Wilco - Random Name Generator (Live on Later… with Jools Holland) (2016)

En el año 2015 después de 4 años de silencio, la banda de Chicago Wilco editó Star Wars, un álbum que colgaron en su web como descarga gratuita, algo que fue sorprendente y que ellos justificaron en su momento diciendo que las ventas obtenidas de sus antiguos trabajos les permitían tener ese gesto con sus seguidores. También llamaban la atención el gato persa de la portada y el título obviamente. Este trabajo musicalmente no sorprende, y eso si es bastante más rockero que otros, tiene partes de folk-rock, pero dominan los temas más rockeros, con saturaciones, distorsiones, ruido del bien intencionado vaya.

En esa onda está Random Name Generator, tema con el que empezaron su atronador concierto del sábado en Madrid, tremendo temazo.

Os dejo con la interpretación del tema en el programa de Jools Holland en 2016.

Manic Street Preachers - Motorcycle Emptiness (1992)

En el año 1992 Manic Street Preachers, la banda galesa, editaba su primer disco largo "Generation Terrorists", después de un EP en 1990 New Art Riot (del que hablé aquí en su día). Aquí estaba la formación original, es decir, James Dean Bradfield a la voz y guitarra, Nick Wire al bajo y coros, Sean Moore a la batería y Richey James Edwards a la guitarra. Como es sabido, Richey desapareció en 1995 en un puente al ir a comprar tabaco y nada más se supo de él.

En este álbum inicial había temas de una factura neopunk e influencias artísticas y visuales de The Clash, pero también toques de hard-rock de la época y una oscuridad con onda post-punk que les hacía muy especiales, pero incluso con temas de factura pop, una paleta amplia que ya dejaba claro que no estábamos ante una banda cualquiera. Uno de esos temas que ya avanzaba la onda más pop y de arreglos era Motorcycle emptiness, tema con el que comenzaron su concierto en Madrid el pasado sábado, excelente canción.

Os dejo con el vídeo y tema de Motorcycle Emptiness.

Foo Fighters - Breakout (1999)

En el año 1999 Foo Fighters editó There is nothing left to lose, el tercer álbum de estudio de una banda comandada por Dave Grohl y que ya dejaba de ser un proyecto para seguir en la música y empezaba a ser algo serio y de proyección a futuro. Aquí hay temas realmente brutales, que a día de hoy siguen sonando en sus conciertos, como el mítico Learn to fly, pero también tiene canciones de una potencia descomunal, que me gustaría que siguieran sonando en los directos, porque yo las suelo pinchar y me encanta. Es el caso de Breakout, una tremenda canción, con cambios de ritmo bestiales y la voz de Dave a 300 Km por hora. Me hubiera gustado oírla el jueves en el show de Madrid.

Os dejo con el tema y vídeo de Breakout.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 8-7-2017

Tercer día y último del Festival Mad Cool y para mi desde hace 4 meses que compré mi abono, era sin duda el día grande en cuanto a actuaciones musicales, y también al que pude ir en mejores condiciones, habiendo descansado como es debido. Aún en mi cabeza con lo vivido la noche anterior, lo de Pedro Aunión y su muerte, ha destapado unas condiciones laborales pésimas de la gente que ha trabajado en el evento (los sanitarios debían poner su propio equipo, por ejemplo y la gente que curraba en las barras ha sufrido el agua por salarios indecentes) y al que la organización hizo un "homenaje" poniendo un mensaje en las pantallas y el tema Purple Rain de Prince que sonó en su fatídica actuación, si eso rendir un homenaje... El viernes después de lo pasado, debió suspenderse el concierto de Green Day, que muchos lo vimos sin ganas (sobre todo cuando bien avanzado empezó a correr la noticia de la muerte de Pedro), yo lo disfruté muy poco la verdad, pero se escudaron en que por razones de seguridad no lo cancelaron. Ha habido bandas en el festival que han cancelado sus conciertos como protesta, como la banda Slowdive, quien consideró apropiado no tocar.

Depedro

En cuanto a la música estrictamente del sábado, yo inicié mi periplo con Depedro, el proyecto personal de Jairo Zavala, que compagina su actividad con Calexico con esta banda que él ha formado y con la que ya lleva cuatro discos. Abrían el escenario Radio Station, del que desapareció su magnífico decorado que habíamos visto los dos primeros días.

En formación de quinteto con guitarrista solista, bajista, batería y un músico que alternaba teclados y un enorme saxofón, fueron desgranando canciones de sus cuatro trabajos, así de El Pasajero, su último disco, pudimos escuchar ¿Hay algo ahí?, D.F., Déjalo ir, Ser valiente o Panamericana. Hombre bueno y El pescador del anterior disco, Nubes de papel, Tu mediodía y Diciembre del segundo y de aquel primer disco homónimo de 2008 el tema con el que siempre empiezan sus directos, ese temazo que es Como el viento, y también Te sigo soñando y Llorona.

Wilco

En el escenario principal abrían Wilco, donde Jeff Tweedy y sus chicos (6 músicos sobre el escenario), despacharon uno de esos conciertos que es difícil de olvidar, magnífico. Wilco es una banda formada en Chicago de las cenizas de Uncle Tupelo, cuando Jay Farrar abandona la formación, y que como muchos sabrán, ha sufrido cambios desde entonces, y de la que solo permanecen Jeff y el bajista John Stirratt. Desde 2004 tiene una formación estable donde están el guitarrista excelso Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el brutal batería Glenn Kotche. Jeff Tweedy parece Santiago Segura, pero sólo de aspecto.

Hablamos de un conjunto que partía del country-folk y que en su amplia paleta también son rockeros, incluso el aspecto experimental tiene mucha presencia en su música. Pero una cosa es escuchar sus discos y otra verles en vivo, porque es ahí, en sus conciertos, cuando se expande todo lo dicho, y pueden ser tu banda de rock and roll perfecta en varias fases, tu grupo de canciones adorables en onda country-folk-rock, tu grupo de experimentación glorioso, o todo lo que les de la gana, porque van sobrados.

Del repertorio... bufff... pues qué decir... una gozada que comenzaron con Random Name Generator de su penúltimo disco Star Wars del que también tocaron The Joked Explained y Pickled Ginger. De su último trabajo Schmilco cayeron If I ever was a child y Someone to lose. Y ya de trabajos más antiguos pudimos disfrutar de Art of Almost de The Whole love, Imposible Germany (gloriosa, maravillosa) de Sky blue Sky, Hummingbird, Spiders (Kidsmoke) y I'm a wheel de A Ghost is born, I am trying to break your heart, War on War, Jesus, Etc., Heavy Metal Drummer y I'm the man who loves you de Yankee Hotel Foxtrot, Via Chicago del Summerteeth (brutal el solo de batería que se mezcla con la canción y es apabullante) más I'm always in love, y aquel Box full of letters de su primer disco de 1995 el A.M. También hubo sitio para California Stars (deliciosa) de aquel disco con Billy Bragg de 1998, aquel Mermaid Avenue. Sin duda, junto a Foo Fighters los momentos cumbre del festival.

Play Video

Manic Street Preachers

A toda prisa me moví acompañado de amigos de Logroño al escenario Koko, donde nos esperaban los galeses tan queridos por un servidor, Manic Street Preachers. Decir lo primero que Nick Wire, el bajista original no estuvo presente, debido a la gravedad del estado de salud de su madre, por lo que se quedó en Cardiff, esperamos su recuperación pronta. James Dean Bradfield sigue liderando el grupo de manera magistral y estuvo sensacional.

Del repertorio, abarcaron gran parte de su discografía, teniendo en cuenta que tenían una hora y cinco minutos de actuación. Así escuchamos Motorcycle emptiness y You love us de Generation terrorists, de Everything must go dieron un gran repaso tocando la propia Everything must go, Kevin Carter, No surface all feeling (sorprendente) y A design for life (que cerró la actuación), del mítico This is my truth tell me yours pudimos escuchar You stole the sun from my heart, If you tolerate this your children will be next y Tsunami. Ocean Spray fue el único tema de mi disco favoritos de ellos, aquel Know your enemy de 2001, para luego de sus últimos trabajos tocar Your love alone is not enough e Indian Summer de Send away the tigers, Show me the wonder de Rewind the film y Walk me to the bridge de Futurology.

Un gustazo poder haberles visto por fin, espero que en la próxima pueda estar Nick Wire.

Dinosaur Jr.

El concierto que menos tiempo pude ver, aunque lo conseguí, fue el de Dinosaur Jr. Un sonido rotundo y el trío comandado por J Mascis y sus chicos (Lou Barlow y Murph) no decepcionaron para nada y despacharon un setlist brutal. De su último disco sonaron Tiny, Goin' down o Love is... Watch the cornes del anterior I bet on the sky, aquella mítica versión de Just like heaven de los Cure, y clásicos de su etapa ochentera-noventera como Freak Scene, Budge, The Wagon, Thumb, Get me o Sludgefeast entre otros.

Kings of Leon

Y en el escenario grande era el momento de los cabeza de cartel del último día, la banda de Nashville que como dijeron daban su último concierto de presentación de Walls ayer en Madrid. Así de su último disco del año pasado comenzaron con Over y también cayeron Eyes on you, Find me, Walls con un final rockero y Waste a moment que cerró el concierto. De temas anteriores se centraron en sus últimos trabajos, así escuchamos Supersoaker de Mechanical Bull, de Come around sundown pudimos escuchar Pyro, Mary y Back down south, del mítico Only by the night sonaron Notion, Crawl, Use somebody y Sex on fire (estas dos últimas coreadas por todo Cristo) y Knocked up junto a On call de aquel Because of the times. The bucket del segundo disco A-ha Shake Heartbreak fue la canción más antigua que sonó. Me dejó algo tristón no escuchar ningún tema de su magnífico primer trabajo, pero se centran en sus últimos discos, más comerciales y con aire de festival evidentemente.

Con todo sonaron excelentes, y tienen un repertorio del que pocas quejas puedes poner.

Os dejo con algunos vídeos.

Primero de Wilco, un concierto entero en Kexp.

Un momento del concierto de anoche de Dinosaur Jr.

Manic Street Preachers en vivo con A design for life.

Y por último Kings of Leon interpretando Find me en el programa de Seth Meyers.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 7-7-2017

Escenario Radio Station

Segundo día del festival, que de los tres que componen el mismo para mi era el menos atractivo, eso si, había dos conciertos inenudibles desde mi punto de vista, sobre todo el del americano Ryan Adams, y el otro como no, el de los californianos Green Day. Me hubiese gustado ver a Rancid, pero me fue imposible llegar antes. A tener en cuenta que ayer volvió a llover en el mes de julio en Madrid, y bien, no una tormentita, sino otro diluvio, cosa que hizo a la organización variar el lugar de la entrada, y no comernos el barro del primer día en los aledaños, y se iba accediendo en grupos controlados. Pero este día quedaría marcado por un hecho luctuoso, que paso a describir cuando corresponde en la sucesión de los hechos que pude vivir.

Ryan Adams

En el escenario Radio Station actuaba después de muchos años sin venir a Madrid Ryan Adams, quien pidió antes de empezar que nadie utilizase cámaras con flash, por problemas que le ocasiona. Dicho esto en español e inglés por la megafonía, salió con su banda, compuesta por un guitarrista solista, un bajo, un batería y un excelso organista. Ryan tocó guitarras eléctricas, armónica y guitarra acústica. Muy buen sonido y repertorio glorioso.

Despachó temas de Prisoner, su último disco de este año como Do you still love me?, Doomsday, Outbound train o Anything I say to you now. Del anterior disco homónimo con canciones propias cayeron Gimme something good o Stay with me. De sus antíguos trabajos pudimos escuchar To be young (Is to be sad, Is to be high), Come pick me up y Shakedown on 9th Street de aquel primer Heartbreaker, New York, New York o When the stars go blue del mítico Gold, de la época con los Cardinals Cold Roses y Let it ride de aquel Cold Roses y Fix it de Cardinolgy. Como final salió él solo con acústica a interpretar My winding wheel del Heartbreaker del año 2000.

Extraordinario concierto donde abordó un repertorio extenso, aunque centrado en 5 o 6 discos, de todos los que tiene, pero con un sonido excelente y gran actitud.

Green Day

Después de revisar un poco el merchandising y escuchar de lejos a alguna banda, me dirigí a coger sitio para Green Day. Me situé por circunstancias casi obligadas ya que el segundo escenario tenía una actuación en curso, en el lado centro izquierda, justo donde el día anterior se realizó una perfomance con artistas elevados por una pluma enorme y que alcanzaban altura, ayer era el turno de Pedro Aunión, un acróbata y bailarín residente en Brighton, Inglaterra, hacía su perfomance con música del Purple Rain de Prince amenizando. La pluma le subió dentro de una caja a una altura de unos 30 metros, el arnés que llevaba debió fallar y se precipitó al vacío, por lo que perdió la vida. Lo vimos los que estábamos en ese lado, y en un primer momento parecía parte del show, pero rápidamente te percatabas de lo sucedido y llegaron las asistencias. Al parecer estuvieron 10 minutos intentando reanimarle, pero ya fue inútil. En esos momentos muchos nos quedamos en shock, el concierto de Green Day se retrasó unos 20 minutos, pero comenzó con el Bohemian Rhapsody de Queen, a mi se me quedó el cuerpo raro, pero decirle a 45000 personas, muchas de ellas (más de la mitad calculo) que se cancelaba sin saber lo que había pasado, fue la decisión del festival, que decidió continuar según ellos por razones de seguridad, aplicando la máxima The show must go on. Descanse en paz Pedro Aunión.

Lo que está claro, es que a mi no me quedaron muchas ganas de concierto, pero con lo que cuesta la entrada, cuesta colocarte para verlo bien, por lo menos aguanté la primera hora y media. Green Day ya son otra cosa, ahora llenan estadios y sus conciertos son muy divertidos, pero para mi han perdido esencia en ese sentido. Ahora en el escenario son 5 músicos, con un guitarrista de apoyo y un teclista, más saxofonistas que salen para temas concretos e incluso los chavales que saca Billy Joe a cantar con él, ahí creo que se les va un poco de las manos el asunto, a parte del tema karaoke en sus clásicos, sólo cuando interpretan su época de Dookie, me ponían alegre. Por si fuera poco no me gustó el sonido, los graves sonaban mal y me desplacé hacia atrás aposta para escuchar el concierto en conjunto y siguió siendo deficiente.

El repertorio fue Know your enemy, Bang Bang, Revolution Radio, Holiday, Letterbomb, Boulevard of broken dreams, Longview, Youngblood, Paper Lanterns, Hitchin' a ride, Going to Pasalacqua, When I come around, Welcome to paradise, Minority, Are we the waiting, St. Jimmy, Knowlegde, Basket Case, She, ese medley donde caben Shout/Teenage kicks/Always look on the bright side of life/(I can't get no) Satisfaction/Hey Jude, Still breathing y Forever now. En los bises cayeron American Idiot y Jesus os Suburbia, más luego Ordinary world, 21 Guns en acústico y Good Ridance (Time of your life).

Os dejo con un par de vídeos primero de Ryan Adams y su tema Doomsday en televisión.

Y por otro de Green Day y su Welcome to paradise en vivo.

Depedro & Fuel Fandango - Acúerdate (2016)

El año pasado Depedro editó su cuarto trabajo de estudio, El Pasajero, del que hablé aquí en su día, el proyecto personal de Jairo Zavala con temática sobre viajes, un disco callado pero de sonidos y que tiene varias colaboraciones de alto nivel como Enrique Bunbury o Fuel Fandango. Nita y Alex colaboran en la canción Acúerdate, una delicia de composición, donde Nita aporta unos coros muy a los año 50 a la vez que tiene su parte cantada y que comparte con Jairo. Este tema, por otro lado, da título a un EP que acaba de salir, y que contiene algunas versiones de Aute y una con Amparo Sánchez y temas que estaban en la edición de vinilo. Ambos estarán actuando hoy en el Festival Mad Cool.

Os dejo con el tema y el fantástico vídeo de Acuérdate.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 6-7-2017

Segunda edición del Festival Mad Cool en la Caja Mágica de Madrid y todas las previsiones se han quedado pequeñas. Nadie pensaba en un diluvio de agua un 6 de julio, pues lo hubo y bien grande, se sabía que habría mucha afluencia de público, y el caso es que no se podía ni caminar, además la presencia de gente de países extranjeros ha aumentado, pero también se sabía que los cabeza de cartel del primer día eran Foo Fighters y que arrasan por donde van, pues ayer no fue una excepción, triunfadores absolutos y sin discusión.

Quique González y los Detectives

Empezé mi periplo en el escenario Radio Station, que por cierto es una gozada, con Quique González y sus Detectives. Bandaza la que lleva el madrileño con unos músicos excepcionales. Tocaron temas de su último trabajo como Sangre en el marcador, Se estrechan en el corazón, Detectives, Charo, Cerdeña, Relámpago... y también repasar temas antiguos como Kamikazes enamorados, Orquídeas en la avenida, Avería y redención, ¿Dónde ésta el dinero?, de aquel mítico Salitre 48 (del que se cumplen 15 años) cayeron Salitre, La ciudad del viento y De haberlo sabido (a dúo con Nina, la chica de las voces, con quien también hizo Charo a dúo), y todas con ese corte sentimental y tan especial. Conciertazo tremendo.

Foo Fighters

Llegaron las 22:15h y salieron a escena Foo Fighters, y como un torbellino iniciaron su trepidante rueda de hits, uno tras otro y sin compasión. Dave Grohl y sus secuaces tienen un repertorio ganador de antemano y lo saben, pero a pesar de eso ponen toda la carne en el asador, y le dan a cada tema una interpretación sublime.

Pudimos escuchar canciones de todos sus discos, así comenzaron con Everlong y Monkey wrench de The Colour and the shape de 1997, del que también cayó My hero. Del primer disco de 1995 pudimos oír una versión acústica de Big me y This is a call, Learn to fly del tercer álbum (me fastidia que no toquen más temas de este trabajo) All my life y Times like these de One by One, Cold day in the sun (momento estrella del batería Taylor Hawkins) y Best of you de aquel In your honor, Skin and bones del acústico del mismo nombre, ese tremendo tema que es The Pretender, una versión lenta de Wheels del recopilatorio, Walk, White limo, Rope y Arlandria de Wasting light (mi disco favorito), Something from nothing y Congregation de Sonic Highways además de Run, el adelanto del nuevo disco que saldrá en septiembre.

Kurt Vile & The Violators

Después de casi dos horas y media de descarga abrasadora de Foo Fighters busqué refugio en el escenario Koko con Kurt Vile, ex-miembro de The War on drugs y que tiene una carrera en solitario de lo más llamativa. Acompañado de The Violators, tres tipos muy competentes, uno al bajo, otro a la guitarra y teclados y un batería. Despacharon temas de casi todos sus discos en solitario, del último de 2015 B'elieve I'm going down escuchamos Dust Bunnies, Pretty Pimpin', o Wild imagination. Y de sus antiguos trabajos cayeron KV Crimes, Wakin on a pretty day o Girl called Alex de Wakin on a pretty daze de 2013 y más antiguas como Goldtone, Jesus fever o Freak train. El bueno de Kurt llevaba el pelo tan largo que poco se veía de su cara.

Os dejo con De haberlo sabido de Quique González y los Detectives.

Con el Everlong de Foo Fighters en Glastonbury este 2017.

Y con Kurt Vile en vivo en Kexp.

Quique González y los Detectives - Charo (2016)

Quique González editó su noveno disco de estudio, décimo en total y que lleva por título Me mata si me necesitas el año pasado 2016 y cuya gira todavía está en ruta. Fue grabado en la Casa Murada (Tarragona) y con la producción de Ricky Falkner. Además se hizo con los músicos de la gira de su anterior disco Delantera Mítica del 2013 y a los que Quique ha bautizado como Los Detectives, una banda espectacular.

El disco es realmente bueno, con sus letras y su manera de escribir consolidadas hace tiempo, mientras su música sigue el paso por el que caminaba su anterior trabajo, con ese aire de raíz americana como base, pero abriéndose a más estilos sin encorsetarse, y liberándose de ataduras. Uno de mis temas favoritos del disco es Charo, que ayer sonó en el Mad Cool, cantado a medias con la voz femenina (Norma).

Os dejo con el tema y vídeo de Charo.

Corizonas - Malditos Refranes (2016)

Nueva Dimensión Vital me parece un gran disco, como ya dije en su día aquí, y es la consolidación del proyecto de unión de dos bandazas, por un lado Los Coronas y por otro Arizona Baby, osea Corizonas. En este segundo disco, apostaban totalmente por el castellano, y su evolución era hacia un pop más de marca propia, con un resultado excelente. Uno de los temas de las sesiones de grabación, era una versión de los madrileños Gabinete Caligari, del temazo Malditos Refranes, perteneciente a aquel disco llamado Al calor del amor en un bar de 1986. Esos juegos de palabras de la letra encantan a Javier Vielba, quien no pudo resistirse, como dijo en La Riviera en el concierto de presentación, a versionear uno de esos temas que sus hermanos le pasaban en cintas de cassette.

Os dejo con la versión de Corizonas de Malditos Refranes.

Ryan Adams - New York, New York (2001)

En el año 2001 Ryan Adams edita Gold, el álbum que relanzará su carrera de forma meteórica y le colocará en boca de todo el mundo. De aquel músico quedan pocas cosas en la actualidad, a principios de siglo era más songwriter (lo sigue siendo), pero en onda folk-rock con un estilo personal e inconfundible. Su single de presentación del disco era New York, New York un escandaloso tema que sonó por muchos sitios y cuyo vídeo está rodad el 7 de septiembre de 2001, cuatro días antes de los ataques a las Torres Gemelas, que por tanto se ven erguidas aún en las imágenes.

Os dejo con New York, New York, y deseando verle ya en Mad Cool.

Programa Número 54 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Festival Mad Cool.

Siii amigos y amigas, compañeros y compañeras, aunque parezca increíble este martes ha salido a la luz un nuevo programa de Música Sideral, conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle y que sale siempre dentro de la Plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión nos hemos puesto el mono festivalero y hemos atacado a bandas y artistas que estarán presentes en el Mad Cool de Madrid, que se celebra los días 6, 7 y 8 de julio en La Caja Mágica.

Suenan por orden Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Ryan Adams, Kurt Vile, Wilco, Dinosaur Jr., Manic Street Preachers, Belle & Sebastian, Neuman, Fuel Fandango, Quique González y los  Detectives y Depedro.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Chuck Berry - Darlin' (2017)

El 9 de junio salió a la venta Chuck, el disco que dejó grabado con temas nuevos Chuck Berry antes de morir. La verdad es que sin ser ningún adivino, es un trabajo que no va a sorprender a nadie ya que su estilo es y será el de siempre, es decir, rock and roll, y la enésima versión del riff mítico de guitarra que tanto le dio en vida. En uno de los temas que han salido del álbum, llamado Darlin', nos encontramos al Chuck más tranquilo y romanticón, una balada de un tipo con lado sensiblero, a pesar de ser el padre del rock and roll.

Os dejo con el tema Darlin'.

Belle & Sebastian - Funny little frog (2006)

Ya quedan pocas horas para que comience el Mad Cool Festival de Madrid, sin duda uno de los carteles más atractivos de este año por estas fechas veraniegas. Una de las bandas que actuará en el festival son los escoceses de Glasgow, Belle and Sebastian, que podré volver a ver después de bastantes años. Su pop desenfadado y sus divertidos conciertos son sin duda un triunfo seguro. Hoy quiero recordar un tema de su disco del año 2006, The life pursuit, uno de sus singles llamado Funny little frog, donde su líder Stuart Murdoch canta de vicio y el arrope de vientos, pianos y demás instrumentos es glorioso.

Os dejo con el vídeo de Funny little frog.

The Cult - Sweet Soul Sister (1989)

The Cult, después del disco Electric de 1987, donde habían reforzado su sonido y salido ganadores potenciando su estilo, editan Sonic Temple en 1989. Esa portada pasará a ser de las míticas del rock, con Billy Duffy abierto de piernas y soltando un riff de guitarra. Aquí digamos que maduran, pero sin perder su esencia, pero además incorporarán temas que ya serán imprescindibles en su repertorio, además de tener alguna colaboración gloriosa como la de Iggy Pop. Fire woman, New York City o el tema del que hablo hoy Sweet soul sister, son tremendamente buenos, rock puro, y con todos los elementos que debe tener un gran tema de dicho estilo, cantante sobrado, guitarrista fino y una sección rítmica a prueba de bombas, además de un estribillo coreable.

Os dejo con este temazo llamado Sweet Soul Sister.

Hoy se cumplen 46 años de la muerte de Jim Morrison.

El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, la banda de Los Ángeles, dejaba de latir en París. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo rápida, pero su vida excesiva en todo, castigando a su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (de 1966 a 1971). Un icono de una época, un cantante excepcional, que se autodefinía como poeta, pero no era el cantante de un grupo cualquiera, era el cantante de los Doors, una de las mejores bandas de la historia de la música, y eso es decir mucho.

Es más que evidente, que las circunstancias de su muerte no fueron muy claras. En un libro que se editó en 2007, escrito por Sam Bernett y publicado en Francia, relata que en realidad Jimbo murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus. Este hombre era periodista y gerente del club, y se encontró en los baños a Morrison inconsciente y con un cóctel explosivo de cerveza, vodka y heroína. Entre varias personas le llevaron a su casa y le metieron en la bañera con agua caliente intentando reanimarle, pero todo fue inútil, Pamela como estaba colocada, ni se enteró casi.

Pero musicalmente, que es la parte que más me interesa, Jim Morrison era un cantante genuino, auténtico, obsesionado con la muerte, pero un poeta que musicaba maravillosamente sus poemas y cuya actitud en el escenario no pasaba desapercibida para nadie.
Con The Doors reinó en una época convulsa, tanto en Estados Unidos como en el mundo, pero el estilo del grupo era único, con los teclados de Ray Manzarek dando ese aire genuino, la guitarra de Robby Krieger espléndida y ese batería venido del jazz que era una delicia... John Densmore. Hace 4 años y casi 2 meses también desapareció Ray, pero ya mayor, Jim se fue antes de tiempo... ¿el poeta de la desilusión?

Sea como fuere, a Jim Morrison siempre le echamos de menos, tenemos su legado, que no es poco, y no me canso de escucharle.

En homenaje os dejo con una interpretación memorable en el programa televisivo de Dick Clark, que les entrevista y donde tocan The Crystal Ship y Light my fire de su primer álbum homónimo de 1967.

25 años sin Camarón de la Isla.

El 2 de julio de 1992, en Badalona, la voz más gloriosa que ha dado el flamenco dejaba de existir y su cuerpo se elevaba a la categoría de mito, una cuestión que no ha dejado de hacerse cada día más y más grande. Y es lo que tienen los genios, ya sean de una representación artística u otra, si ya en vida era admirado, su temprana muerte (cáncer de pulmón oficialmente) hizo agigantar todavía más su figura.

José Monje Cruz era su nombre, nacido el 5 de diciembre de 1950 en San Fernando, Cádiz, en la Calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Era el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana y su apodo viene de su tío José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. A esto se une que San Fernando está ubicada en la Isla de León, por lo que se conoce como la Isla, así el propio Camarón añadió el topónimo para su nombre artístico.

Desde pequeño Camarón, que estudió en el Colegio del Liceo, tuvo que dejarlo pronto para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje, era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía, a su paso por San Fernando, por lo que el pequeño José disfrutaba de Manolo Caracol, Antonio Mairena, etc... Cuando su padre fallece a causa del asma, la familia pasó por severos apuros económicos, por lo que a los 7 años de edad Camarón se puso a cantar en tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando. Con 8 años comienza a cantar en la Venta de Vargas de San Fernando de manera esporádica, sólo por las tardes debido a su corta edad. Allí le escuchan los grandes cantaores de la tierra y de la época, y es importante destacar que el flamenco se transmite de manera oral, y de cantaor a cantaor. Con 12 años gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Se extiende su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante de adolescente, en compañía de su mejor amigo en ese momento, el cantaor Rancapino, con el que va de feria en feria por toda Andalucía. También cantará con Dolores Vargas o La Singla, y hará giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. Miguel de los Reyes, tonadillero malagueño, lo llevará de plaza en plaza y en 1966 gana el primer premio del Festival de Cante Jondo de Mairena de Alcor, para ya trasladarse a Madrid con Miguel de los Santos.

En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde durante 12 años estaría fijo con Paco Cepero a la guitarra. Su nombre se hace grande, e incluso participa en una película "Casa Flora", que protagonizaba Lola Flores. Pero será en Torres Bermejas donde conozca al maestro Paco de Lucía, con el que grabará nueve discos entre 1969 y 1977, trabajos donde estará también Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras. Esta etapa será clave en su carrera, se va produciendo una evolución en su estilo, pasando del estilo más ortodoxo a uno más personal, sobre todo a partir de cuando le rompe la voz (años 1973-1974).

En 1976 se casa en La Línea de la Concepción con Dolores Montoya, La Chispa, gitana como él, con la que tendría cuatro hijos.

Se separa artísticamente de Paco de Lucía, que por aquel entonces ya atesoraba una carrera en solitario portentosa y sus giras eran cada vez más importantes, para iniciar algo que le rondaba en la cabeza, y que bajo el nombre de Camarón a secas, titulará "La Leyenda del Tiempo", algo así como el Sgt. Peppers o el Pet Sounds del flamenco moderno. Será una absoluta revolución, que no fue para nada entendida por los más viejos, inmovilistas y puristas del flamenco, ya que se mezclaba con el jazz, el rock o la rumba. Pero hablamos de un álbum antológico, donde hay adaptaciones de poemas de Federico García Lorca, y además estaban como compositores Kiko Veneno, Rafael y Raimundo Amador (Pata Negra), etc... Era un transgresor, y rompió moldes con aquel maravilloso disco. Es a partir de aquí donde empezará a tocar en vivo con el guitarrista Tomatito.

Como el agua en 1981, cuyo tema que daba título al disco será una canción que marcará una época (me refiero a que se identificará al cantaor con esa tonada), Calle Real en 1983, Viviré de 1984 y Te lo dice Camarón de 1986, hicieron de transición hasta Yo soy gitano de 1989, techo de ventas de un disco de flamenco (a Camarón le gustaba que sus discos vendieran, y el rollo comercial también le iba) y donde colabora con el guitarrista Vicente Amigo. En 1992 se editaría su último disco, Potro de rabia y miel, que contó a las guitarras con Paco de Lucía y Tomatito, y cuya grabación fue interrumpida por la detección del cáncer de pulmón, por su tremenda adicción al tabaco, que le causaría la muerte meses más tarde.

Pero no vamos a esconder que fue un adicto a la heroína, algo que provocaba la incertidumbre en sus actuaciones, sobre todo hablamos en la época de los años 80. En ese aspecto, Tomatito las pasó canutas por los cantes cortos de Camarón, y ausencias que les hacían salir por patas, pero en eso siempre fue muy callado y respetuoso, digamos... iba intrínseco con la fama del genio.

Y claro, han pasado 25 años, su rostro está en camisetas, tazas, esculpida en oro... como cualquier otra estrella del rock, al nivel de Jim Morrison, Jimi Hendrix o Janis Joplin.

Os dejo con un vídeo de homenaje, donde en 1973 se juntan Turronero, otro cantaor, Paco Cepero a la guitarra, Paco de Lucía y Camarón de la Isla. En el vídeo de esta jam flamenca en directo comienza Turronero, pero luego entra Camarón, y con su voz que ya empezaba a romper, se nota que era un portento absoluto.

Robyn Hitchcock - Virginia Woolf (Live on Kexp) (2017)

Gran disco el nuevo de Robyn Hitchcock, que parece ser de título homónimo, aunque realmente poco importa eso, lo que más cabe destacar es la cantidad de buen material musical que contiene. Buena, muy buena colección de canciones, donde hay psicodelia medida, toques pop, powerpop, etc., matices varios en una producción donde Brendan Benson (Ex-Raconteurs) ha estado al cargo.

Después de aquel The man upstairs de 2014 más acústico, vuelve el Robyn más eléctrico y a un nivel realmente excelente, cosa que celebramos.

Uno de mis temas favoritos es Virginia Woolf, homenaje a la novelista, con ese aire de powerpop melódico.

Os dejo con la interpretación del tema en Kexp.

Andrés Calamaro - Corazón en venta (2006)

En el año 2006 Andrés Calamaro editó El palacio de las flores, su décimo disco de estudio, donde volvía con material nuevo, después de la bizarrada de El Salmón (2000), y los discos de versiones El cantante (2004) y Tinta roja (2006). Litto Neiba produjo el disco, muy respetado músico argentino, considerado el padre del rock de allá. No es su mejor trabajo, eso es evidente, pero tiene momentos muy buenos, como el tema que abre el disco y fue elegida como single, donde transmite una sensación de absoluta melancolía, que se suele sentir cuando no tienes ninguna atadura con nadie, estás dolido y pones tu corazón en venta, para quien lo quiera comprar.

Os dejo con el tema y vídeo de Corazón en venta.

Corizonas - Ecos del futuro (2017)

Corizonas ha editado single de uno de los grandes temas que componían Nueva dimensión vital, su segundo trabajo del año pasado, íntegramente en castellano. Luces azules era un medio tiempo excepcional, que ha tenido su reconocimiento como single y con un vídeo que ha dirigido Héctor de la Puente, que ya ha trabajado en directo con la banda aportando sus imágenes hipnóticas. La edición de este single viene con la cara B Ecos del futuro, que se nota es un tema de las sesiones de grabación del disco, porque hubiera encajado sin problemas, quizás un poquito más rockera y de onda futurista que el resto del trabajo.

Os dejo con Ecos del futuro.

The Arcade Fire - Signs of life (2017)

Tercer adelanto del nuevo trabajo de los canadienses The Arcade Fire, ese Everything now que saldrá el 28 de julio. Este nuevo single se llama Sings of life y refleja el lado más discotequero y bailongo de la formación, que no sé hasta qué punto a ellos les sienta bien o no. El tema es chulo, pero creo que ellos pierden esencia si enfocan su música por esos derroteros. Ciertamente el primer single que daba título al álbum, siendo un tema bailable, si tenía una pegada descomunal, el segundo para mi fue una cierta decepción, y este sin superar al primero mejora al anterior, pero me sigue sin engatusar. Habrá que escuchar el disco entero para decidir.

Os dejo con el vídeo de Sings of life.