están reflejando como ha afectado la situación actual a la vida de las personas, y eso se refleja en todo lo que están haciendo.
Esta canción empieza tranquila con Ben a la guitarra acústica, y se va volviendo un medio tiempo donde es muy reconocible su estilo más pop-rock. Es de esos temas que ganan con las escuchas y como siempre el californiano mantiene un nivel muy alto.


Os dejo con el tema y vídeo de Don't let me disappear.

martes, 12 de mayo de 2020

Programa Número 203 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial homenaje a Little Richard.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 203 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa muy especial, dedicado a Little Richard, quien nos dejó el pasado 9 de mayo, un repaso a su época de oro de los años 50, con singles que marcaron el rock and roll, un pionero.


Suenan temas de su época de oro, desde 1951 a 1959, tanto en los sellos RCA, como Peacock y sobre todo Specialty Records. También suenan versiones de bandas y artistas influidos por él, incluso coetáneos como The Beatles, Otis Redding, John Lennon, Elvis Presley, Buddy Holly, Deep Purple, Jerry Lee Lewis, Creedence Clearwater Revival y The Beatles de nuevo.


Os dejo con el programa y espero que os guste.