miércoles, 12 de octubre de 2016

Programa decimoctavo de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jack White.


Ayer salió al aire una nueva edición de Música Sideral, programa número 18 conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión se trata de un especial sobre John Anthony Gillis, más conocido como Jack White y todas las bandas y proyectos con los que ha editado discos.


Suenan por orden temas de The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather, y el propio Jack White con su carrera en solitario. Una retrospectiva a todo lo que ha hecho, y sólo atesora 41 años, un monstruo de este siglo XXI.


Os dejo con el programa.

Julian Casablancas - 11th Dimension (2009)


En el año 2009 hizo su debut en solitario Julian Casablancas, líder de The Strokes, con un buen disco titulado Phrazes for the young. Se trata de un álbum donde hay diversos estilos, aunque aquí el sonido de la electrónica domina sobre las guitarras, cosa que en la banda madre es más bien al revés. Que a Julian le gusta la música de los 80 es un hecho, pero es algo que a nadie debería ni sorprender ni extrañar, pero como siempre digo lo importante es la calidad de las canciones, y en este disco hay muchas buenas. Yo elijo hoy 11th Dimension, que a pesar de estar muy dominada por teclados, tiene una melodía estupenda, y es realmente un tema alegre con cambios de ritmo muy interesantes.


Os dejo con el tema 11th Dimension.

martes, 11 de octubre de 2016

The Killers & Lou Reed - Tranquilize (2007)


En el año 2007, la banda The Killers, y con sólo dos discos en el mercado, editaba un álbum lleno de versiones, rarezas, caras B y alguna que otra colaboración jugosa. Es el caso del tema que iniciaba el disco, Tranquilize, escrito por Brandon Flowers, líder del grupo, para el que llamó a colaborar, nada más y nada menos que a Lou Reed. El tema de aire sombrío y muy rollo Velvet Underground, lo cantan ambos juntos y es un temazo como la copa de un pino, incluso con su parte de épica y todo, y esos coros de voces aniñadas que tan bien remata la gloriosa canción.


Os dejo con el vídeo de Tranquilize.

The Dead Weather - Hang you from the heavens (2009)


En el año 2009, la superbanda The Dead Weather, editaba su primer trabajo discográfico, bajo el título de Horehound. Aquí Alison Mooshart de The Kills canta, Jack White ex-líder de The White Stripes y componente de Raconteurs toca la batería, Dean Fertita de los Queens of the Stone Age la guitarra y Jack Lawrence que ha pasado por The Greenhornes, Raconteurs o City and Colour, el bajo. Se unieron en Nashville, Tennessee y desde luego es una formación de lo más interesante. Su primer single fue Hang you from the heavens y fue presentado en marzo de 2009 en las oficinas de la discográfica de Jack White, Third Man Records.
En este tema están presentes muchas de las características de la banda, donde hay blues-rock, garage, rock alternativo, y la voz de Alison que te atrapa, y aquí en concreto las subidas y bajadas y los cambios de ritmo son de alucinar.


Os dejo con el vídeo de Hang you from heavens.


lunes, 10 de octubre de 2016

The Killers - Just another girl (2013)


En el año 2013, la banda de Las Vegas, The Killers, editaba su primer recopilatorio de singles, titulado Direct Hits, con sólo cuatro discos en el mercado, eso si, hablamos de singles brutales, revientapistas y auténticos hits, que se salían de sus trabajos, con lo que en cierto modo tiene justificación esta compilación. Como es lógico, y suelen hacer los grupos muchas veces, había dos temas nuevos que cerraban el disco. Uno de ellos es Just another girl, que a primeras es un tema que no me llamaba mucho la atención, pero realmente se trata de un medio tiempo, bastante comercial, eso si, pero muy bien cantado por Brandon Flowers, que lo hace de lujo bajo mi punto de vista.


Os dejo con el vídeo de Just another girl.

Green Day - Revolution Radio (2016)


Green Day han editado el 7 de octubre por fin Revolution Radio, del que aquí puntualmente os he ido poniendo sus singles de adelanto. La banda de East Bay, California, después de aquella trilogía ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! del año 2012, donde se fueron de su estilo de punk-rock, ya fuera comercial o no, para evolucionar más quizás al rock and roll, pero donde perdieron mucha parte de su esencia, ahora en este nuevo trabajo recuperan precisamente sus ritmos y acordes más claramente identificativos de la banda, siendo su sonido más contundente, enérgico y pegadizo en muchos momentos, además de letras reivindicativas, como ya hicieran en American Idiot. Aquí también hay otra novedad, y es que han vuelto a ser el trío original el que ha grabado el disco, es decir Billie Joe Armstrong a la voz y guitarra, Mike Dirnt al bajo y Tré Cool a la batería, mientras que el guitarrista Jason White ha preferido pasar de nuevo a ser integrante de la banda en directo, y no miembro oficial. Esto puede parecer una tontería, pero para nada lo es, ya que el punk rock en trío suena más auténtico, por decirlo así, y sobre todo porque esta banda siempre fue un trío, y si vuelven a sus orígenes, todo es más coherente.


Somewhere now comienza con arpegios de guitarra acústica, hasta que entra la parte rockera, para desarrollar una parte eléctrica que rompe la pausada tranquilidad del inicio, muy en onda The Who este principio. Bang Bang fue el primer single, que nos recupera el espíritu más punk con referencias de los clásicos Clash o Ramones por los cuatro costados, ritmo frenético, estribillo muy pegadizo y potente single sin duda. Revolution Radio es el tema que da título al disco y también es un tema de onda punk, pero más en onda comercial, es una canción que sin duda va a pegar y mucho. Say goodbye es un tema más predecible y su ritmo es algo repetitivo, no se han complicado mucho en esta canción y han tirado por lo fácil. Outlaws con inicio de bajo, piano y voz, es preciosista, pero es una balada punk para mi gusto demasiado larga, de esos temas que esta banda hace desde hace unos 10 años y que para mi no aportan mucho. Bouncing off the wall es un tema de aire punk-rock desenfadado, con cierto toque grunge no hay que negarlo, pero sin ser nada del otro mundo, tema agradable sin más.
Still breathing es un buen tema, bastante comercial, y que tiene ese aire adolescente de escuela americana, para acabar siendo un tema de pop-rock vertiginoso y rápido muy radiable. Youngblood de corte punk-rock también tiene ritmo rápido, abusa algo de los coros, pero es un tema convincente, sonará fuerte también. Too dumb to die suena al inicio con guitarra sincopada y voz en segundo plano de Billie, para luego estallar con un buen groove, dentro de un tema evidentemente guitarrero. Troubled times, con una letra de crítica hacia los tiempos que vivimos y la humanidad se inicia de manera calmada, para luego explotar (habitual en todo el disco), un buen medio tiempo, de los mejores cortes, con un tono algo más serio que el resto del álbum. Forever now es la canción más larga del trabajo, casi siete minutos, y sorprende como una banda que lo bordó siempre con temas que no llegan a 3 minutos, se mete esta pechada, pero la verdad es que es un gran tema, con muy buenos cambios de ritmo, la voz estupenda, guitarras fabulosas (en onda Offspring en algún momento) y un tema de punk-rock de buen nivel. Ordinary world cierra el disco, un corte acústico de onda casi country diría, donde la voz de Billie es la absoluta protagonista.


No será recordado como el mejor disco de Green Day, pero por lo menos han recuperado bastantes de sus señas de identidad, que parecían haber desaparecido, tanto para bien como para mal. Sin duda es un trabajo que suena potente en muchos momentos, rotundo y con ganas, aunque en la calidad de los temas no llegue a ser excelente, pero divertirá al personal.

Os dejo con el tema Revolution Radio.

domingo, 9 de octubre de 2016

Furia Trinidad - Isla de la Reunión (2016)


Furia Trinidad, la banda de El Puerto de Santa María, Cádiz, España, liderado por Goli SuperSummer a la voz y guitarras y Nur Wong a la voz y guitarras también y apoyados en vivo por Dani Escortell al bajo y Alberto Moreno a la batería, me tienen encandilado con su segundo trabajo discográfico que lleva por título She and the sunshine. Ya puse un tema de este nuevo álbum el otro día, que era en inglés, pero también hacen temas en castellano, como la canción de la que hablo hoy, Isla de la Reunión, donde ese estilo fronterizo, rockero y también surfero, me embaucan de una manera increíble, es como si se mezclaran Guadalupe Plata con Lost Acapulco o Los Coronas más cañeros... realmente fascinante.



Os dejo con el tema Isla de la Reunión.


Car Seat Headrest - Live on Kexp (2016)


Car Seat Headrest, el proyecto de Will Toledo, dio un concierto en Kexp, tocando en su mayoría temas de su último trabajo Teens of Denial, que está entre la baraja de grandes discos de este 2016. En directo le acompañan un bajista zurdo y un batería, ambos excepcionales músicos, y ciertamente el amigo Toledo despacha voz y guitarra de una manera increíble. Este concierto, creo que es una muestra de como son sus conciertos, es decir, temas con momentos álgidos, subidas, bajadas, gritos, y momentos de jam sessions que escuchando su disco se entienden mejor. Hay momentos donde en el desparrame guitarrero, me recuerda a los primeros Radiohead.


Os dejo con el concierto, cuyo tracklist es este:

1.Fill in the blank
2.Vincent
3.Times to die
4.1937 State Park
5.Unforgiving girl (She's not An)


sábado, 8 de octubre de 2016

Green Day - Walking contradiction (1995)


En el año 1994, Green Day pegaron un pelotazo mundial con Dookie, algo que fue casi una revolución, ya que su estilo de punk-rock irreverente había calado muy hondo en medio mundo. En aquella época rivalizaba con discos sobre todo de la onda grunge, como el In Utero de Nirvana, el Superunknown de Soundgraden o como no, aquel primer disco homónimo de color azul de Weezer. Pero Dookie era un disco tremendo, lleno de hits pinchables, que aún a día de hoy son himnos incontestables. Justo un año después editaron Insomniac, un disco que tenía unos parámetros bastante parecidos a Dookie, pero ya se sabe, repetir la misma fórmula no suele ser buena idea con tan poco espacio de tiempo. Lo que si estaba claro, es que este disco contenía buenísimos temas, como el que lo cerraba, para mi de los mejores de aquella época, el Walking contradiction, donde su estilo para mi llegaba al zenit.


Os dejo con el vídeo de Walking contradiction.


Green Day - Youngblood (2016)


Ayer por fin salió a la venta el nuevo trabajo de los californianos Green Day, ese Revolution Radio que parece, y por lo escuchado hasta ahora, que les va a hacer remenotar el vuelo, después de aquella triada fallida anterior. Hasta ahora, los dos singles, de los que hablé aquí, extraídos del trabajo por un lado nos devolvían a los Green Day de los 90, con un tema muy punk-rock, y en el otro al lado más comercial del grupo, una de esas canciones que pegará fuerte en radios y televisiones. En este nuevo tema, Youngblood, nos encontramos con una mezcla de los dos anteriores, con un ritmo vertiginoso, y tirando hacia ese punk-rock habitual de ellos, pero también tiene un estribillo que pega fuerte y un aire comercial.


Os dejo con el tema Youngblood.

viernes, 7 de octubre de 2016

Pink Floyd - Grantchester Meadows (Live at BBC) (1969)


En 1969, y con Syd Barret ya fuera de la banda, Pink Floyd edita Ummagumma, un disco doble, donde el primer disco era un trabajo de estudio y el segundo un álbum de directo. El disco de directo es una gozada, y capta una época de la banda en vivo de lo más atractiva, con cuatro temas de larga duración. El trabajo de estudio quizás sea el que menos he entendido jamás del grupo, ¿se volvieron ecologistas y hippies? Quizás si, quien sabe, pero es un trabajo donde los sonidos del campo, de los animales, y demás están muy presentes mientras la música se mezcla con ellos. El resultado es una mezcla de psicodelia y locura dónde el oyente entra en un universo de sensaciones y climas extraños que causan efectos de lo más curiosos. Yo particularmente no suelo aguantar su escucha entera, pero hay partes que me sumergen en mi propio mundo. Uno de esos pasajes, es el tema Grantchester Meadows, un tema de Roger Waters de base acústica, y donde se habla de la campiña inglesa en la zona de Grantchester, cercana a Cambridge rematado con sonidos de pájaros y demás.



Yo os dejo con la interpretación en la BBC de 1969.


Pink Floyd - Childhood's End (1972)


En el año 1972, un año después de el fantástico Meddle, Pink Floyd, la banda británica, editará Obscured by clouds, un muy buen disco, del que ya di cuenta en su día. Se trata de un álbum que fu concebido como banda sonora de la película francesa El Valle, dirigida por Barbet Schroeder, que constituía el segundo proyecto de este tipo después de Music from the Film More, de 1969, también con el mismo director.
Hablamos, en todo caso, del disco puente entre Meddle y The dark side of the moon, y donde se nota que la banda está cambiando, creciendo y cambiando sus actitudes con respecto al negocio de la música.
Musicalmente el álbum es delicioso, con pasajes instrumentales gloriosos y temas cantados compuestos por Gilmour y Waters la mayoría. Uno de mis favoritos es Childhood's End, un rock que es alucinante, donde la voz y el punteo de Gilmour son siderales.


Os dejo con el tema Childhood's end.


jueves, 6 de octubre de 2016

Nick Cave & The Bad Seeds - Girl in Amber (2016)


Ya tenemos nuevo single y vídeo de Skeleton tree, el nuevo disco de Nick Cave and the Bad Seeds. Se trata del tercer corte, Girl in Amber, una canción que cuadra a la perfección con el aire sombrío que pulula por todo el álbum, de dolor esparcido, ritmo lento, adornos musicales justos, sin grandes alardes, y donde la letra es lo más importante. Este estilo, no es el que más me gusta de Nick Cave, cierto que desde que Warren Ellis cogió mucho protagonismo, la tendencia es cada vez más clara hacia este estilo cadencioso y lento en los temas, aparte de la situación personal reciente de Cave.


Os dejo con el vídeo de Girl in Amber.

Radiohead - The Numbers (Acoustic version) (2016)


Radiohead han sacado un vídeo de una versión acústica de The numbers, tema de su último trabajo de este 2016, A moon shaped pool. Tal y como sucediera en Present tense el vídeo ha sido dirigido por Thomas Anderson, director de Magnolia, Boogie Nights y otras. En el vídeo aparecen Thom Yorke, Johnny Greenwood y un Roland CR-78. La canción de tono tranquilo, en el disco tiene multitud de matices sonoros, guitarras acústicas, pianos, sonidos de fondo, adornos de violines, etc., pero aquí está el tema desnudo, solo con las guitarras de Thom y Johnny y una base programada, delicia absoluta.


Os dejo con el vídeo y la interpretación.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Decimoséptimo programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral.


Ayer salió al aire el decimoséptimo programa de radio de Música Sideral, conducido por vuestro siervo de la noche, Dj Savoy Truffle, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión puse más novedades de rabiosa actualidad de este 2016, en el que hay muchas de ellas de reciente salida al mercado.


Se pueden escuchar por riguroso orden a Wolfmother, Metallica, Pixies, Nick Cave and the Bad Seeds, The Kills, Lukas Nelson & Promise of the Real, Dinosaur Jr., Car Seat Headrest, Furia Trinidad, Cisco Fran y 091.


Os dejo con el programa.

Depedro- Ser valiente (Live the Roof Sevilla) (2016)


El nuevo disco de Depedro, el proyecto de Jairo Zavala, se editó el 23 de septiembre y lleva por título El pasajero y conserva las coordenadas que hacen identificable su música, es decir, base acústica, más ritmos y percusiones que mezclan estilos variados, desde la mirada al sur, a la música africana, incluso a la latinoamericana. Su estancia en Calexico también se nota y le influye, como no, ese acercamiento a la música fronteriza y algo desértica.
Uno de mis temas favoritos del disco, Ser valiente, lo interpretó hace poco en Live the Roof, en Sevilla, en la terraza de un hotel, en acústico. La letra me llega mucho, porque la he vivido parecido.


Os dejo con la interpretación de Ser Valiente por Jairo.

martes, 4 de octubre de 2016

Pixies - Head Carrier (2016)


Pixies, justo allá en la frontera del final de la década de los 80 y principios de los 90 con una propuesta brutal que fue toda una revolución, y eso que no era un grupo vendedor ni mucho menos, dejó un legado musical con 5 trabajos de mucha enjundia, que son a día de hoy trabajos de culto, se guardó un sitio en el olimpo. Bandas como Radiohead, Nirvana, Weezer o la propia PJ Harvey los llevan dentro y Bowie les adoraba.
En el año 2003, la banda volvió a reunirse, después de haberse separado a principios de los 90, aunque aquello fue para tocar los viejos temas y llenar salas y reventar festivales. Pero no fue hasta 2014 cuando volvieron a entrar en el estudio, ya con la baja de Kim Deal. Indie Cindy dejaba claro dos cosas, una que un proyecto musical se puede revitalizar, pero otra también demoledora, y es que las ideas originales ya no estaban tan frescas, y eso se resentía. Algún single potable, pero un disco que realmente, y bajo mi punto de vista fue una decepción bastante gorda. 
Pero no se han rendido, y en este 2016 han editado Head Carrier, y aquí cambian cosas para mejor, primero que ya hay una bajista titular de pleno derecho, la señorita Paz Lenchantin, que está con los 3 miembros originales que permanecen, es decir, el líder, guitarra y voz Frank Black, el guitarra solista Joey Santiago y el batería David Lovering. Por otro lado, han recuperado su propio sonido en muchos momentos, algo de lo que adolecía por completo el trabajo anterior, y eso para mi ya es bastante. Además, y eso es también claro, hay buenos temas, algo que siempre se me antoja básico. Pero no voy a negar, que a veces el álbum navega entre la nostalgia empapada de muy buenos temas, y esa tendencia al hit fácil para sonar en radios y televisiones, algo que nunca fue seña de identidad del grupo, aunque supera con creces a su predecesor, cosa nada difícil la verdad.


Así comienza el álbum con el tema que da título al trabajo, Head Carrier, y si, desde el primer momento notamos que los Pixies han vuelto, los de siempre, con esas guitarras feroces y ácidas, y la voz de Mr. Francis auténtica como pocas. Classic Masher es un pop resultón, pero se aleja para mi punto de vista del estilo clásico de la banda, y donde Paz, la bajista canta a pachas el tema con el jefe. Baal's black recupera a los Pixies más duros, los más transgresores, esos que me evocan a Planet of Sound, por ejemplo, rock cañero y la voz de Frank Black desatada. Might as well be gone es un medio tiempo muy bien rematado, pero quizás se tira hacia lo fácil, cuando realmente es un tema que si se alejara de lo establecido y se retorciera, sería la pera, pero esos Pixies no han vuelto del todo. Oona con una guitarra potente de inicio, tiene su mejor parte en un estribillo glorioso, tema rockero y bien llevado. Talent es una canción rápida y verteginosa, donde el bajo de Paz destaca, aunque aquí realmente se convierte en un tema comercial con estribillo facilón, aunque me encanta el punteo solista. 
Tenement song es el single, y lo merece con guitarras que destacan en el inicio y se relajan ante la entrada de la voz de Mr. Francis, aunque en el estribillo vuelven con furia. Bel spirit entra con las guitarras furiosas, y aquí ambas voces comparten protagonismo, la de Frank y la de Paz (quizás ella se queda un poco atrás en sus prestaciones) dentro de una buena canción, que queda algo desdibujada al no explotar del todo. All I think about now es un tema cantado por Paz, que languidece a cada segundo, y aun cuando intenta coger fuerza, le falta garra. Um Chagga Lagga es un rock fuerte y furioso, con una estructura sencilla, pero que quizás se repite y alarga en exceso, le sobra un minuto. Plaster of Paris es un medio tiempo apacible que intenta reconciliar, pero tiene un denominador común como en varios temas del disco, la falta de garra, pasa sin mucha gloria. All the saints acaba el álbum, una baladita y bastante simple, que poco aporta al final del trabajo.


Bueno, es evidente que este disco supera al anterior, pero uno se pregunta si son necesarios éstos álbumes, que están a años luz de los míticos cinco trabajos que encumbraron a esta banda en la transición de los 80-90 y que los tenían ahí en un pedestal. La verdad, es que hay momentos en este disco que me recuerdan a aquella gloriosa banda, pero sólo por ratitos. Llegar a aquel nivel es casi imposible, pero falta mucho.

Os dejo con el tema Um Chagga Lagga.


Pinchada ultrasónica y sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este viernes 7 de octubre, Dj Savoy Truffle hará una sesión ultrasónica y sideral en la que habrá novedades rabiosas del año en curso además de repasar todas las épocas y mis estilos habituales para dar la bienvenida a este otoño, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc...
La cita es en Macondo Rock and roll Bar situado en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:30h.


Os dejo con dos aperitivos.

Primero Stone Temple Pilots y su Lady Picture Show de 1996.






Por otro lado este Around the world del nuevo álbum de Kings of Leon.


lunes, 3 de octubre de 2016

EP's (XVII) Cisco Fran - Gigante (2016)


Cisco Fran, el líder de La Gran Esperanza Blanca, sacó el día 1 de octubre a la luz su primer trabajo en solitario, un EP cuyo título es Gigante y que incluye 5 temas, más un bonus track que puede descargarse en el bandcamp. Hablamos de un compositor excelso, y que en este trabajo ha querido, digamos, explotar ese lado más personal que no cabía en su grupo. Este folk-singer valenciano, hace tres temas en plan acústico y tres con banda. Cisco Fran es un gigante, algo desconocido para el gran público en general, pero para los que apreciamos sus composiciones y su trayectoria, es nuestro gigante. Enorme trabajo en tono reposado y calidad suprema, algo intimista en muchos momentos, pero con ese poso que da la experiencia y la clase.
Cisco toca guitarra acústica y canta y los músicos que han grabado con él son Santi Serrano a la batería, José Sala al bajo, Juanma Pastor Labrandero a la guitarra eléctrica, Luis Martínez a la guitarra acústica, Eduardo Hirschfeld al órgano hammond y Rebeca Ibañez a los coros.


Comienza el EP con Gigante bueno de una manera muy curiosa, como si el tema estuviera acabando, con redobles, arpegios de guitarra, etc., hasta que entra la voz y Cisco despacha una letra preciosa, un medio tiempo excelente que alcanza su clímax en el estribillo y luego la guitarra solista hace un precioso sólo. Día gris es un tema reposado, en tono acústico, con la guitarra acústica y la voz del cantante dibujando la estampa de uno de esos días tristes, nublados y opacos. Desaparecer es el otro tema lento con piano y voz, que también tiene una letra bastante intimista, pero a la vez brutal, casi un poema musicado. Especialmente apreciable el tono de la voz y la armónica que aparece justo en el momento adecuado, qué delicia escuchar este tipo de canciones tranquilas como se merece. Cielo fue el single que conocimos en su día, una obra maestra en si misma en tono country-folk que es alegre, dicharachera y esa letra en la que dice que su cielo está en Brooklyn... je, je, je... los que le conocemos y sabemos de su afición por ir a New York cada año, sabemos de lo que habla.
Lonely on the road es el único tema en inglés, en plan acústico y con armónica es una cantinela agradable que no desentona ni mucho menos y donde sale el lado más dylaniano del compositor.
Como ya digo hay un bonus track, Nuestra amistad, una canción que en el concierto del 30 aniversario de La Gran Esperanza Blanca cerró el show, con Cisco sólo a la guitarra con una letra maravillosa que habla de una historia preciosa, y que dedica a sus compinches de correrías musicales.

Os dejo con Nuestra amistad, tal y como sonó el 23 de abril en La Sala Loco Club de Valencia.


Furia Trinidad - Detroit (2016)


Furia Trinidad es una banda de El Puerto de Santa María, Cádiz, España. Se trata de un grupo liderado por Goli SuperSummer a la voz y guitarras y Nur Wong a la voz y guitarras también, apoyados en vivo por Dani Escortell al bajo y Alberto Moreno a la batería. En 2014 editaron su primer trabajo cuyo título era "Listen to Phenomenal Western Rock Combo" que ya recibió críticas muy buenas, no sólo aquí, si no también en Francia y más países.
Ahora llegan con su segundo trabajo debajo del brazo, bajo el título de She and the sunshine, grabado en los Estudios de Paco Loco en coproducción con los miembros de la banda y donde ha colaborado Martin Wenk de Calexico.
Su estilo es fronterizo, rockero, con toques de surf e incluso phsicobilly que consiguen intensidad, fuerza y tensión en todos sus temas.
De este nuevo disco os pongo el tema Detroit, una burrada rockera que me recuerda en algún momento a los White Stripes.


Os dejo con el tema Detroit.


domingo, 2 de octubre de 2016

Crowded House - Something so strong (1986)


Crowded House, la banda neozelandesa, editaba en 1986 su primer trabajo homónimo como trío, con Neil Finn a la voz y guitarra, Phil Seymour al bajo y coros y Paul Hester a la batería. Se trataba de un buen trabajo donde había pop, rock, cierta psicodelia, baladas y un single que destapó su fama, aquel Don't dream it's over, pero era un trabajo donde había más cosas y temas realmente apreciables.
Yo hoy me detengo en Something so strong, canción alegre que partiendo de base acústica y con cierto aire beatle, es un tema realmente agradable, bonito, y como yo digo disfrutable. Esta canción salió ya como último single en 1987.


Os dejo con el vídeo de Something so strong.

Enrique Bunbury - El camino del exceso (MTV Unplugged) (2015)


Como ya hablé aquí en su momento, Enrique Bunbury editó en 2015 su MTV Unplugged con un repertorio que incluye temas menos conocidos de su discografía en solitario y canciones rescatadas de su banda antigua, Héroes del Silencio. Uno de esos temas de su grupo maño es El camino del exceso de aquel disco El espíritu del vino de 1993, disco bastante potente y rockero en su día, la cual arregló de manera acústica para este directo, y que realmente queda de lujo. De esos temas antiguos que bien recuperados ganan y mucho. Aquel disco quizás sea mi favorito del grupo aragonés.


Os dejo con la interpretación de El camino del exceso.


sábado, 1 de octubre de 2016

Cracker - Euro-Trash Girl (Live in Denver) (2009)


Cracker editó en 1993 su segundo trabajo, Kerosene Hat, una gozada de álbum que les puso en primera línea en aquel momento para mucha gente, aunque eso no se viera reflejado en las ventas, como ha sido norma y costumbre por desgracia en la ya dilatada historia del grupo californiano. Dentro del disco había auténticos hits, Low, Get off o Euro trash girl, esta última, a pesar de ser una canción de 8 minutos y pico, es uno de sus puntos álgidos en sus directos y no puede faltar el momento en que el público corea el estribillo.



 Yo os dejo con la interpretación en vivo en el año 2009 en Denver, gozada.


Nirvana - Serve the servants (Live in Italy) (1994)


En 1993, Nirvana editaba In Utero, el que a la postre sería último disco de estudio del trío de grunge más famoso que ha existido. A mi es un disco que me encanta, y tiene algunas de las mejores composiciones del grupo, y eso que venía del éxito de Nevermind, que lo había petado. Quizás por eso al principio no se le tomó muy en cuenta a este álbum, pero realmente tiene momentos de auténtico nivelazo.
Uno de mis temas favoritos es Serve the servants, tema que abría el disco, con sus cambios de ritmo, subidas y bajadas, además de la voz de Kurt Cobain, siempre llamativa.


Os dejo con la interpretación en un programa italiano (Tunnel) en 1994, donde les apoyaba ya a la segunda guitarra Pat Smear.