viernes, 12 de abril de 2019

Pixies - Alec Eiffel (1991)


Pixies, la banda de Boston, editó en 1991 su último disco de estudio, Trompe Le Monde, de su primera época, un disco muy importante a pesar de que Black Francis ya había decidido parar el proyecto, algo que hizo vía fax el líder del combo hacia el resto de sus compañeros. Puede que este disco no sea el mejor de todos los que hicieron en el tramo del 87 al 91, pero es un disco que tiene momentos buenísimos, y ha sido injustamente tratado.
Cuidado también hablamos de un año clave con discos que arrasaron, en concreto dos álbumes que se comieron el mercado como Nevermind y Ten, de Nirvana y Pearl Jam respectivamente y que pusieron al grunge a la cabeza de todo en esa época, por lo que cualquier disco editado ese año sufría las consecuencias, a no ser que fuera algo fuera de lo normal.
De este disco quería destacar hoy Alec Eiffel, una pieza dedicada al creador de la famosa torre parisina tiene unos interesantes teclados, y ese punteo de Joey Santiago.


Os dejo con el tema y vídeo de Alec Eiffel.

The Long Ryders - Molly Somebody (2019)


Como dije hace un tiempo, 33 años después de su último álbum de estudio, la banda californiana The Long Ryders han editado nuevo trabajo titulado Psychedelic Country Soul. Sid Griffin, Tom Stevens, Greg Sowders y Stephen McCarthy estaban ya aburridos de tocar los viejos temas en sus giras de reunión, y han decidido sacar nuevo material. Fueron fundadores de lo que ahora se conoce como Americana allá por los primeros años ochenta en Los Ángeles, dentro del Paisley Underground, osea el nuevo rock americano, una explosión musical que tuvo expansión a lo largo de EEUU, unido al éxito de grupos de culto en aquel momento como R.E.M.
En este trabajo han contado con Dr. Dre el rapero, productor y actor y han tenido como productor a Ed Stasium. El disco sin tener temas que destaquen sobre otros es compacto y mantiene intactas las melodías y su estilo, algo inconfundible.
Otro de mis temas favoritos del disco es Molly somebody, un medio tiempo excepcional con una melodía preciosa, coros acertadísimos y de esas canciones cuyo estribillo cantas sin remedio.


Os dejo con Molly Somebody.

jueves, 11 de abril de 2019

dEUS - For the roses (1997)


dEUS, la banda belga, editó en 1997 In a bar, Under the sea, un tremendo disco donde ya empezaron a asentar su sonido definitivamente con enormes temas. La parte oscura e intimista se mezcla con la onda muy guitarrera y esos violines que aparecen como grandes adornos.
Tom Barman y sus chicos hicieron un gran trabajo, que luego se vería explotado en el siguente The Ideal Crash.
Hay un tema algo asfixiante y chirriante también en el trabajo casi al final, se trata de For the roses, pero su increscendo me parece muy bueno, con gran final.


Os dejo con el tema y vídeo de For the roses.

Morrissey (Feat. Billie Joe Armstrong) - Wedding Bell Blues (2019)


Como ya dije aquí hace un tiempo Morrissey, el artista británico, editará disco el 24 de Mayo, se trata de un disco de versiones bajo el título de California Son. En él hace sus propias versiones de artistas que o bien le han influido o le han interesado a lo largo de su carrera como Roy Orbison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Tim Hardin, etc...
Por si fuera poco, el trabajo tiene una peculiaridad y es que cuenta con colaboraciones, entre ellas Billie Joe Armstrong de Green Day, Ed Droste de Grizzly Bear, Ariel Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, etc...
Y una de esas colaboraciones es la del cantante y guitarrista de Green Day, Billie Joe Armstrong, que colabora en la versión de Wedding Bell Blues, un clásico originalmente escrito e interpretado por Laura Nyro en 1966, pero que popularizó años más tarde 5th Dimension.


Os dejo con la versión de Wedding Bell Blues por Morrisse y Bille Joe Armstrong.

miércoles, 10 de abril de 2019

dEUS - Eternal woman (2008)


La banda belga dEUS editó en 2008 Vantage Point, quinto disco de estudio largo, sin contar Ep's ni recopilatorios. Es un buen disco, donde lo mejor de la banda sigue saliendo en muchos momentos del trabajo, y en mi caso particular cuando este grupo hace melodías a medio tiempo con la voz destacada de Tom Barman, me tienen muy ganado.
En este álbum Eternal Woman es de ese palo, melodía preciosista, tema intimista y de esos que te atrapan para siempre.


Os dejo con el tema y vídeo con mucho italiano por ahí.

dEUS - Nothing really ends (2001)


En el año 2001, la banda belga dEUS editaba un primer recopilatorio de singles, titulado No more loud music, que incluye su etapa dorada, es decir la noventera. Hay tremendos temazos ahí, tanto de Worst Case Scenario, In a Bar, Under the Sea o The Ideal Crash. Pero también hicieron un tema para ese disco, que es el que lo cierra, Nothing Really Ends y sin temor a equivocarme puedo decir que es uno de los grandes temones de esta banda comandada por Tom Barman. Un medio tiempo donde la voz de Tom te va contando la historia, mientras el grupo desarrolla instrumentalmente una melodía asombrosa, con unos detalles entre instrumentos adicionales, coros exactos en momentos adecuados, etc., que hacen de esta pieza algo único.


Os dejo con el tema y vídeo de Nothing Really Ends.

martes, 9 de abril de 2019

Programa Número 146 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1989 (Parte 2).


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 146 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 1989, una segunda parte, del que se cumplen 30 años, con una selección de temas y discos que son parte ya de la historia de la música.


Suenan por orden Chris Rea, Eric Clapton, Phil Collins, Tin Machine, The Stone Roses, Tears for Fears, The Dogs D'Amour, Depeche Mode, Lenny Kravitz, Screaming Trees, Mudhoney, Cyndi Lauper, The B-52's, Sex Museum y Gabinete Caligari.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Datura4 - Run With Lucy (2019)


Dos primeros discos excepcionales que tienen ahora su tercer capítulo con Blessed is the boogie, por esta superbanda australiana Datura4, que está formada por Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería.
Francamente es la continuación perfecta de los dos discos anteriores, Demon Blues de 2015 y Hairy Mountain de 2016, como si de una trilogía no buscada se tratara, y donde sigue habiendo rock potente, psicodelia, blues, cosas de powerpop y consolidación de lo mostrado anteriormente.
Run with Lucy es uno de los temas del álbum, tema guitarrero y de onda setentera y un ritmo apabullante.


Os dejo con Run with Lucy.

lunes, 8 de abril de 2019

Midnight Oil - Blue Sky Mine (1990)


La banda de Sidney, Australia editaba en 1990 Blue Sky mining, el álbum siguiente a Diesel and Dust que tanto reconocimiento tuvo, además de reivindicar a las tribus de aborígenes y tocar antes ellos, una frase mítica de su cantante, Peter Garret fue "nos impactó más tocar ante 300 nativos en Darwin que frente a 30.000 personas en New York o en cualquier lugar, necesitábamos aprender de nuestro propio país".
En este disco se tiende más al pop-rock, pero con buenas y potentes melodías sin dejar de tener su estilo característico, donde la voz de su cantante es crucial. Uno de mis temas favoritos es Blue Sky Mine con una armónica muy presente, un estribillo adictivo y una melodía fantástica.


Os dejo con el tema y vídeo de Blue sky mine.

Chris Rea - The Road To Hell (Part 2) (1989)


Chris Rea el músico británico, editó en 1989 su décimo álbum de estudio, The Road to Hell, para mi su trabajo más completo junto al anterior Dancing with strangers. Rock, blues con toques gospel y jazz en la mayoría de la música que ha hecho siempre, en este trabajo encontró el equilibrio perfecto entre temas rockeros, baladas y temas lentos.
Nunca fue un artista apegado a la fama, y de hecho cuando tuvo éxito, como con On the beach, él se metió dentro de un caparazón y se ocultó.
El tema que daba título al disco se dividía en dos partes al inicio del mismo, una primera a modo de introducción, y una segunda rockera bestial, que es la que pongo hoy.


Os dejo con el tema y vídeo de The Road to hell (Part.2).

domingo, 7 de abril de 2019

Ryan Bingham - What would I've become (2019)


Estoy disfrutando como un niño pequeño con el nuevo y magnífico trabajo de Ryan Bingham, una delicia todo enterito este American Love song, cuatro años después de su anterior disco de estudio. El disco ha sido producido por el cantante y guitarrista Charlie Sexton, actualmente miembro de la banda de Bob Dylan. Son 15 nuevos temas donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en los 15 temas que componen el trabajo.
Hoy me quedo con What Would I've Become, con esa mezcla de country y rhythm and blues que te atrapa desde el primer acorde y su voz desgarrada y ronca, que es una delicia.


Os dejo con Waht Would I've become.

Scorpions - We'll burn the sky (1977)


Scorpions editó Taken by force en 1977, su quinto disco de estudio, que sería el último en el que estaría Uli John Roth como miembro oficial, ya que dejaría el grupo al año siguiente por diferencias musicales con Klaus Meine y Rudolf Schenker. Se cerraba por así decirlo, la etapa clásica de la banda. Es un disco portentoso, temas redondos y perfectos, tanto los rápidos como los lentos.
Uno de mis temas favoritos del disco y de la banda en general es We'll burn the sky, donde la interpretación me parece sublime, todas las líneas del grupo son gloriosas, las dos guitarras, la sección rítmica y esa voz de Klaus que eriza el vello. Esta canción en cierta forma encierra un momento sublime del grupo, del rock y tiene algo de mágico y especial, pocas bandas llegaron en esa época a bordarlo de manera tan genial.


Os dejo con We'll burn the sky interpretada en enero de 1978 en Musikladen.

sábado, 6 de abril de 2019

Ocean Colour Scene - Mechanical Wonder (Tema) (2001)


Ocean Colour Scene, la banda inglesa de Birmingham, editaron en 2001 Mechanical Wonder, un muy buen disco, en la todavía época feliz compositivamente hablando del grupo. Aquí tenemos un single que fue rompedor, y una serie de temas de un nivel realmente excelente. Había esa mezcla perfecta entre temas rápidos, baladas y medios tiempos que le daba un empaque tremendo al trabajo.
Una de mis canciones favoritas de siempre es Mechanical Wonder, que daba título al trabajo, un medio tiempo fantástico donde la voz de Simon Fowler es fantástica, la guitarra de Steve Cradock está al comando y la sección rítmica de Damon Minchella y Oscar Harrison hacen el resto.


Os dejo con el tema y vídeo futbolero de Mechanical Wonder.

David Bowie - Rubber Band (1967)


En 1967, después de sus varias aventuras en bandas (David Jones and The King Bees, Manish Boys y David Jones & The Lower Third), edita su primer álbum en solitario homónimo para Deram. El disco es realmente bueno, a pesar de algún descarte increíble (nunca entenderé porqué la compañía dejó fuera In the heat of the morning), barroco por momentos, con ese rollo folk mezclado con pop que ya hacía Bowie y aires psicodélicos también. Hay situaciones humorísticas, personajes creados al estilo Ray Davies y viñetas infantiles.
Rubber Band, el tema del que hablo hoy tiene una expresión dramática y tiene un homenaje a las Big Bands, con esos vientos constantes.


Os dejo con el tema y vídeo de Rubber Band, donde Bowie lleva vestimentas de los años 20...

viernes, 5 de abril de 2019

25 años sin Kurt Cobain.


Hoy se cumplen 25 años de la desaparición de Kurt Cobain, quien fue líder y compositor principal de la emblemática agrupación Nirvana. Hace unos cuatro años se estrenó un documental sobre su figura "Cobain: Montage of heck", dirigida por Brett Morgen, centrada en su persona y que nos permitió acercarnos a su legado de una manera nueva, a través de entrevistas y una gran cantidad de material inédito del artista. El líder de Nirvana no era tan especial pero, en tan solo 27 años de vida, no dio tiempo a comprobar muchas cosas, pero si a que era un genio, componiendo como pocos lo han hecho.
Como todo músico muerto antes de tiempo, se convirtió en mito, pero el film nos descubrió a la persona, alguien demasiado sensible, muy descontrolado y confuso y que no toleraba la humillación. Para ello se partía desde su primera época en Aberdeen (Washington), su infancia y adolescencia, el divorcio de sus padres, su primera novia, etc., todo ello para explicar hasta como llega su éxito con la banda de grunge Nirvana.


Mucho se ha hablado sobre si su fama fue excesiva, si su muerte acrecentó una leyenda basada en poco, etc., yo tengo que decir al respecto que los discos que hizo con Nirvana forman parte de mi esqueleto musical, no sé en qué porcentaje, pero para mi son muy importantes, y a día de hoy cuando me pongo Nevermind, sigue dándome mucho, hay grandes composiciones ahí, igual que en In Utero, otro gran disco. Las comparativas con otros grupos sobran creo, Nirvana hacía su camino, con más o menos éxito que otros, pero eran muy buenos, pienso siempre que hay que ver la parte positiva. Y desde luego a Cobain le salían composiciones excelentes, otra cuestión era lo que rugía en su cabeza, que debía ser bastante tormentoso a tenor del final que tuvo.
Sea como fuere, fue un estandarte absoluto de un estilo como el grunge, que incluía eso de vestir mal y ser feos, y para gente similar a él como Eddie Vedder fue un palo tremendo su muerte, incluso Eddie durante una época temía que le pasara lo mismo.


Hoy quiero recordarle con un single de 1990, Sliver, que luego estaría incluido en Incesticide, ese recopilatorio de singles y Caras B editado en 1992. Aquí todavía estaba el primer batería Dan Peters.

Son Volt - Devil may care (2019)


Son Volt, la banda liderada por Jay Farrar, han editado Union, su noveno disco de estudio. Su último trabajo de hace dos años, Notes of blue, me dejó unas sensaciones muy buenas, y este trabajo sin superar a aquel es también de un gran nivel. La diferencia está en el estilo, mientras aquel tenía una onda más bluesera oscura, aquí vuelven a ese estilo que tanto han practicado ese country moderno que llaman "alt-country", aunque sigue teniendo dejes blueseros, claro que si. Con incursiones en el terreno político, y criticando el actual estado de las cosas, este álbum es de los que gana mucho con las escuchas.
Devil May Care es uno de los singles, una delicia de melodía donde se emparentan con bandas como Jayhawks.


Os dejo con el tema y vídeo de Davil May Care.

jueves, 4 de abril de 2019

The National - Light Years (2019)

The National, la banda de Ohio, residentes en Brooklyn hace ya muchos años, editarán el 17 de mayo nuevo trabajo discográfico titulado I am easy to find. Este nuevo trabajo, que será presentado en el Mad Cool Festival de Madrid en julio, tiene una interesante aportación de voces femeninas como Sharon Van Etten, Lisa Hannigan o Gail Ann Dorsey (bajista de David Bowie). También lanzarán un cortometraje con el mismo título dirigido por el director Mike Mills y protagonizado por la actriz Alicia Vikander. Mills aparece también como co-productor del álbum, que ha tenido sitios dispares de grabación como Lond Pond, (Hudson Valley), París, Berlín, Austin, Dublín, Brooklyn...
El segundo single de adelanto es Light Years, más pausado y mucho más en el estilo clásico de la banda, donde Matt Berninger es el auténtico protagonista junto a la melodía que marca el piano. En la letra Matt explica "se trata de sentirse distante de alguien, en una órbita diferente". Lo que si tengo claro es que ese piano y esa melodía a mi personalmente me llevan muy lejos, diría que a otro planeta, qué maravilla.


Os dejo con el vídeo que interpreta Alicia Vikander.

Pinchada Especial y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este sábado 6 de Abril Dj Savoy Truffle hará una pinchada especial y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2019, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas, desde los 50 hasta hoy.
Ya sabéis que para afrontar este nuevo mes debéis venir y poner los oídos en órbita y menear el bullerengue como es debido.
La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.



Os dejo con dos aperitivos, primero con Wolfmother y su tema Love train de 2006.




Y también con este So low de Ocean Colour Scene de 1999.

miércoles, 3 de abril de 2019

Roy Orbison - I drove all night (1987-1992)


Esta entrada tiene relación obligada con la anterior, y por supuesto tiene su sencilla explicación. Steinberg y Kelly habían compuesto I drove all night para Roy Orbison, que la grabó en 1987, pero no la editó. Cyndi Lauper hizo su versión que metió en su tercer disco (antes reseñado), ya en 1989. La cuestión es que gracias a Jeff Lynne, compañero de fatigas y grabaciones de Roy tanto con Traveling Wilburys como en solitario, rescató este y otros temas de las sesiones de grabación de Mystery Girl, editando un segundo álbum póstumo en 1992, King of Hearts, donde salió este I drove all night. He de decir que ambas versiones me gustan, pero no sé porqué la de Big O tiene un encanto algo diferente y eso si, un aroma más clásico. Por supuesto los bailes maníacos de Cyndi, en Roy eran impensables.


Os dejo con el tema y vídeo de Roy Orbison interpretando I drove all night.

Cyndi Lauper - I Drove All Night (1989)


Cyndi Lauper, la cantante neoyorkina, editó en 1989 A night to remember, su tercer disco de estudio. Ella era un icono de los 80 y sus discos anteriores le pusieron en una posición inmejorable de fama y ventas, pero eso no seguiría en este disco, de manera un poco incomprensible, pasando a tener poca repercusión, y eso que el primer single fue un tema muy bien acogido en su momento. Hablo de I drove all night que le compusieron Billy Steinberg y Tom Kelly con los que Lauper compartía composiciones en el resto del trabajo.
Digamos que en este disco empezó el cambio a algo más serio, pero el cambio total vendría cuatro años después. 
I drove all night es un temón de tomo y lomo, y sigue siendo muy pinchable y radiable.


Os dejo con el tema y vídeo de I drove all night.

martes, 2 de abril de 2019

Programa Número 145 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2019 (3) y Rescate 2018.


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 145 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una selección de temas de discos que han salido ya en este 2019 o van a salir en breve, más algún rescate del 2018 que merece y mucho la pena.


Suenan por orden John Mayall & Joe Bonamassa, Graham Parker & The Goldtops, Edwyn Collins, Jim Jones & The Righteous Mind, The Cranberries, Feeder, Tame Impala, The Black Keys, The National, The Dream Syndicate, Nick Waterhouse, Foster the People, Interpol, Ryan Bingham, Charley Crockett, Backyard Babies, Los DelTonos, Rafael Berrio e Interfaces.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Jesus and Mary Chain - April skies (1987)


Los hermanos Reid editaron su segundo disco de estudio, Darklands, en 1987. Aquí hay cambios en la formación, pero además el sonido de la banda es más asentado con melodías tremendas, y por decirlo así se hacen mayores. Pero hablamos de un disco oscuro, bastante oscuro, con una atmósfera que lo envuelve todo bastante más pesada. Letras melancólicas, más entendibles que en el primer álbum, pero con una luz que se atisba en bastantes momentos. El post-punk, los sonidos psicodélicos e incluso sonidos sombríos, algo que entronca con una parte de la discografía de The Cure o Echo & The Bunnymen. Hasta se les perdona la batería electrónica, cuando los temas son tan buenos...
Uno de mis temas favoritos de siempre de este disco es April skies, con una melodía arrebatadora, guitarras tremendas y esa melancolía con luz.


Os dejo con el tema y vídeo de April skies.

lunes, 1 de abril de 2019

Ryan Bingham - Nothin' holds me down (2019)


Estoy disfrutando como un niño pequeño con el nuevo y magnífico trabajo de Ryan Bingham, una delicia todo enterito este American Love song, cuatro años después de su anterior disco de estudio. El disco ha sido producido por el cantante y guitarrista Charlie Sexton, actualmente miembro de la banda de Bob Dylan. Son 15 nuevos temas donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en los 15 temas que componen el trabajo.
Hoy me quedo con Nothin' holds me down, que realmente es un rock and roll pero de toque bluesero y añejo, de esos que desgranan mucho estilo y con los que da gusto ir puesto en el coche a toda pastilla.


Os dejo con el tema Nothin' holds me down.

Graham Parker & The Rumour - Local Girls (1979)


Graham Parker tuvo a Nick Lowe de padrino y productor de su primer trabajo allá por 1976, aquel Howlin' wind, pero no sería hasta su cuarto álbum de 1979, el Squeezing out sparks donde explotaría todo su estilo en un trabajo redondo. Para ello disponía de una banda de lujo, The Rumour, una colección de músicos tremendos, muchos de ellos experimentados del pub-rock inglés como el teclista Bob Andrews o el guitarrista Brinsley Schwarz, más el guitarra rítmica Martin Belmont, el bajo de Andrew Bodnar y el batería Steve Goulding.
Es un disco fresco, con temas de estribillos tarareables y con un espíritu que transmite de manera maravillosa en cada tramo del LP.
Local Girls, el segundo corte tiene mucho de eso, con los dos guitarras a tope junto al teclado y Parker cantando ese estribillo que se te mete de manera insoldable en la mollera.


Os dejo con el tema y vídeo de Local girls, ya no se hacen vídeos así, apañaos pero entrañables.