La banda irlandesa U2 editó en 1980 su álbum de debut Boy con la producción de Steve Lillywhite, un trabajo con influencias de la new wave y el post-punk, donde destacaba la voz de Bono su cantante, las repicantes guitarras de The Edge y una dinámica sección rítmica con Adam Clayton al bajo y Larry Mullen Jr. a la batería.
El disco se abría con I will follow, gran tema cuya letra habla sobre la protección y seguimiento sin condiciones de una madre por su hijo.
The Wild Feathers, la banda de Nashville, Tennessee, editarán nuevo álbum el 8 de octubre titulado Alvarado, después de aquel disco de rarezas del año pasado llamado Medium Rarities. El trabajo saldrá bajo el sello New West Records y como dice su líder Ricky Young: "Siempre hemos escrito y probado nuevas canciones en una cabaña fuera de la ciudad y luego hemos ido al estudio para grabar el disco. Esta vez, decidimos llevar el estudio a la cabaña y producirlo nosotros mismos".
Another sunny day es uno de los adelantos, con ese country-rock característico en un medio tiempo que suena fantástico.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 268 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una cuarta parte de la ya mítica sección de Bandas Sonoras Originales de películas y series, de diferentes épocas y con distintos compositores.
Suenan por orden Anton Karas, Elmer Bernstein, Monty Norman, Johnny Mandel, Michael Gore e Irene Cara, Ennio Morricone, Charlie Parker, Hans Zimmer, Bono & Gavin Friday, James Horner, John Williams, Donovan, Sly & The Family Stone, Hans Zimmer & James Newton Howard, Kavinsky (feat. Lovefoxxx), Ennio Morricone y Ludovico Einaudi.
The Magic Numbers es un cuarteto inglés formado por dos parejas de hermanos, Los Stodarts (Romeo y Michelle) y Los Gannons (Sean y Angela) que editaron su disco homónimo de debut en 2005 con una buena colección de temas de onda pop alegre y de gran belleza y que tuvo mucho éxito de crítica y ventas. Sonidos suaves y referentes en bandas setenteras que tenían éxitos en la radio, además de sus ropas de aire hippie de esos años, crearon un conjunto atractivo para el público. Forever lost era una de esas canciones de pop lúcido que entraba como un tiro y era realmente apacible de escuchar. A día de hoy siguen activos y publicando (tienen ya 5 trabajos, el último de 2018) pero ninguno ha llegado a los niveles del primero.
La banda británica Status Quo editó su álbum de debut en 1968 con el largo título de Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo. Sus orígenes se remontan a 1962 con un primer nombre The Spectres y más tarde Traffic Jam, hasta quedarse definitivamente con Status Quo. Francis Rossi a la voz y guitarra fender telecaster, Rick Parfitt a la guitarra solista, Alan Lancaster al bajo, John Coghlan a la batería y Roy Lines a las teclas era la formación. Este trabajo posee un soberbio estilo de rock psicodélico sesentero, muy distinto al boogie rock desenfrenado que harían sobre todo a partir del tercer trabajo y que marcaría ya su estilo definitivo.
Pictures of Matchstick man cerraba el disco, un gozada de tema con ese riff de guitarra inicial y la voz psicodélica de Francis Rossi.
Os dejo con el tema y vídeo de Pictures of Matchstick man en Top of the Pops.
James McMurtry es un músico de Fort Worth, Texas, que el próximo 20 de agosto pondrá en circulación su nuevo trabajo de estudio titulado The Horses and the Hounds, en el sello New West Records, cuatro años después de su último álbum Childish things y que ha sido grabado en el estudio Groove Masters de Jackson Browne en Santa Mónica, California con la producción de Ross Hogarth, que ha vuelto con él después de grabar en su día los primeros discos de McMurtry. Su country-folk-rock es bastante atractivo con un voz melódica y temas rítmicos y llamativos como What's the matter?
Como decía ayer, Leon Bridges editó el pasado 23 de julio su nuevo álbum con el título de Gold-Diggers Sound, tres años después de aquel buen trabajo que era Good things. En 2015 con su ópera prima Coming home revivió el soul de los 60 y sus raíces sureñas con una voz muy en onda Sam Cooke. En 2018 con Good things nos trasladaba a los 80 y principios de los 90 con el R & B y el neo-soul. Ahora en 2021, con Gold-Diggers Sound hace un homenaje al estudio de grabación de Los Ángeles Gold Digger donde fue escrito y grabado este material, y que no solo es estudio, si no también bar y hotel. Vivencias de Bridges por la zona de Santa Monica durante dos años, sirven de base para los textos, pero con temas casi todos a medio tiempo y por momentos incluso tristes.
Motorbike es de los mejores momentos donde su voz sigue muy en forma, dentro de un medio tiempo con pocos cambios de ritmo. Steam sigue una onda parecida, aunque esos ritmos pregrabados creo que desvirtúan la idea original.
MC Taylor es el nombre del músico de Durham, Carolina del Norte que se esconde detrás del nombre del proyecto Hiss Golden Messenger, que ha editado nuevo álbum titulado Quietly blowing it el 25 de junio del presente año, dos años después de Terms of surrender. Producido por el propio MC Taylor, hay mucho contenido sociopolítico en las letras, y eso ya sabemos que es un riesgo, y que si el crítico de turno es contrario a tus ideas puede hundirte el disco, y esto sigue pasando. Musicalmente el trabajo es una delicia plagado de medios tiempos, donde la llamada Americana, el folk, el country e incluso el soul tienen cabida. Ha tenido colaboraciones como las de Griffin y Taylor Goldsmith de Dawes, Josh Kaufman de Bonny Light Horseman o Zach Williams de The Lone Bellow y referencias en influencias al mejor Sprinsgteen o a Van Morrison.
Sanctuary cierra el trabajo, un enorme medio tiempo, con enormes coros y una producción muy cuidada.
Como decía ayer, Jay Farrar y su banda Son Volt editaron nuevo álbum el pasado 30 de julio con el título de Electro Melodier, dos años después de aquel buen álbum que era Union. Aquel trabajo algo pesimista y con fuerte carga política, era bastante folk y ahora las letras de profunda onda política y social siguen pero ha cambiado la fachada sonora, aquí hay más variedad de estilos y sonidos para arropar a esos textos siempre afilados. Farrar compone todos los temas, añadiendo tareas de producción, canta, toca guitarras eléctricas y acústicas, piano, etc., Jacob Edwards es el batería, Mark Spencer el bajista, Gary Hont el del violín y Jason Kardong toca pedal steel guitar y tenemos temas más en clave country-rock, otros hacia el blues, otro poco de folk, southern-rock, etc...
Livin' in the USA es uno de los temas que más me han llamado la atención a la primera escucha, en el que hace un recorrido por su país, al que evidentemente quiere, pero del que no se corta en decir todo lo que no le gusta, buen medio tiempo que gana escucha a escucha. Reverie, la canción que abre el disco posee una excelente melodía y tiene un aire más rockero.
Leon Bridges editó el pasado 23 de julio su nuevo álbum con el título de Gold-Diggers Sound, tres años después de aquel buen trabajo que era Good things. En 2015 con su ópera prima Coming home revivió el soul de los 60 y sus raíces sureñas con una voz muy en onda Sam Cooke. En 2018 con Good things nos trasladaba a los 80 y principios de los 90 con el R & B y el neo-soul. Ahora en 2021, con Gold-Diggers Sound hace un homenaje al estudio de grabación de Los Ángeles Gold Digger donde fue escrito y grabado este material, y que no solo es estudio, si no también bar y hotel. Vivencias de Bridges por la zona de Santa Monica durante dos años, sirven de base para los textos, pero con temas casi todos a medio tiempo y por momentos incluso tristes.
Motorbike es de los mejores momentos donde su voz sigue muy en forma, dentro de un medio tiempo con pocos cambios de ritmo.
Jay Farrar y su banda Son Volt editaron nuevo álbum el pasado 30 de julio con el título de Electro Melodier, dos años después de aquel buen álbum que era Union. Aquel trabajo algo pesimista y con fuerte carga política, era bastante folk y ahora las letras de profunda onda política y social siguen pero ha cambiado la fachada sonora, aquí hay más variedad de estilos y sonidos para arropar a esos textos siempre afilados. Farrar compone todos los temas, añadiendo tareas de producción, canta, toca guitarras eléctricas y acústicas, piano, etc., Jacob Edwards es el batería, Mark Spencer el bajista, Gary Hont el del violín y Jason Kardong toca pedal steel guitar y tenemos temas más en clave country-rock, otros hacia el blues, otro poco de folk, southern-rock, etc...
Livin' in the USA es uno de los temas que más me han llamado la atención a la primera escucha, en el que hace un recorrido por su país, al que evidentemente quiere, pero del que no se corta en decir todo lo que no le gusta, buen medio tiempo que gana escucha a escucha.
Como decía ayer, Maika Makovski es una músico mallorquina conocida también por presentar los dos últimos años el programa de música en la 2 La Hora Musa, cuya carrera discográfica es amplia y tiene ya, con su nuevo disco de este año, un total de ocho trabajos editados. Publicado el 28 de mayo es un disco que lleva por título MKMK, y sucede 5 años después a Chinook wind. Grabado entre Tucson (Arizona) y el País Vasco y que ha contado con los siguientes músicos, Howe Gelb a las voces, Martxel Akarazo al bajo, James Peter a la batería, Adrián Seijas a la batería, guitarra y coros, Xisco Rojo a la guitarra y coros y la misma Maika Makovski que canta, toca guitarras, sintetizador y melotrón. Se trata de un trabajo pre-pandémico que sale ahora a la luz y según la propia artista "es crudo, vigoroso y directo, probablemente sea un disco de rock, aunque como siempre en mis trabajos, hay canciones que se escapan a la etiqueta".
Purpose es una de esas canciones cuyo estilo es inclasificable, pero que es urgente y vertiginosa en su ejecución, buen tema.
Como llevo diciendo días, Gary Louris, el líder de The Jayhawks, ha editado el 4 de junio Jump for joy, su nuevo disco en solitario, 13 años después de Vagabonds su anterior trabajo solo. Escrito, compuesto y producido por él mismo, ha sido grabado en su propio estudio y la portada ha corrido a cargo de su hijo Henry Louris. Aparte de su banda y del proyecto Golden Smog, estas dos referencias en solitario es lo más que se ha alejado de su banda, un tipo que no responde a la imagen de estrella rutilante ni mucho menos. Las melodías marca de la casa siguen presentes, pero quizás con un aire diferente como en el tema que abre el disco, ese Almost home. Follow es quizás un canción más reconocible y que podría formar parte del cancionero de Jayhawks sin problemas. New normal es una bonita y angelical melodía que tiene un solo de auténtico guitar hero. Ahora vamos con una canción titulada Mr. Updike, que aparentemente no llama la atención en su inicio y empieza de manera casi anodina, pero a partir de los 10 segundos toma un cariz de obra maestra absoluta que me tiene completamente atrapado, medio tiempo brutal donde caben referentes desde Beatles (onda McCartney) a Simon & Garfunkel, aunque los arreglos sean de country alternativo y cuyo momento del tema cuando la letra dice How did it feel? How did it make you feel? me parece glorioso. Apunta a tema del año...
Maika Makovski es una músico mallorquina conocida también por presentar los dos últimos años el programa de música en la 2 La Hora Musa, cuya carrera discográfica es amplia y tiene ya, con su nuevo disco de este año, un total de ocho trabajos editados. Publicado el 28 de mayo es un disco que lleva por título MKMK, y sucede 5 años después a Chinook wind. Grabado entre Tucson (Arizona) y el País Vasco y que ha contado con los siguientes músicos, Howe Gelb a las voces, Martxel Akarazo al bajo, James Peter a la batería, Adrián Seijas a la batería, guitarra y coros, Xisco Rojo a la guitarra y coros y la misma Maika Makovski que canta, toca guitarras, sintetizador y melotrón. Se trata de un trabajo pre-pandémico que sale ahora a la luz y según la propia artista "es crudo, vigoroso y directo, probablemente sea un disco de rock, aunque como siempre en mis trabajos, hay canciones que se escapan a la etiqueta".
Love you til I die es uno de los singles y el que abre el trabajo, tema que va de menos a más y que explota con un ritmo estupendo y cuyo vídeo es bastante gracioso.
Os dejo con el tema y vídeo de Love you til I die.
Como dije hace ya tiempo, la banda norteamericana de Detroit Greta Van Fleet editaron el pasado 16 de abril de 2021 su nuevo álbum titulado The Battle at Garden's Gate, su primera publicación desde que editaran su primer álbum largo Anthem of the peaceful army que tanto éxito y buenos réditos ha dado a la banda de Detroit, entre ellos una tremenda gira de tres años. Lo último que supimos de ellos fue Always there, un descarte de su disco del año 2018 que se incluyó en la banda sonora de la película A million little pieces (traducida aquí como "En mil pedazos") un film dirigido por Sam Taylor-Johnson y que salió en 2019. Ya tuvimos un primer adelanto de este segundo álbum, la gran canción My way, soon en 2020. El trabajo ha sido producido por Greg Kurstin (productor habitual de Foo Fighters) y desde luego ha potenciado las virtudes de esta banda, que son muchas. La formación sigue siendo Joshua Kiszka a la voz (y vaya portento), Jacob Kiszka a la guitarra, Samuel Kiszka al bajo y teclas y Daniel Wagner a la batería. Una banda que demuestra ser un grupo de verdad, donde todos aportan.
Caravel es un medio tiempo brutal,de un factura tremenda, grandesarrollo y enorme punteo de guitarra.
Como decía estos días, Gary Louris, el líder de The Jayhawks, ha editado el 4 de junio Jump for joy, su nuevo disco en solitario, 13 años después de Vagabonds su anterior trabajo solo. Escrito, compuesto y producido por él mismo, ha sido grabado en su propio estudio y la portada ha corrido a cargo de su hijo Henry Louris. Aparte de su banda y del proyecto Golden Smog, estas dos referencias en solitario es lo más que se ha alejado de su banda, un tipo que no responde a la imagen de estrella rutilante ni mucho menos. Las melodías marca de la casa siguen presentes, pero quizás con un aire diferente como en el tema que abre el disco, ese Almost home. Follow es quizás un canción más reconocible y que podría formar parte del cancionero de Jayhawks sin problemas. New normal es una bonita y angelical melodía que tiene un solo de auténtico guitar hero.
Como he dicho en varias ocasiones, el nuevo álbum doble del irlandés Van Morrison ha sido publicado el 7 de mayo con el título de Latest Record Project, Volume 1. El León de Belfast se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se ve reflejada en 28 nuevos temas que navegan entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida. Only a song fue la primera canción incluida en el trabajo que puse aquí y que sonaba fantástica con grandes vientos y una buena melodía. Hace poco teníamos una cantada a dúo con Chris Farlowe y que es una auténtica delicia, titulada Big Lie, con un sólo de órgano hammond de Richard Dunn de caerse de espaldas, temón. Luego hablé de Where have all the rebels gone? un medio tiempo marchoso de una calidad extraordinaria y con estribillo adictivo, parece que Van the Man está hecho un chaval. Luego lo hice de Diabollic pressure donde el saxo, el trombón y los coros son magníficos. Y luego llegó They own the media, de una calidad tremenda, con Van the Man en plena forma. Luego tuvimos el tema que da título al disco y que lo abre, una canción de una calidad extraordinaria, medio tiempo que va a más y se convierte en gloria. Blue funk es el tema que cierra el primer disco, otra burrada de medio tiempo con un solo de saxo de caerse de espaldas. Hoy tenemos Up county down, un muy divertida pieza con un ritmo de lo más ameno.
Rick Treffers es un cantautor holandés, perdón ahora se dice natal de Países Bajos, que editó el pasado 6 de mayo su nuevo álbum titulado Looking for a place to stay, cuatro años después de Underwater, su anterior trabajo. Este artista es un fan de nuestro país y en sus discos, y este no es una excepción, colaboran músicos españoles. Canciones entre místicas y sensibles que tienen un aire melancólico, incluso de cierta tristeza por momentos, pero que atesoran en el fondo una belleza cautivadora.
Relief es uno de los temas del trabajo, donde estas características están presentes y puede decirse que es un buen resumen del trabajo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 267 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una séptima y ya muy profunda selección de novedades de este nuevo 2021, de discos que ya han salido y de otros de inminente salida.
Suenan por orden Blackberry Smoke, Jackson Browne, Tom Petty & The Heartbreakers, Billy Gibbons, Reigning Sound, The Wallflowers, Steve Gunn, The War on Drugs, Pokey Lafarge, Brian Setzer, Buckcherry, The Datsuns, Noel Gallagher's High Flying Birds, James, Manic Street Preachers (feat. Julia Cumming),Vetusta Morla y Cisco Fran.
Como decía ayer, Gary Louris, el líder de The Jayhawks, ha editado el 4 de junio Jump for joy, su nuevo disco en solitario, 13 años después de Vagabonds su anterior trabajo solo. Escrito, compuesto y producido por él mismo, ha sido grabado en su propio estudio y la portada ha corrido a cargo de su hijo Henry Louris. Aparte de su banda y del proyecto Golden Smog, estas dos referencias en solitario es lo más que se ha alejado de su banda, un tipo que no responde a la imagen de estrella rutilante ni mucho menos. Las melodías marca de la casa siguen presentes, pero quizás con un aire diferente como en el tema que abre el disco, ese Almost home. Follow es quizás un canción más reconocible y que podría formar parte del cancionero de Jayhawks sin problemas.
Como he dicho en varias ocasiones, el nuevo álbum doble del irlandés Van Morrison ha sido publicado el 7 de mayo con el título de Latest Record Project, Volume 1. El León de Belfast se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se ve reflejada en 28 nuevos temas que navegan entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida. Only a song fue la primera canción incluida en el trabajo que puse aquí y que sonaba fantástica con grandes vientos y una buena melodía. Hace poco teníamos una cantada a dúo con Chris Farlowe y que es una auténtica delicia, titulada Big Lie, con un sólo de órgano hammond de Richard Dunn de caerse de espaldas, temón. Luego hablé de Where have all the rebels gone? un medio tiempo marchoso de una calidad extraordinaria y con estribillo adictivo, parece que Van the Man está hecho un chaval. Luego lo hice de Diabollic pressure donde el saxo, el trombón y los coros son magníficos. Y luego llegó They own the media, de una calidad tremenda, con Van the Man en plena forma. Luego tuvimos el tema que da título al disco y que lo abre, una canción de una calidad extraordinaria, medio tiempo que va a más y se convierte en gloria. Blue funk es el tema que cierra el primer disco, otra burrada de medio tiempo con un solo de saxo de caerse de espaldas.
Gary Louris, el líder de The Jayhawks, ha editado el 4 de junio Jump for joy, su nuevo disco en solitario, 13 años después de Vagabonds su anterior trabajo solo. Escrito, compuesto y producido por él mismo, ha sido grabado en su propio estudio y la portada ha corrido a cargo de su hijo Henry Louris. Aparte de su banda y del proyecto Golden Smog, estas dos referencias en solitario es lo más que se ha alejado de su banda, un tipo que no responde a la imagen de estrella rutilante ni mucho menos. Las melodías marca de la casa siguen presentes, pero quizás con un aire diferente como en el tema que abre el disco, ese Almost home.
Como he dicho en varias ocasiones, el pasado 23 de julio Jackson Browne ha editado su nuevo álbum título Downhill from everywhere, siete años después de su último trabajo. Este álbum fue concebido y grabado antes de la pandemia, él pasó el virus recluido en su sótano con libros y guitarras. Aquí resalta que el amor es todo lo que importa, a pesar de haber sobrevivido a la llegada y caída de Donald Trump y disfrutar del nacimiento de su hijo.
Uno de los primeros adelantos fue My Cleveland heart, una suerte de country-rock en clave de medio tiempo que suena realmente bien. Still looking for something abre el trabajo, otro medio tiempo en clave country-rock que él mismo dice recordarle a sus primeras canciones. Luego tuvimos Love is love, tema de aires caribeños que incluye un verso en creole haitiano, una simpática y bonita canción. Ahora vamos con Minutes to downtown, un medio tiempo de una calidad tremenda que suena a las mil maravillas, preciosas guitarras.
La mítica banda británica Iron Maiden editará su 17º álbum de estudio el 3 de septiembre titulado Senjutsu, cuya traducción sería "táctica y estrategia", seis años después de su anterior trabajo The book of souls. Ha sido grabado en París con su productor de toda la vida Kevin Shirley y coproducido por Steve Harris. Según el propio Steve: "Elegimos grabar de nuevo en el estudio Guillaume Tell de Francia porque el lugar tiene un ambiente muy relajado. El edificio solía hacer las veces de cine y tiene un techo muy alto, por lo que posee un gran sonido acústico."
The writing on the wall es el primer adelanto, un tema de seis minutos compuesto por Smith y Dickinson y que suena dentro del sonido clásico del grupo.
Os dejo con el tema y vídeo de The writing on the wall.
