Bueno, en este espacio suelo poner lo que me gusta, pero también hay hueco para la crítica y la verdad es que este grupo, desde el anterior disco, se lleva la palma. Y mira que el álbum A rush of blood to the head y el X & Y me gustan mucho. Pero desgraciadamente se han convertido en una pantomima de Ahh Ahhh Ahhhhh Uhhhh Uhhh Uhhhh, por favor, y a los hechos me remito, escuchad el tema que os pongo y decidís.
Encima van a empezar su gira y presentando el disco nuevo titulado Mylo Xyloto, el 26 de octubre en Las Ventas de Madrid, concierto al que no pienso acudir, y tengo sobradas razones. La única vez que los he visto en la gira del triste Viva la Vida, fuí por oir los temas de sus 3 primeros trabajos y eso fué lo mejor, cuando tocaban los del álbum de la gira, me parecían de nivel inferior salvo alguna contada excepción, como Lost! o Cemeteries of London.
En fin, comprobadlo vosotros mismos, en lo que se han convertido.
Lo siento, pero la comparativa es inevitable y tengo que poner uno de sus mejores temas para que se vea la diferencia abismal. Recordemos el Clocks de 2003, enorme tema.
Anoche en la 2 de TVE, se pudo ver este documental dirigido por Alejandro Caballero y Antonio Moreno. He de decir que me reí mucho y me lo pasé bomba viéndolo, y sobre todo está muy bien hecho, en el sentido de que está contado por sus protagonistas (los que siguen vivos y algunos que ya no) y son todos los que están y están todos los que son, creo que no se dejaron a ninguno. Me quedé muy sorprendido por la imagen actual de gente como Enrique Sierra (le vi muy mayor) y algún otro.
Álvaro Urquijo
De las dos horas que dura, ni que decir tiene que 1 h y 50 min por lo menos se habla de música, un poquito de cine y otro poquito de pintura y escultura. Pero claro si algo se identifica con la Movida es la música, y ahí se centra y de que manera el documental. Una de las cosas que más me gustó, es que en este movimiento cultural no había reglas y confluían grupos de todos los estilos o casi todos, desde el ská al pop, del punk al rock, todo cabía en la coctelera de la movida. También se hace referencia contínua a los que pasaba en esos años en España y en el mundo, teniendo en cuenta el período que abarca de finales de los 70 a mediados de los 80, y una cosa muy importante que era que con un alcalde como Enrique Tierno Galván, todo aquello fué posible, como bien dice Johnny Cifuentes de Burning.
Alaska
Evidentemente, hubo grupos que tuvieron mucha más repercusión que otros, pero es que también hubo muchos que duraron muy poquito por diversos motivos. Yo destacaría a Radio Futura, Gabinete Caligari (y el comienzo de Jaime Urrutia en Ejecutivos Agresivos), Parálisis Permanente (el amado grupo de mi brother Johnny, al que yo también venero), Alaska y Pegamoides (y Alaska y Dinarama y el predecesor de ambos Kaka de Luxe), Los Zombies (el grupo de Bernardo Bonezzi del que tenía la referencia exclusiva de su tema Groenlandia, pero que me dejaron muy buena impresión), Glutamato Ye-Yé (aunque a mi las pintas del cantante con el bigote hitleriano, nunca me hiciese mucha gracia), Derribos Arias, Aviador Dro y sus Obreros Especializados (los auténticos Kraftwerk españoles, Nuclear si, temazo). En la onda más popera teníamos a Nacha Pop, Los Secretos, La Mode (y su pre-grupo Paraíso), y Mamá (que a mi nunca me han gustado mucho, la verdad). En el lado rockero estaban Burning que venían de más atrás cronológicamente, Mermelada, el primer Ramoncín, Tequila, Los Coyotes y Loquillo y Trogloditas que viniendo de Barcelona se sumergieron totalmente en el fregado. Y en la parte más punk Manolo Uvi con La Uvi, Comando 9mm, o Las Vulpes.
Y en mis apreciaciones particulares, destaco que salen imágenes de todos estos grupos en programas míticos como Aplauso, Pista Libre, etc... que son impagables. Los primeros Radio Futura eran divertidísimos (hablo de Enamorado de la moda juvenil), Eduardo Benavente del que Ana Curra habla con pasión (decía que lo vampirizaba todo), y Carlos Berlanga que me parece que tuvo mucha importancia en muchos grupos e influyó mucho, es un personaje fundamental, luego Alaska ha sido muy lista y se ha aprovechado muy bien de todo eso, pero al César lo que es del César.
En fin os dejo con la cabecera del documental y declaraciones de Iñaki Fernández de Glutamato Ye-Yé.
Y aprovechando la ocasión, dejo algunos vídeos de los que más me gustan de los grupos de este movimiento.
1.Radio Futura - Enamorado de la moda juvenil (1980)
La verdad es que tenía pensado hablar de un disco de ellos (se lo debo al amigo Bitelino), pero indagando vídeos, he visto uno que me ha dejado impresionado.
Se trata de una versión del mítico Mother de Pink Floyd, del disco The Wall, realizada en directo en un Late show, el de Jimmy Fallon.
Muchas veces he hablado en mi sección, las mejores versiones, de lo que para mi es hacer una buena versión, es decir, aportar algo que la original no tiene, ya sea dándole la vuelta, o mostrando cosas que no había en la primigenea, o una buena puesta al día del tema.
En este caso, estamos ante una de las mejores versiones que he oido, porque ante todo hay un exquisito respeto a la original, se nota que el grupo venera a Pink Floyd, la interpretación es sublime, punteo de guitarra incluido, y la voz de Eddie Vedder es exquisita, así da gusto.
Pearl Jam es un grupo, que con el paso de los años, demuestra que es como los buenos vinos, envejecen muy bien.
Esta semana va a acabar siendo un homenaje a la querida Australia y sus grupos de rock, que los tiene, muchos y buenos, como por ejemplo los You Am I, la banda de Tim Rogers, de los cuales destaco este tema de su disco Hi Fi Way de 1995, Jewels and bullets.
1.You Am I - Jewels and bullets (1995)
Por otro lado un grupo que me gusta bastante, Jet, también australiano claro, y que su último disco no ha tenido mucha repercusión, a pesar de ser un muy buen disco, el Shaka Rock de 2009. Os pongo un temazo de ese disco.
Bien, esta semana tengo ganas de rock and roll (como casi siempre) y nada mejor para buscar lo más de lo más en este estilo, que trasladarnos a la lejana Australia. De allí son este trio llamado The Casanovas, bebedores como nadie de esos riffs de guitarra de Angus Young y sus AC/DC pero aquí en formación de trio. Tommy Boyce es el líder, guitarrista y cantante, y le acompañan Damo Campbell al bajo y Jordan "Jaws" Stanley a la batería.
Lo suyo es rock and roll sin contemplaciones, al grano, un "aquí te pillo aquí temazo" (que diría el amigo Bitelino). Este single que os presento, Heartbeat, es un tema demoledor, de puro y duro rock and roll (creo que ya le he dicho este calificativo antes), pero me gusta especialmente la guitarra que suena de vicio, con un estribillo pegadizo y acabado de lujo. La cara B titulada Aloha Steve & Dano empieza con unos redobles de batería espídicos, para luego abordar el tema con ritmo rockero y unos coros de lo más chulos como complemento, además seguro que el sólo de guitarra os suena y os recuerda otra melodía... je, je, je...
Pues os dejo con el vídeo de Heartbeat, y espero que os guste.
Qué buenas vibraciones tengo hoy, damas y caballeros. Bueno Los Beach Boys son probablemente el mejor grupo vocal de la historia, por lo menos para mi, y un tema, de los muchos que tienen que siempre me fascinó es Good Vibrations. No se puede cantar mejor, hacer los coros tan deliciosamente y componer una jodida obra maestra como ésta mejor, con unos cambios de ritmo sublimes y unos adornos entre teclados adorables.
Corría el año 1967 y después del maravilloso Pet Sounds del año anterior, en el que yo siempre pensé que este tema debería haber estado incluido, se lanzó como single, pero qué single, quizás uno de los mejores de la historia. Los hermanos Wilson en su mejor momento, Brian, Carl y Dennis, ¿que más se puede pedir?
Os dejo con varios vídeos.
El tema tal y como se grabó definitivamente en estudio en 1967.
Este directo de 1976 con el señor Mike Love ya dominando en el grupo, es de las mejores interpretaciones en directo que he oido de ellos.
De las versiones me quedo con esta de los Troggs, que no está mal.
Marc Bolan nació el 30 de septiembre de 1947 y murió tragicamente el 16 de septiembre de 1977. Fué una de las figuras más representativas, por no decir la que más, del glam rock, del que se convirtió junto a su amigo David Bowie en rey absoluto. Su banda, primero llamada Tyrannosaurus Rex fundada con el percusionista Steve Peregine en 1967, sólo hizo 3 discos, pero cuando la refundó como T-Rex con Mickey Finn alcanzó sus mayores cotas. Su muerte en accidente de coche truncó una carrera de lo más prometedora.
Hay temas de T-Rex que han pasado a ser auténticos clásicos y referentes para muchas bandas, de hecho gente como Placebo, por ejemplo, le tienen en un altar. La verdad es que hay veces que escuchas canciones que dices, porque sé que es Marc Bolan, pero podría ser Bowie perfectamente. Desde luego decir, que es uno de los compositores con una creatividad de más calidad de los años 70, compitiendo con el mísmisimo Bowie o Pink Floyd que estaban en su mejor época.
Os dejo con dos temas que para mi son enormes y que además definen muy bien su estilo, el Children of the revolution y el 20th Century Boy.
Me encanta este vídeo con Elton John y Ringo Starr en 1974 del Children of the Revolution (tema original de 1972), un vídeo que tiene multitud de detalles simpatiquísimos, como que el propio Bolan empiece metido dentro del piano de Elton John... los cepillos de dientes gigantes... en fin...
Y por supuesto el fantástico 20th Century Boy de 1973.
Anoche en la Sala Rock Kitchen de Madrid, Sexy Sadie, el grupo mallorquín, ponía fin a la reunión de estos meses para hacer conciertos y que ha sido un absoluto éxito.
Como teloneros tocaron Joe la Reina, grupo procedente de San Sebastián y Pamplona, que dejó muy buenas impresiones. Su estilo de folk-rock sonó muy bien, con influencias que van desde Bob Dylan y algo de Beatles hasta Fleet Floxes, a los que la verdad se me parecieron mucho. Un grupo a seguir de cerca, prometen.
Sexy Sadie anoche, tremendos.
Y salieron a escena los auténticos protagonistas de la noche. he visto muchos conciertos de ellos, les vi por primera vez allá por 1998, en la Sala Caracol, presentando It's beautiful, It's love, mucho ha llovido desde entonces, pero he de decir que han evolucionado como músicos todos, y son mucho mejores ahora, pero claro para la historia quedan sus enormes discos.
Comenzaron con Take from me, You know that's the way I like it, Stay behind me y Nonsense para abrir boca. Siguieron con temas clásicos como I don't know (que fué petición de un concurso y no la habían tocado en toda la gira) que sonó genial, In the water maravillosa y A brand new world. En la parte acústica sonaron Mr.Nobody, A scratch in my skin y Charlie Jones. Me gustó especialmente que tocaran No way out, tema psicodélico y guitarrero, que me gusta mucho y también el tema I do (otro de los temas que ganó ese concurso por internet), otro temazo. Siguieron con The second to last, Satellites, Turn me on y Questions.
En cuanto a las versiones tocaron See You de Depeche Mode con Jaume Ghost como auténtico protagonista al bajo y el mítico American Girl de Tom Petty & The Heartbreakers con Pablo García Soriano, hermano de Jaime (ex-Jet Lag) a la voz, y dónde Carlos Pilán hace un punteo demoledor, como ha mejorado este músico!!! Además, gracias a eso, el grupo suena más rockero que nunca.
Para acabar, remataron la faena con los bises que fueron I won't hurt you, My bike, No matter how, I feel so fine y como no Always Drunk.
Qué decir, ahora Jaime García Soriano y Toni Toledo se embarcan como músicos del grupo de Amaral para su gira, y como me dijo Toni antes de empezar el evento, no habrá nuevo disco de Sexy Sadie por el momento.Jaime lo dijo ayer, el de anoche era el concierto 28 de este año, desde que empezaran por abril y se nota que se lo han pasado genial, risas en el escanario, bromas, buen rollo, en fin, que ha sido un acierto.
Os dejo con el vídeo de Nonsense tal tocada en la sala Caracol.
Otro músico que sacará disco en breve, el 11 de octubre, es el norteamericano Ryan Adams, titulado Ashes and fire. Después de su separación definitiva con The Cardinals, al parecer el disco es tranquilo y sosegado y en varias de las composiciones aparece Norah Jones, con la que ya colaborase en 2009 en un disco de ella.
Típica postura de un hombre apoyado en una farola.
Al parecer ya se acabron los discos de rock y el sacarlos casi año a año, y es que el amigo se ha casado con su intermitente novia y aparenta estar más calmado.
Os dejo con el vídeo promocional del tema que da título al álbum, en versión acústica.
Marc Parrot, para aquellos/as que no le conozcan, es un cantautor barcelonés que empezó su carrera como músico dentro del proyecto Regreso a las Minas, que se quedó en un sólo disco en 1990, para a partir de ahí empezar su carrera en solitario con su nombre, editando Sólo para locos y Sólo para niños. En un fin de año en la Televisión de Cataluña, saltó a la fama interpretando versiones de temas antíguos de la canción española, ahí nació "El Chaval de la Peca" curiosamente lo que más le dio a conocer y más famoso le hizo. Realizó varios discos de versiones, y volvió a ser Marc Parrot.
Sus primeros discos eran bastante buenos, quizás más el primero. Pero es a partir de Rompecabezas en 2001 y éste Dos Maletas en 2004 (último disco sólo en castellano hasta la fecha) con el que se consagra como un músico y compositor excepcional. Su estilo es pop, pop-rock a veces si me apuráis, pero con unos matices propios que le dan la etiqueta de genuino. En este disco en concreto a unas letras curradas, añade unas melodías de lo más interesantes, siendo el resultado notable. En estos últimos años ha sacado un par de discos en catalán y el último de este año al parecer es mitad en catalán y mitad en castellano. También produce discos de otros artistas en su propio estudio de grabación.
Y el disco comienza con el tema que da título al álbum, Dos Maletas con una guitarra conductora de la melodía y una letra interesante cantada muy bien por Marc. Sigue el disco con Juego con fuego una de las auténticas joyas del mismo, letra tremenda, cambios de ritmo buenos y arreglos de cuerda muy coherentes y posiblemente el tema más rockero. Mientras duermo es un tema lento de letra curiosa, con un punteo de guitarra tenue al final. Contaré hasta mil es otra canción de gran calidad y una letra fantástica "Con su cepillo de dientes me peinaré las cejas, me lavaré los pies con su champú de miel..." otro tema de buenos cambios de ritmo y aires rockeros. Mañana es un tema de medio tiempo en el que letra cuidada y música van perfectamente encajadas. Berta es casi una nana de piano dedicada a una pequeña criatura. Cada día es otra canción dónde la guitarra eléctrica vuelve a llevar la melodía, y la letra explica una persona machacada, pero de gran actividad sexual. Tesoro de chatarra tiene una melodía casi circense (que le gusta mucho al protagonista), y dónde la letra también destaca, con un estribillo muy agradable. Invierno es un tema tristón, en el que habla de esa época del año. Guardo la lluvia cierra el disco, siendo un tema acústico-eléctrico precioso, de una letra y melodía muy trabajadas.
Os dejo con el vídeo de Juego con Fuego dónde Marc hace de portador de una antorcha "¿olímpica?"
Hoy, si no me equivoco, se pone a la venta el nuevo disco de Wilco, The whole love. La formación es la misma de los dos anteriores trabajos, a la que se incorporó el guitarrista Nels Cline, que al parecer en el disco sale muy reforzado en la mezcla con las melodías creadas por Jeff Tweddy. Por lo oído, parece que va a gustar tanto a los aficionados más tradicionales del grupo, como a los más vanguardistas.
Una de las novedades de esta nueva publicación, es que la banda, como ya viene siendo habitual en muchas otras, ha creado su propio sello y pasa de una gran discográfica (han roto con Warner). Recordar que la banda de Chicago, como ya se anunció aquí en meses pasados, vendrán en noviembre a presentar este trabajo y sus viejos temas a España.
Os dejo con el primer single, titulado I might, que suena bastante bien, interpretado en Studio Q. Como curiosidad la cara B de este single es una versión de Nick Lowe titulada I love my label de 1978, en la que el inglés ironizaba sobre su relación con su discográfica.
Pues si, otro recopilatorio, éste de singles. Después del que sacó la banda de Gales en 2002, como Greatest hits, ahora nos presentan la colección de singles, aunque hay que admitir que desde 2002 no han paradao de hacer discos, algunos bastante buenos, y evidentemente el compilado va a ser más voluminoso.
Y como tema y vídeo de lanzamiento una versión del grupo The The, This is the day, que no es nada del otro mundo, pero es lo nuevo de ellos. Lo que espero, es que la salida de este disco les haga dar una buena gira y pasen por España dónde algunos les esperamos hace tiempo.
Os dejo con el vídeo de este tema, donde aparecen imágenes del grupo desde que empezaron.
Hacía tiempo que quería hablar de él, pero por fin hoy lo haré. La música flamenca tiene en Paco de Lucía al mejor exponente a la guitarra, pero además no sólo eso sino que ha sabido darle amplitud y mezclarlo a las mil maravillas con otros estilos musicales como el jazz, e incluso atreviéndose a realizar su propia versión del Concierto de Aranjuez, dentro del terreno clásico.
Ni que decir tiene que es un guitarrista excelso, probablemente el mejor a la guitarra española, y es una delicia verle tocar. Estuvo muchos años compartiendo discos y giras con Camarón de la Isla, y entre las dos figuras marcaron momentos inolvidables. Al genio de Algeciras (Cádiz) hay que estarle eternamente agradecido por su arte.
De sus muchos temas, me quedo con el mítico Entre dos aguas de 1973, una rumba que siempre me ha vuelto loco, disfrutad.
Justo hoy, 24 de septiembre, pero de 1991 salió a la venta un disco que cambió muchas cosas, puso al Grunge en primera línea del panorama musical, y desde mi punto de vista se daba carpetazo a los 80 que fué una mezcla de cosas buenas y patinazos por doquier. Hablo del Nevermind de Nirvana, como no. Con motivo de le efeméride el día 27 se pone a nuestra disposición una caja de lujo con un concierto en el Paramount + temas inéditos que se quedaron fuera, edición en vinilo, dvd, blue-ray, vamos la bomba.
Es evidente que dentro del estilo Grunge había más grupos aparte de Nirvana y muy buenos, como Pearl Jam (en activo todavía y a muy buen nivel), Alice in Chains o Soundgarden, pero la diferencia es que la gran explosión mundial, y según decía Kurt Cobain, sin quererlo, la dieron Nirvana. Kurt no aceptaba bien eso de ser una estrella de gran alcance, y a pesar de formar un trío estupendo con Krist Novoselic y un tal Dave Grohl, su final fué la consecuencia de una personalidad a la que todo eso le iba demasiado grande.
En cuanto al disco en si, que empezaba con un tema como Smells like teen spirit que se puede decir, la primera vez que vi ese vídeo en el programa Rockopop de TVE me quedé con la boca abierta y de ahí hasta 500 o más veces, perdí la cuenta, esos acordes del principio son míticos, además de la entrada de la batería. Pero, por si eso fuera poco, el disco tenía de todo, Come as you are, la gran joya con una melodía impecable. El bajo de In bloom que siempre me pareció excelente. Breed, Territorial pissings y Stay away más ratoneras con la batería a 1000 por hora. Lithium con unos cambios de ritmo brutales... ye-yeahh yeahhh!!! Polly un tema de vena acústica cantado por Kurt de cine. Drain you de mis preferidos de siempre, qué pedazo de melodía, y en parecido escalafón pondría a On a plain otra de altos vuelos. Acababa con una maravilla como Something in the way, además de ese tema oculto a partir del minuto 13:51 que es como una jam session, lleno de distorsión y desparrame.
Un disco cuya portada y contenido cambió para bien la historia de la música y que muchos vivimos en directo.
Os dejo dos vídeos, el mítico de Smells like teen spirit y otro de Come as you are en directo en el festival de Reading en 1992.
Y también con un trozo del concierto del Paramount Theatre que me parece bestial. Fijaos bien, los 3 están sobervios, sonido cojonudo y da gusto verlos. Uno no puede sentir más que una enorme pena cuando ve imágenes de ellos, de lo que fueron y lo que no pudimos saber en cuanto a evolución y tal, de haber seguido vivo Kurt. El principio con la versión de The Vaselines, que tanto le gustaba a Kurt Cobain pone la carne de gallina.
Pues si hace poco hablé desgraciadamente de la muerte de Clarence Clemons, hablo ahora del cumpleaños de El Jefe, Bruce Springsteen, al que no había dedicado todavía un post en condiciones. Mucho se puede hablar de él, sé que en la blogosfera hay auténticos fanáticos de él, a mi me gusta mucho, tengo casi todos sus discos, y me parece que es un músico imprescindible. Si se hace un repaso mental no demasiado grande, te das cuenta de que su legado musical es inmenso, que tiene discazos a porrones, y que partiendo de su admiración a Dylan, Seger y de asimilar sus influencias y demás, creó su propio estilo.
No lo negemos, siempre ha sido un currante de la música, y un tio machacón, reconocido por él y los que le rodean, en el buen sentido, es decir, cabezota hasta que las cosas han salido como él pensaba o creía. Verle en directo es una delicia, es dónde encuentras lo mejor de él, en conjunción con la E Street Band, un binomio perfecto, una máquina bien engrasada, aunque con la ausencia de Clarence la cosa va a estar muy dificil a partir de ahora, ya que era un pilar básico.
De su discografía me quedo con muchos discos, todos de los 70 son de altísima calidad, en los 80 arrasó a nivel ventas y Born in the USA es imprescindible, en los 90 fué su etapa de separación de la banda, discos acústicos y vuelta al redil, y en este siglo ha facturado discos excelentes como Magic o Working on a dream.
Desde este humilde espacio felicito al Jefe y os dejo con uno de los temas que más me gustan de siempre (de la enormidad de ellos que podría poner), el No surrender de 1984 en directo en Washington en 2004.
Led Zeppelin, uno de los grupos legendarios del rock. Tienen una discografía para enmarcar, han influido a todo Dios, desde los grupos más pop rock hasta grupos heavys (se les considera por muchos sitios como precursores de este estilo, aunque yo no llegaría a tanto). En sus primeros discos están muy influenciados por el blues, aunque fué a partir del 4º disco sobre todo, cuando fueron afianzando un estilo propio, que ha marcado una época en la historia de la música.
Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham hicieron una gran tirada de canciones de las que podría elejir cualquiera, pero hay un tema que cada vez que lo oigo, y he perdido la cuenta, se me pone la carne de gallina, hablo de Kashmir, ese tema incluido en el álbum de 1975 Physical Graffiti. Un tema que ya desde el principio con esa entrada espectacular de la batería de Bonham te deja atontado y te despierta si estabas dormido, Robert Plant canta como los ángeles, tiene algo de apocalíptico este tema, y como no, la melodía es exhuberante, Jimmy Page como no está increíble a la guitarra.
Os dejo con tres vídeos, primero una actuación en directo de Led Zeppelin a finales de los 70, concretamente en 1979 en Knebworth, interpretando el tema.
Luego, de las versiones me quedo con la que hicieron para el disco No quarter, de 1994, Jimmy Page y Robert Plant, con ese aire árabe acentuado que es una pasada.
Y por último esta clase magistral de Jimmy Page, enseñando la melodía a la guitarra a dos alumnos de excepción, los señores Jack White y The Edge, ahí es nada.
Probablemente sea una de las noticias más inesperadas del mundo musical. La banda acababa de sacar este año un buen disco, y aparentaban un buen estado de forma. Al parecer todo es de forma amistosa y sin malos rollos ni abogados de por medio. Según ellos mismos siempre ha habido armonía conjunta y es una decisión pactada entre Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills.
Sin duda nos han dejado una tirada de discos memorables, unos 15, creo, entre los que destacan Murmur, Out of time, Automatic for the people, Monster o Accelerate. Dentro de la música independiente y alternativa dónde se les incluía, han sido innovadores y rompedores, y han creado su propio estilo.
Me quedo con la cara alegre de los 3 de esta última foto, para recordarlos así.
Como recuerdo un par de temas, Man on the moon del Automatic for the people de 1993 y el mítico The One I love de 1987, del disco Document.
No es la primera vez que hablo de ellos, ya me metí a fondo con su último trabajo, pero son tan buenos que vuelvo a insistir. Y esta vez, lo hago sobre un enorme single de su primer trabajo homónimo, que esconde dos caras B de lo más alucinante que he oido, una de ellas recomendada por el amigo Bitelino en su momento, por lo que al final la metí en la canasta, con mucho gusto.
La banda americana, de San Francisco, para ser exactos, con esa mezcla de rock oscuro, psicodelia y folk, realizaron un sobervio primer trabajo de presentación, en el que uno de los temas que destacó desde el inicio fué éste Love Burns. La atmósfera que se crea en este tema es sin duda mágica, rock oscuro y psicodélico con una guitarra que lleva el tema de manera magistral, aparte de una batería y un bajo que desde el inicio se hacen muy presentes.
El single se completa con dos extras de categoría oro, Screaming gun, es un tema de altos vuelos, con una harmónica bestial, y ese estilo de balada a lo BRMC que tan bien han sabido crear ellos mismos, una melodía hipnótica, además de la guitarra con su momento en la canción, siendo uno de esos temas para oir muchas veces. Rifles es el remate perfecto, más en la onda del primer tema, aunque más piscodélico si cabe y tenebroso que aquel, perfectamente cantado y una delicia para los oidos su melodía.
Hoy me apetece este tema, la verdad es que también un poco lo que dice la letra, aunque bueno ya veremos...
Me encanta el último disco de los Monos Árticos, y su nuevo vídeo es el del que da título al último disco Suck it and see. Un tema que demuestra la cierta americanización del sonido del grupo que cada vez suenan más maduros, y siguen componiendo de lujo.
La verdad es que me gusta este vídeo. Espero que os guste a vosotros también.
La noche surfera de ayer fué realmente buena. Ya prometía el cartel y sobre las tablas el tema fué todavía mejor de lo esperado. El duelo de máscaras con contra cabelleras (aunque en el caso de David Krahe algún día se dejará cabellera), tuvo mucho nivel por ambas partes, y claro si los mexicanos pusieron el pabellón alto, los madrileños les respondieron con un conciertazo mítico.
El cuarteto mexicano lo dió todo.
Iniciaron los chicos de Lost Acapulco con su surf guitarrero, melódico por momentos y sucio en otros, repasando temas de sus viejos trabajos, sobre todo destacando los del disco Golden, como Gambas y birras, Tangatutanga (rola dedicada a las chicas de tangas sudados presentes), Surf Mongol (extraordinaria) y Calaveras del Justicio (dedicada a un pequeño grupo de mexicanos presentes en el público). También repasaron temas de su último trabajo (del que no quedaban copias y el batería dijo que era culpa de ellos) Los Obligados Racing Team, de los que destaco Escape de Santa Martha (dedicado a aquellos que tienen alguien en la cárcel) y Malaga Storm (compuesta en la anterior gira española del grupo). También repasaron temas antíguos de su primer trabajo como Somos Lost Acapulco (con la que comenzaron) y ¡A huevo! entre otras. De las versiones que hicieron me gustaron Rey de Tablistas y Demolición.
Era la primera vez que los veía en directo y fué una gran experiencia, muy divertidos y buenos en directo, espero que regresen no muy tarde.
Los Coronas, ayer de rojo, en el escenario.
Y llegaron Los Coronas, el grupo de surf más importante de este pais, y parte del extranjero. Los he visto innumerables veces, pero no me canso, son insaciables, y en cada concierto son capaces de superarse a si mismos y dejarte un sabor de boca estupendo.
Comenzaron, previa introducción estilo Ennio Morricone en las pelis de Sergio Leone del spaguetti western, con Jinetes Radiactivos. De su último disco también sonó Big wave riders, pero el de ayer fué un repaso en toda regla a temas antíguos y versiones que hacía tiempo no tocaban. Destacaron las clásicas Secret Agent Man mezclada con Estación Uranus, la versión de Day Tripper de los Beatles y uno de los momentos álgidos la versión de Misirlou de Dick Dale & His Del-Tones en la que Fernando Pardo en la introducción definió como un "pasodoble" (genial) y por supuesto el Flamenco de Los Brincos.
De los temas antíguos me sigue gustando mucho oir Coronas Stomp, The wedge o Youza. La verdad es que es una banda que nunca deja de evolucionar, y ningún concierto es igual a otro. Además la banda agradeció a la sala su presencia, diciendo que es como su "casa musical", donde se sienten muy a gusto.
Os dejo con vídeos de ambos en directo tal y como sonaron anoche.
