Mikel Izal, el que fuera cantante de Izal, ha editado su primer disco en solitario el 3 de noviembre titulado El Miedo y el Paraíso. Se trata de diez temas que nos sumergen en un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los años precedentes. El trayecto comienza en el Miedo, y va parando en El grito, La Rabia, La Huida o La Gula (conceptos negativos) o La fe, El presente, La Verdad, Lo Bueno (Conceptos positivos), hasta llegar a El Paraíso, destino final del viaje.
La Fe fue el primer single, con ritmos pregrabados de base rítmica, y una guitarra acústica que acompaña la voz de Mikel, con evidentes parecidos a lo que hacía con su banda madre, pero quizás más personal.
El músico gallego Iván Ferreiro editó el 10 de marzo de este año Trinchera Pop, su sexto álbum de estudio y el primero con temas nuevos desde Casa, siete años atrás. Fue grabado entre su propio estudio Dondenoshabidusientan y La Casa Murada, con la producción de Ricky Falkner, y es un trabajo lleno de referencias literarias y cinematográficas. Hay colaboraciones en el disco de Leiva, Nicolás Pastoriza o Tanxugueiras. Ya lo dijo el propio autor, este disco iba a ser más filosófico a la vez que intentaría desarrollar al máximo las capacidades de la electrónica para ser el armazón de las canciones, partiendo como base de sintetizadores modulares, que han dado forma a la esencia de las canciones, olvidando pianos o guitarras.
En el alambre fue el primer single y es un fiel reflejo de la idea del trabajo, a partir de la melodía creada por los sintetizadores Iván va desarrollando la letra.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 393 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 2018, una segunda parte, 5 años después, lleno de grandes y enormes discos con una selección de lo más interesante.
Suenan por orden Albert Hammond Jr., Jeff Tweedy, Calexico, Ben Arnold, Ben Harper & Charlie Musselwhite, Chris Richards & The Subtractions, Muse, The Lemon Twigs, Interpol, Gruff Rhys, Brent Cowles, Manic Street Preachers, The Sheepdogs, Ray Davies, Eels, The Hi-Risers, Tarque, Doctor Divago, Ilegales, José Antonio García y Guadalupe Plata.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro editaron este verano su séptimo álbum de estudio titulado Sed, en concreto el 23 de junio, aunque es ahora cuando lo he podido escuchar. La formación sigue siendo Rodrigo Caamaño Días a la guitarra y voz, Isa Cea Álvarez al bajo y voz, Rafael Mallo a la batería y Rubén Muñoz Pardo 'Zippo' a la guitarra y teclados. Hablamos de una formación poco convencional y que se les intenta meter o encasillar dentro del indie, cuando es un grupo que va bastante a su bola y su música tiene influencias del noise, el punk, la psicodelia o el shoegaze, aunque en este nuevo disco incluso suman algo de onda maquinal en las bases rítmicas. Desde luego esta banda es bastante poliédrica y te pueden salir por donde menos te lo esperas, a veces tienen incluso ramalazos heavys, y luego te encuentras con canciones cercanas a lo electrónico como fachada sonora, con ellos nada es lo que parece. Según ellos mismos han declarado: "Sed es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda hostia".
El primer single de este disco llamado Estrella solitaria y que canta Isa, era una canción con muchos sintetizadores y onda ochentera (New Order influencia evidente) y sobre la melodía navega la guitarra con una distorsión justa.
Os dejo con el tema y vídeo de Estrella solitaria.
Y por fin llegamos en este espacio a las cinco posiciones de honor, en este repaso que he hecho de los discos que particularmente más me han llamado la atención en este 2023 en el ámbito internacional y que sin duda no he parado de escuchar y machacar en diferentes momentos del año, según iban apareciendo, con respeto siempre a otras listas, opiniones, etc., Primero tenemos a una banda de Carolina del Norte que sacó un maravilloso tercer álbum, luego a una banda de Ohio afincada en Brooklyn hace muchos años con los dos discos que han sacado este año y por último a una banda californiana que ha sacado también dos magníficos trabajos en este año.
1. THE NUDE PARTY - Rides on
The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, editaron nuevo álbum de estudio el 10 de marzo titulado Rides on, casi tres años después de aquel magnífico Midnight manor que tanto gustó por estos lares. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. El disco ha sido producido por la propia banda y mezclado por Sam Cohen (Kevin Morby). Salieron ya algunos adelantos antes de la edición del disco como el tema Cherry red boots sobre el cual la propia banda dijo: "Comenzó con un patrón de órgano que se le ocurrió a Don, en el cual usó un pedal de expresión para lanzar una melodía de llamada y respuesta en el Farfisa. Luego le agregamos un marchoso ritmo que recordaba a Coney Island. Es otra canción de las que Don me había enviado vía grabación iPhone, y la escuché una y otra vez mientras conducía por Nueva York en mi Chevy. Me había hecho amigo hacía poco de una chica que trabajaba algunas noches en un club privado en Manhattan, estaba un poco enamorado de ella y me descubrí mirando a través de un pequeño ojo de cerradura hacia un mundo de vida nocturna que era completamente ajeno a mí, oscuro y extraño pero, de alguna manera, fascinante. La canción es un encuentro entre amantes y una colisión entre mundos".
Una banda con claro sonido stoniano en muchos momentos, y que como dice un buen amigo con unos Stones sin naftalina.
Os dejo con Cherry red boots en directo en las Barn sessions.
2. THE NATIONAL - Laugh track
La banda de Ohio afincada en Brooklyn, The National, editaron el pasado 18 de septiembre su nuevo álbum, segundo del año titulado Laugh track y de manera algo sorpresiva por el modo, en un Festival y sin previo aviso, están muy productivos. El trabajo es un hermano gemelo del que salió en abril, aquel magnífico First two pages of Frankestein, de hecho se grabó en las mismas sesiones. Cuenta con colaboraciones de Phoebe Bridgers, Rosanne Cash (pusimos el lunes su colaboración) y Bon Iver con un single que lanzaron en abril de 2022 el Weird goodbyes y que lo incluyen aquí. Como también dije, los dos singles lanzados en agosto, Alphabet city y Space invader están en el trabajo, extraordinarios ambos, y realmente eran adelantos del disco.
Deep end (Paul's in pieces) es un tema muy rítmico de desarrollo muy ameno y donde la banda está a pleno rendimiento.
Os dejo con Deep end (Paul's in pieces).
3. RIVAL SONS - Darkfighter
De los discos que han ido saliendo a lo largo del año, uno en el que tenía puestas muchas esperanzas y no me ha decepcionado, todo lo contrario me ha encantado, es el de la banda californiana Rival Sons titulado Darkfighter que salió finalmente el 2 de junio. La continuación de Feral Roots se ha hecho esperar, pero por fin tuvimos confirmación de nuevo trabajo, del que además se anunció una segunda parte para otoño. Este disco se grabó en Nashville con el productor Dave Cobb, pero su gestación fue en el confinamiento, cuando su cantante Jay Buchanan y el guitarrista Scott Holiday intercambiaban ideas de forma remota. El título del disco lleva el nombre de una serie de personas desconectadas que el grupo conoció durante la última década, "los llamo Darkfighters, porque luchan contra la oscuridad y trabajan para levantar a los que los rodean" dice Jay Buchanan.
Se trata de un disco de ocho cortes realmente apabullantes que demuestra que el grupo se encuentra en un momento espectacular, con composiciones redondas y un sonido atronador.
Nobody wants to die fue el primer single de adelanto allá por octubre de 2022, tema de rock potente y en el mejor estilo del grupo, donde se muestran muy enérgicos y arrolladores desde el principio.
Os dejo con Nobody wants to die.
4. THE NATIONAL - First two pages of Frankenstein
La banda de Ohio afincada en Brooklyn hace ya muchos años The National, editaron el pasado 28 de abril nuevo disco de estudio titulado First two pages of Frankenstein y que cuenta con colaboraciones de Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Bon Iver o Sufjan Stevens. La propia banda ha producido el trabajo y los once temas han sido grabados en los Long Pond Studios en el norte de New York. La obra estaba estancada en sus inicios cuando el cantante principal Matt Berninger navegaba, según Bryce Dessner "por un lugar muy oscuro en el que no podía encontrar letras ni melodías en absoluto, y ese período duró más de un año. A pesar de que siempre habíamos estado ansiosos y discutíamos mucho cada vez que trabajábamos en un disco, esta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin". En cambio The National "se las arregló para volver a estar juntos y abordar todo esto desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que se siente como una nueva era para la banda". Según Aaron Dessner: "Para mí el poder de este disco tiene que ver con la intencionalidad y la estructura de la música que se encuentra con mucha magia accidental". Recordemos que la formación sigue siendo Matt Berninger a la voz (de barítono), Aaron y Bryce Dessner a las guitarras, teclados y coros y Scott y Bryan Devendorf al bajo y batería respectivamente.
Eucalyptus es una auténtica delicia de canción, de esas que solo una banda como esta sabe hacer, medio tiempo que es una obra maestra y en cuyo vídeo salen momentos de la grabación donde se nota que la banda estaba inspirada al máximo.
Os dejo con Eucalyptus en directo en Woodstock, New York.
5. RIVAL SONS - Lightbringer
Rival Sons, la banda californiana, anunciaba en verano segundo disco este año que salió este pasado 20 de octubre titulado Lightbringer. Acerca de este álbum el guitarrista Scott Holiday dijo: "Cuando haces dos discos seguidos como éste, hay muchas cosas en las que pensar. El primer disco tiene que ser lo suficientemente contundente y contar una historia como para que la segunda parte tenga un impacto aún mayor. Los equilibramos con energía y significado, pero la continuación siempre necesitaba asestar un golpe mayor y creo que Lightbringer lo consigue". Por su parte el vocalista Jay Buchanan añadió: "Darkfighter es un nuevo Rival Sons, y Lightbringer es la definición de lo que somos ahora. Abrimos camino en Darkfighter, pero Lightbringer es un paso más allá de la innovación y la exploración personal, va un poco más allá. Realmente lo hemos tomado todo en nuestras manos y nos hemos esforzado por ver hasta dónde podíamos llegar. Fue una autoexploración para ver quiénes éramos y quiénes seremos ahora. Tuvimos más fricción y compromiso que nunca, porque aislamos la esencia desnuda de adónde teníamos que ir... y luego fuimos allí."
En definitiva una formación que demuestra estar en pleno estado de forma, y por lo dicho por ellos mismos nos encontramos ante dos caras de la misma moneda o un trabajo dividido en dos discos. El primero compuesto de ocho temas y este de seis.
Before the fire (curiosamente un disco suyo de 2009 se titulaba así) es un tema de inicio lento hasta que carbura y a través de un interesante increscendo consigue una épica descomunal, gran tema.
Bueno, ya entramos en puestos de honor y la cosa está que arde. Aquí hay álbumes que he machacado mucho y lo sigo haciendo y que me parecen de una calidad indudable, muchos de ellos podrían haber estado entre los cinco elegidos, calidad tienen de sobra, pero hay que elegir. Primero tenemos a una banda escocesa que me ha sorprendido para bien con su nuevo y excelente disco, luego a una banda neerlandesa que siguen en cada disco a un nivel tremendo, una artista norteamericana que ha superado una ruptura matrimonial con un gran disco, una banda sueca que han vuelto después de once años a editar disco y de muy buen nivel y por último una banda australiana que siguen haciendo rock and roll de muy buena calidad.
6. TEENAGE FANCLUB - Nothing lasts forever
Teenage Fanclub, la banda escocesa, editaron nuevo álbum este pasado 22 de septiembre con el título de Nothing lasts forever, y que es distribuido por PeMa, sello de la banda en Reino Unido y Europa y por Merge en Estados Unidos.
Raymond McGinley dijo respecto al disco: "Nunca hablamos de lo que vamos a hacer antes de comenzar a grabar un disco, no planeamos mucho más que los aspectos prácticos de dónde vamos a grabar y cuándo. Eso de la luz fue completamente accidental, no nos dimos cuenta de eso hasta que terminamos la mitad de las canciones. El disco se siente reflexivo y creo que cuanto más hacemos esto, más cómodos nos sentimos yendo a ese lugar de melancolía, sintiendo y expresando esos sentimientos".
Un disco de textos personales, de que te estás haciendo mayor, y después de la catársis que supuso para Norman Blake el disco anterior después de su ruptura matrimonial, ahora en este disco expresa su situación actual, optimismo y aceptación de la experiencia que va unida. Hace ya dos discos que Gerard Love no está en el grupo, y eso en su día no presagiaba buenos augurios para el futuro del grupo, pero el disco anterior Endless Arcade, pero en este se han superado de manera bestial y han sacado un enorme trabajo.
Back to the light es una gran canción y vaya si tiene luz este tema, porque es una de esas pepitas que solo una banda como esta sabe hacer, absoluta maravilla de tres minutos.
Os dejo con back to the light.
7. DEWOLFF - Love, death & In between
La banda DeWolff editó el 3 de febrero de 2023 nuevo álbum titulado Love, death & in between, este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). La gestación del disco se produjo cuando Pablo Van de Poel asistió a un sermón en la iglesia de Al Green en Memphis, aquella experiencia musical le dejó noqueado y fue la chispa que le encendió a componer para encajar con ese sonido, casi como una experiencia religiosa.
Night train fue uno de los singles del disco con ese estilazo de rock-blues y esos coros en onda gospel de las cantantes femeninas, una absoluta gloria de tema.
Os dejo con Night train en directo.
8. EILEN JEWELL - Get behind the wheel
Eilen Jewell, la artista de Boise, Idaho, ha editado el 5 de mayo su nuevo trabajo titulado Get behind the wheel. Este álbum sucede a su anterior disco Gypsy, editado cuatro años atrás, y por medio ha habido una pandemia, su ruptura matrimonial y un derrumbe personal. Su receta ha sido pasar tiempo en las montañas de Idaho, su tierra natal, intentando recomponer las cosas, de todo este proceso viene este álbum. En esas caminatas, al comienzo de los senderos, pasaba siempre junto a un cartel de Crooked river, que da título a un tema del disco, era un largo y arduo camino que evocaba el nombre del río, convirtiéndose en un símbolo de sus propias pruebas personales, y en última instancia, de la salvación que la propia artista encontró en esa escapada al espacio y aire libre.
El disco, editado en el sello Siganture Records, ha sido coproducido junto con el multiinstrumentista Will Kimbrough, y en sus surcos podemos encontrar las clásicas raíces negras de la música de Jewell, el country, también toques psicodélicos y esas letras que hablan de duelo, pérdida, resilencia y redención. Los músicos que han grabado el disco con ella son Matthew Murphy al contrabajo, Jerry Miller a la guitarra y Jason Beek a la batería. Por si fuera poco, fue integrante del Festival de Country de Huercasa en Riaza.
Precisamente ese Crooked river es un buen medio tiempo de onda country.
Os dejo con Crooked river en vivo.
9. THE HIVES - The death of Randy Fitzsimmons
Otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown con más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina.
Os dejo con Countdown to shutdown en vivo en Stern show y no dejen de oír ese bajo por favor.
10. THE CASANOVAS - Backseat Rhythms
La querida banda de Melbourne The Casanovas acaba de editar el pasado 25 de agosto nuevo disco de estudio titulado Backseat Rhythms, otro nuevo compendio de rock and roll de este trío verdaderamente demoledor en directo al que pude ver hace menos de un año en vivo, cuyos componentes son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Su sonido sigue siendo una mezcla con influencias de AC/DC, L.A. Guns, ZZ Top, The Hellacopters o Turbonegro entre otras. Una banda que sigue practicando un rock and roll que a un servidor le deja completamente feliz, ya que es un estilo que nunca debe dejar de hacerse.
De este nuevo trabajo salieron varios adelantos y el primer día hablamos de uno de ellos, The devil in me, un rock and roll clásico donde todas sus virtudes están intactas.
Yahora si que entramos ya en un tramo muy importante, discos que he escuchado muchísimo, y que por una u otra razón se han quedado a las puertas de los 10 primeros puestos de honor, pero eso no quita para que sean grandiosos trabajos. Primero tenemos a una banda californiana que han sacado un disco realmente potente y bueno de rock, una artista estadounidense con el segundo de los discos que editó este año, un músico de Portland, Maine que ha vuelto a su tierra después de seis o siete años en Madrid, una formación norteamericana de mucho nivel y un terremoto de los escenarios con su gran banda que vuelve a sacar un gran disco.
11. DIRTY HONEY - Can't find the brakes...!
La banda californiana de Los Ángeles Dirty Honey editaron nuevo artefacto sonoro este pasado 3 de noviembre con el título de Can't find the brakes...!. Este nuevo trabajo ha sido producido por Nick DiDia y fue grabado en el mes de abril en su estudio de Byron Bay, Australia. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Jaydon Bean a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Won't take me alive era el primer adelanto del trabajo, sobre el que el propio Marc LaBelle ha dicho: "... el mejor riff que había escuchado en la última década, la canción está llena de sexo y fanfarronería, pero sigue teniendo la pesadez y la diversión que caracterizan a Dirty Honey". Un temazo sideral en el que se ve que siguen con su estilo inconfundible e incorruptible.
Os dejo con Won't take me alive.
12. MARGO PRICE - Strays II
Otra artista que ha editado dos trabajos este año (y van unos cuantos) es Margo Price, y lo hizo el pasado 13 de octubre con Strays II, la continuación de Strays que editó allá por enero y del que hablamos aquí. Como sabéis Margo es una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco sale en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon, propiedad de Wilson. Cuenta de nuevo con colaboraciones de invitados como el propio Jonathan Wilson, Buck Meek o Mike Campbell, este último que ya lo hizo en Strays. Este segundo álbum mejora incluso la propuesta del primero, va más allá.
Strays abre el disco, el título de ambos discos, y es un tema de ritmo rápido, acertado, conciso, y donde Margo se desenvuelve con agilidad en un tema que le va como anillo al dedo y donde le arropa una banda que está pluscuamperfecta.
Os dejo con Strays.
13. KURT BAKER - Rock 'n' roll club
El músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editó nuevo álbum el pasado 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros. Un disco variado en cuanto a estilos donde hay rock and roll, powerpop de guitarras, baladas pop, etc.,
El tema que da título al álbum, un tema muy enérgico de rock y en cuyo vídeo salen garitos míticos de Madrid, Vitoria o Bilbao, entre otros.
Os dejo con Rock 'n' roll club.
14. NATURAL CHILD - Be M' Guest
La banda norteamericana Natural Child son originarios de Nashville, Tennessee, un trío que comenzó su actividad en 2010, editando su primer álbum en 2011 y que componen Seth Murray a la voz y guitarra, Wes Taylor al bajo y coros y Zack Martin a la batería, más la ayuda constante de Benny Divine a los teclados. Sus estilos van desde el Southern rock, a toques de country-rock, sonidos del Laurel Canyon e influencias sobre todo de finales de los sesenta y principios de los setenta. Gente como la Creedence Clearwater Revival, también The Band e incluso JJ Cale en la base (y la manera de tocar la guitarra de Seth) son sus referencias más palpables y como bien me avisó el egregio Don Javier de Gregorio sabía que me iba a gustar. También les veo un parecido a Pacific Range, aunque luego se bifurquen.
Be M' Guest es su nuevo artefacto sonoro, tres años después de su disco homónimo que solo salió en digital, un disco muy disfrutable y que parece de otra época que se escucha del tirón con momentos magníficos.
Me quedo con Little magic, una maravilla de melodía que me tiene atrapado.
Os dejo con Little magic.
15. BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES - Glory
El pasado 14 de septiembre de este 2023 salió editado el nuevo álbum de Barrence Whitfield & The Savages titulado Glory, después de una pausa de 5 años en cuanto a discos de estudio se refiere. Ha salido en el sello FOLC Records y se grabó en Valencia en mayo de este año, al acabar su gira europea, porque gran parte del material fue creado en dicha gira. The Savages están ahora en el 40 aniversario de su primera grabación y en este trabajo dan una vuelta de tuerca a su estilo para transmitir la misma energía que en su LP homónimo de 1983. Los miembros siguen siendo el propio Barrence Whitfield a la voz, Peter Greenberg a la guitarra y Phil Lenker, estos miembros originales junto a Andy Joy a la batería y Tom Quartuli al bajo que llevan ya doce años en el grupo. El disco ha sido producido por Mike Mariconda y a los Savages se les unió en la grabación Spencer Evoy al saxo barítono.
Bad situation era uno de los temas del disco con el saxo destacado y el soul-rock de Barrence con los Savages con sus referentes en Little Richard, Solomon Burke, etc.,
Y ahora si que entramos ya en un tramo muy importante, discos que he escuchado muchísimo, y que por una u otra razón se han quedado a las puertas de los 10-15 primeros puestos de honor, pero eso no quita para que sean grandiosos trabajos. Primero tenemos a una muy veterana banda británica que han editado disco después de dieciocho años, a una formación de Chicago con nuevo disco en una época de mucha productividad, al guitarrista de una banda de New York que sigue con su excelente carrera en solitario, una banda sueca con nuevo disco en el que siguen con un tremendo nivel de rock and roll y por último una songwriter norteamericana que ha hecho dos increíbles discos este año.
16. THE ROLLING STONES - Hackney diamonds
Como he venido diciendo desde el 6 de septiembre, fecha de salida del primer single, el pasado 20 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de The Rolling Stones titulado Hackney Diamonds, primero sin Charlie Watts (aunque en los créditos aparece como batería en dos canciones), y con nuevo material en 18 años, desde A Bigger Band en 2005, aunque recordemos que en 2016 editaron un disco de versiones de blues, aquel Blue and lonesome. 12 nuevos temas compuestos por Jagger y Richards y donde Andrew Watt ha colaborado en tres de ellos. Se grabó en varios lugares del mundo, incluyendo los Henson Recording Studios de Los Ángeles, Metropolis Studios de Londres, Sanctuary Studios de Nassau, Bahamas, Electric Lady Studios de New York y The Hit Factory/Germano Studios, también de New York. Tiene colaboraciones de mucho nivel como Paul McCartney que toca el bajo en un tema, Elton John el piano en dos, Lady Gaga canta en una canción, el ex Bill Wyman toca el bajo en otra canción, Benmont Tench toca el órgano Hammond, Stevie Wonder el piano en otro tema, etc.,
Primero de todo he de decir que para mí, y esto es algo particular, es que el sonido que a lo largo de los años ha creado este grupo, tenía en la manera de tocar la batería de Charlie Watts algo muy característico, no era un batería ni espectacular, ni un machaca, ni nada por el estilo, sino un tipo elegante, fino, y que llevaba el ritmo con pocos recursos y muy básicos. Eso se ha perdido por completo, ahora Steve Jordan, que es un batería tremendo (una cosa no quita la otra) tiene su manera de tocar la batería genial, a su estilo, muy diferente del de Charlie. La salida de Bill Wyman hace ya muchos años, no era tan notoria, el bajo no influía tanto en el sonido del grupo, suplido por otros músicos que aportaban ese instrumento, su ausencia no fue tan significativa.
Dicho esto, este trabajo no está mal, tiene buenos momentos y es disfrutable, pero no es ni mucho menos su mejor disco.
Mess it up es una canción donde los Stones de siempre vuelven a la carga, guitarras con riffs potentes y Jagger mandando con la voz, un tema con estribillo adictivo y donde también volvemos al estilo ochentero.
Os dejo con Mess it up.
17. WILCO - Cousin
La banda norteamericana Wilco editaron anteayer nuevo álbum de estudio titulado Cousin este 29 de septiembre, decimotercer trabajo del combo. Se trata de diez nuevas composiciones escritas por Jeff Tweedy y producidas por la cantante y compositora galesa Cate Le Bon, y esto es un hecho muy significativo, ya que es la primera vez en más de veinte años, que un extraño participa activamente en una sesión de grabación de Wilco, desde Yankee Hotel Foxtrot en 2001. Ha sido grabado como casi siempre en The Loft en Chicago, ha sido mezclado por Tom Schick y masterizado por Bob Ludwig. Después del maravilloso Cruel country del año pasado, donde volvían a sus raíces más countries, aquí parecen volver al territorio del rock progresivo y experimental.
Mean to be es una preciosa tonada con un interesante ritmo y un desarrollo acorde mientras Jeff vuelve a estar soberbio a la voz.
Os dejo con Meant to be.
18. ALBERT HAMMOND JR. - Melodies on Hiatus
Albert Hammond Jr. ha editado nuevo disco el pasado 23 de junio titulado Melodies on Hiatus (en formato físico, ya disponible en digital antes), su quinto disco de estudio largo y que sucede a aquel buen disco que era Francis Trouble cinco años después, mientras que por medio hubo otro disco de su banda The Strokes.
Albert ha declarado lo siguiente: "Crecí escuchando hip-hp de los 90 y siempre gravitaba hacia los ganchos melódicos de las canciones que escuchaba en la radio, específicamente cualquier cosa que Dr. Dre estuviera produciendo o rapeando. Años más tarde, me di cuenta de que tiraba del estilo de esas líneas melódicas en mi trabajo de guitarra, aunque no era obvio para nadie más, ya que estaba tan directamente asociado con estar en una banda de rock".
Tuvimos un primer adelanto titulado 100-99 y que tenía la colaboración de GoldLink y de cuyo tema el artista ha dicho lo siguiente: "Esta canción era algo que quería hacer desde hace algún tiempo, trabajar con un rapero sobre un ritmo y una parte de guitarra que escribí y es realmente emocionante haber podido hacerlo con GoldLink". El disco contiene 19 nuevos temas y es disco simple, no doble. Sorprende lo del rollo rapero de Mr. Hammond, quién lo hubiera dicho.
Os dejo con 100-99.
19. DIAMOND DOGS - About the hardest nut to crack
La veterana banda sueca Diamond Dogs ha editado nuevo trabajo titulado About the hardest nut to crack el 29 de septiembre en el sello Wild Kingdom Records, dando continuidad a Slap bang blue rendezvous, su anterior y doble disco de principios del año pasado. Un álbum que ha sido grabado completamente en directo a comienzos de la primavera de este año, son doce nuevos temas donde los referentes siguen siendo claros en Stones, Bowie y algo de glam onda T-Rex. Sulo sigue aportando su chorro de voz característico y rockero, con esa chulería y ese glamour de siempre y las canciones siguen siendo contagiosas contando historias de la calle, el amor y la decadencia con buenas melodías y de las que enganchan.
El single era Get a rock 'n' roll record, nada nuevo en el horizonte, pero es que esta banda es así, y así la queremos, con su estilo imperturbable.
Os dejo con Get a rock 'n' roll record.
20. MARGO PRICE - Strays
Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el mismísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).
Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".
Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico. Been to the mountain inicia el trabajo y también fue uno de los adelantos en el pasado año, un tema que me encanta (y fue el que me enganchó al disco), con esos teclados doorsianos del inicio y ese country-rock con aire psicodélico.
Seguimos escalando en esta lista de mis discos favoritos internacionales, con respeto absoluto a otras opiniones, listas y demás. Aquí nos encontramos con un californiano que sigue haciendo discos de excelente factura y sonido vintage, a un mítico líder de una banda rockabilly ochentera con otro buen disco en solitario, unos hermanos norteamericanos que siguen facturando buenos trabajos, una banda inglesa con uno de los dos discos que han editado este año y una banda angloamericana de dos músicos excelentes.
21. NICK WATERHOUSE - The Fooler
El californiano Nick Waterhouse editó nuevo álbum el 1 de abril titulado The Fooler, el que es su sexto disco de estudio. Según la nota de prensa el disco es una mezcla de despedida y recuperación de una versión pasada de la existencia de Waterhouse, ambientado en una ciudad que es parte sueño, parte realidad y parte potencial, un lugar embrujado por la música, lleno de singles producidos por artistas como Bert Berns o publicados por sellos como Scepter, Wand, Atlantic y Verve y escuchados en juxboxes de lugares icónicos de San Francisco, Tosca, Specs y Trieste en North Beach. Grabado por Mark Neill en Valdosta, Georgia, el trabajo es una especie de ciclo de canciones. Desde la salida de Promenade blue hace dos años y ampliamente aclamado, Waterhouse se mudó de California a Francia, terminó una relación de largo tiempo y encontró un nuevo y emocionante impulso creativo que se ve en este disco.
El tema Plan for leaving, con ese aire antiguo también e inicio acústico, es una interesante melodía donde Nick canta muy bien y el tema va cogiendo más fuerza a medida que avanza.
Os dejo con Plan for leaving.
22. BRIAN SETZER - The devil always collects
Brian Setzer, líder de Stray Cats, editó el 15 de septiembre nuevo álbum de estudio en solitario titulado The devil always collects, a través del sello Surfdog Records. Ha sido producido por el propio Setzer y Julian Raymond y mezclado por Chris Lord-Alge. Parece que el bueno de Brian vuelve a engancharse al rock and roll de alto octanaje, con riffs incendiarios y temas electrizantes, de estribillos pegadizos y con gancho. Brian siempre ha tenido un talento especial para inyectar las raíces del rock con una frescura contemporánea que une a fanáticos del rock, la música americana, el rockabilly y el punk, todo está en su coctelera.
Girl on the billboard fue el primer adelanto del disco, un rock and roll vigoroso donde las guitarras corren y Brian canta de lujo. Luego llegó Black leather jacket, un muy buen rock and roll de guitarras con un ritmo vertiginoso y delicioso.
Os dejo con Black leather jacket.
23. THE LEMON TWIGS - Everything Harmony
A principios de año hablé aquí de un single que era el primer adelanto del nuevo álbum de The Lemon Twigs, su cuarto trabajo de estudio, que por fin salió editado el 5 de mayo y con el título de Everything harmony. Después del rotundo éxito de su disco de 2020 Songs for the General Public, un disco con temas tremendos, un estilo que era pop barroco pero con mucho glam rock en muchos temas, con una música más en onda setentera que ya casi no se hace, realmente, con influencias de Bowie, de Marc Bolan y sus T-Rex, pero también había referentes a Beatles o Kinks, todo maravilloso, ahora el estilo cambia.
El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías, pero el primer adelanto de su nuevo disco era una canción tranquila, de folk en onda Simon & Garfunkel muy sesentera, una oda a un nuevo interés amoroso y escrita y producida por ambos para el sello de Brooklyn, Captured Tracks. El segundo adelanto fue Any time of day, que es otra pieza delicada de una belleza tremenda en onda Carpenters, piano, voces y una preciosa melodía. Luego llegó In my head, tercer single, quizás el tema más rítmico hasta ahora, otra delicia compositiva de estribillo pegadizo y gran melodía.
Os dejo con In my head.
24. THE CORAL - Sea of mirrors
The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, han editado el 8 de septiembre su undécimo álbum de estudio titulado Sea of mirrors y a la vez y separado el otro álbum titulado Holy Joe's Coral Island Medicine Show.Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.
Este nuevo trabajo Sea of mirrors lo presentan como una "banda sonora surrealista del spaghetti western italiano". Según James Skelly, líder del grupo "una vez que el concepto del álbum estuvo claro, nos imaginamos el tema musical de un western italiano dirigido por Fellini con un guión escrito por Richard Yates, somos nosotros preguntándonos: ¿qué hubiera pasado si Lee Hazlewood hubiera producido una canción de Gene Pitney escrita por Townes Van Zandt?"...
El primer adelanto se titulaba Wild bird, y tenía ese claro aroma a spaghetti western mezclado con su estilo de siempre, muy recomendable.
Os dejo con Wild bird.
25. THE KILLS - God games
The Kills, el dúo angloamericano formado por Alison Mosshart y Jamie Hince editaron nuevo álbum de estudio este pasado 27 de octubre titulado God Games, con una portada muy torera como podemos ver. Ya hablé aquí de un single doble que sacaron a finales de julio New York/LA Hex, y por lo visto eran los primeros adelantos del trabajo que está compuesto de doce nuevos temas. Está editado en el sello Domino y pese al tiempo transcurrido, el grupo no ha perdido nada de su personalidad, y eso se notaba en el siguiente single titulado 103, un medio tiempo rockero donde Hince lleva la melodía con la guitarra, mientras ella despacha la letra entre riffs afilados. También hablé de Wasterpiece, un tema realmente atractivo con su estilo de siempre con Alison muy protagonista a la voz y en cuyo vídeo va gente jugando al golf.
