martes, 4 de julio de 2017

The Cult - Sweet Soul Sister (1989)


The Cult, después del disco Electric de 1987, donde habían reforzado su sonido y salido ganadores potenciando su estilo, editan Sonic Temple en 1989. Esa portada pasará a ser de las míticas del rock, con Billy Duffy abierto de piernas y soltando un riff de guitarra. Aquí digamos que maduran, pero sin perder su esencia, pero además incorporarán temas que ya serán imprescindibles en su repertorio, además de tener alguna colaboración gloriosa como la de Iggy Pop. Fire woman, New York City o el tema del que hablo hoy Sweet soul sister, son tremendamente buenos, rock puro, y con todos los elementos que debe tener un gran tema de dicho estilo, cantante sobrado, guitarrista fino y una sección rítmica a prueba de bombas, además de un estribillo coreable.


Os dejo con este temazo llamado Sweet Soul Sister.

lunes, 3 de julio de 2017

Hoy se cumplen 46 años de la muerte de Jim Morrison.


El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, la banda de Los Ángeles, dejaba de latir en París. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo rápida, pero su vida excesiva en todo, castigando a su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (de 1966 a 1971). Un icono de una época, un cantante excepcional, que se autodefinía como poeta, pero no era el cantante de un grupo cualquiera, era el cantante de los Doors, una de las mejores bandas de la historia de la música, y eso es decir mucho.
Es más que evidente, que las circunstancias de su muerte no fueron muy claras. En un libro que se editó en 2007, escrito por Sam Bernett y publicado en Francia, relata que en realidad Jimbo murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus. Este hombre era periodista y gerente del club, y se encontró en los baños a Morrison inconsciente y con un cóctel explosivo de cerveza, vodka y heroína. Entre varias personas le llevaron a su casa y le metieron en la bañera con agua caliente intentando reanimarle, pero todo fue inútil, Pamela como estaba colocada, ni se enteró casi.


Pero musicalmente, que es la parte que más me interesa, Jim Morrison era un cantante genuino, auténtico, obsesionado con la muerte, pero un poeta que musicaba maravillosamente sus poemas y cuya actitud en el escenario no pasaba desapercibida para nadie.
Con The Doors reinó en una época convulsa, tanto en Estados Unidos como en el mundo, pero el estilo del grupo era único, con los teclados de Ray Manzarek dando ese aire genuino, la guitarra de Robby Krieger espléndida y ese batería venido del jazz que era una delicia... John Densmore. Hace 4 años y casi 2 meses también desapareció Ray, pero ya mayor, Jim se fue antes de tiempo... ¿el poeta de la desilusión?


Sea como fuere, a Jim Morrison siempre le echamos de menos, tenemos su legado, que no es poco, y no me canso de escucharle.

En homenaje os dejo con una interpretación memorable en el programa televisivo de Dick Clark, que les entrevista y donde tocan The Crystal Ship y Light my fire de su primer álbum homónimo de 1967.

domingo, 2 de julio de 2017

25 años sin Camarón de la Isla.


El 2 de julio de 1992, en Badalona, la voz más gloriosa que ha dado el flamenco dejaba de existir y su cuerpo se elevaba a la categoría de mito, una cuestión que no ha dejado de hacerse cada día más y más grande. Y es lo que tienen los genios, ya sean de una representación artística u otra, si ya en vida era admirado, su temprana muerte (cáncer de pulmón oficialmente) hizo agigantar todavía más su figura.
José Monje Cruz era su nombre, nacido el 5 de diciembre de 1950 en San Fernando, Cádiz, en la Calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Era el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana y su apodo viene de su tío José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. A esto se une que San Fernando está ubicada en la Isla de León, por lo que se conoce como la Isla, así el propio Camarón añadió el topónimo para su nombre artístico.


Desde pequeño Camarón, que estudió en el Colegio del Liceo, tuvo que dejarlo pronto para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje, era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía, a su paso por San Fernando, por lo que el pequeño José disfrutaba de Manolo Caracol, Antonio Mairena, etc... Cuando su padre fallece a causa del asma, la familia pasó por severos apuros económicos, por lo que a los 7 años de edad Camarón se puso a cantar en tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando. Con 8 años comienza a cantar en la Venta de Vargas de San Fernando de manera esporádica, sólo por las tardes debido a su corta edad. Allí le escuchan los grandes cantaores de la tierra y de la época, y es importante destacar que el flamenco se transmite de manera oral, y de cantaor a cantaor. Con 12 años gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Se extiende su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante de adolescente, en compañía de su mejor amigo en ese momento, el cantaor Rancapino, con el que va de feria en feria por toda Andalucía. También cantará con Dolores Vargas o La Singla, y hará giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. Miguel de los Reyes, tonadillero malagueño, lo llevará de plaza en plaza y en 1966 gana el primer premio del Festival de Cante Jondo de Mairena de Alcor, para ya trasladarse a Madrid con Miguel de los Santos.


En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde durante 12 años estaría fijo con Paco Cepero a la guitarra. Su nombre se hace grande, e incluso participa en una película "Casa Flora", que protagonizaba Lola Flores. Pero será en Torres Bermejas donde conozca al maestro Paco de Lucía, con el que grabará nueve discos entre 1969 y 1977, trabajos donde estará también Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras. Esta etapa será clave en su carrera, se va produciendo una evolución en su estilo, pasando del estilo más ortodoxo a uno más personal, sobre todo a partir de cuando le rompe la voz (años 1973-1974).
En 1976 se casa en La Línea de la Concepción con Dolores Montoya, La Chispa, gitana como él, con la que tendría cuatro hijos.
Se separa artísticamente de Paco de Lucía, que por aquel entonces ya atesoraba una carrera en solitario portentosa y sus giras eran cada vez más importantes, para iniciar algo que le rondaba en la cabeza, y que bajo el nombre de Camarón a secas, titulará "La Leyenda del Tiempo", algo así como el Sgt. Peppers o el Pet Sounds del flamenco moderno. Será una absoluta revolución, que no fue para nada entendida por los más viejos, inmovilistas y puristas del flamenco, ya que se mezclaba con el jazz, el rock o la rumba. Pero hablamos de un álbum antológico, donde hay adaptaciones de poemas de Federico García Lorca, y además estaban como compositores Kiko Veneno, Rafael y Raimundo Amador (Pata Negra), etc... Era un transgresor, y rompió moldes con aquel maravilloso disco. Es a partir de aquí donde empezará a tocar en vivo con el guitarrista Tomatito.


Como el agua en 1981, cuyo tema que daba título al disco será una canción que marcará una época (me refiero a que se identificará al cantaor con esa tonada), Calle Real en 1983, Viviré de 1984 y Te lo dice Camarón de 1986, hicieron de transición hasta Yo soy gitano de 1989, techo de ventas de un disco de flamenco (a Camarón le gustaba que sus discos vendieran, y el rollo comercial también le iba) y donde colabora con el guitarrista Vicente Amigo. En 1992 se editaría su último disco, Potro de rabia y miel, que contó a las guitarras con Paco de Lucía y Tomatito, y cuya grabación fue interrumpida por la detección del cáncer de pulmón, por su tremenda adicción al tabaco, que le causaría la muerte meses más tarde.
Pero no vamos a esconder que fue un adicto a la heroína, algo que provocaba la incertidumbre en sus actuaciones, sobre todo hablamos en la época de los años 80. En ese aspecto, Tomatito las pasó canutas por los cantes cortos de Camarón, y ausencias que les hacían salir por patas, pero en eso siempre fue muy callado y respetuoso, digamos... iba intrínseco con la fama del genio.
Y claro, han pasado 25 años, su rostro está en camisetas, tazas, esculpida en oro... como cualquier otra estrella del rock, al nivel de Jim Morrison, Jimi Hendrix o Janis Joplin.

Os dejo con un vídeo de homenaje, donde en 1973 se juntan Turronero, otro cantaor, Paco Cepero a la guitarra, Paco de Lucía y Camarón de la Isla. En el vídeo de esta jam flamenca en directo comienza Turronero, pero luego entra Camarón, y con su voz que ya empezaba a romper, se nota que era un portento absoluto.

Robyn Hitchcock - Virginia Woolf (Live on Kexp) (2017)


Gran disco el nuevo de Robyn Hitchcock, que parece ser de título homónimo, aunque realmente poco importa eso, lo que más cabe destacar es la cantidad de buen material musical que contiene. Buena, muy buena colección de canciones, donde hay psicodelia medida, toques pop, powerpop, etc., matices varios en una producción donde Brendan Benson (Ex-Raconteurs) ha estado al cargo.
Después de aquel The man upstairs de 2014 más acústico, vuelve el Robyn más eléctrico y a un nivel realmente excelente, cosa que celebramos.
Uno de mis temas favoritos es Virginia Woolf, homenaje a la novelista, con ese aire de powerpop melódico.


Os dejo con la interpretación del tema en Kexp.

Andrés Calamaro - Corazón en venta (2006)


En el año 2006 Andrés Calamaro editó El palacio de las flores, su décimo disco de estudio, donde volvía con material nuevo, después de la bizarrada de El Salmón (2000), y los discos de versiones El cantante (2004) y Tinta roja (2006). Litto Neiba produjo el disco, muy respetado músico argentino, considerado el padre del rock de allá. No es su mejor trabajo, eso es evidente, pero tiene momentos muy buenos, como el tema que abre el disco y fue elegida como single, donde transmite una sensación de absoluta melancolía, que se suele sentir cuando no tienes ninguna atadura con nadie, estás dolido y pones tu corazón en venta, para quien lo quiera comprar.


Os dejo con el tema y vídeo de Corazón en venta.

sábado, 1 de julio de 2017

Corizonas - Ecos del futuro (2017)


Corizonas ha editado single de uno de los grandes temas que componían Nueva dimensión vital, su segundo trabajo del año pasado, íntegramente en castellano. Luces azules era un medio tiempo excepcional, que ha tenido su reconocimiento como single y con un vídeo que ha dirigido Héctor de la Puente, que ya ha trabajado en directo con la banda aportando sus imágenes hipnóticas. La edición de este single viene con la cara B Ecos del futuro, que se nota es un tema de las sesiones de grabación del disco, porque hubiera encajado sin problemas, quizás un poquito más rockera y de onda futurista que el resto del trabajo.


Os dejo con Ecos del futuro.

The Arcade Fire - Signs of life (2017)


Tercer adelanto del nuevo trabajo de los canadienses The Arcade Fire, ese Everything now que saldrá el 28 de julio. Este nuevo single se llama Sings of life y refleja el lado más discotequero y bailongo de la formación, que no sé hasta qué punto a ellos les sienta bien o no. El tema es chulo, pero creo que ellos pierden esencia si enfocan su música por esos derroteros. Ciertamente el primer single que daba título al álbum, siendo un tema bailable, si tenía una pegada descomunal, el segundo para mi fue una cierta decepción, y este sin superar al primero mejora al anterior, pero me sigue sin engatusar. Habrá que escuchar el disco entero para decidir.


Os dejo con el vídeo de Sings of life.

viernes, 30 de junio de 2017

Rosendo - Que si vengo que si voy (2017)


Rosendo Mercado tiene disco nuevo, que lleva por título De escalde y trinchera, donde sigue demostrando un estado de forma musical y en las letras de alto voltaje. Si en su día avisaba de que había mucho mamoneo en 2002, y algunos no lo veían, que Lo malo es... ni darse cuenta (2005) y en su anterior trabajo Vergüenza Torera (2013), se cagaba en todos los que se reían del pueblo, pues bien, en este nuevo trabajo dice que hay que seguir ahí luchando y no achantarnos. En el single de adelanto, Que si vengo que si voy, el rock urbano sigue presente por todo lo alto, y la curiosidad como dijo en la entrevista de Leit Motiv con Buenafuente, es que esta canción iba a llamarse Despacito, pero se enteró escuchando en la radio que había ya un tema (de reggaetón que llevaba ese título) y que nada tenía que ver con la suya, obviamente. La grandeza de Rosendo y su modestia, le hizo cambiar el título por este Que si vengo que si voy.


Os dejo con el temazo Que si vengo que si voy.

Pearl Jam - Alive (Live from the BBC) (1991)


En el año 1991 salieron muchos discos míticos del grunge, uno de ellos el Ten de Pearl Jam. Ese mismo año coincidió con el Badmotorfinger de Soundgarden, el Nevermind de Nirvana, e incluso con aquel proyecto de homenaje a Andrew Wood, Temple of the Dog, donde Chris Cornell cantaba con los miembros de la banda de Eddie Vedder. Pero Pearl Jam, siempre ha sido una banda de directo excepcional, y ya en aquella época daban muestra de ello. Tocaron varios temas en la BBC de aquel primer disco, e incluso con algunos fallos e imperfecciones, da gusto escuchar esas interpretaciones porque emocionan y dan fe de la pedazo de banda que comenzaba su andadura, como en el mítico Alive.


Os dejo con esa mítica interpretación de Alive en la BBC.

jueves, 29 de junio de 2017

The National - Guilty party (2017)


The National, la banda de Ohio afincada en Brooklyn, como ya adelanté aquí hace un tiempo, editan el 8 de septiembre nuevo trabajo que llevará por título Sleep well beast. Puse el primer single, una extraordinaria canción y ahora aparece el segundo adelanto "Guilty party", con ese estilo melancólico tan personal y la voz de Matt Berninger como gran protagonista, en un medio tiempo tranquilo donde dominan el piano, la electrónica y el ritmo de la batería. Los hermanos Dessner y Devendorf siguen dando un recubrimiento a los temas gloriosos.


Os dejo con el tema Guilty party.

Depeche Mode - Shake the disease (1985)


En 1985 Depeche Mode edita su primer recopilatorio de singles titulado "Singles 81-85" donde se recogen todos los singles editados en sus cuatro primeros discos, más los temas que sólo fueron sacados en modo sencillo, y no incluidos en ningún trabajo. Además para este álbum se hicieron dos temas nuevos, Shake the disease e It's called a heart. 
Hoy hablo del primero, Shake the disease, el tema que refleja a la perfección la transición entre la época industrial de la banda (tercer y cuarto álbum) y los dos siguientes trabajos, un tema deudor de la época de sintetizadores y samplers que ellos en cierta forma ayudaron a dar forma, más ese aire oscuro que tendrán sus canciones a partir de ahí. La letra es un ejercicio apasionado y a la vez triste sobre las relaciones de pareja, de ahí los suspiros y lamentos.


Os dejo con este temazo y su vídeo de Shake the disease.

miércoles, 28 de junio de 2017

Andrés Calamaro - Loco (1997)


Andrés Calamaro retoma su carrera en solitario, interrumpida por la época con Los Rodríguez, con la edición de Alta suciedad en 1997, su quinto trabajo de estudio, los cuatro primeros son de los años 80. Pero claro, este Andrés es ya otro tipo, otro músico, más maduro y con experiencias acumuladas, lo que le permite facturar un trabajo muy notable. También se trata de un trabajo, donde hay cosas digamos arrastradas del grupo donde estuvo casi una década, eso es inevitable, pero las sabe llevar a su terreno de manera fantástica.
Eso si, se rodeó de músicos de talla mundial, y eso se nota, Dro apostó fuerte y la jugada era ganadora, grabado en Manhattan así desfilaron Marc Ribot (guitarrista fetiche de Tom Waits), Steve Jordan (batería de Keith Richards), Charley Drayton (bajista de Herbie Hancock y Johnny Cash), Hugh McCracken, etc...
Uno de los singles fue Loco, tema de pop con aires funkys y festivos, que el señor Calamaro canta a su tono, y a su estilo y es un absoluto escándalo de tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Loco.

Programa Número 53 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Chuck Berry con invitado Gonzalo Aróstegui Lasarte.


Si amigos y amigas, hoy y de manera inesperada salió a la luz y al aire otro programa de Música Sideral, el número 53 para ser exactos. Ha sido un enorme placer recibir por segunda ocasión en mi programa al sabio Gonzalo Aróstegui Lasarte en los estudios centrales de Transporte News Radio, redactor de Ragged Glory, su blog de música, escritor y mente musical preclara, que vino a hacer un homenaje a Chuck Berry, fallecido en marzo de este año a los 90 años de edad, y ponemos temas suyos y versiones elegidas de gente a la que influyó.


Así suenan por orden temas de Chuck Berry de su primera época, versiones de The Beatles, The Kinks, MC5, Flaming Groovies, Faces, más Chuck Berry de los 70 y por último dos versiones más modernas de Manic Street Preachers y Headcat.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

martes, 27 de junio de 2017

Fleet Foxes - If You Need To, Keep Time on Me (2017)


Fleet Floxes, la banda de Seattle, como anunciaba ayer han editado su tercer trabajo discográfico, Crack-Up, después de 6 años. Una larga travesía por el desierto, desde aquel Helplessness blues de 2011. Tiempo de reflexión, y su líder Robin Pecknold que al parecer ha estado estudiando por New York, y sus andaduras por aquella ciudad han servido de caldo de cultivo para componer el trabajo.
El tema que puse ayer quizás descolocaba un poco, pero este otro adelanto, parece recordarnos más a aquella banda de 2008, en tono acústico, con la voz de su cantante y los coros que le acompañan, un buen tema llamado If you need to, keep time on me.


Os dejo con el tema If you need to, keep time on me.

Depeche Mode - Get the balance right! (1983)


En el año 1983 Depeche Mode ya tienen dos álbumes a sus espaldas y van a por el tercero. En el primer disco Speak and Spell, Vince Clarke, el que había creado la banda, grabó el disco y se fue para montar Yazoo, y más tarde Erasure. En A Broken Frame, segundo trabajo, Alan Wilder entró por Clarke como músico de apoyo, pero es con el single de este año, no incluido en ningún álbum, con el que Alan Wilder pasará ya a formar parte de la banda como miembro estable, Get the balance right!
Se trata de un tema totalmente de la época, dominado por sintetizadores y bebedor todavía de la primera época de la banda, antes del comienzo de su época industrial, sus siguientes dos trabajos.


Os dejo con el vídeo de Get the balance right!

lunes, 26 de junio de 2017

Fleet Foxes - Fool's errand (2017)


Lo de la banda de Seattle Fleet Floxes, liderada por Robin Pecknold, es un caso muy curioso, ya que en 2008 con su primer álbum homónimo lo petaron de tal manera, que un poco sin explicación, se auparon a la fama de manera inmediata. A ver, se trataba de un buen disco, pero en esa época había grupos como los Band of Horses en su misma tierra, sin ir más lejos, que estaban en pleno apogeo, e iban hacia arriba, pero no se les vino el mundo encima. Sin embargo, a estos chicos se les hizo la montaña muy alta, la grabación de Helplessness blues, su segundo trabajo de 2011 se convirtió en una tortura, con grabaciones y regrabaciones buscando una perfección quizás no pedida, quizás excesiva presión sobre ellos mismos. Fue pasar la vorágine del segundo disco y se sumergieron en un anonimato, que ha resurgido este año (6 después) con la edición de Crack-Up, su tercer álbum de estudio, que recoge las andaduras de su vocalista por New York donde parece ha estado estudiando. Por el camino, bandas como Bon Iver, Woods u otras han hecho su camino y han tenido su éxito, avanzando de manera más coherente.


Aquí está uno de los temas del disco, que tampoco es que me mate, pero está curradito, se titula Fool's errand, con mucho coro angelical y tal en fin...


Pinchada Mágica y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.



Éste sábado 1 de julio, Dj Savoy Truffle hará una sesión mágica y sideral para recibir al verano que ya está aquí entre nosotros. Este Horacio Pinchadiscos hará una sesión llena de novedades de este año 2017 en el que ya se han editado varios grandes discos, además de repasar todos sus estilos, del rock al surf, del punk al soul, del powerpop al rockabilly, del garage a la electrónica. Una noche para disfrutar y menear el bullerengue todo lo que se pueda y más.
La cita es en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:30h.


Os dejo con dos aperitivos, primero de la banda inglesa Kasabian y su tema Bless the acid house de su nuevo álbum.




Y por otro lado los Beach Boys con Help me Rhonda en vivo en Knebworth en 1980.


domingo, 25 de junio de 2017

The Beach Boys - Let us go on this way (1977)


The Beach Boys editaron en 1977 el que para mi es su último gran disco, pero a la vez es el canto del cisne de Brian Wilson en la banda, curiosamente, titulado Love you. Hay que decir que es un álbum que en principio fue planeado como sólo de Brian Wilson, "Brian loves you" se iba a llamar. Este trabajo tiene varias curiosidades que le hacen único, primero una controvertida producción, luego unas letras más bien infantiles, pero eso si, tienen unas melodías fantásticas.
Se trata de un disco que tiene una belleza extraña, pero también veamos el momento en el que se encuentra el genio de Brian Wilson, enfermo, que tiene una castigada voz, es el autor de casi todas las letras, más bien tontas y ñoñas para un tipo de 35 años en ese momento, pero es que además hay un sonido crudo de sintetizadores, y no hay una producción cuidada, algo por lo que el mayor de los Wilson era casi obsesivo, y sus minuciosos arreglos, que aquí brillan por su ausencia. No digo nada especial, si afirmo que este disco es raro, pero tiene algo (que no sabría explicar) que te incita a escucharlo tantas veces como sus obras maestras (Pet Sounds, Sunflower).
El tema que abre el disco "Let us go on this way" es cantado por Carl Wilson y Mike Love y el resto hacen coros, que recuerda el viejo estilo donde las armonías vocales eran la baza principal, me parece una buena canción.


Os dejo con Let us go on this way.

Dennis Wilson - River song (1977)


En el año 1977 Dennis Wilson, uno de los miembros fundadores de los Beach Boys junto a sus hermanos Brian y Carl y su primo Mike Love, editó su primer disco en solitario titulado Pacific Ocean Blue. Hablamos de un extraordinario disco y que afortunadamente fue reeditado en una maravillosa caja remasterizada, donde además están las sesiones de grabación enteras de Bambú, el siguiente álbum que ya estaba preparando, pero que se quedó sin rematar por su muerte el 28 de diciembre de 1983.
Dennis era el único de los Beach Boys que sabía hacer surf, y además también fue el primer miembro del grupo en publicar un disco en solitario. Audree, la madre de los Wilson, le insitió a Brian para que metiese a Dennis (segundo de los hermanos Wilson) en el grupo, era el más fiestero, muy popular, aficionado al mar y tampoco dominaba la batería, contrastando mucho con Brian, todo disciplina y genialidad. Como es conocido, entró en la banda, pero siempre estuvo a la sombra de Brian, aunque a finales de los 60, coincidiendo con la primera crisis del genio, empezó a meter baza y así sus temas comenzaron a tener cabida en la banda californiana.


Después de numerosos intentos, el mediano de los Wilson, consiguió dar forma a una docena de canciones, con la ayuda de su amigo Gregg Jakobson, coproductor del disco y con quien compuso varios de los temas. Contó con colaboraciones de la banda madre, como su hermano Carl, ambos firman el tema que abre el disco, o su primo Mike Love que ayudó a componer la canción que da título al disco.
Su voz era ya entonces profunda, desgarrada, quizás esas barbas pobladas ayudaban, algo lejos de las armonías vocales que eran la seña de identidad de la banda madre y les hicieron conquistar al público, a lo que se añadía una manera personal que había desarrollado de tocar el piano. 
Dennis tenía problemas de drogas y alcohol, que le condujeron a una pendiente muy cuesta abajo que le llevó a morir ahogado en las aguas del Océano Pacífico, que precisamente habían inspirado su música, concretamente en Marina del Rey, cerca de Los Ángeles, a los 39 años.
Afortunadamente, nos queda esta reedición gloriosa para disfrutar de su música, que él mismo decía que si alguien quería saber de como era, eso estaba en su música.


Os dejo con el corte que abría el disco, River song, compuesto a pachas con su hermano Carl Wilson.

sábado, 24 de junio de 2017

Fallon Cush - Long Shot (2017)


La banda australiana Fallon Cush, comandada por Steve Smith, editará por fin nuevo trabajo en septiembre, titulado Morning, y tenemos un adelanto del mismo, que lleva por título Long Shot. La verdad, es que a su influencia de siempre de onda beatle, han acercado el sonido a los de raíz americana, sonando muy costa oeste todo sea dicho, con un country-folk-rock de lo más llamativo, y donde por ejemplo en este tema, nos encontramos con una canción rotunda, perfectamente acabada y con una producción realmente impecable.


Os dejo con el vídeo de Long Shot.

Depeche Mode - Going backwards (Highline Sessions Version) (2017)


Como suele ser habitual en la banda de Basildon, Inglaterra, Depeche Mode, suelen sacar vídeos con versiones distintas de sus canciones, es decir una versión distinta a la del álbum. Y eso es lo que han hecho con la canción que empieza el nuevo álbum Spirit, Going backwards, con mucha más presencia de la guitarra que toca Martin L. Gore, aunque a su vez tiene menos sección rítmica, realizada en unas llamadas Highline Sessions. La verdad, es que prefiero esta otra cara de la canción a la del disco, que intuyo será la que suene en vivo en la gira de este nuevo trabajo.


Os dejo con esta otra versión fantástica de Going backwards.

viernes, 23 de junio de 2017

Kings of Leon - On call (2007)


Kings of Leon, la banda de Nashville, Teneessee, editaron en el año 2007 su tercer trabajo discográfico, Because of the times, un álbum donde empezaron a despegar de su sonido southern rock que les marcó en sus dos primeros trabajos, para empezar a mezclar con sonidos más pop-rock, en una interesante mixtura, que les llevó a ampliar su espectro de público, que ya estallaría en éxito masivo en el siguiente álbum, este es sin duda el disco de transición y que está realmente bien.
Un tema que define muy bien eso que digo, y que ya se pone más en el lado pop-rock, pero con su propio estilo es On call, medio tiempo brutal.


Os dejo con el tema On Call interpretado en vivo en Londres en 2013.

Radiohead - Man of war (1997-2017)


Hace poco anuncié aquí la reedición de Ok Computer de Radiohead, obra maestra incontestable de 1997, por su 20 aniversario, que contiene el álbum original remasterizado a partir de las cintas analógicas originales, y un cd extra con 8 caras B ya conocidas de reediciones anteriores, más tres temas que en su día se quedaron en un cajón, y no entraron en la selección definitiva, bien porque a pesar de ser buenas, llevaban otra onda distinta, o simplemente no pegaban por estilo, vaya usted a saber. Uno de esos temas ya salió aquí, una joya, ese I Promise. Hoy vamos con el segundo titulado Man of war, y aquí si he de decir que me extraña su no inclusión en su día, es un temazo que si pega con la onda del álbum, es un tema etéreo (onda Subterranean homesick alien) y con teclados atmosféricos, pero que giran a un torrente de guitarras eléctricas mientras la voz de Thom Yorke enfurece, otra JOYA. 


Os dejo con el vídeo de Man of war.