Ron Gallo - Young lady, you're scaring me (2017)

Ron Gallo es un tipo afincado en Nashville, Tennessee, que ha editado en este 2017 su primer trabajo discográfico, que lleva por título Heavy Meta. Y una vez escuchado, lo que hace este tipo delgado con pelo a lo afro, es desde luego un rock con muchas aristas, por un lado es glam cuando quiere, por otro hay influencias de la Velvet, hay garage, hay psicodelia, etc., toda una amalgama que la verdad suena rotunda y convincente. Como en todos los inicios de muchos artistas, lo mejor suele estar al principio, en sus primeros discos, esperemos que lo de este chico no sea flor de un día.

Para muestra un botón, el tema que abre el disco, Young Lady, You're scaring me, directa y sin rodeos.

Os dejo con el vídeo y tema de Young Lady, You're scaring me.

Sir Paul McCartney cumple hoy 75 años.

Uno de los Reyes de la melodía, sin duda, Sir Paul McCartney, cumple hoy 75 castañas, nada más y nada menos que tres cuartos de siglo. Qué vamos a decir de Macca a estas alturas, de éste enorme músico que no se haya dicho ya... qué formó parte de, posiblemente, el grupo más grande de la historia de la música y a la vez influyente, The Beatles, que fue parte de una de las mayores duplas compositivas que han existido junto a John Lennon, y que después ha tenido una carrera en solitario en la que ha habido de todo, discos geniales, otros no tanto, pero siempre con su impronta y su genio compositivo, tanto en la época con Wings como los que ha firmado con su propio nombre.
Es curioso un dato también, y es que hace escasos días se cumplían 50 años de la edición de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, un álbum que Paul grabó por tanto con 24 años, y nada más lanzarlo ya cumplió los 25, junto con Lennon, Harrison y Ringo. No está de más recordar lo que marcó ese álbum a la historia del rock, no sólo por su portada, sino por el contenido musical, y ojo que, en mi caso, no es mi trabajo favorito de los Fab Four (quizás si Penny Lane y Strawberry fields forever hubieran entrado... otro gallo cantaría).

Lo que a veces me produce estupor escuchar, es cuando determinadas personas se meten con Paul diciendo que si es popero, que si nunca rockea, que es "blando" y cosas por el estilo. No sé si será falta de memoria, o simplemente falta de escucha de su obra, pero está claro que algo falta y a la vez falla en esas mentes preclaras, porque este señor ha hecho rock and roll a lo largo de su ya dilatada carrera en muchos momentos, y lo que es todavía mejor, con un registro vocal que ya quisieran muchos. Su ídolo de joven era Little Richard... otro que hacía rock and roll y encima siendo negro y gay en los 50...

Pero ante todo hablamos de un compositor fuera de serie, su trabajo en The Beatles es incontestable, pero añadan la época de The Wings y la suya propia con discos que ya quedan como un legado alucinante.

Bueno, pues en homenaje al chico de Liverpool, os pongo un tema de mi disco favorito de su carrera en solitario, aquel Flaming Pie de 1997, ese The world tonight.

The Smashing Pumpkins - Rocket (1993)

The Smashing Pumpkins en 1993 editan Siamese Dream, el que por aquel entonces era su segundo disco de estudio, después de Gish, y el que les empezaría a dar un nombre en el panorama musical. La formación original era una bomba de relojería, Billy Corgan a la voz y guitarra, James Iha a la guitarra solista, D'Arçy Wretzky al bajo y Jimmy Chamberlin a la batería. El álbum tenía rock fuerte, medios tiempos y baladas preciosas, pero cuando se endurecían, las guitarras sonaban sucias, como ya pocas veces más lo harían en su carrera.

De esos medios tiempos, hoy me quedo con Rocket, delicioso tema, donde las guitarras tienen un ritmo sostenido que me encanta.

Os dejo con el vídeo de Rocket.

The Strypes - Great expectations (2017)

Ayer salió a la venta Spitting image, el nuevo trabajo de los chavalitos irlandeses The Strypes, y la verdad es que poco se parecen a aquellos atronadores chiquitos de hace 4 años que rugían con un rock-blus poderoso, han cambiado, ya lo hicieron en Little Victories, su segundo largo, pero aquí el cambio es más evidente. Ahora hasta meten saxos en los temas, hacen medios tiempos rockeritos, como es el caso de su nuevo single Great Expectations, y ojo que es un temazo, eso no lo pongo en duda, a mi me encanta, pero ya son otra cosa.

Os dejo con el vídeo y tema de Great Expectations.

The Arcade Fire - Creature comfort (2017)

El nuevo trabajo de los canadienses The Arcade Fire está ya a pocos días de su edición, este Everything now del que ya adelanté el pedazo de single que da título al álbum. Ahora llega el segundo adelanto, Creature Comfort, y francamente no tiene nada que ver con el primero, es un tema de electrónica con unos grititos, que la verdad no me acaba de convencer mucho, aunque la gama de paletas sonoras que maneja esta banda es bastante amplia, sin embargo les prefiero cuando hacen melodías preciosas.

Os dejo con el vídeo de Creature Comfort.

The Killers - The Man (2017)

Este año otra banda que sacará nuevo trabajo, cinco años después de su último álbum de estudio, Battle born, y sin contar con el recopilatorio (Direct hits) que incluía dos temas nuevos, son The Killers, el grupo de Las Vegas. Editarán, todavía sin fecha de salida, Wonderful, Wonderful, su nuevo disco, y que tiene un single ya conocido, The Man, que suena potente en sonido, y en estilo muy funky. Jacknife Lee y Stuart Price son los productores, que sin duda han dado un nuevo aire al sonido del grupo, ampliando su paleta a nuevos estilos a los que poco se habían acercado.

Os dejo con el tema The Man.

Queens of the Stone Age - The way you used to do (2017)

El esperado nuevo trabajo de Queens of the Stone Age saldrá el 25 de agosto y llevará por título Villains. Anunciaron todo esto, en un vídeo teaser donde Josh Homme, líder, cantante y guitarrista contestaba a las preguntas de un polígrafo, sobre todos los detalles del álbum, mientras sonaba el extracto de un tema "Feet don't fail me", que se supone será single. Además ya podemos escuchar un tema entero, con un ritmo machacante guitarrero y con cambios de ritmo tremendos, que sin duda hará que el tiempo no se haga tan largo hasta su salida, llamado The way you used to do.

Os dejo con el tema y vídeo y a disfrutar.

Screaming Trees - Bed of roses (1991)

Pero si hay una banda dentro del grunge que era muy buena y siempre ha sido puesta en un segundo lugar, esos eran sin duda Screaming Trees. En su caso había una pequeña diferencia con el resto de bandas, ellos no eran originarios de Seattle, sino de Ellensburg, ciudad cercana eso sí, dentro del mismo estado de Washington, y se formaron en 1985. Su vocalista era Mark Lanegan, Gary Lee Conner el guitarrista, Van Conner el bajista y Mark Pickerel el batería. Si se analiza su discografía hasta 1996, año en el que editan su último disco de estudio, su rock contenía texturas con onda psicodélica, muchas veces con inspiración sesentera, pero a su vez, tenían toques garageros cuando tocaba y temas de folk-rock, todo ello con unas letras de evidentes tonos oscuros (leit motiv del grunge), introspectivos y melancólicos (aquí se emparentaban mucho con Soundgarden).

En este sentido, en 1991 editan el disco Uncle Anesthesia, que lo producen Terry Date y Chris Cornell, un gran álbum con psicodelia, grandes melodías y energía de garage-rock.

De este disco me quedo con el excelente medio tiempo Bed of Roses y esa voz de Mr. Lanegan, brillante como pocas (con ecos de Jim Morrison), junto a la guitarra de Gary Lee Conner, fabulosa.

Os dejo con el tema y vídeo de Bed of Roses.

Mudhoney - Suck you dry (1992)

Muchas bandas conformaban el estilo grunge en Seattle a finales de los años 80 y principios de los 90. Unos tuvieron más éxito y otros simplemente o no lo tuvieron o no lo querían, y buscaban seguir en su pequeña zona de donde habían salido, y su intención era tocar y divertirse. Ese puede ser el caso de Mudhoney, cosa que probablemente les lleva a seguir vivos a día de hoy y editando discos (el último de 2013). Su primera publicación data de 1988, año en el que Soundgarden ya editará material importante, Nirvana empieza a despertar y bandas como Screaming trees ya tenían una importante trayectoria.

La formación es Mark Arm a la voz y guitarra, Steve Turner a la guitarra solista, Matt Lukin al bajo (dejó el grupo en 1999) y Dan Peters a la batería.

Yo hoy me detengo en su disco de 1992 Piece of cake, uno de los primeros que escuché de ellos y el tema Suck you dry. Influencias de Sonic Youth, Angry Samoans, etc...

Os dejo con el vídeo y tema de Suck you dry.

The War on Drugs - Holding on (2017)

The War on Drugs edita nuevo álbum el 25 de agosto, que llevará por título A deeper understanding, algo así como un profundo entendimiento. Recordemos que este es el proyecto musical de Adam Granduciel, que canta y toca guitarra, con Robbie Bennett a los teclados, Charlie Hall a la batería, Jon Natchez al saxo y Anthony LaMarca a la guitarra. Ha sido producido por Shawn Everett.

Ya tenemos dos adelantos, del nuevo trabajo, su cuarto de estudio, y que sucede al glorioso Lost in the dream de hace tres años. Yo os pongo el tema Holding on, que me recuerda al anterior trabajo, con atmósferas de pop fino.

Os dejo con el vídeo (corto de película también a la vez) y tema de Holding on.

Soundgarden - Blow up the outside world (1996)

En 1996 Soundgarden, con Chris Cornell a la cabeza, editaba el que sería último trabajo de su primera y gloriosa etapa, la que va desde su nacimiento y sus primeras publicaciones en 1987, hasta este trabajo titulado Down on the upside. Es un disco del que pocas veces oigo hablar, casi siempre cuando se habla de esta banda se va a Badmotorfinger o Superunknown, incluso Louder than love, pero aquí hay grandes temas. Venían de la gira del anterior álbum, bastante extensa, y aquí decidieron autoproducirse, algo que provocó buscar un sonido más crudo, honesto y responsable. Quizás no es un disco tan ruidoso, y hay unas melodías muy atrayentes.

En el tema del que hablo hoy, Blow up the outside world, es alucinante como canta Chris en la primera parte tranquila, en un tono pausado, una suerte de tema espacial (Space Oddity de Bowie anda por ahí en las influencias), para luego descargar la caña guitarrera, donde Chris eleva el tono considerablemente y que luego vuelve a su pausa original. Excelente canción y no menos buen vídeo.

Os dejo con el vídeo y tema de Blow up the outside world.

Programa Número 51 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2017 (5)

Si amigos, hoy era martes y trece y falló el streaming, cosas que pasan, pero tranquilos, aquí traemos el podcast de un nuevo programa de Música Sideral, conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 51 ya, aunque parezca sorprendente e insospechado. En esta ocasión, he hecho una selección de discos de este año 2017, tanto de algunos que ya han salido como de otros que van a salir pero ya tienen singles de adelanto, otra ráfaga de rabiosas novedades.

Suenan por orden Radiohead, The National, Paul Weller, Imelda May, Muse, Kasabian, The Arcade Fire, The Wellingtons, Pond, L.A., Niños Mutantes, Lori Meyers y Havalina. Una selección variada de estilos y gustos.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Dan Auerbach - Waiting on a song (2017)

Dan Auerbach ha editado un trabajo realmente bueno, sin grandes despliegues ni artificios, es un disco que se escucha del tirón, variado en gustos musicales, y con canciones rápidas, medios tiempos y lentas. El líder de los Black Keys es evidentemente un gran compositor, y eso no lo ha perdido, y aquí musica sus letras con soul, folk, incluso ritmos bailongos.

El tema que da título al álbum es un medio tiempo con aire a rhtyhm and blues, y cierto toque folk de base, al que acompaña un vídeo de lo más hippie, con chicos y chicas con pantalones campana y en onda sesentera.

Os dejo con el vídeo y tema de Waiting on a song.

Norah Jones - Black hole sun (Live) (2017)

El 17 de mayo Chris Cornell nos dejaba, había dado un concierto con su banda Soundgarden en el Fox Theater de la ciudad de Detroit, subió al hotel donde estaba hospedado y se atiborró de pastillas contra la ansiedad, lo que le provocó una ida de cabeza que acabó por ahorcarse a si mismo a los 52 años. Fue un shock para mucha gente, y desde luego algo muy inesperado. Unos días después, el 23 de mayo, tocaba en el mismo sitio Norah Jones, que cerró su show con un particular homenaje a Cornell interpretando ella sola al piano Black hole sun, aquel temazo del disco Superunknown de 1994 de Soundgarden. Impresionante detalle, y maravillosa versión tranquila.

Os dejo con esa interpretación fantástica de Black hole sun.

Festival Gigante de Guadalajara, The Gift confirmados como cabeza de cartel.

El Festival Gigante de Guadalajara se celebrará los días 1 y 2 de septiembre de este 2017 en el Estadio Fuente de la Niña, y contará con un cartel que hace honor al nombre del festival. Como cabezas de cartel están nuestros queridos portugueses The Gift, con su reciente disco Altar en el mercado. Además, la nómina de grupos patrios es de órdago, desde los infalibles Love of Lesbian, los tremendos Fuel Fandango, Iván Ferreiro, Coque Malla, León Benavente, Niños Mutantes, Depedro, Los Punsetes, Julián Maeso, incluso Los Coronas, que para entonces posiblemente ya tengan su nuevo trabajo en el mercado.

También están los neoyorkinos Nada Surf como banda extranjera que quiere mucho a nuestro país, que completan un cartel de mucho nivel y variado.

Os dejo con dos temas, primero Clinic Hope del último disco de The Gift.

Y el tema La Primavera de Fuel Fandango en versión acústica.

Dan Auerbach - Shine on me (2017)

Qué disco más majete se ha marcado el bueno de Dan Auerbach, líder de los Black Keys, recordemos, segundo de su carrera en solitario, bajo el título de Waiting on a song. Mezcla de sonidos folk, soul, incluso bailables, con canciones más rápidas u otras más lentas, acaba siendo un compendio de lo más ameno, sin pretensiones fantasmagóricas. Como se ve en la portada del disco, es un trabajo ideado en otoño-invierno para ser escuchado en verano, ha salido el 2 de junio.

Uno de los temas más graciosos, de estribillo coreable y muy bailongo es Shine on me, al que acompaña un vídeo de lo más gracioso.

Os dejo con el tema y vídeo de Shine on me.

Pinchada homenaje a Chris Cornell de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este viernes 16 de junio Dj Savoy Truffle hará un sentido homenaje a una de las figuras más poliédricas del grunge, Chris Cornell, recientemente fallecido a los 52 años. Será una sesión cargada de mucho grunge, y de todos los proyectos que jalonaron su carrera, es decir, Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave y su carrera en solitario, aderezado con grupos coetáneos y de estilos afines como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Screming Trees, etc...

La cita es el viernes 16 de junio a las 23:30h en el Macondo Rock and Roll Bar, a partir de las 23:30h. Metro La Latina.

Como aperitivo vamos con un par de temas.

Primero este tema de 1996 de Soundgarden llamado Burden in my hand.

Y por otro lado este tema titulado Arms around your love del disco Carry on de 2007 de su carrera en solitario.

Dan Auerbach - King Of A One Horse Town (2017)

Dan Auerbach, líder, cantante y guitarrista de The Black Keys, acaba de editar su segundo trabajo en solitario, que lleva por título Waiting on a song. Su primer disco en solitario data de 2009, Keep it hid, aparte de sus otros proyectos Blakroc y The Arcs. El trabajo es una delicia, y tiene ese aire de soul tranquilo de aquel último trabajo de los Black Keys, pero con más predominio del sonido acústico, y con percusiones más suaves. Hay melodías alegres, temas más lentos, ritmos sureños, etc...

Una de las canciones del álbum es King of a one horse town, tema talentoso, medio tiempo fantástico donde Dan canta de lujo.

Os dejo con el vídeo de King of a one horse town.

Crowded House - Fall at your feet (Live Rehearsal Webcast) (2016)

A finales del pasado año la banda neozelandesa Crowded House fue galardonada con su inclusión en el Aria Hall of Fame en Sydney. Para celebrarlo dieron un concierto en unos salones dentro del famoso Opera Sydney House. Allí interpretaron clásicos imperecederos de la banda liderada aún hoy por Neil Finn, con Nick Seymour al bajo y coros, Mark Hart a los teclados y guitarra y Matt Sherrod a la batería.
Hoy me quedo con Fall at your feet, aquel temazo de aire beatle que estaba en el disco Woodface de 1991. Poder escucharlos así, en un salón, debe ser una gloria bendita, afortunados los que pudieron disfrutarles.

Os dejo con la interpretación.

Kasabian - For crying out loud (2017)

La banda británica de Leicester, Kasabian, han editado hace escasas fechas su sexto disco de estudio, que lleva por título For Crying out loud. Si se ve la evolución de la banda, su primer trabajo era bastante electrónico, siguiendo la onda de ese palo que hacen grupos como Primal Scream, aunque siempre han sido abiertos y han mezclado con guitarras, produciendo momentos de muy buen nivel en discos como West Ryder Pauper Lunatic Asylum o aquel fantástico Velociraptor!, para mi sin duda sus mejores álbumes. Con 48:13 sufrieron un estancamiento, tanto en evolución como en nivel de composición, cosa que a muchas bandas les sucede, sin embargo, en este nuevo disco, sin ser su mejor trabajo, vuelven a un nivel muy digno. También hay que decir, que la banda sabe donde está su zona de triunfo, y en la que se sienten ganadores, dentro de un territorio algo desierto de rivales de entidad, con lo que se pueden permitir ciertos lujos, como la experimentación del anterior disco, no muy entendida.

La formación sigue siendo la misma, es decir, Tom Meighan a la voz, Sergio Pizzorno toca guitarras, sintetizadores, pianos, baterías programadas, también canta, etc., Chris Edwards es el bajista y hace coros a Ian Matthews es el batería.

Comienza el álbum con I'll Ray (The King) que posee un ritmo muy vivaz, de estribillo pegadizo, con cambios chulos, y en definitiva un tema que lo petará en los festivales. You're in love with a psycho fue el primer single, y me sigue pareciendo un tema brutal, un medio tiempo que Tom Meigan canta de lujo, hasta que viene el estribillo y explota con los coros, de esas canciones que se te van metiendo poco a poco, engancha y mucho. Twentyfourseven comienza con el sonido metálico de la guitarra, hasta que entra un ritmo abrumador donde los coros acompañan la voz, pausas y vuelta al ritmo de un tema potente sin duda. Good fight es más rockero, aunque por un lado tiene un toque glam (Bowie y Bolan ahí en el fondo), pero queda un medio tiempo resultón. Wasted es de mis favoritas del álbum, con cierto tono acústico al principio, se convierte en u medio tiempo delicioso con estribillo coreable y un aire a tema también de concierto claro. Comeback kid con esa fanfarria inicial de vientos parece llevarnos a otros sitios, pero enseguida viene el ritmo veloz que nos descubre un tema rockero, explosivo (y que creo suena en un vídeojuego) y de gran acabado final.
The party never ends reposa después de la furia inicial, pero es una preciosa balada que queda muy bien en esta parte del disco, con unos arreglos bonitos. A partir de aquí, viene para mi lo mejor del disco, ya que Are you looking for action? siendo un tema electrónico que se alarga en exceso, su primera mitad es un temazo de pista de baile, donde te puedes sumergir y perderte, sobrando algo de la parte instrumental final. All through the night vuelve al ritmo pausado como contrapunto, de tono acústico y sin aportar nada especial. Pero la triada final es de órdago, con Sixteen Blocks y esa psicodelia latente sobre una base rítmica que mezcla hip-hop y cierto tono funky, sin duda el tema más distinto y con una evolución más aplaudible. Bless this acid house con esos guitarrazos anuncian un temazo, y lo es con un ritmo potente y alegre que se emparenta con el primer tema, es decir, otro bombazo para los directos. Put your life on it cierra el álbum de manera portentosa, con un innegale aire folk y beatle, que es un medio tiempo de esos coreables en estadios, esto los británicos lo siguen bordando.
Por si fuera poco la edición de cd se acompaña... no de temas extra, sino de un directo entero de 2016 en el King Power Stadium de su ciudad natal, el campo de fútbol del Leicester (ganador el año pasado de la Premier League) con un sonidazo espectacular.

En definitiva un buen disco de los ingleses, que se reafirman como una banda con hits incontestables, aunque metan algún desvarío, pero sabiendo que tienen un directo brutal y que siguen haciendo temas para reventar festivales.

Os dejo con el vídeo de ese tema discotequero llamado Are you looking for action?

Ballantines True Music Festival, Cycle + Dagny + Mucho, Madrid, Sala El Sol, 9-6-2017

Cartel del Festival

Anoche en la Sala El Sol comenzó el Festival Ballantines True Music Festival, que se compone, como se ve en el cartel, de tres bandas el viernes y otras tres el sábado. La terna de ayer estaba compuesta por Cycle, banda madrileña que está cerca de editar su nuevo trabajo y que con su desbordante directo, vienen de petarlo en la extensa gira de Dance all over, su último trabajo. En segundo lugar estaban Dagny, que es una cantante de origen noruego, que en directo lleva una banda de cuatro músicos que le acompañan, y cuya música bailonga alegra a cualquiera, desenfadados y alegres. Mucho era la otra banda, con la mitad de The Sunday Drivers en sus filas, la banda toledana despliega un arsenal de teclados en directo, y una música de muy buen nivel.

Mucho

Empezó la tarde-noche con Mucho, el quinteto toledano, que comanda Matrí Perarnau a la voz y teclados, con Miguel de Lucas al bajo y moog, Víctor Cabezuelo a los teclados, Carlos Pinto a la batería y Fausto Pérez a la guitarra. Los forajidos del pop cósmico o del rock a la fina crema, como ellos mismos se definen, hicieron un repaso de sus trabajos, desde su primer disco homónimo de 2009, pasando por Apocalipsis de 2013 o Pidiendo en las puertas del infierno, su último disco de 2016. Así escuchamos Grupo revelación, El león de tres cabezas, Las puertas del infierno, El lustroso alarido, Motores, Los amantes no olvidan, etc...

Dagny

En el medio, y siendo el grupo menos conocido (por lo menos por mi), tuvieron el papel más difícil Dagny, un proyecto de una chica muy guapa noruega, que desde el inicio dejó claro que quería hacernos bailar, y con el cuarteto de bajo, guitarra, batería y teclista, lo consiguió desde el primer momento. Al principio te da la sensación de banda tipo eurovisión, pero afortunadamente su pop bailable y sin pretensiones, fue calando en el público, que también había salido a alimentarse para lo que quedaba de show, pero que no paró de bailar.

Sonaron sus temas Backbeat, Wearing nothing, Fight sleep, Ultraviolet, Too young, etc...

Cycle

Y salieron Cycle al escenario, y claro la sala se petó. La gira de su último álbum, como indicaba al principio, fue un éxito arrollador que fue de menos a más y acabó por copar casi todos los festivales y dar más de 100 conciertos. Inmersos en los últimos detalles del nuevo disco que saldrá después del verano, y del que ya ha salido un single, despacharon otro enorme conciertazo, parecido a los tremendos conciertos de la última gira.

Así empezaron con Revolution, ese tema que crearon a mitad de gira y que espero vaya en el nuevo trabajo, de Dance all over cayeron Grow some attitude, Masquerade, Be the one, Rabbidy Hill, Sunset over the moon y como último hit Saturday Girl donde la peña se subió al escenario. De aquel mítico Weak on the rocks escuchamos Mechanical, Confusion!!! o Apple Tree.

Os dejo con un vídeo de cada banda.

Primero de Mucho, el tema Grupo revelación.

Segundo, el tema Backbeat de Dagny.

Y por último con el Be the one de Cycle en vivo en otra actuación en Madrid.

Depeche Mode - I feel loved (2001)

Depeche Mode inició el siglo XXI cambiando completamente. Si en Ultra, su último disco del siglo XX, Dave Gahan estuvo a punto de morir y las grabaciones fueron muy complicadas, con Exciter cambiaron el rumbo sonoro, la imagen, y iniciaron una nueva etapa. Los 3 supervivientes, Martin L. Gore, máximo compositor y guitarra, Dave Gahan a la voz y completamente recuperado y Andrew Fletcher a los sintetizadores y palomitero solemne, editaron Exciter, quizás sea el disco menos querido del grupo, y de difícil escucha ya que estaban cambiando su estilo y era producido por Mark Bell (del grupo pionero de techno LFO), pero a mi me parece que una vez superado el choque inicial, es un disco muy disfrutable con grandes temas. Uno de ellos es I feel loved, con mil matices y capas sonoras, pero una melodía que una vez entendida se convierte en un auténtico temazo.

Os dejo con el pedazo de vídeo de I feel loved.

Manic Street Preachers - Indian Summer (2007)

En el año 2007 la banda galesa Manic Street Preachers recuperaba el rock con el disco Send away the tigers, después de haberse ido más hacia el pop en Lifeblood de 2004. Pero aquí abren la paleta, hay tintes pop como el que fue single con Nina Persson de los Cardigans, pero también powerpop, glam-rock, incluso en algunos momentos se van a los 80 coqueteando con aquellos Queen ochenteros. Su faceta política de protesta no falta, como en el tema que da título al álbum que trata sobre la guerra de Irak. Yo hoy me detengo en Indian Summer, un medio tiempo de atmósfera nostálgica, y en cuya letra reflexionan sobre aperturas de mente y ciertas reflexiones acerca de preguntas existenciales.

Os dejo con el vídeo de Indian Summer.