Gruff Rhys - Chwyn Chwyldroadol! (2025)

El galés y que fuera líder de Super Furry Animals, el bueno de Gruff Rhys, editará nuevo disco de estudio el 12 de septiembre con el título de Dim Probs. Después de su disco del año pasado Sadness set me free, y la reedición de American interior por su décimo aniversario, anuncia este nuevo disco que ha sido grabado en galés, su idioma materno, primero en ese idioma desde Pang! de 2019. El disco sale bajo el sello Rock Action, discográfica de Mogwai.

Según ha explicado el propio Gruff, la gestación de Dim Probs (Sin probabilidades se traduce) nace de un proyecto que en su día fue fallido, pero que ha terminado siendo bien fructífero: "Dim Probs es el resultado de pasar los últimos años preparando con amigos un álbum recopilatorio de casettes de música electrónica en galés de los 80. Puede que el recopilatorio nunca salga a la venta, pero algunas de sus texturas mecánicas están arraigadas en este disco... contrarrestadas por el hecho de que lo compuse todo con mi guitarra acústica sueca de bajo coste como instrumento principal".

El álbum fue grabado en Bristol, en el estudio de Ali Chant y tiene colaboraciones de gente como Cate Le Bon o H Hawkline.

El primer single de adelanto se titula Chwyn Chwyldroadol!, con un tono acústico de base y donde colabora a las voces Cate Le Bon.

Os dejo con el tema y vídeo de Chwyn Chwyldroadol!.

Joe Bonamassa - Still walking with me (2025)

Como llevo diciendo desde el mes de julio, el pasado 18 de julio salió a la venta el nuevo álbum de Joe Bonamassa, el guitarrista y cantante neoyorkino con el título de Breakthrough. Según la nota de prensa se apoya en solos apasionados, una narrativa emotiva, arreglos con ritmo y exploración estilística. Ha sido producido por su socio de siempre Kevin Shirley, y se fraguó en sesiones de grabación en Grecia, Egipto, Nashville y Los Ángeles, dando una mezcla de estilos que abarcan blues, funky, swing texano e incluso hard-rock. Según el propio Shirley dice: "Creo que en este álbum 'Breakthrough' marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe Bonamassa", y entiendo que Shirley se refiere al asunto de los solos de guitarra, que los sigue habiendo, pero al parecer el artista ha querido centrarse más en las canciones.

Breakthrough era el tema que da título al disco, un potente hard-rock con toques de blues que me recuerda bastante al estilo de Stevie Ray Vaughan, con estribillo coreable, un enorme tema. También hablé del single Broken record, un medio tiempo con subidas y bajadas, crescendos y solos de guitarra realmente brillantes con carga de blues en algunos momentos. Hice referencia a Trigger finger, otro de los singles, con un ritmo bestial, la guitarra que me sigue sonando al estilo de Stevie Ray Vaughan y donde el rock y el blues se dan la mano con buenos coros. También fue single el tema Shake this ground con base acústica, dentro de un medio tiempo con coros femeninos preciosos y una gran melodía. Ahora llega Still walking with me, otro rock-blues donde ese aire de la guitarra al sonido de Stevie Ray Vaughan me sigue rondando, gran tema con un solo brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Still walking with me.

Blackberry Smoke - Run with the pack (Feat. Paul Rodgers and Brann Dailor) (2025)

El próximo 24 de octubre, y con motivo de su 50 aniversario como grupo, sale a la luz un tributo a la banda británica Bad Company, titulado Can't get enough. Las bandas que participan, además de haber sido influidas por el grupo, son de mucho nivel como Blackberry Smoke, Hardy, Halestorm, The Struts, Dirty Honey, The Pretty Reckless, Charley Crockett o los mismísimos Def Leppard (Joe Elliot y Phil Collen en concreto), etc.,

Bad Company fue una super banda británica que se formó entre 1972 y 1973 con dos ex-miembros de Free, uno de Mott the Hopple y otro de King Crimson para conformar este grupo. Paul Rodgers era el cantante, con esa voz desgarrada parecida a la de cantantes como Rod Stewart o Steve Winwood, Simon Kirke era el batería, Mick Ralphs estaba a la guitarra y Boz Burrell al bajo. Esta formación sonaban parecido a mega bandas de la época, pero digamos que desconceptualizaron el sonido y lo llevaron al formato de canción tradicional, sin ser muy virtuosos y preponderando las grandes canciones. Recordemos que Paul Rodgers comandó la formación desde 1974 hasta 1982, aunque luego regresó a finales de los 90 y ya en este siglo varias veces.

Blackberry Smoke han realizado la versión del mítico Run with the pack de 1976, contando con el propio Paul Rodgers y Brann Dailor como colaboradores, y el resultado es inmejorable.

Os dejo con el tema y vídeo de Blackberry Smoke de Run with the pack.

The Temper Trap - Lucky dimes (2025)

The Temper Trap la banda australiana que tiene a su cantante de origen tailandés, Dougy Mandagi como estandarte, llevaban nueve años sin editar nada y hace unos días ha salido un nuevo single titulado Lucky dimes, adelanto de un nuevo disco, por fin. Precisamente su líder y cantante Dougy Mandagi ha comentado: "Es bueno saber que, 9 años después del último disco, todavía tenemos algo que decir. Ha sido un placer absoluto crear este disco y estamos deseando compartirlo con ustedes, no para revivir el pasado, sino para escribir el próximo capítulo".

Su discografía hasta el momento se compone de tres álbumes, Conditions de 2009, The Temper Trap de 2012 y Thick as thieves de 2016, los dos últimos fueron número 1 en Australia.

Lucky dimes es un tema animoso, con ritmo potente de sección rítmica saturada y con estribillo llamativo.

Os dejo con el tema y vídeo de Lucky dimes.

Radiohead - 2 + 2 = 5 (Live) (2003-2009)

Como decía ayer, la banda británica Radiohead ha editado el pasado 13 de agosto un disco en directo titulado Hail to the thief Live Recordings 2003-2009. Fue grabado en conciertos en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Dublín entre ese período de giras y ha salido ahora en plataformas digitales y el lanzamiento físico será el 31 de octubre. El orden de las canciones respeta el orden del disco de estudio.

Según declaraciones de Thom Yorke: "Mientras pensaba en cómo crear arreglos para la producción teatral de Shakespeare Hamlet/Hail to the thief, pedí escuchar algunas grabaciones en vivo de archivo de las canciones. Me impactó la energía que transmitía nuestra forma de tocar y realmente me ayudó a encontrar el camino a seguir, para nosotros, en su día, terminar este disco fue particularmente complicado y tenso, estábamos muy orgullosos, pero nos quedó una sabor de boca; fue una época oscura en muchos sentidos... En fin, decidimos que Ben Baptie mezclara estas grabaciones en vivo (habría sido una locura quedárnoslas) e hizo un trabajo increíble, ha sido un proceso muy catártico, esperamos que las disfruten".

2+2=5 solía comenzar los conciertos, al igual que el disco, tema de inicio tranquilo que tiene un cambio brusco y se rockeriza con un Thom Yorke que se transforma cantando.

Os dejo con el tema 2+2=5 en vivo en Londres 2003.

Programa Número 479 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Super Furry Animals (1996-2009).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 479 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que está dedicado a desglosar la carrera de la banda galesa Super Furry Animals, catorce años de carrera desde 1996 hasta 2009.

Suenan temas de todos sus discos, Fuzzy Logic, The man don't give a fuck (Single), Radiator, Ice Hockey Hair Ep, Guerrilla, Rings around the world, Phantom Power, Love Kraft, Hey Venus! y Dark days/Light years.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Radiohead - There There (Live) (2003-2009)

La banda británica Radiohead ha editado el pasado 13 de agosto un disco en directo titulado Hail to the thief Live Recordings 2003-2009. Fue grabado en conciertos en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Dublín entre ese período de giras y ha salido ahora en plataformas digitales y el lanzamiento físico será el 31 de octubre. El orden de las canciones respeta el orden del disco de estudio.

Según declaraciones de Thom Yorke: "Mientras pensaba en cómo crear arreglos para la producción teatral de Shakespeare Hamlet/Hail to the thief, pedí escuchar algunas grabaciones en vivo de archivo de las canciones. Me impactó la energía que transmitía nuestra forma de tocar y realmente me ayudó a encontrar el camino a seguir, para nosotros, en su día, terminar este disco fue particularmente complicado y tenso, estábamos muy orgullosos, pero nos quedó una sabor de boca; fue una época oscura en muchos sentidos... En fin, decidimos que Ben Baptie mezclara estas grabaciones en vivo (habría sido una locura quedárnoslas) e hizo un trabajo increíble, ha sido un proceso muy catártico, esperamos que las disfruten".

There there era uno de los singles del trabajo y en directo siempre era un momento impactante, por la reacción del público interpreto que está grabada en Buenos Aires en 2009.

Os dejo con There there en vivo de este disco.

Super Furry Animals - Frequency (2005)

En el año 2005 la banda galesa Super Furry Animals editó un disco donde se notaba su madurez de manera perfecta y que dentro de su evolución, me parece de los más acertados, donde mezclaron sonidos caribeños, de bossanova y siguiendo con su mezcla de pop-rock y electrónica además de soltar píldoras psicodélicas y de aire hippie. El álbum titulado Love Kraft es una auténtica gozada y se escucha del tirón. Uno de mis temas favoritos de siempre es Frequency, con inicio lento, coros excelentes hasta que arranca la preciosa melodía, que se convierte en un medio tiempo de una calidad suprema.

Os dejo con el tema Frequency.

North Mississippi Allstars - Stay all night (Feat. Robert Kimbrough & Joey Williams) (2025)

Como llevo diciendo desde principios del mes de julio, North Mississippi Allstars han editado el 6 de junio su nuevo trabajo titulado Still shakin', su duodécimo álbum de estudio producido por Luther y Cody Dickinson. La banda se formó en Hernando, Mississippi, en 1996, pero no fue hasta el año 2000 que editaron su primer trabajo titulado Shake hand with Shorty. El grupo lo formaron los hermanos Luther Dickinson a la guitarra, arco bajo y voz y Cody Dickinson a la batería y teclados, aunque actualmente se acompañan del batería Chris Chew. Sus estilos son el southern rock, el blues, el folk, todos en una mezcla muy interesante y donde la calidad es lo que manda.

Don't let the devil ride era un tema del último disco donde colabora Joey Williams y que es un medio tiempo excepcional con base blues. My mind is ramblin' era otra tonada del disco donde está a la voz Sharisse Norman, que lo hace también en otro tema del disco, en una notable pieza a medio tiempo con mucho gusto. Poor boy es un tema con el bajo muy presente y con un aire a blues con toques jazzísticos, y donde colabora Dywayne Burnside. Ahora llega Stay all night que tiene la colaboración de Robert Kimbrough & Joey Williams, medio tiempo cantado a dos voces dentro de un muy buen rock-blues.

Os dejo con Stay all night.

The Minus 5 - Falling like jets (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de marzo, la banda o supergrupo The Minus 5 editaron nuevo álbum de estudio el 30 de mayo titulado Oar, on Penelope!. The Minus 5 es la banda que maneja con destreza (otra de ellas, a parte de Young Fresh Fellows, The Venus 3 o The Baseball Project) el gran Scott McCaughey, que es quizás donde más rockea a gusto junto a Peter Buck (R.E.M., The Baseball Project) y el gran Steve Wynn (aunque en esa ocasión el líder de The Dream Syndicate no participa). La formación que ha grabado el disco son Linda Pitmon a la batería (también habitual en The Baseball Project), Kurt Bloch a la guitarra solista (de The Fastbacks), Scott McCaughey a la voz, guitarra, piano, órgano farfisa y bajo, Debbi Peterson (batería de Bangles) a la voz y Peter Buck al bajo y guitarra de 12 cuerdas. El trabajo sale a través del sello Yep Roc Records.

El disco tiene interesantes colaboraciones de gente como Patterson Hood, cantante de Drive-By Truckers, Spencer Tweedy y también las citadas de Debbi Paterson y Kurt Bloch.

Words & birds fue el primer adelanto, un tema de potente powerpop y que me dado una vibración muy buena con respecto al disco entero. El segundo adelanto fue Blow in my bag, un buen tema de rock de interesante melodía, con guitarras que reverberan y Scott cantando fenomenal. Luego llegó el tercero titulado Let the rope hold, Cassie Lee, con una enérgica melodía donde el órgano tiene mucho protagonismo dentro de un tema de un nivel tremendo. También hablé de Death the bludgeoner, un tema rockero y vertiginoso de un nivel tremendo. Tuvo su referencia el tema The garden of arden un buen rock donde las guitarras mandan y dentro de una melodía arrebatadora. Ahora llega Falling like jets otro buen rock con un puente y estribillo de esos que enganchan, buena tonada.

Os dejo con el tema Falling like jets.

Bruce Springsteen - One beautiful morning (1993-1994-2025)

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, este pasado 27 de junio Bruce Springsteen sacó a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Van en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que vale 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también salió una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Uno de los discos perdidos es Street of Philadelphia Sessions, un trabajo que estaba acabado, mezclado y con fecha prevista de salida en la primavera de 1995, diez temas conocidos anteriormente por los fans como su rumoreado "disco de loops", estas canciones fueron escritas inmediatamente después de la canción homónima ganadora del Óscar, en ellas seguía explorando su interés por ritmos de la música contemporánea de mediados de la década de los 90, sobre todo el hip-hop de la Costa Oeste. Finalmente decidió no sacar este disco y volver con la E Street Band.

One beautiful morning está en ese disco, quizás un tema más en el tono rockero del Boss y que entroncaba con las canciones de Human Touch y Lucky Town.

Os dejo con el tema One beautiful morning.

48 años de la muerte de Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock.

Hoy hace 48 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro décadas y pico, casi cinco, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, cómo no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo que fue su casa donde está enterrado, de miles y miles de fans. Cuando alguien es tan imitado, recordado, venerado, etc., es que algo muy grande hizo, y es evidente que en este caso hablamos de un figura majestuosa, la del icono masculino americano más importante de la música del S. XX. 

Quisiera recordar que cuando leí la biografía de Bruce Springsteen, y contaba de manera peculiar cómo la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recuerda siempre con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente (nos robaba los corazones, sí), así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.

Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas (la pareja Leiber/Stoller sobre todo) o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc. Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble, un intérprete sublime. Un tipo al que nunca le escuché irse de tono en una canción, ni siquiera en los ensayos.

A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso, porque no dejaba de grabar y trabajar.

Hoy en homenaje os dejo con Paralyzed, single de Elvis de 1956 compuesta por Otis Blackwell y él mismo, donde su manera de cantar y el estilo doo-woop dominan el temón.

Robert Plant - Everybody's song (2025)

Robert Plant editará nuevo álbum de estudio el 26 de septiembre con el título de Saving Grace a través del sello Nonesuch. El propio Plant ha producido el disco y fue grabado en Reino Unido a lo largo de seis años con una nueva banda que incluye a la vocalista femenina Suzi Dian, y a los músicos Oli Jefferson a la batería, el guitarrista Tony Kelsey, Matt Worley al banjo y músico de cuerda y Barney Morse-Brown al violonchelo.

En este trabajo hay versiones de Memphis Minnie, Bob Mosley de Moby Grape, Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind o Low.

El primer adelanto era la versión del tema de Low, compuesto por Mimi Parker, Zak Micheletti y Alan Sparhawk, el Everybody's song, canción con mucho ritmo y con evocaciones medievales.

A finales de julio visitó España, en concreto Granada, Valencia y Barcelona, presentando ya temas de este disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Everybody's song.

Super Furry Animals - Mt (2009)

En el año 2009 la banda galesa Super Furry Animals editó el 16 de marzo de ese año, el que a la postre sería su último disco de estudio, el noveno, titulado Dark days/Light years. Este disco llegó al número 23 de las listas británicas y la banda seguía influenciada por Beatles, Beach Boys o David Bowie. Inicialmente el disco fue sacado a la luz digitalmente en su página web, y el progreso del disco fue grabado en una serie de cortometrajes que se mostraron en dicho sitio web en la construcción del lanzamiento. En el mes de abril de ese 2009 ya salió en formato físico a través de Rough Trade Records e interpretaron el disco en su totalidad a través de una transmisión exclusiva en su página web. Hubo una colaboración destacada en el trabajo, la de Nick McCarthy de Franz Ferdinand, que tocó en el tema Inaugural trams aportando su voz.

La formación era Gruff Rhys a la voz, guitarra, saz eléctrico, vocoder y teclado, Huw Bunford a la guitarra, bajo, saz eléctrico y coros, Guto Pryce al bajo, Cian Ciaran a los teclados, guitarra y coros y Dafvdd Ieuan a la batería y coros.

Mt fue uno de los singles, tema de rock con adornos orquestales y de cuerdas que embellecen mucho la melodía ya de por sí preciosa.

Os dejo con el tema Mt.

Bruce Springsteen - Unsatisfied heart (1983-2025)

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, este pasado 27 de junio Bruce Springsteen sacó a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Van en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que vale 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también salió una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Unsatisfied heart es un tema incluido en el LA Garage Sessions de 1983, esas exploraciones entre Nebraska y Born in the USA, que como se ve en este tema en onda acústica, y con el estilo de esa época de Bruce bastante intacto, cuyo único pero quizás sea lo repetitivo de alguna frase.

Os dejo con el tema Unsatisfied heart.

The Hives - The Hives Forever Forever The Hives (2025)

Como dije aquí a primeros del mes de abril, el próximo 29 de agosto saldrá a la luz el nuevo álbum de la banda sueca The Hives titulado "The Hives Forever Forever The Hives", su séptimo disco de estudio. Trece nuevos pelotazos de esta sensacional banda cuyo directo pasa por ser de los más impactantes que hay, y que han sido producidos por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. Este álbum da el relevo al magnífico The death of Randy Fitzsimmons de hace dos años y que les volvió a colocar en el escaparate, después de su larga ausencia de discos, que no de conciertos. Según la misma banda ha dicho: "Son 13 piezas creadas con compromiso, desenfreno y destreza en Suecia".

Enough is enough fue el primer adelanto del álbum, acompañado de un vídeo grabado en Bucarest, donde el grupo asume diversos roles pugilísticos bajo la magistral dirección del director Eik Kockum. La banda ha dicho sobre el tema: "Quién en su sano juicio comenzaría una canción así? Nadie más que The Hives. Han regresado antes de lo esperado y, a estas alturas, ya han tenido suficiente de todo el mundo. De ahí el título. ¿Lo pillan? ¿Lo pillan? (Vía Live Nation).

Luego llegó el segundo single que se titulaba Paint a picture con un ritmo brutal y unos cambios vertiginosos, punk-rock muy revitalizante. Más tarde llegó el tercero Legalize living, un medio tiempo rockero con una línea de bajo inicial tremenda, para que el tema vaya a más y rompa en el puente y estribillo mientras suenan sirenas de policía de fondo. Ahora llega el tema que da título al disco, ese The Hives Forever Forever The Hives, con un ritmo más electrónico curiosamente que se rockeriza en el estribillo con una atractiva melodía y en cuyo vídeo los miembros salen como viejos monarcas que son decapitados por ellos mismos...

Os dejo con el tema y vídeo de The Hives Forever Forever The Hives.

Bruce Springsteen - Waiting on the end of the world (1993-1994-2025)

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, este pasado 27 de junio Bruce Springsteen sacó a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Van en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que vale 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también salió una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Uno de los discos perdidos es Street of Philadelphia Sessions, un trabajo que estaba acabado, mezclado y con fecha prevista de salida en la primavera de 1995, diez temas conocidos anteriormente por los fans como su rumoreado "disco de loops", estas canciones fueron escritas inmediatamente después de la canción homónima ganadora del Óscar, en ellas seguía explorando su interés por ritmos de la música contemporánea de mediados de la década de los 90, sobre todo el hip-hop de la Costa Oeste. Finalmente decidió no sacar este disco y volver con la E Street Band.

Waiting on the end of the world es uno de los temas de ese disco, quizás con más toque pop que hip-hop, y donde es más reconocible el Boss.

Os dejo con Waiting on the end of the world.

Diamond Dogs - Recall Rock 'n' Roll (2019)

En el año 2019 la banda sueca Diamond Dogs decidieron volver a la actividad después de anunciar en 2015 una retirada indefinida causada por la muerte por ahogamiento de su saxofonista Magic Gunnarson, y lo hicieron con un enorme disco titulado Recall Rock 'n' Roll and the magic soul. Con esa música que sigue teniendo referentes en Faces o Stones, este trabajo contaba con colaboraciones como las de Nicke Andersson de The Hellacopters o Spike Gray de The Quireboys. Composiciones festivas que invitan al desmadre y a bailar rock and roll, canciones de garito y taberna, y que corra el alcohol.

Recall Rock 'n' roll era uno de los singles, un tema clásico de rock and roll que es un himno en toda regla, tema catapultado para el directo ya desde el vídeo.

Os dejo con el tema y vídeo de Recall Rock 'n' Roll.

Bruce Springsteen - Sunliner (2017-2018-2025)

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, este pasado 27 de junio Bruce Springsteen sacó a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Van en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que vale 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también salió una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Twilight hours se divide en dos discos, el primero que mantiene ese título y el segundo de ellos titulado Perfect world. El primer disco son grabaciones hechas entre 2010 y 2011 además de entre 2017 y 2018 en las sesiones de Western stars, ahí hay un tema titulado Sunliner, un medio tiempo con una melodía apacible y preciosa.

Os dejo con el tema Sunliner.

Programa Número 478 de Dj Sacoy Truffle en Música Sideral. Especial Bandas Sonoras de películas y series, Part. 8.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 478 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a las bandas sonoras originales de películas y series de televisión, una serie que hago todos los veranos y que llega ya a su octava parte, mítica sección ya.

Suenan por orden Miklós Rózsa, Mario Nascimbene, Richard Strauss, Johann Strauss II, Del Shannon, The Platters, Giorgio Moroder, John Williams, Jerry Goldmsith, Kenny Logins, Bill Conti, Black Strobe, Lou Reed, Volker Bertelmann y Thimotheé Chalamet.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Mark Knopfler cumple hoy 76 años.

El escocés Mark Knopfler cumple hoy 76 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, incluso como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.

Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional.
Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero con mucho folk-rock y también música celta, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1983 con su grupo, en aquella película Local Hero y que sigue haciendo aún a día de hoy.

Recordemos también sus discos colaborativos con The Notting Hillbillies, Chet Atkins o Emmylou Harris, realmente excepcionales. Es un músico excepcional, con su voz nasal y su manera de componer de mucha clase. Mark se retiró de los escenarios, después de la gira de su anterior álbum de estudio Down the road wherever. Además ha colaborado en discos de homenaje a muchos artistas por los que siente veneración, The Shadows, J.J. Cale o B.B. King, incluso tocando con ellos en esos trabajos.

Hoy en homenaje quería recordar una actuación en vivo con The Notting Hillbillies en 1990 donde interpretaban el tema I think I love too much, que compuso Mark y cedió a la banda The Jeff Healey Band para su disco Hell to pay, con un estilo muy blues.

Skunk Anansie - Cheers (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de abril, Skunk Anansie, la banda británica, editaron nuevo álbum de estudio el pasado 23 de mayo titulado The painful truth, el que es su séptimo disco de estudio y primero en nueve años desde Anarchytechture de 2016 y que sale a través del sello FLG Records. La formación actual y que ha grabado el disco son Skin a la voz, guitarra, piano y teclados, Martin "Ace" Kent a la guitarra y coros, Richard "Cass" Lewis al bajo, guitarra, teclado y coros y Mark Richardson a la batería, percusión y coros.

Según declaraciones de su cantante Skin: "No me importa que éramos grandes en los años noventa, creativamente es irrelevante, porque en mi Biblia del rock el primer mandamiento dice: 'Si descansas en los laureles, te marchitarás y morirás artística, musical y mentalmente, y luego financieramente'".

La banda afronta por tanto quiénes son ahora y en que quieren convertirse, sin contar con el pasado, es más que el título del disco, es la realidad que han vivido. Lo que si es cierto que ha habido problemas en el seno del grupo como la deserción de su antiguo mánager, paternidades, alguna enfermedad, cosas que unidas parecían querer desestabilizar a la formación que a punto estuvo de disolverse, pero han renacido.

Lost and found era un adelanto del trabajo, un tema donde la voz de Skin es muy protagonista con inicio calmado con su voz hasta que entra un teclado que inicia el ritmo a medio tiempo y con la base rítmica marcando ese ritmo, hasta que entra también la guitarra y en la segunda parte de la canción ya es un tema de rock. Luego llegó Animal, un tema con tintes más electrónicos que rockeros y donde la voz de Skin es la auténtica protagonista. También hablé de An artist is an artist, tema que inicia el disco y agresivo, con una Skin soltando soflama en la letra y reivindicando que los artistas son eso, artistas, mientras su voz se vuelve aguerrida y el tema se acelera. Y le tocó el turno a Shame, último single, un medio tiempo donde la voz de Skin es la auténtica protagonista con la sección rítmica que le acompaña. Ahora llega Cheers, otro single con el bajo muy protagonista en todo el tema que se acelera en el puente y el estribillo.

Os dejo con el tema Cheers.