En 1981 The Alan Parsons Project editan Eye in the sky, el disco que les dará el salto definitivo comercial en el mundo entero, mucha culpa de eso la tuvo el tema que daba título al trabajo. Su comienzo con pop progresivo en discos como I robot o Pyramid había evolucionado en Eve y ya en The turn of a friendly card vimos ligeros acercamientos a lo comercial con algún que otro tema potente. Pero es con este disco con el que se consigue el éxito a nivel mundial, y sin fallar a su manera de trabajar, con varios cantantes, introduciendo algunas pistas instrumentales y componiendo grandes piezas y buenas melodías.
Psychobabble es una enorme canción cantada con la voz grave de Elmer Grantry y que tiene cambios de ritmo y una muy acertada combinación de instrumentos.
En 1971, y después de la muerte de Jim Morrison, los tres músicos que quedaban el teclista Ray Manzarek, el guitarra Robby Krieger y el batería John Densmore en el zenit de su carrera, deciden intentarlo sin Jimbo y editan en octubre de ese año Other voices, que no es para nada un mal disco, ellos eran unos excelentes músicos y la parte vocal corrió a cargo de Ray, cuya voz era distinta a la de barítono de Jim, pero muy decente para el rock and roll, aunque la sombra de Morrison era muy alargada y el disco pasó sin pena ni gloria. Hubo países en los que ni entró en las listas y en la americana solo alcanzó el puesto 31.
El trabajo tiene muy buenos momentos, como el tema Tightrope ride, que le va al pelo a la voz de Ray, y es el clásico rock de aire blues que tan bien les quedaba.
El poeta y cantautor canadiense Leonard Cohen editó en 1971 su tercer álbum de estudio, titulado Songs of love and hate. Este poeta que se decidió a musicar sus poemas ya con 32 años en 1967, en el que su estética y trabajo lírico estaba emparentado con artistas folk de la época como su compatriota Joni Mitchell o incluso Bob Dylan, hizo en este trabajo otra gran obra maestra. Por así decirlo, la primera cara era la del odio y la segunda la del amor y se entrelazaban, recordemos que su culto a la mujer y al amor era una de sus bases, pero ya sabemos que la línea entre el amor y el odio a veces es muy cercana, "del amor al odio hay un paso" reza el dicho y la melancolía y la tristeza manejadas con sabiduría, recorren el trabajo.
Hoy quiero recordar el tema Diamonds in the mine, canción alegre pero ejecutada con voz enojada por Cohen, algo así como la canción pop alegre más deprimente jamás grabada. En su letra habla de historias que la gente se cuenta a sí misma para mantener la esperanza. Un tema algo olvidado, pero excelente.
Como dije hace algún tiempo, los galeses Manic Street Preachers anuncian nuevo disco para el 3 de septiembre con el título de The Ultra Vivid Lament. Este será su decimocuarto álbum de estudio y saldrá tres años después de Resistance is futile. Según su bajista Nicky Wire el sonido del disco es más expansivo y con una paleta sonora más amplia. Aunque su primer adelanto, de título Orwellian, sonaba a los Manic del disco de 2004 Lifeblood, es decir con tendencia al pop, era una canción bastante buena que gana mucho con las escuchas. Ahora tenemos el segundo single The secret he had missed con la colaboración de Julia Cumming de la banda Sunflower Bean, banda americana de New York, tema también en onda pop de buena factura.
Os dejo con el tema y vídeo de The secret he had missed.
Sly and the Family Stone era una banda de San Francisco, California, comandada por Sylvester Stewart y que eran máximos representantes de la música negra, innovadores absolutos del soul y el funk. Sly encontró la fórmula de hacer música muy negra mezclada con rock y la psicodelia de la época y además había sonidos provenientes del jazz. Editaron su quinto disco de estudio en 1971, There's a riot goin' on, quizás menos reconocidos que otros trabajos, quizás por su apariencia opaca pero de gran riqueza de recursos compositivos e interpretativos como sus discos más exitosos Stand! o Dance the music. Un tal Billy Preston andaba a las teclas en este álbum.
Family affair es uno de mis temas favoritos con la mezcla de la voz grave de Sly y la femenina en claro contrapunto de Rose Stone.
Joni Mitchell es una de las grandes cantautoras surgidas a finales de los años 60. Canadiense de nacimiento fue coetánea de su paisano Leonard Cohen o de otras cantantes como Carole King o Laura Nyro. Editó su cuarto álbum de estudio en 1971, titulado Blue, es una de sus cimas, un trabajo folk muy desnudo, intimista, sensitivo, personal, con carga autobiográfica, que crea mundos de tristeza y desolación, pero también de esperanza, hay encuentros y desencuentros amorosos con textos maduros con mucha carga poética. River es un canción que empieza con piano e interpreta las notas de Jingle Bells, pero cuya letra se centra en la evasión personal en un ideal escenario navideño.
El cuarteto alemán Kraftwerk, innovador y creador de la música electrónica, editan en 1981 Computer World en inglés (Computerwelt en alemán). Se trata del octavo álbum de estudio justo al iniciar la década de los 80, con la formación clásica, es decir Ralf Hütter a los teclados, secuenciadores, voces, consola de mezclas, etc., Florian Schneider a sintetizadores varios, voces programadas y speeches, producción, etc., más Karl Bartos y Wolfgang Flur a la percusión electrónica. Aquí toman como concepto e idea del trabajo el mundo de las computadoras, hay que tener en cuenta que ellos venían del concepto de hombres máquina o robots y evolucionan. En el tema que da título al disco, en sus pocas estrofas habla de la relación inmersa, progresiva y hasta posesiva del ser humano con el mundo digital de las computadoras.
Como llevo diciendo un tiempo, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke han editado su séptimo álbum de estudio el pasado 28 de mayo con el título You hear Georgia. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.
All over the road es uno de los singles del trabajo, una perfecta combinación de country-rock y que destila ese alto octanaje para viajar entre estados con ella de banda sonora. El tema que da título al álbum, You hear Georgia, tiene coordenadas parecidas. Y luego tuvimos Ain't the same, un medio tiempo excepcional, temazo de calidad exquisita. Más tarde llegó Hey Delilah, buen tema de country-rock muy americano y con coros femeninos excepcionales. Y ahora tenemos All rise again con invitado de excepción como Warren Hayness, que formó parte como guitarrista de The Allman Brothers Band o Gov't Mule, tema de tono rockero y gran factura.
Como llevo diciendo unos días, Tom Petty sigue siendo noticia, ahora por la conmemoración del 25 aniversario del álbum "Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'," y para celebrarlo acaba de salir una versión remasterizada titulada Angel Dream (Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'). La selección de canciones del disco reeditado incluye cuatro temas inéditos, dos escritos por Tom, el One of life's little myteries y 105 Degrees, una versión de Thirteen days de J.J. Cale y un tema instrumental titulado French disconnection, además de una versión extendida de Supernatural Radio. El 12 de junio salió en edición limitada de vinilo azul cobalto para el Record Store Day, y con el CD y el vinilo negro el 2 de julio.
Anteayer hablaba de 105 Degrees es un megatemazo que conocemos ahora y que me tiene loco, con un órgano de Benmont Tench y un sólo de guitarra de Mike Campbell de caerse de espaldas. Ayer estábamos con la versión de J.J. Cale de Thirteen days, una gozada en manos de Petty y sus secuaces. Luego fuimos con el otro tema inédito compuesto por Petty, el One of life's little myteries, una pieza de corte clásico que es una delicia absoluta. Y ahora tenemos Angel dream (No. 2) una pieza acústica que formaba parte del disco original en 1996.
La banda madrileña Vetusta Morla editará a finales de año su nuevo álbum Cable a tierra, esta formación que sigue con su evolución y con los miembros originales intactos, es decir, Juanma Latorre a la guitarra, Guille Galván a la otra guitarra, Pucho a la voz, Álvaro B. Baglietto al bajo, David "El Indio" a la batería y Jorge González a las percusiones. Por si fuera poco, anuncian concierto de presentación en el Wanda Metropolitano para el 24 de junio de 2022. Finisterre es el primer adelanto del trabajo, un medio tiempo con producción cuidada y muchos detalles, pero donde la melodía se sigue cuidando, la voz de Pucho sigue magnífica y las guitarras están en un segundo plano, ganando terreno ruidos y samplers. El vídeo del tema ha sido dirigido e ideado por Jerónimo Álvarez que aplica la técnica de cámara lenta, que junto al giro de 180º y el reverse genera en el espectador un efecto de extrañeza e incomodidad que concluye resolviéndose armónicamente.
Como llevo diciendo unos días, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke han editado su séptimo álbum de estudio el pasado 28 de mayo con el título You hear Georgia. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.
All over the road es uno de los singles del trabajo, una perfecta combinación de country-rock y que destila ese alto octanaje para viajar entre estados con ella de banda sonora. El tema que da título al álbum, You hear Georgia, tiene coordenadas parecidas. Y luego tuvimos Ain't the same, un medio tiempo excepcional, temazo de calidad exquisita. Ahora llega Hey Delilah, buen tema de country-rock muy americano y con coros femeninos excepcionales.
Como llevo diciendo unos días, Tom Petty sigue siendo noticia, ahora por la conmemoración del 25 aniversario del álbum "Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'," y para celebrarlo acaba de salir una versión remasterizada titulada Angel Dream (Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'). La selección de canciones del disco reeditado incluye cuatro temas inéditos, dos escritos por Tom, el One of life's little myteries y 105 Degrees, una versión de Thirteen days de J.J. Cale y un tema instrumental titulado French disconnection, además de una versión extendida de Supernatural Radio. El 12 de junio salió en edición limitada de vinilo azul cobalto para el Record Store Day, y con el CD y el vinilo negro el 2 de julio.
Anteayer hablaba de 105 Degrees es un megatemazo que conocemos ahora y que me tiene loco, con un órgano de Benmont Tench y un sólo de guitarra de Mike Campbell de caerse de espaldas. Ayer estábamos con la versión de J.J. Cale de Thirteen days, una gozada en manos de Petty y sus secuaces. Y ahora vamos con el otro tema inédito compuesto por Petty, el One of life's little myteries, una pieza de corte clásico que es una delicia absoluta.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 264 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago de homenaje a Jim Morrison, 50 años después de su desaparición y la música que hizo junto a The Doors.
Suenan temas de todos sus discos The Doors, Strange Days, Waiting for the sun, The Soft Parade, Morrison Hotel, L.A. Woman, In concert, The Doors Box set y An American prayer.
Como decía ayer Tom Petty sigue siendo noticia, ahora por la conmemoración del 25 aniversario del álbum "Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'," y para celebrarlo acaba de salir una versión remasterizada titulada Angel Dream (Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'). La selección de canciones del disco reeditado incluye cuatro temas inéditos, dos escritos por Tom, el One of life's little myteries y 105 Degrees, una versión de Thirteen days de J.J. Cale y un tema instrumental titulado French disconnection, además de una versión extendida de Supernatural Radio. El 12 de junio salió en edición limitada de vinilo azul cobalto para el Record Store Day, y con el CD y el vinilo negro el 2 de julio.
Ayer hablaba de 105 Degrees es un megatemazo que conocemos ahora y que me tiene loco, con un órgano de Benmont Tench y un sólo de guitarra de Mike Campbell de caerse de espaldas. Ahora vamos con la versión de J.J. Cale de Thirteen days, una gozada en manos de Petty y sus secuaces.
Tom Petty sigue siendo noticia, ahora por la conmemoración del 25 aniversario del álbum "Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'," y para celebrarlo acaba de salir una versión remasterizada titulada Angel Dream (Songs and music from the Motion Picture 'She's the one'). La selección de canciones del disco reeditado incluye cuatro temas inéditos, dos escritos por Tom, el One of life's little myteries y 105 Degrees, una versión de Thirteen days de J.J. Cale y un tema instrumental titulado French disconnection, además de una versión extendida de Supernatural Radio. El 12 de junio salió en edición limitada de vinilo azul cobalto para el Record Store Day, y con el CD y el vinilo negro el 2 de julio.
105 Degrees es un megatemazo que conocemos ahora y que me tiene loco, con un órgano de Benmont Tench y un sólo de guitarra de Mike Campbell de caerse de espaldas.
Como llevo diciendo unos días, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke han editado su séptimo álbum de estudio el pasado 28 de mayo con el título You hear Georgia. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.
All over the road es uno de los singles del trabajo, una perfecta combinación de country-rock y que destila ese alto octanaje para viajar entre estados con ella de banda sonora. El tema que da título al álbum, You hear Georgia, tiene coordenadas parecidas. Y ahora tenemos Ain't the same, un medio tiempo excepcional, temazo de calidad exquisita.
The Doors, la banda de Los Ángeles, California, Estados Unidos, se forma en julio de 1965, cuando dos amigos de la universidad de UCLA, Jim Morrison y Ray Manzarek (éste 4 años mayor) tienen una charla en la playa de Venice y Jim le canta al oído a Ray un poema al que había que poner música, tenía muchos en su cabeza, pero aquella era la letra de Moonlight drive. A partir de ahí, empiezan a dar forma a la idea de su grupo de música. Ray estaba en una banda llamada Rick and the Ravens, con su hermano Rick, mientras Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers, que conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto Densmore se unió a la banda con alguno de los Ravens, grabando en septiembre una demo de 5 temas. Ese mismo mes se incorpora Robby Krieger y queda cerrada la banda, sin bajista. Así tenemos a Jim Morrison a la voz, Ray Manzarek al órgano y piano, Robby Krieger a la guitarra y John Densmore a la batería. Posteriormente Ray se inventaría un pedal en el teclado para hacer la función del bajo, para los directos, ya que solían utilizar bajistas de estudio en las grabaciones.
Sólo faltaba darle un nombre a la banda, y lo tomaron del verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: infinite", es decir, "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito", que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception, quitando esta última parte y dejándolo más corto, se quedaron en The Doors.
En cuanto a los estilos que dominaban su música, Krieger venía del blues, Densmore del jazz, mientras Ray era fanático del rock y el blues de la época y Jim aportaba la parte psicodélica y lisérgica. Así ya, en 1966, el grupo tocaba en The London Fog para cambiarse al prestigioso Whiskey a Go Go. Allí les vio el presidente de Elektra, Jac Holzman, debido a la insistencia de Arthur Lee, líder de Love, que ya estaban en la compañía (habían editado su primer disco homónimo en 1966). Después de que Holzman y Paul A. Rotchild les vieran dos veces, en la segunda cayeron rendidos ante el concierto hipnotizante del grupo y decidieron ficharlos. Ese mismo año Jim la liaría parda en el club y serían despedidos, cuando interpretando The End, Morrison espetó "Father? Yes son, I want to kill you, Mother? I want to fuck you".
Grabado en una semana, el disco incluía una potente y grasienta versión del Back door man de Willie Dixon, referente absoluto del blues.
Como decía ayer,la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke han editado su séptimo álbum de estudio el pasado 28 de mayo con el título You hear Georgia. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.
All over the road es uno de los singles del trabajo, una perfecta combinación de country-rock y que destila ese alto octanaje para viajar entre estados con ella de banda sonora. El tema que da título al álbum, You hear Georgia, tiene coordenadas parecidas.
La banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke han editado su séptimo álbum de estudio el pasado 28 de mayo con el título You hear Georgia. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión.
All over the road es uno de los singles del trabajo, una perfecta combinación de country-rock y que destila ese alto octanaje para viajar entre estados con ella de banda sonora.
Uno de los trabajos que se me escapó el año pasado fue el de The Band of Heathens, la banda de Austin, Texas. Una formación de quinteto cuyos miembros son Ed Jurdi a la guitarra y voz, Gordy Quist a la guitarra y voz, Trevor Nealon a los teclados y coros, Richard Milsap a la batería y coros y Scott David al bajo y coros.
Una banda que tuvo su génesis en las sesiones del Club Momo de la ciudad texana, allí se conocieron sus dos principales compositores, sus dos guitarristas, Ed Jurdi y Gordy Quist. Por un lado les tira el country-rock con reminiscencias claras de sus amados Jayhawks, y por otro el rock de raíz americana que practicaba el recientemente fallecido Tom Petty.
Este séptimo disco de estudio se editó el 25 de septiembre de 2020 y estaba producido por Tucker Martine. Black cat (Stranger) era uno de sus temas, buen medio tiempo de exquisita clase.
Os dejo con el tema y vídeo de Black cat (Stranger).
Como vengo anunciando desde hace un tiempo, The Wallflowers, la banda comandada por Jakob Dylan, están de vuelta casi 10 años después de su anterior y pobre trabajo Glad all over de 2012. Exit wounds ha visto hoy la luz 9 de julio a través de New West Records, disco que ha sido producido por Butch Walker y que cuenta con la colaboración de la cantante y compositora Shelby Lynee en cuatro de las canciones. También habrá extensa gira por EEUU (53 conciertos) coincidiendo con el 25 aniversario de su disco Bringing down the horse. Este trabajo hace hincapié, según Jakob Dylan, en que ya no somos los mismos de hace cuatro años.
Roots and wings fue el primer adelanto, una buena canción que nos anima a pensar que el disco puede estar bien. Luego tuvimos el segundo titulado Maybe your heart's not in it no more, un buen medio tiempo, que no desentona. Y luego llegó I'll let you down (But will not give you up), otro buen medio tiempo de bonita melodía. Ayer hablaba de Who's that man walking 'round my garden, canción rockera de buen ritmo y animosa. Y hoy tenemos The dive bar in my heart, enorme canción de melodía y estilo que nos recuerda a la época gloriosa de esta banda.
Como he dicho ya en varias ocasiones, la banda neozelandesa Crowded House han editado nuevo álbum el 4 de junio titulado Dreamers are waiting, el que es séptimo álbum en las diferentes etapas del grupo. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra más teclados y piano junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería (aunque también toca guitarra y teclas). Neil Finn ha dicho: "Siempre me ha dado miedo repetir las mismas fórmulas y de algún modo esto es un reinicio fresco y auténtico de Crowded House hoy, con el enfoque de todas nuestra historia y de cómo y porqué empezamos en primer lugar".
A finales del año pasado conocíamos un primer tema titulado Whatever you want, un buen medio tiempo con las características de la banda intactas, buenas melodías, etc., luego tuvimos ya en este año To the island el segundo single, una muy buena canción con las mismas coordenadas habituales de la banda, buenas melodías y la voz de Neil en buen estado de forma. Todo hacía presagiar un buen trabajo y así ha sido, todos los temas que he ido poniendo lo confirmaban. Es curioso, como una banda que ha pasado por diferentes formaciones y épocas sigue conservando mucha calidad y un estilo inconfundible.
El disco comienza con Bad times good con guitarras acústicas y la voz de Neil con coros consiguen unas armonías suaves y sedosas. Playing with fire, es quizás el tema más rockerito con buena instrumentación y un Neil Finn fantástico. To the island fue el segundo single, una muy buena canción con las coordenadas habituales de la banda intactas, buenas melodías y la voz de Neil en buen estado de forma, con unos coros brutales. Sweet tooth es una maravilla de medio tiempo con preciosa melodía, con la guitarra haciendo el ritmo, delicia. Whatever you want fue el primer tema que conocimos del disco, una burbujeante y buena tonada. Show me the way es un tranquilo tema en onda suave para disfrutar, seda pura. Goodnight everyone tiene un ritmo curioso, y otra vez coros angelicales. Too good for this world regresa a la calma con mucha calidad. Start of something me encanta, es una delicia desde la primera nota, voces suaves que te mecen y una melodía atractiva, gran canción. Real life woman sigue con la línea reposada, buen tema de desarrollo tranquilo pero disfrutable. Love isn't hard at all es un buen tema de ritmo más acelerado (el batería lo borda) y que corre vertiginoso dentro de una buena melodía. Deeper down cierra el trabajo, con ritmo más reposado, guitarras acústicas como al inicio y la voz de Neil que me sigue conquistando.
Uno de los trabajos del año desde luego, Crowded House han hecho un gran álbum, de esos para escuchar de manera tranquila y disfrutarlo.
Como dije aquí hace un tiempo, The Wallflowers, la banda comandada por Jakob Dylan, están de vuelta casi 10 años después de su anterior y pobre trabajo Glad all over de 2012. Exit wounds verá la luz el 9 de julio a través de New West Records, disco que ha sido producido por Butch Walker y que cuenta con la colaboración de la cantante y compositora Shelby Lynee en cuatro de las canciones. También habrá extensa gira por EEUU (53 conciertos) coincidiendo con el 25 aniversario de su disco Bringing down the horse. Este trabajo hace hincapié, según Jakob Dylan, en que ya no somos los mismos de hace cuatro años.
Roots and wings fue el primer adelanto, una buena canción que nos anima a pensar que el disco puede estar bien. Luego tuvimos el segundo titulado Maybe your heart's not in it no more, un buen medio tiempo, que no desentona. Y luego llegó I'll let you down (But will not give you up), otro buen medio tiempo de bonita melodía. Ahora tenemos Who's that man walking 'round my garden, canción rockera de buen ritmo y animosa.
Os dejo con Who's that man walking 'round my garden.
El pasado 28 de mayo y a través de Warner Music, la banda canadiense The Sheepdogs editó nuevo EP titulado No simple thing, tres años después de su magnífico Changing Colours. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita, y bien que lo agradecemos en este espacio. Me lo estoy pasando pipa con este EP y se me hace corto.
Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Jimmy Bowskill al banjo, guitarra, mandolina, pedal steel guitar y violín, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Tuvimos un primer adelanto genial con Keep on loving you y luego tuvimos Rock and roll (Ain't no simple thing) otro rítmico y muy buen tema que me tiene enganchado. Ahora tenemos Talk it over, un gran medio tiempo con voces tremendas, temazo.
