Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 239 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a rescatar todo aquello que se quedó en el tintero de los años 1965, 1975, 1985, 1995, 2005 y 2015.
Suenan por orden Aretha Franklin, Nina Simone, Elton John, The Sound, Supertramp, Siniestro Total, Malevaje, Gabinete Caligari, Dover, Fool's Garden, Bruce Springsteen, Rufus Wainwright, Juliette & The Licks, The Rolling Stones, Messer Chups, The Sheepogs, Other Lives, GospelbeacH, Vintage Trouble, Sam Outlaw, The Casanovas y Guadalupe Plata.
The Rolling Stones editaron A bigger bang en 2005, un extraordinario álbum que a día de hoy es el último de la banda británica con canciones propias. Un trabajo que tiene un nivel muy alto en todas las canciones y desde luego mejoró y con mucho sus prestaciones anteriores, sin llegar a sus últimas obras maestras como Some girls, pero muy respetable. Rock de siempre, medios tiempos brutales y un Mick Jagger portentoso a la voz, mientras el resto del combo sonaba como una apisonadora, Keith y Ron a las guitarras y Charlie a la batería.
Rough justice comenzaba el disco, un rock and roll potente en la onda más stoniana de siempre.
Como dije a finales del año pasado, Paul McCartney editó el 18 de diciembre McCartney III, su nuevo álbum de estudio y que cierra una triada con el trabajo de 1970 y el de 1980. El ex-beatle ha compuesto, arreglado y tocado todos los instrumentos que suenan en el disco, guitarra, bajo, mellotron, sintetizadores, batería, incluso un clavicémbalo, y solo han colaborado dos músicos en un tema, Rusty Anderson a la guitarra y Abe Laboriel Jr. a la batería.
Find my way fue el primer single, un temazo de un tipo que tiene 78 años y sigue disfrutando de tocar y cantar como cuando se unió a John Lennon y sus The Quarrymen, vídeo que puse el viernes. Luego hablé de la primera canción que escuché del trabajo, una canción rockera de sonido vintage y con unos cambios perfectos. Más tarde me centré en la canción que cierra el trabajo y que son dos, la primera parte es una parte acortada del tema instrumental que empieza el álbum mezclado con When winter comes, una pieza de tono acústico de gran belleza.
Llega el turno de Slidin', mi tema favorito, una canción rockera de exquisito toque psicodélico, da gusto, escuchar temas así.
The Sheepdogs son un banda canadiense que editaron Future Nostalgia en 2015, un disco que me encanta. Su anterior trabajo era de 2012 y hubo algún cambio en la formación ya que Shamus Currie, hermano de Ewan Currie, líder de la banda que toca teclados, guitarra y hace coros, saliendo del grupo a la guitarra a Leot Hanson. Se añaden Ryan Gullen al bajo y Sam Corbett a la batería, mientras había un segundo guitarrista que era Rusy Matyas que realmente sustituyó solo en este disco a Leot Hanson. El disco fue producido por Matt Ross-Span y el propio Ewan Currie y su estilo navega entre un poderoso rock sureño, con toques soul, country, algo de blues y ese aire de raíz americana siempre de base.
Uno de los singles era un medio tiempo extraordinario llamado Bad Lieutenant.
Os dejo con el tema y vídeo (con escenas fuertes, para mayores de 18, dos rombos) de Bad Lieutenant.
The Sound era una banda inglesa que editaron su primer álbum, de título Jeopardy, en 1980. Hablamos de una formación que nació, por su estilo musical, a la sombra de grupos como Joy Division, The Cure o incluso Echo & The Bunnymen, que ya ocupaban ese espacio en el espectro musical. El grupo lo lideraba Adrian Borland, que procedía de The Outsiders, y que acabó con su vida en 1999, al suicidarse tirándose a las vías del tren, tras una larga depresión.
Pero este primer trabajo de The Sound lleno de postpunk y de grandes composiciones gana mucho con las escuchas y es de esos discos debut que deberían estar en un lugar alto en la historia. Más adelante en 1985 editaron su cuarto álbum Heads and hearts, que venía precedido de un Ep de 1984, aquel Shock of daylight. Este trabajo es un retorno vibrante con temas melódicos y vigorosos con atmósferas evocadoras llenas de luminosidad, con interpretaciones sublimes de Borland, donde desborda emoción y sensibilidad.
De este disco de obligada escucha me quedo hoy con Under you y ese inicio de bajo brutal.
Os dejo con Under you en vivo en e programa La Edad de Oro.
Como expliqué aquí a finales del año pasado, la banda británica Maxïmo Park liderada por Paul Smith, editarán nuevo álbum titulado Nature always wins y que saldrá a la venta el 26 de febrero de 2021. La banda comenta sobre el trabajo que la esencia del disco se centra en su identidad como banda, sobre cómo el tiempo y su influencia impacta sobre el medio ambiente, la sociedad y cómo podemos controlar el paso de los años por medio de nuestras acciones. Han salido ya varios adelantos, y hablé de dos I don't know what I'm doing que me resulta muy atractivo ya que me recuerda a los comienzos de este grupo, una canción alegre con ritmo y vertiginosa, cuando ellos y Kaiser Chiefs salieron casi a la vez en una nueva ola del pop británico allá por 2005, y el que fue primer single Baby, sleep, también una buena canción, de buena melodía y atractivo ritmo.
Ahora tenemos All of me, un buen medio tiempo con muy buenos cambios que me hace albergar buenas perspectivas con el disco.
Como dije hace un tiempo, Drive-By Truckers, la banda de Athens, Georgia, editaron nuevo álbum el 18 de diciembre del pasado 2020, titulado The new ok, algo así como la nueva normalidad. Se trata de canciones que se quedaron fuera de su disco de principio de año The Unraveling, del que hablamos aquí, además de temas que han ido surgiendo durante el confinamiento, incluida alguna versión curiosa. Centrados en el southern rock, los americanos siguen con la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. Hablé aquí del tema que dará título al álbum en su letra, esta nueva normalidad es bastante engañosa, ya que siguen sucediendo las mismas cosas que antes, nada ha cambiado en esencia. Luego lo hice de la canción que estaba destinada al anterior disco, de este mismo año, y que le dio título, The Unraveling, claro descarte del anterior, buen tema rockero que aciertan en rescatar. Y más tarde lo hice con la versión que cierra el álbum, de los Ramones, bastante acertada desde mi punto de vista. Ahora tenemos Tough to let go, segundo corte, un medio tiempo donde el órgano domina al principio hasta la entrada de la voz, que luego tiene un buen solo de guitarra, buen tema.
Como dije en varias ocasiones el año pasado, la banda escocesa Travis editó nuevo trabajo el viernes 9 de octubre titulado 10 Songs. En esta última década la trayectoria del grupo ha sido algo irregular y escasa, pero su último disco de estudio Everything at once a mi me dejó buenas sensaciones, como que recuperaban bastante de lo que fueron, sus dos discos de 2013 (Where you stand) y 2016 sin ser excelentes, no están nada mal.
El álbum fue grabado durante las pasadas navidades y ha sido co-producido por Fran Healy, líder del grupo y Robin Baynton y según dice la nota de prensa es un disco sobre la forma en que la vida llega al amor, y qué hace el amor para vencer diferentes desafíos. El disco es tranquilo y dominan los medios tiempos con buenas melodías, además de tener alguna colaboración ilustre.
Nina's song es el último single, otro buen medio tiempo cuyo vídeo es de lo más curioso.
El irlandés Gary Moore fue un músico excelente y un enorme guitarrista, con dos etapas diferenciadas en su carrera. Una primera rockera dónde tocó en varios grupos (Skid Row), aunque la más importante fue su incursión en Thin Lizzy, y ya con su carrera en solitario dónde en los 80 alterna su faceta más cruda con el rock melódico. Y la segunda etapa, es cuando a finales de los 80, se adentra en una de sus influencias de siempre, el blues.
Pero hoy hablo de su cuarto álbum de estudio Victims of the future, con ese rock duro que ya venía del anterior disco, pero donde había una tremenda balada tirando al pop, Empty rooms, que volvería a grabar en 1985 en Run for cover.
Como decía a finales del año pasado, Foo Fighters editarán nuevo trabajo de estudio el 5 de febrero de 2021 bajo el título Medicine at midnight, el que será su décimo álbum. Ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue anunciado en el mítico programa Saturday Night Live, aprovechando el paso de la banda por allí. Celebran su 25 aniversario como grupo y este disco servirá de celebración. Tocaron el primer single, Shame Shame en el programa televisivo, una buena canción, quizás no tan rockera como otras, pero de buena melodía e identificable dentro del sonido de la banda con Dave Grohl, ese fue el primer single. Ahora tenemos el segundo adelanto, Waiting on a war, más en tono acústico en la primera parte para acabar de forma cañera en la parte final.
Como he dicho varias veces, la banda pamplonesa El Columpio Asesino tenía ya grabado su nuevo álbum en 2019, pero no se le dio salida al mercado hasta el 21 de febrero de 2020. Cinco años después de su aclamado Ballenas muertas en San Sebastián (del que hablé aquí en su día), este trabajo fue editado en el ello Oso Polita. La portada llevaba la firma de la diseñadora gráfica Eider Corral. Ocho nuevos temas con mucha apertura estilística y siendo canciones muy bailables. Las guitarras pasan a un segundo plano y los sintetizadores toman el mando para llevar el peso de las composiciones en este trabajo sin dejar de ser ellos, con esas bases que beben del kraut y sus ritmos oscuros. La formación sigue siendo Cristina Martínez a la voz, Álbaro Arizaleta a la batería y voces, Raúl Arizaleta a las guitarras y Daniel Ulecia al bajo y sintetizadores. El tema Sirenas de mediodía me recuerda en fondo y forma a su mítico Toro, aunque no tiene los cambios de aquel.
Os dejo con el tema y vídeo de Sirenas de mediodía.
Como el otro día, este pasado 8 de enero, el día en el que David Bowie hubiera cumplido 74 años, se ha editado un doble single con dos versiones del músico británico, una de John Lennon, del tema Mother y otra de Bob Dylan de la canción Tryin' to get to heaven. Se ha editado en vinilo en una edición numerada de 8147 unidades, que se vende a través de la web del músico y mil de las cuales serán en color crema. En 1998 y con producción de Tony Visconti, Bowie grabó la versión del tema de John Lennon de su primer disco de 1970, para un disco homenaje que no llegó a realizarse. La versión de Dylan es de febrero de 1998, y era del disco Time out of mind y El Duque la lleva totalmente a su terreno.
Os dejo con Tryin' to get to heaven por David Bowie.
En 1994 The Treble Spankers, una formación holandesa de Amsterdam, editó su primer álbum Araban y en 1995 el segundo Hasheeda. Con influencias de The Shadows, Ventures, Kraftwerk o Ennio Morricone, combinaban temas propios con versiones de clásicos instrumentales o de sus influencias, pero siempre con mucho aire árabe, ya que su líder "Phantom" Frank Gerritssen era de ascendencia mora, además de ser el guitarra solista, mientras Marcel Kruup era el otro guitarra, Maarten Heijblok tocaba el bajo y Frank Solos la batería.
Los pude ver en vivo dos veces antes de su disolución a finales de lo 90.
De este disco me quedo con el tema que lo empezaba, el Red Hot Navigator.
Comodecía a finales del año pasado, AC/DC editaron nuevo trabajo de estudio el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Y francamente creo que se han superado a sí mismos con un muy buen disco, que suena potente, directo y con nuevos riffs que parecen sacar de alguna chistera mágica, otras nuevas variaciones. Y si hay algo que destaca de este trabajo, es que es tremendamente electrizante, y eso es una señal muy reconfortante para los australianos y para los que somos sus fans. Brendan O'Brien ha sido el encargado de producir el disco, y la verdad que se nota su mano para bien, ha energizado al combo aún más, incluso con la novedad de unos teclados.
Realize abre el trabajo, toda una declaración de intenciones, donde las guitarras corren que da gusto y la voz de Brian Johnson está en estado de gracia, mientras los coros te suben al éxtasis, menudo comienzo.
Rufus Wainwright, el artista norteamericano, editó en el año 2005 su cuarto álbum de estudio y lo que era la segunda parte de su anterior trabajo de 2003, aquel Want one. Aquí en Want two completó una tirada de discos fastuosa y con el pop barroco como estilo predominante, donde había esencias clásicas, cierto aire cabaretero, comedia musical, espíritu indie, su base de cantautor comprometido con referentes claros en Cohen o Buckley, y también con tendencia al exceso y lo histriónico. Eso si, la colección de temas son técnicamente perfectas y con su tono dramático y torturado habitual. The one you love fue uno de los singles, un tema perfecto con esos coros femeninos, el piano, las transiciones, su voz, en definitiva una joya de un orfebre.
Como decía el otro día, la banda de Nashville Kings of Leon anuncia nuevo trabajo para el 5 de marzo de 2021 con el título de When you see yourself. Sin noticias de los americanos desde aquel The Walls de 2016, nos traen once nuevos temas en lo que parece una continuación de aquel trabajo anterior, musicalmente hablando. El primer single del que pudimos disfrutar y también de su vídeo, era un tema rockero con aire comercial, buena melodía y unos acertados coros de todos a mitad de la canción llamado The Bandit. Ahora tenemos un segundo adelanto 100,000 people un medio tiempo de tono pausado y más anodino.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 238 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la figura de David Bowie, 5 años después de que nos dejara. Aparte de un single inicial con una de sus primeras formaciones, hago un repaso por muchos de los discos que editó en vivo.
Suena primero un single de 1966 con The Lower Third y su Cara B, y luego temas del directo de Bowie at the Beeb (1968-72), Live in Santa Monica '72, Live Nassau Coliseum '76, Oy vey, baby con Tin Machine en 1992, Live at Madison Square Garden for 50th Birthday, Glastonbury 2000, Live BBC Theatre y A Reality Tour 2004.
Como decía a finales del año pasado, los artistas con la pandemia no han podido hacer giras con normalidad y se han pasado aún en el estudio mucho más tiempo. Enrique Bunbury editó Posible este año pasado, un trabajo que había cocinado en 2019 y que ultimó a principios de 2020, con su cambio de fachada sonora y otro nuevo giro musical. Ahora, casi a final del año, editó el 11 de diciembre nuevo álbum titulado Curso de levitación intensivo, cuando él ya había declarado que no iba a hacer conciertos con el público en un auto. Un trabajo al parecer muy influido por lo que ha pasado este año y que vislumbra un cambio (otro más) en su carrera, de hecho él mismo ha declarado: "decidí que el disco estuviera empapado de todo lo que estamos viviendo". Según el músico este disco cierra su etapa contemporánea, que ni él mismo sabe en qué dirección seguirá, pero que comenzó con Palosanto en 2013 y continuó con Expectativas en 2017.
La gran estafa es un temazo que ocupa el penúltimo corte del trabajo, un medio tiempo extraordinario donde los vientos adornan de manera tremenda y Enrique está soberbio cantando.
El 5 de marzo de 2021 verá la luz un recopilatorio de la banda escocesa Dropkick titulado The best of Dropkick. La banda liderada por Andrew Taylor, editaron su último álbum en 2020, The Scenic Route que salió el lejano ya 7 de febrero a la venta, justo antes de los confinamientos y demás. Andrew y sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y guitarra, Ian Grier al órgano, piano y guitarra, Mike Foy a la batería y coros y Alan Shields a la voz, bajo y guitarra. Son 30 canciones que hacen un recorrido por toda su discografía que empezara allá por 2006.
Uno de los temas que está grabado para este trabajo de manera singular, es el single Into de background, una delicia de dos minutos que mantiene las coordenadas dulces de esta gran banda.
Os dejo con el tema y vídeo de Into the background.
La banda de Nashville Kings of Leon anuncia nuevo trabajo para el 5 de marzo de 2021 con el título de When you see yourself. Sin noticias de los americanos desde aquel The Walls de 2016, nos traen once nuevos temas en lo que parece una continuación de aquel trabajo anterior, musicalmente hablando. El primer single del que podemos disfrutar y también de su vídeo, es un tema rockero con aire comercial, buena melodía y unos acertados coros de todos a mitad de la canción llamado The Bandit.
Este pasado 8 de enero, el día en el que David Bowie hubiera cumplido 74 años, se ha editado un doble single con dos versiones del músico británico, una de John Lennon, del tema Mother y otra de Bob Dylan de la canción Tryin' to get to heaven. Se ha editado en vinilo en una edición numerada de 8147 unidades, que se vende a través de la web del músico y mil de las cuales serán en color crema. En 1998 y con producción de Tony Visconti, Bowie grabó la versión del tema de John Lennon de su primer disco de 1970, para un disco homenaje que no llegó a realizarse.
El tiempo es inexorable, tal día como hoy en España hace cinco años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mi el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo, cómo no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.
Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco, hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuántos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo.
En homenaje os dejo con el tema Five years, interpretado en directo en la BBC en 1972, y canción que estaba incluida en el mítico disco The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars.
Sin solución de continuidad y todavía en 1975 Elton John edita su décimo álbum de estudio, el magnífico Rock of the Westies, dejando claro que está en un gran estado de forma. Un disco donde se amplía la paleta de manera extraordinaria y en el que hay rock and roll, soul, grandes melodías, garra, delicadeza, pero ante todo grandes canciones y donde todo suena muy fresco. Como he dicho en la entrada anterior, la banda aquí cambió aunque seguía el percusionista Ray Cooper, el que se mantiene es Davey Johnstone a la guitarra, entrando Caleb Quaye como segundo guitarra, Kenny Passarelli toca el bajo y Roger Pope la batería, mientras Kiki Dee hace coros en varios temas.
Island girl es uno de los grandes temas del disco, muy movido y de gran ritmo y con cambios realmente buenos.
Elton John a mediados de la década de los 70 era ya una estrella tremenda, y su dueto compositivo con Bernie Taupin que hacía las letras y Elton las musicaba es una de esas fórmulas más exitosas que ha habido jamás. El noveno álbum de estudio es una obra conceptual autobiográfica centrada en los primeros tiempos de la carrera del "Capitán Fantástico" (Elton) y el "Vaquero de tierra marrón" (Bernie) desde 1967 a 1969, sus comienzos, estos alter-egos dominan el disco. Se trata de un trabajo que nada más salir se disparó en las listas de ventas y eso que se trata de un disco aparentemente menos comercial, mantiene una cohesión entre letra y música perfecta y la sinergia de los músicos sigue siendo muy buena. Este álbum sería el último con la formación representativa de ese primer lustro exitoso de la década setentera con Davey Johnstone a la guitarra, el bajista Dee Murray y el batería Nigel Olsson (luego se reunirían en 1983 de nuevo para Too low for zero), y también está el legendario percusionista Ray Cooper que toca todo tipo de percusiones, congas, bongos, etc.
De este trabajo hoy destaco la canción Someone saved my life tonight, donde el piano y su progresión de acordes se ensambla de manera perfecta con la sección rítmica, los coros y el relato.
Os dejo con la interpretación de Someone saved my life tonight en 1982 en el Old Grey Whistle Test.
