Pinchada homenaje a Chris Cornell de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este viernes 16 de junio Dj Savoy Truffle hará un sentido homenaje a una de las figuras más poliédricas del grunge, Chris Cornell, recientemente fallecido a los 52 años. Será una sesión cargada de mucho grunge, y de todos los proyectos que jalonaron su carrera, es decir, Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave y su carrera en solitario, aderezado con grupos coetáneos y de estilos afines como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Screming Trees, etc...

La cita es el viernes 16 de junio a las 23:30h en el Macondo Rock and Roll Bar, a partir de las 23:30h. Metro La Latina.

Como aperitivo vamos con un par de temas.

Primero este tema de 1996 de Soundgarden llamado Burden in my hand.

Y por otro lado este tema titulado Arms around your love del disco Carry on de 2007 de su carrera en solitario.

Dan Auerbach - King Of A One Horse Town (2017)

Dan Auerbach, líder, cantante y guitarrista de The Black Keys, acaba de editar su segundo trabajo en solitario, que lleva por título Waiting on a song. Su primer disco en solitario data de 2009, Keep it hid, aparte de sus otros proyectos Blakroc y The Arcs. El trabajo es una delicia, y tiene ese aire de soul tranquilo de aquel último trabajo de los Black Keys, pero con más predominio del sonido acústico, y con percusiones más suaves. Hay melodías alegres, temas más lentos, ritmos sureños, etc...

Una de las canciones del álbum es King of a one horse town, tema talentoso, medio tiempo fantástico donde Dan canta de lujo.

Os dejo con el vídeo de King of a one horse town.

Crowded House - Fall at your feet (Live Rehearsal Webcast) (2016)

A finales del pasado año la banda neozelandesa Crowded House fue galardonada con su inclusión en el Aria Hall of Fame en Sydney. Para celebrarlo dieron un concierto en unos salones dentro del famoso Opera Sydney House. Allí interpretaron clásicos imperecederos de la banda liderada aún hoy por Neil Finn, con Nick Seymour al bajo y coros, Mark Hart a los teclados y guitarra y Matt Sherrod a la batería.
Hoy me quedo con Fall at your feet, aquel temazo de aire beatle que estaba en el disco Woodface de 1991. Poder escucharlos así, en un salón, debe ser una gloria bendita, afortunados los que pudieron disfrutarles.

Os dejo con la interpretación.

Kasabian - For crying out loud (2017)

La banda británica de Leicester, Kasabian, han editado hace escasas fechas su sexto disco de estudio, que lleva por título For Crying out loud. Si se ve la evolución de la banda, su primer trabajo era bastante electrónico, siguiendo la onda de ese palo que hacen grupos como Primal Scream, aunque siempre han sido abiertos y han mezclado con guitarras, produciendo momentos de muy buen nivel en discos como West Ryder Pauper Lunatic Asylum o aquel fantástico Velociraptor!, para mi sin duda sus mejores álbumes. Con 48:13 sufrieron un estancamiento, tanto en evolución como en nivel de composición, cosa que a muchas bandas les sucede, sin embargo, en este nuevo disco, sin ser su mejor trabajo, vuelven a un nivel muy digno. También hay que decir, que la banda sabe donde está su zona de triunfo, y en la que se sienten ganadores, dentro de un territorio algo desierto de rivales de entidad, con lo que se pueden permitir ciertos lujos, como la experimentación del anterior disco, no muy entendida.

La formación sigue siendo la misma, es decir, Tom Meighan a la voz, Sergio Pizzorno toca guitarras, sintetizadores, pianos, baterías programadas, también canta, etc., Chris Edwards es el bajista y hace coros a Ian Matthews es el batería.

Comienza el álbum con I'll Ray (The King) que posee un ritmo muy vivaz, de estribillo pegadizo, con cambios chulos, y en definitiva un tema que lo petará en los festivales. You're in love with a psycho fue el primer single, y me sigue pareciendo un tema brutal, un medio tiempo que Tom Meigan canta de lujo, hasta que viene el estribillo y explota con los coros, de esas canciones que se te van metiendo poco a poco, engancha y mucho. Twentyfourseven comienza con el sonido metálico de la guitarra, hasta que entra un ritmo abrumador donde los coros acompañan la voz, pausas y vuelta al ritmo de un tema potente sin duda. Good fight es más rockero, aunque por un lado tiene un toque glam (Bowie y Bolan ahí en el fondo), pero queda un medio tiempo resultón. Wasted es de mis favoritas del álbum, con cierto tono acústico al principio, se convierte en u medio tiempo delicioso con estribillo coreable y un aire a tema también de concierto claro. Comeback kid con esa fanfarria inicial de vientos parece llevarnos a otros sitios, pero enseguida viene el ritmo veloz que nos descubre un tema rockero, explosivo (y que creo suena en un vídeojuego) y de gran acabado final.
The party never ends reposa después de la furia inicial, pero es una preciosa balada que queda muy bien en esta parte del disco, con unos arreglos bonitos. A partir de aquí, viene para mi lo mejor del disco, ya que Are you looking for action? siendo un tema electrónico que se alarga en exceso, su primera mitad es un temazo de pista de baile, donde te puedes sumergir y perderte, sobrando algo de la parte instrumental final. All through the night vuelve al ritmo pausado como contrapunto, de tono acústico y sin aportar nada especial. Pero la triada final es de órdago, con Sixteen Blocks y esa psicodelia latente sobre una base rítmica que mezcla hip-hop y cierto tono funky, sin duda el tema más distinto y con una evolución más aplaudible. Bless this acid house con esos guitarrazos anuncian un temazo, y lo es con un ritmo potente y alegre que se emparenta con el primer tema, es decir, otro bombazo para los directos. Put your life on it cierra el álbum de manera portentosa, con un innegale aire folk y beatle, que es un medio tiempo de esos coreables en estadios, esto los británicos lo siguen bordando.
Por si fuera poco la edición de cd se acompaña... no de temas extra, sino de un directo entero de 2016 en el King Power Stadium de su ciudad natal, el campo de fútbol del Leicester (ganador el año pasado de la Premier League) con un sonidazo espectacular.

En definitiva un buen disco de los ingleses, que se reafirman como una banda con hits incontestables, aunque metan algún desvarío, pero sabiendo que tienen un directo brutal y que siguen haciendo temas para reventar festivales.

Os dejo con el vídeo de ese tema discotequero llamado Are you looking for action?

Ballantines True Music Festival, Cycle + Dagny + Mucho, Madrid, Sala El Sol, 9-6-2017

Cartel del Festival

Anoche en la Sala El Sol comenzó el Festival Ballantines True Music Festival, que se compone, como se ve en el cartel, de tres bandas el viernes y otras tres el sábado. La terna de ayer estaba compuesta por Cycle, banda madrileña que está cerca de editar su nuevo trabajo y que con su desbordante directo, vienen de petarlo en la extensa gira de Dance all over, su último trabajo. En segundo lugar estaban Dagny, que es una cantante de origen noruego, que en directo lleva una banda de cuatro músicos que le acompañan, y cuya música bailonga alegra a cualquiera, desenfadados y alegres. Mucho era la otra banda, con la mitad de The Sunday Drivers en sus filas, la banda toledana despliega un arsenal de teclados en directo, y una música de muy buen nivel.

Mucho

Empezó la tarde-noche con Mucho, el quinteto toledano, que comanda Matrí Perarnau a la voz y teclados, con Miguel de Lucas al bajo y moog, Víctor Cabezuelo a los teclados, Carlos Pinto a la batería y Fausto Pérez a la guitarra. Los forajidos del pop cósmico o del rock a la fina crema, como ellos mismos se definen, hicieron un repaso de sus trabajos, desde su primer disco homónimo de 2009, pasando por Apocalipsis de 2013 o Pidiendo en las puertas del infierno, su último disco de 2016. Así escuchamos Grupo revelación, El león de tres cabezas, Las puertas del infierno, El lustroso alarido, Motores, Los amantes no olvidan, etc...

Dagny

En el medio, y siendo el grupo menos conocido (por lo menos por mi), tuvieron el papel más difícil Dagny, un proyecto de una chica muy guapa noruega, que desde el inicio dejó claro que quería hacernos bailar, y con el cuarteto de bajo, guitarra, batería y teclista, lo consiguió desde el primer momento. Al principio te da la sensación de banda tipo eurovisión, pero afortunadamente su pop bailable y sin pretensiones, fue calando en el público, que también había salido a alimentarse para lo que quedaba de show, pero que no paró de bailar.

Sonaron sus temas Backbeat, Wearing nothing, Fight sleep, Ultraviolet, Too young, etc...

Cycle

Y salieron Cycle al escenario, y claro la sala se petó. La gira de su último álbum, como indicaba al principio, fue un éxito arrollador que fue de menos a más y acabó por copar casi todos los festivales y dar más de 100 conciertos. Inmersos en los últimos detalles del nuevo disco que saldrá después del verano, y del que ya ha salido un single, despacharon otro enorme conciertazo, parecido a los tremendos conciertos de la última gira.

Así empezaron con Revolution, ese tema que crearon a mitad de gira y que espero vaya en el nuevo trabajo, de Dance all over cayeron Grow some attitude, Masquerade, Be the one, Rabbidy Hill, Sunset over the moon y como último hit Saturday Girl donde la peña se subió al escenario. De aquel mítico Weak on the rocks escuchamos Mechanical, Confusion!!! o Apple Tree.

Os dejo con un vídeo de cada banda.

Primero de Mucho, el tema Grupo revelación.

Segundo, el tema Backbeat de Dagny.

Y por último con el Be the one de Cycle en vivo en otra actuación en Madrid.

Depeche Mode - I feel loved (2001)

Depeche Mode inició el siglo XXI cambiando completamente. Si en Ultra, su último disco del siglo XX, Dave Gahan estuvo a punto de morir y las grabaciones fueron muy complicadas, con Exciter cambiaron el rumbo sonoro, la imagen, y iniciaron una nueva etapa. Los 3 supervivientes, Martin L. Gore, máximo compositor y guitarra, Dave Gahan a la voz y completamente recuperado y Andrew Fletcher a los sintetizadores y palomitero solemne, editaron Exciter, quizás sea el disco menos querido del grupo, y de difícil escucha ya que estaban cambiando su estilo y era producido por Mark Bell (del grupo pionero de techno LFO), pero a mi me parece que una vez superado el choque inicial, es un disco muy disfrutable con grandes temas. Uno de ellos es I feel loved, con mil matices y capas sonoras, pero una melodía que una vez entendida se convierte en un auténtico temazo.

Os dejo con el pedazo de vídeo de I feel loved.

Manic Street Preachers - Indian Summer (2007)

En el año 2007 la banda galesa Manic Street Preachers recuperaba el rock con el disco Send away the tigers, después de haberse ido más hacia el pop en Lifeblood de 2004. Pero aquí abren la paleta, hay tintes pop como el que fue single con Nina Persson de los Cardigans, pero también powerpop, glam-rock, incluso en algunos momentos se van a los 80 coqueteando con aquellos Queen ochenteros. Su faceta política de protesta no falta, como en el tema que da título al álbum que trata sobre la guerra de Irak. Yo hoy me detengo en Indian Summer, un medio tiempo de atmósfera nostálgica, y en cuya letra reflexionan sobre aperturas de mente y ciertas reflexiones acerca de preguntas existenciales.

Os dejo con el vídeo de Indian Summer.

The Kinks - Death of a clown (1967)

De 1964 a 1967 los Kinks vivieron una vorágine bastante intensa, no olvidemos que Ray Davies, Dave Davies, Pete Quafie y Mick Avory eran muy jóvenes, el que más Dave, que era el rey de la fiesta, todos le reían las gracias, le invitaban a fiestas, drogas, chicas revoloteaban sobre él y acababan en su cama, etc... Ahí es donde te planteas si los que te rodean son tus verdaderos amigos o se aprovechan de ti. Pero claro, llega el momento en que Dave después de todas las experiencias vividas, unas muy gratificantes, otras autodestructivas y siempre al límite, hace una parada y reflexiona. Él ya no quería ser el payaso de nadie y está desilusionado, ese será el momento en que decida sentar la cabeza y la base para componer al piano Death of a clown.

Death of a clown fue lanzado como single, el 5 de julio de 1967, estamos innmersos todavía en la época de Pye Records, que sigue apostando a saco por singles, antes que por discos (compilaciones de singles). Los coros de Rasa, la primera mujer de Ray, quedaban de vicio "la, la, la" y es una melodía excelente. Sale dos meses después de Waterloo Sunset, esa obra maestra, y ambos temas serán incluidos en Something else by The Kinks. En la Cara B del single se escogió Love me till the sun shines, ojo bajo el nombre de Dave Davies, en aquella época querían que Dave sacara un disco en solitario, al margen de The Kinks, cosa que no sucedió.
Sin duda hablamos del single de más éxito de Dave, que alcanzó buenos puestos en las listas. Musicalmente un tema de aires folk, una melodía preciosa y Dave que cantaba de vicio.

Os dejo con el vídeo de Death of a clown.

Dave Davies & Russ Davies - Path is long (2017)

Dave Davies ha editado nuevo trabajo discográfico titulado Open Road y que comparte en los créditos con su hijo Russ Davies. El disco salió el 31 de marzo, unas tres semanas antes que el de su hermano y líder de The Kinks, Ray Davies, el muy alabado por unos y no tanto por otros Americana. De todos es sabido la relación de amor y odio a la vez que hay entre los dos hermanos, ya desde los tiempos de la banda madre, y su caso es único, ya que fueron cruciales en una época donde estaban The Beatles, Rolling Stones o The Who. Pero ellos siempre fueron los más británicos, y los más especiales, su propio nombre lo dice (Los Raros, Los Imperfectos o Los Excéntricos).

Es por esto que claro, los hermanos pueden estar temporadas sin hablarse, pero mira por donde coinciden a la hora de sacar álbum. La publicidad del disco de Ray, que se ha unido a los Jayhawks y ha grabado en los míticos estudios Konk es obvia, y no vamos aquí a discutir la calidad a la hora de componer del hermano mayor. Pero amigos, el disco de Dave es un buen disco, no tiene quizás las pretensiones del Americana, ni mucho menos, pero siendo un disco apacible y sencillo, esconde momentos realmente buenos. La voz de Dave de joven siempre fue muy aguda (algo que quizás le acomplejaba) pero con el paso de los años es cada vez mejor. Hay temas realmente buenos en este álbum, y Dave sigue dejando destellos de maestro a la guitarra.

Yo me quedo hoy con el tema que abre el disco, Path is long y cuyo vídeo es nostálgico 100% con fotos de Dave en la época tierna de su infancia, juventud ya con el grupo, etc... Musicalmente un buen medio tiempo, donde Dave canta muy bien.  

Os dejo con Path is long.

Jeff Buckley - Grace (Live at BBC Late Show) (1994)

Jeff Buckley editó su único disco en vida largo en 1994, su título Grace. Como muchos sabéis murió ahogado hace 20 años en el Wolf River, hace poco le hice el homenaje. Pero Grace sigue siendo un disco que escucho a menudo, me pareció siempre muy bueno, lo compré en 1994 exactamente y puedo decir que ya entonces me parecía un trabajo soberbio y con el paso de los años lo sigue demostrando. Un músico genuino, especial, con una voz privilegiada y un estilo muy personal. El tema que daba título al disco era una canción con subidas, bajadas, su tono rockero y tono melancólico... todo lo que era Jeff.

Os dejo con la interpretación en vivo en la BBC en 1994, sobran las palabras.

Programa Número 50 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Primer Aniversario. Especial The Kinks con invitado Manuel Recio.

Hoy se cumple el primer Aniversario de Música Sideral, un añito en el aire, increíble. Y para celebrarlo he invitado al gran Manuel Recio que acaba de sacar a la luz el libro "Atardecer en Waterloo" de Silex Ediciones y que ha co-escrito con Iñaki García, acerca de la vida y milagros de la banda británica The Kinks. Como es lógico hemos hablado del libro y hemos pinchado temas de la mítica banda de los hermanos Davies.

Suenan temas desde 1964 a 1993, de los discos The Kinks, Kinda Kinks, The Kink Kontroversy, Face to Face, The Kinks are The Village Green Preservation Society, Arthur (Or the Decline and Fall of the Bristish Empire), Muswell Hillbillies, Everybody's in show-biz, Sleepwalker, Misfits, State of confusion y Phobia.

Espero que os guste este especial, y que lo disfrutéis como nosotros en la radio.

The Kinks - On the outside (1977)

The Kinks, la banda más inglesa de todas las británicas, editó en 1977 Sleepwalker. Hablamos de una época donde llevaban ya desde principios de los 70 tocando de nuevo por Estados Unidos (levantado su veto de 4 años), Ray había superado, casi suicidándose, el divorcio de su primera mujer Rasa, y le dio fuerte por el music hall y el cabaret, haciendo de la música de los Kinks representaciones teatrales. Pero aquí vuelven a hacer un disco de rock, y abandonan la idea de los discos conceptuales, y para mi es un trabajo excelente. Como anécdota, fue el último disco en donde participó el bajista John Dalton, al que sustituyó Andy Pyle a partir de ahí. John Gosling seguía a los teclados, y los tres miembros originales como no, Ray Davies a la voz y guitarra, Dave Davis guitarra solista y coros y Mick Avory a la batería. Primer disco para Arista Records, abandonan RCA.

El álbum se compuso de 9 temas, de muy buena calidad, pero en las sucesivas reediciones del álbum fueron saliendo descartes, algunos caras B y otros que fueron publicados en recopilatorios raros, como el tema del que hablo ahora On the outside, cuyo remix saldría en 1994 en un Ep llamado Waterloo Sunset, junto a otra joya descartada llamada Elevator man (que sólo está ahí) y de la que ya hablé en su día. On the outside que empieza con el órgano y onda acústica hasta que llega la voz de Ray, es una obra maestra en si misma, una delicada pieza de esas que componía Mr. Davies como si fuera fácil, tiene un cambio de ritmo especial hacia el puente, y es en definitiva un medio tiempo descomunal, musicalmente de onda casi country-rock. 

Os dejo con On the outside.

Phoenix - J-Boy (2017)

La banda francesa Phoenix edita nuevo trabajo este 9 de junio, que lleva por título Ti amo, y deja claro la italianización en la que están en este momento, y más concreto en las referencias que utilizan a los veranos eternos en ese país, y a los sentimientos más básicos, amor, deseo, etc...

La banda sigue sonando a ellos mismos, aunque aquí digamos embadurnen su fachada con estos aires romanticones de la cultura romana, y eso sucede con su primer single J-Boy con aires de funky y bastante discotequeros, de hecho ya en el anterior disco los sintetizadores empezaban a dominar sus melodías.

Vamos allá con el vídeo de J-Boy, con introducción de programa televisivo italiano de los 80...

Manic Street Preachers - A design for life (1996)

En el año 1996 los galeses Manic Street Preachers editan Everything must go, un gran trabajo, que les puso ya en boca de casi todo el mundo. Pero éste fue el primer disco sin Richey Edwards, el guitarrista desaparecido (y del que nada se supo desde entonces) un año antes. Así la banda se quedaba reducida a trío, con James Dean Bradfield a la voz y guitarra, Nicky Wire al bajo y coros y Sean Moore a la batería. Justamente el año pasado salió una edición del 20 aniversario, con todas las caras B y tomas desechadas bastante apetecible para fans.

Pero a mi el tema que siempre me ha vuelto tarumba de este trabajo es A design for life, un temazo con arreglos orquestales, subidas, bajadas y una voz de James realmente espectacular.

Os dejo con A design for life.

Kasabian - I'll Ray (The King) (2017)

El nuevo disco de Kasabian For Crying Out Loud por fin está en las tiendas, ha venido con casi un mes de retraso, hace tiempo que detecto problemas de distribución generalizados con discos que salen nuevos, algo increíble en estos tiempos. En fin, este nuevo trabajo de la banda de Leicester para mi sube el nivel de su anterior disco y aunque no llega a las cotas de Velociraptor! o incluso West Ryder Pauper Lunatic Asylum, desde luego tiene momentos realmente buenos. Uno de ellos, es el tema que abre el disco I'll Ray (The King) con unos cambios de ritmo muy apreciables, con unas voces y coros de lo más interesantes.

Os dejo con el vídeo de I'll Ray (The King).

L.A. - Helsinki (2017)

Qué bien suena el nuevo trabajo de L.A. alter ego de Luis Alberto Segura, el músico mallorquín, este King of Beasts. Han ido saliendo varios adelantos, y deja claro que su onda pop de sus dos anteriores discos, sigue aquí un camino parecido, ya From the city to the ocean side sonaba delicioso, pero aquí se abre al pop totalmente y sin ataduras ni artificios. Uno de los temas que me gustaron a la primera del disco era Helsinki, gran tema pop con muy buenos cambios de ritmo y un estribillo coreable.

Os dejo con el tema Helsinki.

Placebo - Life's what you make it (2016)

El pasado año 2016 Placebo, la banda británica liderada por Brian Molko editó un recopilatorio que se llamaba A place for us to dream, en el que incluían un tema nuevo (del que ya hablé aquí en su día) Jesus' son. A su vez salió editado un EP con el título Life's what you make it, que incluía la versión del mismo nombre del clásico de la banda Talk Talk, de aquel disco de 1986 The Colour of Spring. Se trata de una buena versión y cuyo vídeo sale ahora a la luz. Parece que los ingleses después de su MTV Unplugged y el recopilatorio, recargan para quien sabe si sacar nuevo disco.

Os dejo con el vídeo y tema de Life's what you make it.

The Arcade Fire - Everything now (2017)

El próximo 28 de julio verá la luz el nuevo trabajo de los canadienses The Arcade Fire, que lleva por título Everything now, y del que poco más sabemos, excepto que ha salido el single que precisamente da título al trabajo. Su último disco de estudio, aquel Reflektor de 2013 fue un cambio que no gustó a todo el mundo por igual, pero hemos de recordar que el mismísimo David Bowie los consideraba una banda con ideas extraordinarias, y siempre estaba atento a la evolución de estos chicos.

El tema en cuestión rezuma calidad, un piano muy presente, una melodía alegre que se te pega y la verdad es que suena muy bien, esperemos que el disco sea igual de bueno.

Os dejo con el vídeo de Everything now.

Radiohead - I promise (1997-2017)

Radiohead ha decidido celebrar el 20 aniversario de su obra maestra histórica, Ok Computer, con la reedición del mismo, llamada OKNOTOK, algo que ya ha sucedido hace unos años (donde salieron en un segundo cd todas sus caras B), pero aquí la novedad, además de incluir algunas de aquellas caras B, es que han metido tres temas descartados, que simple y llanamente los dejaron fuera, hasta de los singles. Uno de ellos, es una joya fuera de lo normal, y se entiende (o no) que se quedara sin sitio porque no pega con el aire que finalmente tuvo el álbum, pero eso no quita para que sea una pieza que tiene muchas cosas que contar y ser contadas. 

I Promise, que así es como se llama la canción, tiene tono acústico, con ritmo más bien constante, pero la voz de Thom Yorke es de otro planeta, y mira que siempre ha cantado excelente, pero aquí está tocado por la varita de los dioses, inmenso, descomunal. De esas canciones que se te meten y ya no te abandonan. Ellos mismos dicen que andaba por ahí en un cajón... perdida... pero... pero... por favor, este tipo de canciones ¡¡¡no se pueden quedar en un cajón!!!! También recuerdo como en las sesiones de grabación de este disco acabaron fundidos, agotando toda la creatividad al máximo, pero siempre digo que las canciones que quedan descartadas en un momento de máxima creatividad, han de ser puestas a la luz, y menos mal que con ésta así ha sido. 

Os dejo con el vídeo y tema de I promise... maravilla absoluta.

Foo Fighters - Run (2017)

Foo Fighters hace ya unos meses tocaron un tema nuevo en directo (The sky is a neighborhood), pero ahora editan el single Run, que quien sabe si sería el adelanto de un nuevo disco. El tema es un pasote, empieza lento y se va poniendo furioso, hasta que se desata un huracán rockero que ya no para, casi en plan heavy. Lo más cachondo es el vídeo, donde los miembros de la banda son unos ancianos en una residencia, que se ponen a tocar completamente alborotados, montando una fiestaca del trece, y encima el vídeo ha sido dirigido por el propio David Grohl... este hombre hace ya de todo.

Os dejo con el tema y el pedazo de vídeo de Run.

L.A. - Leave it all behind (2017)

L.A., el alter ego detrás del que se esconde el músico mallorquín Luis Alberto Segura, ha editado King of Beasts, su nuevo disco, con mucho material, hasta 17 temas, y ha vuelto a grabar en Mallorca, su isla. Han ido saliendo varios adelantos, y deja claro que su onda pop de sus dos anteriores discos, sigue aquí un camino parecido, ya From the city to the ocean side sonaba delicioso, pero aquí se abre al pop totalmente y sin ataduras ni artificios.

El tema que más me impactó del disco que salió el 28 de abril fue Leave it all behind, donde su voz, la melodía y es estilo, son inconfundibles.

Os dejo con el vídeo de Leave it all behind.

Chris Cornell - Scream (2009)

En el año 2009 Chris Cornell editó Scream, un disco que era un cambio radical en su carrera, abandonaba el rock, como sonido de su música, era producido por Timbaland y se arriesgaba de manera considerable, metiéndose en el mundo del rap, funky, etc...

Yo he de admitir que a día de hoy es un disco que me sigue costando bastante, aunque tiene momentos que me gustan, pero hay que admitir que el bueno de Chris era un artista con muchas aristas y que desde luego intentaba siempre abrirse a más estilos y ampliar su paleta, manteniendo su calidad, aunque eso de las batería programadas... en fin...

El tema que daba título al disco es de los que siempre me gustaron, pero encima, en el vídeo del tema sale una mujer de las de rompe y rasga... como para no gustarme la canción. 

Os dejo con el vídeo y tema de Scream.

Liam Gallagher - Wall of Glass (2017)

Liam Gallagher, el que fuera cantante de Oasis, que luego formó una banda con todo el resto de componentes de la banda de Manchester, menos su hermano Noel, llamada Beady Eye, con la que hizo dos trabajos, se lanza ahora en su carrera en solitario, con un primer álbum que llevará por título As you were y que se publicará allá por el mes de octubre.

Ya tenemos el primer single del disco, cuyo título es Wall of glass, donde dominan la voz de Liam y la armónica, y que es bastante buen tema la verdad, esperemos que el resto del disco esté a buen nivel. El vídeo ha sido dirigido por François Rousselet.

Os dejo con el tema Wall of Glass y su vídeo.