Edwyn Collins - The heart is a foolish little thing (2025)

Como dije a mediados de enero, Edwyn Colllins, el artista escocés, editará nuevo álbum el 14 de marzo, su décimo disco de estudio titulado Nation shall speak unto nation. El disco fue grabado en su estudio Clashnarrow en Helmsdale, su pueblo natal en el noreste de Escocia y fue producido por el propio Edwyn junto a Sean Read & Jake Hutton, dando continuidad a Badbea seis años después. Edwyn sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos.

Knowledge fue el single de adelanto, sobre el que propio músico ha dicho: "El conocimiento es algo en lo que pienso, solía ser bastante inteligente, en cierto modo todavía lo soy, pero el conocimiento es sabiduría, combinado con todo lo que has aprendido. Creo que espero haber aprendido mucho". El tema musicalmente era un buen medio tiempo con coros que acompañan a Mr. Collins, cuyo vídeo está rodado entre navidad y año nuevo en su pueblo. Ahora llega el segundo titulado The heart is a foolish little thing, un buen rock con muchos detalles y donde Edwyn canta fenomenal.

Os dejo con el tema y vídeo de The heart is a foolish little thing.

Manic Street Preachers - My brave friend (2025)

Como vengo diciendo desde agosto del año pasado, el pasado 31 de enero de 2025 iba a salir a la luz el nuevo trabajo de la banda galesa Manic Street Preachers titulado Critical thinking, finalmente salió este pasado viernes 14 de febrero. Tuvimos un primer single Decline and fall a finales de agosto de 2024 que finalmente se confirmó como el primer adelanto del trabajo. Según declaraciones de su líder James Dean Bradfield: "Empezamos con un poco más de urgencia de lo habitual y sin saberlo, ya teníamos cinco o seis demos... tal vez fue esa amenaza subconsciente de que el tiempo se acaba después del Covid. No había ningún modus operandi, a veces tocábamos juntos en vivo en un ambiente de banda definido, otras veces era más aislado, donde simplemente colocaba una guitarra en una pista de click, o Nick Wire ponía una voz con un click, o yo hacía una versión acústica realmente tosca, y la construiríamos a partir de eso. Así que fueron dos años de trabajo intenso y despistado a la vez". Las canciones son mezcla de las letras de Nick y las composiciones de James y no tienen un hilo conductor, son libres. Hiding in plain sight fue el segundo single de adelanto, buen tema de pop-rock con apoyo de un coro femenino y en el clásico estilo del grupo. Luego llegó People ruin thinking, buen tema de pop con buenos cambios, dentro de una apacible melodía. También hice referencia a Brushstrokes of reunion, otro buen tema de pop y melodía luminosa en su estilo habitual. Hablé de Being baptised, otro tema en onda pop de buena melodía y donde James recuerda un día maravilloso que pasó hace tiempo con Allen Toussaint. El otro día hablé de Dear Stephen, una canción también en tono pop, aunque se detecta su base inicial acústica y cuya letra está inspirada en una postal enviada a Nick Wire cuando era adolescente por Morrissey, a petición de su madre, después de que estaba demasiado enfermo para asistir a un concierto de The Smiths. Hice referencia del tema que da título al disco que canta Nick Wire e inicia el trabajo y que según palabras de James Dean Bradfield: "Nick está tratando de analizar su posición en el mundo y reconciliar su antagonismo hacia la política o las creencias modernas, su canción Critical thinking habla sobre la empatía y la industria del bienestar, mientras nos deleitamos con la destrucción de otras personas", un tema de corte pop y donde las guitarras aparecen de forma menos presentes, mientras la sección rítmica si destaca. Ahora hablo de My brave friend, un medio tiempo de una calidad soberbia, cantado de lujo por James Dean Bradifield y con una melodía brillante.

Os dejo con el tema My brave friend.

Capsula - La luz azul (2024)

Como llevo diciendo desde el año pasado, el 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda. Luego hablé de Premonición con un destacado riff de guitarra que marca la melodía, mientras Martin canta en medio de la potente instrumentación. También hablé de Estrellas dobles, quizás mi favorita del disco con un un aire oscuro y una letra apasionante. Hice referencia a Hacia el sur con un riff demoledor de guitarra y una letra incisiva, dentro de un tema de rock oscuro y brutal. La luz azul es un vertiginoso rock oscuro muy agresivo y ante el que no puedes permanecer impasible.

Os dejo con el tema La luz azul.

Van Morrison - Down to joy (2025)

El veterano músico irlandés Van Morrison editará nuevo álbum el 13 de junio titulado Remembering now, siguiendo con su amplia gama de trabajos anuales en la que lleva ya instalado los últimos años. Se trata de 14 composiciones del artista, muchas de las cuales ha revisitado de manera fresca, tocando palos como el soul, el jazz, blues, folk o el country.

Down to joy es uno de los temas incluidos, canción que está incluida en la banda sonora de la película de Kenneth Branagh 'Belfast', del año 2021, un tema en el típico estilo del León de Belfast con una buena guitarra eléctrica y una gran melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Down to joy.

Sierra Ferrell - The garden (2025)

Como llevo diciendo desde finales del año pasado, Sierra Ferrell es una artista de Charleston, Virgina Occidental, Estados Unidos, que se autoeditó sus dos primeros discos Pretty magic spell de 2014 y Washington by the sea en 2016 dentro de esa música de raíz norteamericana, aquella en donde se funden el folk, el bluegrass y ya más en onda callejera el swing. Su alma es nómada, ya que se curtió como música callejera mientras vivía en una autocaravana, y ella junto a otras artistas han liderado una pequeña revolución dentro de la música de su país, gente como Margo Price (de la que hemos hablado bastante aquí), Nikki Lane o Waxahatchee (también hemos dado referencias de ella) entre otras. Este año pasado, en concreto el 22 de marzo, ha editado Trail of flowers, que da continuidad a su ya llamativo trabajo de hace tres años, aquel buen Long time coming editado en Rounder Records y donde daba rienda suelta a esos ritmos callejeros unido a la tradición de sonidos de su tierra. Ahora en este nuevo disco avanza en su mezcla y consigue un sonido propio que tiene momentos excelentes. Gente como Dan Auerbach o The Mavericks se han fijado en ella y ya han colaborado juntos.

Dollar bill bar es uno de mis temas favoritos del trabajo, un medio tiempo donde guitarras folk y armónicas se mezclan en un tema de esos de carretera con su gran voz destacando mucho. Fox hunt era un tema de country campestre que suena fantástico donde suenan violines, banjos, etc., y donde su voz tiene fuerza. 

Ahora sale la edición deluxe de este álbum con temas como Don't let your deal go down, donde la mandolina destacaba en un ritmo alegre de country campestre, con violines y guitarras acústicas, un tema que se quedó fuera del disco y es de enorme nivel. Ahora llega The garden, también incluida en esa edición deluxe, en un tono muy country y ese pedal steel guitar que se hace notar mientras su preciosa voz te embelesa.

Os dejo con The garden por Sierra Ferrell.

Capsula - Hacia el Sur (2024)

Como llevo diciendo desde el año pasado, el 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda. Luego hablé de Premonición con un destacado riff de guitarra que marca la melodía, mientras Martin canta en medio de la potente instrumentación. También hablé de Estrellas dobles, quizás mi favorita del disco con un un aire oscuro y una letra apasionante. Ahora llega Hacia el sur con un riff demoledor de guitarra y una letra incisiva, dentro de un tema de rock oscuro y brutal.

Os dejo con el tema Hacia el Sur.

Programa Número 454 de Música Sideral. Especial Los DelTonos (1990-2024).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 454 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda de Muriedas, Cantabria liderada desde sus inicios por Hendrik Röver, ha que ha tenido varias formaciones a lo largo de su trayectoria desde 1990 hasta nuestros días. 

Suenan temas de casi todos sus trabajos, Tres hombres enfermos, Calamar, Bien, mejor, Ríen mejor, Sólido, GT, Six Pack, Buenos tiempos, La caja de los truenos, Saluda al campeón, Salud!, Los DelTonos, Fuego, Craft Rock, Mueve!, En el Fillmore y Evolución.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Gin Lady - The Paramount (2024)

Como decía ayer, la banda sueca Gin Lady, han editado el pasado 7 de febrero su nuevo álbum titulado Before the dawn of time, el que es su séptimo álbum de estudio. Su estilo tiene la base bien asentada en el rock clásico al que le añaden folk de su tierra y una psicodelia realmente atractiva y sideral. Con referentes en Tom Petty, Neil Young o Thin Lizzy, su música es realmente atractiva y de escucha placentera con claro acento setentero. Comenzaron su andadura por 2011, aunque no fue hasta 2012 cuando sacaron su primer disco homónimo. Desde entonces cinco discos más hasta este séptimo, que ellos mismos llaman "Earth grown music", es decir, música crecida de la tierra.

Por si fuera poco están de gira por nuestro país presentando el nuevo disco, con paradas en San Sebastián el 27 de febrero, Madrid el 28, y ya el 1 de marzo en Jerez de la Frontera, 2 de marzo Estepona, 4 de marzo Valencia, 5 de marzo Barcelona, 6 de marzo Zaragoza, 7 de marzo Avilés, 8 de marzo Santander y 9 de marzo en Segovia.

Tingens sanna natur era uno de los temas del trabajo, un medio tiempo de excepcional factura, con mucho gusto y esas referencias citadas en el resultado. The Paramount fue el primer adelanto allá por finales del año pasado, con un inicio que nos evoca a finales de los 60 y primeros setenta en la soleada california del Lauren Canyon, para luego iniciar un rítmico tema de rock con una muy atractiva melodía y una flauta que suena por ahí y me recuerda a los Jethro Tull.

Os dejo con el tema y vídeo de The Paramount.

Gin Lady - Tingens sanna natur (2025)

La banda sueca Gin Lady, han editado el pasado 7 de febrero su nuevo álbum titulado Before the dawn of time, el que es su séptimo álbum de estudio. Su estilo tiene la base bien asentada en el rock clásico al que le añaden folk de su tierra y una psicodelia realmente atractiva y sideral. Con referentes en Tom Petty, Neil Young o Thin Lizzy, su música es realmente atractiva y de escucha placentera con claro acento setentero. Comenzaron su andadura por 2011, aunque no fue hasta 2012 cuando sacaron su primer disco homónimo. Desde entonces cinco discos más hasta este séptimo, que ellos mismos llaman "Earth grown music", es decir, música crecida de la tierra.

Por si fuera poco están de gira por nuestro país presentando el nuevo disco, con paradas en San Sebastián el 27 de febrero, Madrid el 28, y ya el 1 de marzo en Jerez de la Frontera, 2 de marzo Estepona, 4 de marzo Valencia, 5 de marzo Barcelona, 6 de marzo Zaragoza, 7 de marzo Avilés, 8 de marzo Santander y 9 de marzo en Segovia.

Tingens sanna natur es uno de los temas del trabajo, un medio tiempo de excepcional factura, con mucho gusto y esas referencias citadas en el resultado.

Os dejo con el tema y vídeo de Tingens sanna natur.

The Darkness - Walking through fire (2025)

Como llevo desde el pasado mes de diciembre, otra banda que editará nuevo álbum el 28 de marzo de 2025 son los británicos The Darkness con el título de Dreams on toast, octavo disco ya de estudio del combo, y que saldrá tres años y medio después de aquel buen Motorheart del que dimos cuenta en este espacio.

El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "¿Sabes eso cuando el aliento de Dios te hace cosquillas en el alma y te dice que crees? Sí, a mi también me hace reír, pero no puedes resistirte. Puede que Dios ya no sea el poder que alguna vez fue, pero digas lo que quieras de él, sabe muy bien que lo que el mundo necesita ahora es una roca dulce. ¿Y quiénes somos nosotros, simples mortales de extraordinaria capacidad, para discutir con lo divino? Así que nos esforzamos y pensamos mucho en lo mejor de lo mejor las canciones de élite, la música de todos los tiempos que cambia vidas, luego preparamos una docena de salchichas antes del almuerzo, y estas salchichas que les presentamos aquí, sumergidas en un aromático ragú auditivo, servidas sobre los restos carbonizados de nuestros envidiosos contemporáneos... damas y caballeros, les presento Dreams on toast. Cierra los ojos, aflójate el fajín y disfruta...".

Es evidente que Justin está como una regadera, pero también es cierto que siguen haciendo muy buenos temas, salgan de donde salgan, como aquel I hate myself, rock vitamínico para mover el esqueleto. También hablé del que fue el primer adelanto The longlest kiss, un divertido, melódico y saltarín tema con tintes beatle (no sé si buscados o no). Hice referencia a Rock and roll party cowboy, un rock en toda regla con mucho ritmo y guitarras mandando. Ahora llega Walking through fire con inicio tranquilo y en tono acústico hasta que llega el cambio, se rockeriza y es el estilo de siempre de esta banda con la voz en falsete de Justin.

Os dejo con el tema Walking through the fire.

Los DelTonos - Brindemos (2005)

Los DelTonos editaron en 2005 GT, probablemente uno de mis discos predilectos de la banda comandada por Hendrik Röver. Se trata de un disco de aire melancólico, pero con variedad de temas más enérgicos y otros más tranquilos. Con su base de blues, que aquí se amplía también al country siguen haciendo un rock magnífico y donde la letras siempre dicen cosas interesantes. Canciones sencillas y directas, con los arreglos justos y necesarios, y como siempre digo, si son buenas composiciones, eso es lo que vale.

Hoy me quedo con Brindemos, un medio tiempo de guitarras estupendas con una letra de esas para brindar por los amigos ausentes y que ahora recuerdo bastante.

Os dejo con el tema Brindemos.

Los DelTonos - Se acabó (Cracking Up) (2003)

Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, comandada por Hendrik Röver, editó en el año 2003 su disco Sólido, después de seis años de silencio desde su trabajo Ríen mejor, el regreso es bastante interesante y lógicamente tuvo novedades ya que la banda se refundó, entrando un nuevo guitarra eléctrico Fernando Macaya, y Pablo Z en el bajo, mientras Iñaki García sigue a la batería. En este trabajo la formación que venía de unos primeros discos con onda muy blues, amplían su paleta estilística, pero siempre arraigado en el rock clásico como base y adaptados a los tiempos que les toca vivir. El álbum es producido por el propio Hendrik y a las composiciones propias había que añadir dos versiones que les reportaron notoriedad, como fueron el Sweet Louisiana Sound de Billy Pilgrim, adaptado al castellano como Horizonte eléctrico y el Cracking up de Nick Lowe que se adaptó también al castellano como Se acabó.  

Os dejo con Se acabó por Los DelTonos.

L.A. - The right time (2024)

Como decía el otro día, L.A., el proyecto de Luis Alberto Segura cobre nueva vida y ha editado nuevo álbum el 14 de febrero titulado A modern odyssey. El cambio sonoro es evidente y hay una ausencia de guitarras notable, dando paso a la electrónica, voces robóticas y un sinfín de samplers que cambian el aspecto de la música de nuestro protagonista. El trabajo ha sido producido por Antoni Noguera y Dimas Frías y desde luego es una vuelta de tuerca realmente abismal en la fachada sonora, no tanto en la calidad de los temas que siguen siendo buenos, hasta Luis ha cambiado su forma de vestir y lleva ropa de rapero.

Reach the top es un claro ejemplo de esas nuevas sonoridades en las que anda inmerso el músico, mientras que la letra gira en torno al momento en el que dejamos allá arriba de la montaña a esa persona que nos ha hecho la vida imposible y conseguimos seguir adelante. Pero el que fue el primer adelanto a finales del año pasado, ya nos avisaba de ese cambio sobre todo de fachada sonora, ya que Luis Alberto compone y canta como siempre, otro buen tema.

Os dejo con The right time.

Kim Deal - Big ben beat (2024)

Como vengo diciendo desde finales de noviembre del año pasado, Kim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado 22 de noviembre de 2024 su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,

El tema que daba título al disco era una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada. También hablé del tema que cierra el disco A good time pushed con guitarras presentes y un estilo que se asemeja a la onda de Pixies en su buen época, buen tema. Hice referencia a Crystal breath, otro tema de onda rockera aunque mezclado con bases programadas y sintetizadores, en una muy interesante mezcla. También hablé de Are you mine? un medio tiempo de aire apacible y donde la voz de Kim es acompañada por un pedal steel guitar que le confiere un ligero tono country. Hice referencia a Coast, un medio tiempo apacible con vientos destacados en una preciosa melodía. Le llegó su turno a Disobedience, un tema en onda rock que recuerda sus viejos tiempos. Y ahora hablo de Big ben beat, quizás un tema que pueda sorprender y recordar más a su banda The Breeders, con un inicio distorsionado hasta que entra la batería, la melodía y la voz de Kim, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Big ben beat.

Fontaines D.C. - It's amazing to be young (2025)

La banda de Dublín Fontaines D.C. llevan desde su edición de Romance con un año muy bueno, con exitosos conciertos y sinceramente el éxito merecido de un gran disco. Hoy han editado un buen single titulado It's amazing to be young, con James Ford como productor al igual que en su último trabajo, un medio tiempo de gran calidad y que podría haber formado parte de ese último álbum sin problemas gracias a su parentesco estilístico. El sencillo tiene un vídeo dirigido por la aclamada ganadora del Bafta Luna Carmoon, que también lo hizo con los vídeos de Here's the thing e In the modern world y en el que se ve una historia de amor surrealista e imposible.

Según declaraciones de Conor Deegan III: "Es una canción que fue escrita en presencia de un niño recién nacido, el hijo de Carlos. Entonces sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra 'es increíble ser joven'. El sentimiento de esperanza que un niño puede dar es profundo y conmovedor, especialmente para los jóvenes como nosotros".

Os dejo con el tema y vídeo de It's amazing to be young.

The National - Alien (2023)

La banda de Ohio afincada en Brooklyn hace ya muchos años The National, editaron el 28 de abril de 2023 un disco de estudio titulado First two pages of Frankenstein y que contaba con colaboraciones de Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Bon Iver o Sufjan Stevens. La propia banda produjo el trabajo y los once temas fueron grabados en los Long Pond Studios en el norte de New York. La obra estaba estancada en sus inicios cuando el cantante principal Matt Berninger navegaba, según Bryce Dessner "por un lugar muy oscuro en el que no podía encontrar letras ni melodías en absoluto, y ese período duró más de un año. A pesar de que siempre habíamos estado ansiosos y discutíamos mucho cada vez que trabajábamos en un disco, esta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin". En cambio The National "se las arregló para volver a estar juntos y abordar todo esto desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que se siente como una nueva era para la banda". Según Aaron Dessner: "Para mí el poder de este disco tiene que ver con la intencionalidad y la estructura de la música que se encuentra con mucha magia accidental". Recordemos que la formación seguía siendo Matt Berninger a la voz (de barítono),  Aaron y Bryce Dessner a las guitarras, teclados y coros y Scott y Bryan Devendorf al bajo y batería respectivamente.

Alien era un tema incluido en el trabajo, una de esas canciones que bien escuchada y entendida es otra joya de este grupo, con un desarrollo fabuloso. Cuando los vi en directo me costó entender que la tocaran, era de las que menos me habían llamado la atención al escuchar el disco (suele pasar con este grupo), y hoy, en cuanto he conocido la noticia de la marcha de un buen amigo con quien los vi en vivo (de hecho yo le descubrí al grupo), me ha venido Alien a la cabeza, porque él era un extraterrestre, desciende como un extraterrestre Damián amigo, descansa en paz.

Os dejo con el tema Alien.

L.A. - Reach the top (2025)

L.A., el proyecto de Luis Alberto Segura cobre nueva vida y ha editado nuevo álbum el 14 de febrero titulado A modern odyssey. El cambio sonoro es evidente y hay una ausencia de guitarras notable, dando paso a la electrónica, voces robóticas y un sinfín de samplers que cambian el aspecto de la música de nuestro protagonista. El trabajo ha sido producido por Antoni Noguera y Dimas Frías y desde luego es una vuelta de tuerca realmente abismal en la fachada sonora, no tanto en la calidad de los temas que siguen siendo buenos, hasta Luis ha cambiado su forma de vestir y lleva ropa de rapero.

Reach the top es un claro ejemplo de esas nuevas sonoridades en las que anda inmerso el músico, mientras que la letra gira en torno al momento en el que dejamos allá arriba de la montaña a esa persona que nos ha hecho la vida imposible y conseguimos seguir adelante. 

Os dejo con el tema y vídeo de Reach the top.

Hurray for the Riff Raff - Pyramid scheme (2025)

Hurray for the Riff Raff edita nuevo single titulado Pyramid scheme sin saber si irá en el próximo disco o es un tema que se quedó fuera de su buen The past is still alive del año pasado. Hurray for the Riff Raff es una banda de New Orleans cuyos discos los tenía metidos dentro del estilo de folk-rock delicado o música de raíces estadounidenses con blues o bluegrass de base. Pero con Life on earth, disco de 2022, este proyecto musical tuvo por así decirlo un giro o refundación de su sonido y mucha culpa de ello lo tenía su cantante Alynda Lee Segarra, ya que parece incluso como si fuera su propio proyecto dentro del proyecto del grupo, su herencia puertorriqueña algo había tenido que ver. Lo que hacían en ese disco la propia cantante lo llamaba "nature-punk" que vaya usted a saber qué es, pero con bases programadas, su voz como protagonista, melodías interesantes y un tema central que era como nos vamos cargando el planeta en el que seguimos viviendo, conseguían un resultado interesante. El pasado 23 de febrero del año pasado editaron nuevo disco titulado The past is still alive en el sello Nonesuch con Brad Cook de productor, en el que Segarra, cuyas letras suelen hablar de gente sin hogar y desposeídas, inmigrantes y minorías, aquí no se desvíaba mucho de ese camino, con la novedad de que no hablaba de otros si no de ella misma, un disco casi podríamos decir de letras autobiográficas. El álbum navegaba entre aires folk, country e incluso algo de rock and roll, suena de vicio y es muy fácil de escuchar. Pues bien ahora sale este nuevo single que musicalmente se emparenta mucho con temas de ese último disco, y en cuya letra transmite un desprecio por el lado oscuro de internet y los efectos alienantes y socavadores que tiene sobre los artistas.

Os dejo con el tema Pyramid scheme.

Electric Light Orchestra - The diary of Horace Wimp (1979)

Como he dicho alguna vez, en 1979 la banda Electric Light Orchestra edita Discovery, dos años después del gran disco que era Out of the blue, una joya del pop. Este álbum significó un cambio de rumbo en el sonido y la producción que estaban claramente influidos por la música disco imperante al final de la década de los 70 y que había influido en gente como Kiss, Rod Stewart o Rolling Stones, recordemos que ellos venían del pop-rock sinfónico. A esta formación liderada por Jeff Lynne siempre se le acusaban de ser muy influenciada por The Beatles, y de coger muchas ideas de Paul McCartney, pero en este disco se alejaría bastante de esa onda para adentrarse en el sonido más vendedor del momento. La ELO, como se la conoce también, siempre fue maltratada por la crítica, pero adentrarse en el mundo de la música disco sin ser genuinamente pertenecientes a ese estilo era una muestra de osadía y suficiencia de la que salieron más que airosos. La formación que graba el trabajo es Jeff Lynne a la voz, guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas, vocoder, piano, teclados, arreglos orquestales y producción, Bev Bevan a la batería, percusión y coros, Richard Tandy al piano eléctrico y acústico, sintetizador, clavinete, guitarra solista, coros y arreglos orquestales, Kelly Groucutt al bajo, voz y coros, Mik Kaminski al violin y Hugh McDowell y Melvyn Gale al violonchelo. Louis Clark era el conductor de la orquesta.

The diary of Horace Wimp fue el segundo single del álbum editado el 13 de julio de ese 1979 y quizás era el tema menos influenciado por la música disco imperante y recordaba más a la banda en sus primeros trabajos, con un piano muy presente y muy bien producida con ecos maccartnianos.

Os dejo con el tema The diary of Horace Wimp.

Capsula - Estrellas dobles (2024)

Como llevo diciendo desde el año pasado, el 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda. Luego hablé de Premonición con un destacado riff de guitarra que marca la melodía, mientras Martin canta en medio de la potente instrumentación. Ahora llega Estrellas dobles, quizás mi favorita del disco con un un aire oscuro y una letra apasionante.

Os dejo con el tema Estrellas dobles.

Programa Número 453 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Sotomonte, Capsula, The Cactus Blossoms y DeWolff.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 453 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas que han estado dando conciertos o pequeños conciertos por Madrid en el último mes aproximadamente, todos ellos de muy buen nivel.

Suenan por orden Sotomonte con temas de sus discos From prayer to the Battlefield y Decadence & Rennaissance, Capsula con temas de su disco Primitivo Astral, The Cactus Blossoms con canciones de tres de sus discos, Easy way, One day y Every time I think about you y por último DeWolff con canciones incluidas en discos como Thrust, Love, death and in between, Live & Outta sight 3 y Muscle Shoals.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Manic Street Preachers - Critical thinking (2025)

Como vengo diciendo desde agosto del año pasado, el pasado 31 de enero de 2025 iba a salir a la luz el nuevo trabajo de la banda galesa Manic Street Preachers titulado Critical thinking, finalmente salió este pasado viernes 14 de febrero. Tuvimos un primer single Decline and fall a finales de agosto de 2024 que finalmente se confirmó como el primer adelanto del trabajo. Según declaraciones de su líder James Dean Bradfield: "Empezamos con un poco más de urgencia de lo habitual y sin saberlo, ya teníamos cinco o seis demos... tal vez fue esa amenaza subconsciente de que el tiempo se acaba después del Covid. No había ningún modus operandi, a veces tocábamos juntos en vivo en un ambiente de banda definido, otras veces era más aislado, donde simplemente colocaba una guitarra en una pista de click, o Nick Wire ponía una voz con un click, o yo hacía una versión acústica realmente tosca, y la construiríamos a partir de eso. Así que fueron dos años de trabajo intenso y despistado a la vez". Las canciones son mezcla de las letras de Nick y las composiciones de James y no tienen un hilo conductor, son libres. Hiding in plain sight fue el segundo single de adelanto, buen tema de pop-rock con apoyo de un coro femenino y en el clásico estilo del grupo. Luego llegó People ruin thinking, buen tema de pop con buenos cambios, dentro de una apacible melodía. También hice referencia a Brushstrokes of reunion, otro buen tema de pop y melodía luminosa en su estilo habitual. Hablé de Being baptised, otro tema en onda pop de buena melodía y donde James recuerda un día maravilloso que pasó hace tiempo con Allen Toussaint. El otro día hablé de Dear Stephen, una canción también en tono pop, aunque se detecta su base inicial acústica y cuya letra está inspirada en una postal enviada a Nick Wire cuando era adolescente por Morrissey, a petición de su madre, después de que estaba demasiado enfermo para asistir a un concierto de The Smiths. Ahora hablo del tema que da título al disco que canta Nick Wire e inicia el trabajo y que según palabras de James Dean Bradfield: "Nick está tratando de analizar su posición en el mundo y reconciliar su antagonismo hacia la política o las creencias modernas, su canción Critical thinking habla sobre la empatía y la industria del bienestar, mientras nos deleitamos con la destrucción de otras personas", un tema de corte pop y donde las guitarras aparecen de forma menos presentes, mientras la sección rítmica si destaca.

Os dejo con el tema Critical thinking.

Hendrik Röver & Los Míticos GT's - La noria (2024)

Como llevo diciendo desde finales del año pasado, Hendrik Röver, líder de Los DelTonos, con uno de sus proyectos paralelos Hendrik Röver y los Míticos GT's ha editado nuevo álbum titulado En la noria el pasado 21 de noviembre de 2024, en el que se incluye una versión del Back to Memphis de Chuck Berry adaptada al castellano y llamada Vuelvo a Cantabria. Como ya me explicó en su día el propio Hendrik, que no para de componer, en su lista de temas la mayoría van para su banda más importante lógicamente, pero a veces se junta con un puñado de canciones que quizás por su tono más tranquilo o bien por su aire más country y menos rock le cuadran más para sus otros proyectos, como este, o su propia carrera en solitario. Este disco se escucha del tirón y tiene buenas canciones como La noria, un medio tiempo de muy buena factura. "Vienen de lo más profundo, van hacia lo eterno y están aquí mismo y ahora" es su descripción de las canciones, y tiene su explicación ya que "vienen de lo más profundo porque en cada canción puedes notar los pliegues de las raíces que no reprimen, más bien exprimen, para sacar nuevos jugos, hacia lo eterno porque sus canciones rebaten lo efímero e insípido y aquí mismo y ahora porque acaba de salir y además porque suena, huele y se siente urgente e inmediato, fresco y natural".

La noria es un medio tiempo de gran factura, de esos temas cuyo estribillo te engancha y no puedes dejar de cantarlo.

Os dejo con el tema y vídeo de La noria.

Bernard Butler - Camber sands (2024)

Bernard Butler, el que fuera guitarrista y co-compositor junto a Brett Anderson de los dos y grandes primeros discos de la banda británica Suede editó el 31 de Mayo del pasado 2024 el que es su tercer álbum en solitario, titulado Good grief. Al salir de la banda madre hizo varios discos como productor, colaboró en muchos discos pero también sacó sus dos primeros trabajos en solitario interesantes, People move on en 1998 y Friends and lovers del año 2000, ambos en el sello Creation Records. 24 años después surge su tercer disco en solitario, un trabajo bien construido, cantado y donde las guitarras son protagonistas dentro de buenas melodías, dentro de un dominio de los medios tiempos, con detalles atractivos en cada tema.

Camber sands es uno de los temas del trabajo que sirve como ejemplo del resto del álbum, buena composición que va de menos a más con momentos notables.

Os dejo con el tema y vídeo de Camber sands.