Lo mejor de 2020 (Internacional) (41-45) Parte 9

Bien ya vamos entrando en una zona de la lista que empieza a ponerse interesante, con trabajos que han tenido bastante repercusión en mis escuchas de mis desplazamientos y que se compone de una banda de Kentucky que ha editado una segunda parte de su álbum de hace 5 años, una banda que realmente es el proyecto de un músico australiano asentado en California, una leyenda británica de los años 70 que sigue en activo, una banda de Manchester que ha vuelto después de mucho tiempo y una formación con base en Australia muy atractiva.

41. MY MORNING JACKET - The Waterfall II

My Morning Jacket publicaron en el año 2015 su último trabajo de estudio titulado The Waterfall, un disco que fue concebido como triple en un principio y que se decidió sacar como uno solo. De aquellas sesiones de grabación surge este The Waterfall II, cinco años después, manteniendo en principio la esencia de aquel magno trabajo. Entre medias Jim James, líder de la banda, no ha parado en este lustro y ha editado hasta cinco álbumes en solitario, además de hacer colaboraciones y producir a otros grupos. Y cuando ya se pensaba en que My Morning Jacket estaba casi disuelto, en plena pandemia editaron el 10 de julio este The Waterfall II, que ya digo se compone de las sesiones de grabación del trabajo anterior, pero quedan más temas que se han vuelto a quedar fuera.

Como es lógico hay una continuación sonora con su predecesor, tiene belleza instrumental, psicodelia rockera, acercamientos al pop (como también hacen con clase Band of Horses) y por otra parte ese lado de americana que también poseen. Feel you es un auténtico temazo, donde la melodía, las voces y los cambios son preciosos interpretado en el programa de Jimmy Kimmel.

42. TAME IMPALA - The slow rush

Tame Impala, la banda australiana de Perth liderada por Kevin Parker y hace tiempo también su proyecto personal (porque si ves el bonito libreto del álbum sólo hay fotos de él), ha editado nuevo álbum el 14 de febrero titulado The Slow Rush, con una preciosa portada de arena entrando por las ventanas de una casa. Kevin (con un poquito de ego, la verdad) ha escrito, arreglado y producido el disco en la ciudad donde vive hace un tiempo, Los Ángeles, California. Si se repasa su discografía, sus dos primeros trabajos, cuando eran un grupo donde estaba Nick Allbrock por ejemplo, son maravillosos, una suerte de rock psicodélico donde Pink Floyd, The Beatles de la segunda época y demás influencias nos daban una nueva formación con grandes perspectivas. Llegó Currents, tercer trabajo con un single como Let it happen y se vio que la cosa giraba al pop sintetizado, con toques algo funkies, pero todavía había calidad alta en la mayoría de temas. En este tiempo entre el tercer y cuarto álbum Mr. Parker ha producido los dos últimos y fantásticos discos de Pond, The Weather y Tasmania, esa banda que lidera su ex-compañero Nick Allbrock y que ha alcanzado la excelencia en el pop psicodélico y algo ochentero que practican, y para mi eso ha tenido mucho influencia en este álbum.

The Slow Rush, para aquellos que esperaban una vuelta a la psicodelia rockera de sus inicios, tendrán un no rotundo por respuesta, mientras los que esperaban una continuación de lo ofrecido en Currents se verán algo recompensados, pero no del todo, ya que este trabajo es bastante diferente, y por decirlo así, carece de un hit que rompa, es más un conjunto uniformado.

Os dejo con el tema y vídeo de Breathe deeper.

43. OZZY OSBOURNE - Ordinary man

Ozzy Osbourne, el que fuera líder de Black Sabbath, editó con algo de retraso respecto a la fecha inicial prevista, su nuevo álbum de estudio que lleva por título Ordinary man y que parece salió definitivamente el 21 de febrero de este año. El disco ha sido grabado en Los Angeles y lo ha producido Andrew Watt que toca guitarra, además de contar con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería. Tiene colaboraciones de Elton John, Post Malone o Travis Scott además de Slash o Tom Morello como guitarristas, la verdad es que el número de colaboradores incluida gente de su propia familia es bastante larga y extensa.

Es un muy buen disco, en el que Ozzy roza por momentos la excelencia y donde ha reflejado sus experiencias, relaciones y sentimientos en las canciones del disco.

Os dejo con el tema It's a raid junto a Post Malone.

44. DOVES - The Universal want

Doves, la banda de Manchester, editó nuevo disco el 11 de septiembre titulado The Universal Want, 11 años después de su último álbum de estudio, aquel Kingdom of Rust de 2009. En 2019 hubo una reunión de la banda para una serie de conciertos, pero Jimmy, Jez y Andy decidieron ponerse a componer nuevos temas y parece que ya está todo listo.

Después de aquel primer adelanto llamado Carousels, una buena canción donde se notaba que la formación no había perdido calidad y me hacía albergar una idea positiva acerca del nuevo trabajo, luego nos adelantaron un segundo tema, Prisoners, una gran canción con un desarrollo excelente, buenos coros y ese estilo inconfundible propio, muy buen tema de pop-rock. Luego vino una tercera canción llamada Cathedrals of the mind, más reposada, con adornos de cuerda en la producción, además de muchos sonidos alrededor.

Pero fue con Broken eyes, el cuarto adelanto, un muy buen medio tiempo, en onda pop-rock con muy buena producción, estribillo adictivo y estilazo con el que me convencieron.

Os dejo con el tema y vídeo de Broken eyes.

45. ADELE & THE CHANDELIERS - First date

Adele Pickvance fue bajista de The Go-Betweens entre 2000 y 2006, luego estuvo tocando con Glenn Thompson en Adele & Glenn. Pero ahora capitanea esta formación Adele & The Chandeliers nacida en Brisbane en 2018 y que gracias al amigo Addison de Witt estoy disfrutando. En formato de trío de bajo, batería y guitarra, con añadidos de teclados han editado su primer disco titulado First date, en el sello levantino Pretty Olivia Records. Su música es un interesante recorrido por varios estilos en una paleta variada que incluye post-punk, música setentera neoyorkina, etc., como referencias, con estribillos adictivos como en el tema German on my mind.

Os dejo con German on my mind en vivo.

Pigmy - Mi canción (2020)

Pigmy es el proyecto de Vicente Maciá, un músico ex-componente de la banda Carrots que ha editado bajo ese nombre su tercer álbum de estudio titulado Manifestación, allá por noviembre y muy alejado de asuntos comerciales y estándares de cualquier tipo. El amigo Addison de Witt me habló de él y me puse a la escucha, y la verdad es que es de esos trabajos que te conquista por su singularidad, su aire de juglar medieval a la que se mezcla un tono folk setentero, algo de música hindú y algunos guiños al rock progresivo, pero con una cuidada y gran elaboración en todas las canciones.

Instrumentos de cuerda, viento (mucha flauta) y percusión dominan como en el tema Mi canción, una maravilla que parece de hace siglos.

Os dejo con el tema y vídeo (que es brutal) de Mi canción.

The Parson Red Heads - Fall and be found (2020)

El sello zaragozano You are the cosmos sigue apostando por una banda como The Parson Red Heads. La banda de Portland, Oregón, EEUU, han editado este año un excelso disco, titulado Lifetime of comedy. Beben de The Byrds, CSNY, Buffalo Springfield y Jayhawks también, pero tienen un sello personal e intransferible de lo que se da en llamar Americana. Sus canciones te van metiendo poco a poco en una plácida sensación, son muy bucólicas, eso es cierto, pero son armonías que dulcifican el alma, a pesar de su línea melancólica en muchos momentos. Su anterior trabajo de hace tres años, aquel magnífico Blureed Harmony tiene aquí una continuación perfecta.

Fall and be found ha sido uno de los adelantos, un medio tiempo realmente excelente y con un sonido de las guitarras que me encanta.

Os dejo con el tema y vídeo de Fall and be found.

Lo mejor de 2020 (Internacional) (46-50) Parte 10

Bien amigos y amigas, ya vamos avanzando en la lista y llegamos a una parte de la misma con interesantes trabajos, algunos sorprendentes por su calidad, algún veterano artista que está en una forma fantástica, confirmaciones de bandas que no fallan y alguna otra que sigue haciendo discos fantásticos que están de vuelta. Aquí está una banda americana que han editado dos trabajos y uno de ellos alcanza esta parte, un artista canadiense que de sus diez discos del año he elegido al menos un par, un galés líder de una gran banda con su segundo disco en solitario, una banda neoyorkina veterana con otro disco de buen nivel y otro músico norteamericano que sacara buen disco al inicio de año.

46. DRIVE-BY TRUCKERS - The New Ok

Drive-By Truckers, la banda de Athens, Georgia, editaron nuevo álbum el 18 de diciembre de este 2020, titulado The new ok, algo así como la nueva normalidad. Se trata de canciones que se quedaron fuera de su disco de principio de año The Unraveling, del que hablamos aquí, además de temas que han ido surgiendo durante el confinamiento, incluida alguna versión curiosa. Centrados en el southern rock, los americanos siguen con la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. Hablé aquí del tema que dará título al álbum en su letra, esta nueva normalidad es bastante engañosa, ya que siguen sucediendo las mismas cosas que antes, nada ha cambiado en esencia.

Os dejo con el tema y vídeo de The New Ok.

47. DANIEL ROMANO'S OUTFIT - Content to point the way

El señor Daniel Romano ha sufrido un chorreo compositivo y de publicaciones casi nunca visto en la historia, no recuerdo ni a Frank Zappa algo parecido, ni Prince, ni el Ryan Adams más prolífico le llegarían. Daniel Romano junto a su banda Outfit, han editado el 18 de septiembre su nuevo álbum (entre unos y otros su décimo de este año) titulado How ill thy world is ordered, algo así en español "cómo de enfermo está tu mundo ordenado" (con aires religiosos probablemente). Lo ha grabado con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Con esta misma banda ha editado cuatro discos contando este último, a saber, Content to point the way, Okay wow en directo, Forever love's fool con Danny Carey, su revisión del Infidels de Bob Dylan y el recién editado. Tres discos en solitario más un Ep, y el álbum junto a Steve Lambke completan los diez en total. Me centro en su álbum Content to point the way, el primero de este año con su banda Outfit, compuesto de muchas canciones tocadas en directo pero no antes editadas en estudio, en su vena más country-rock. Con influencias de Byrds o Gram Parsons da rienda suelta a su creatividad, digna de estudio. 

Diamonds and dogs es uno de esos temas antiguos que grabó para este trabajo, aquí una versión acústica.

48. JAMES DEAN BRADFIELD - Even in Exile

El líder, cantante y guitarrista de la banda galesa Manic Street Preachers, James Dean Bradfield, editó el 14 de agosto su segundo álbum en solitario, después de que en 2006 sacara a la luz The Great Western, su ópera prima como solista. Este nuevo trabajo lleva por título Even in Exile y son 11 canciones que dibujan la vida del poeta, músico y activista chileno Víctor Jara. Hay temas excelentes de los que he hablado aquí, hay uno en el que el artista se imagina al poeta chileno en la cima del Machu Pichu y observa el templo de las tres ventanas en otra canción instrumental, se titula Seeking the room with the three windows.

49. THE FLESHTONES - Face of the screaming werewolf

The Fleshtones, la mítica banda neoyorkina, han editado nuevo trabajo de estudio titulado Face of the screaming werewolf. Siguen de manera incombustible con su mezcla de garage y rock and roll, con toques surferos en ocasiones, y haciendo de su música siempre un divertimento, pocas formaciones he visto tan divertidas en directo, y mira que los he visto veces (calculo diez al menos). Coetáneos de Ramones, Television, Blondie o Talking Headss siguen en activo con su formación de los últimos y estables años, es decir, Peter Zaremba a la voz, teclados y armónica, Keith Streng a la guitarra solista y voz, Ken Fox al bajo y coros Bill Milhizer a la batería y coros. 

Os dejo con Waiting on a girl que suena a tema de playa sesentero.

50. PETE MOLINARI - Just like achilles

Pete Molinari es un músico norteamericano que editó a primeros de año Just like achilles, un álbum que tuvo ya adelantos en 2019. Don Was ha sido el productor y aquí hay pop-rock con toques folk y un aire sesentero y bastante beatle en las composiciones. Colaboran el teclista Mike Garson, habitual con Bowie, Jakob Dylan o Evan Rachel Wood entre otros. Hablamos de un músico que después de un tiempo de retiro dedicado al cine y el teatro por Los Ángeles vuelve a la primera línea musical con este disco, que la verdad se escucha del tirón y tiene muy buena factura.

Waiting for a train fue uno de esos primeros adelantos que luego se incluyeron en el disco, aquí os dejo con el tema y vídeo.

Lo mejor de 2020 (Internacional) (51-55) Parte 11

Bueno, seguimos avanzando en esta lista de 75 discos internacionales y pasamos a otro interesante tramo, el que va del 51 al 55. Aquí tenemos a un veterana banda escocesa afincada en Irlanda con un disco de cambio de fachada sonora, una banda británica que está en una buena segunda época, un músico tejano que sigue por buen camino en su carrera musical, una formación americana de nuevo cuño y un artista canadiense mítico con otro de sus discos no editado en su día al que ha dado salida.

51. THE WATERBOYS - Good luck, seeker

El nuevo álbum de The Waterboys salió a la venta el 21 de agosto y lleva por título Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa. Después de esa vuelta al rock que fue el primer single, nos encontramos con un segundo más soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante, el tercero era un tema en clave más folk y acústico, volviendo a sus raíces antiguas, pero el disco navega en la irregularidad, por momentos hay buenos temas, pero por otros se dispersa y pierde en las experimentaciones de chill out, funk y demás.

Why should I ove you? es de las canciones del trabajo que me parece tiene una gran calidad y es evolucionado en una dirección correcta, desde mi punto de vista. Os dejo con su vídeo.

52. BUSH - The Kingdom

Bush, la banda británica, editaron un nuevo disco (octavo de estudio) titulado The Kingdom el 18 de julio, con retraso por la situación, ya que su fecha inicial era mayo. Las últimas noticias que tuve de ellos fue el tema Bullet holes, incluido en la banda sonora de John Wick Chapter 3: Parabellum, que puse aquí, y que forma parte del disco.

Gavin Rossdale, líder de la banda, declaró que "estamos muy orgullosos del disco, y todos los caminos que hemos recorrido en los últimos años, nos llevan hasta aquí".

Ya tuvimos un primer adelanto, aquel gran tema Flowers on a grave luego tuvimos la canción que daba título al trabajo, buenas guitarras, rock a tope y un Gavin Rossdale excelente a las cuerdas vocales, cosa que también sucede en Blood river.

53. CHARLEY CROCKETT - Welcome to hard times

Otro artista que editó nuevo disco el 31 de julio fue Charley Crockett, que llevaba por título Welcome to hard times, muy acorde a lo que vivimos. Este músico tejano que conociera de telonero de JD McPherson, es un tipo inquieto y cuyo estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. El álbum ha sido producido por Mark Neil y con el aporte en la composición de Dan Auerbach de The Black Keys y el compositor y letrista Pat McLaughlin.

En este nuevo trabajo se abordan esos sentimientos y realidades difíciles de aquellos que luchan por sobrevivir, y los sinsabores que genera una sociedad que da la espalda a las minorías marginadas, lo que hace más grande la brecha entre pobreza y riqueza.

Os dejo con Don't cry, uno de los singles, un gran medio tiempo.

54. THE HANGFIRES - Curly Q

The Hangfires es la nueva formación de Dan Baird, el que fuera líder de los Georgia Satellites se une aquí a Joe Blanton con quien comparte tareas de composición, tocando ambos guitarra y voces, a los que se añaden Greg Morrow, viejo conocido de Dan de la época de The Fossils y la teclista Jen Gunderman que ha trabajado con nombres de alto nivel como Emmylou Harris, John Prine o Roger McGuinn entre otros. Curly Q se titula el trabajo y es un compendio de rock and roll de corte clásico, vieja escuela con estribillos y riffs adictivos, con gotas de blues e incluso boogie. 

Podría elegir cualquier tema, pero hoy os dejo con ese medio tiempo brutal titulado Out of the woods.

55. NEIL YOUNG - Homegrown

Neil Young publicó su disco perdido Homegrown 45 años después, lo hizo el pasado 19 de junio a través de Reprise Records. Grabado en 1975, es un trabajo de doce temas que el propio Neil describe como "el puente nunca antes escuchado entre Harvest y Comes a time". Nunca ha sido publicado oficialmente (tenía ya portada y todo), porque Young decidió hacerlo con Tonight's the night que no se lo dejaron editar en 1973, aunque cinco de los temas que contiene sí que fueron publicados en otros trabajos posteriores (Love is a Rose, Homegrown, White line, Little wing y Star of bethlehem), pero no los seis temas inéditos, que son la verdadera carnaza del álbum. Es un trabajo que se queda algo a medias y no acaba de ser lo que apuntaba, aunque evidentemente tiene momentos muy buenos.

Os dejo con el tema Kansas.

Lo mejor de 2020 (Internacional) (56-60) Parte 12

Continuamos con el repaso a otro tramo de la lista que sigue avanzando inexorablemente. Ahora entramos en una zona ecléctica en cuanto a estilos, donde hay un artista británico que edita discos con tranquilidad como su música, un cantautor californiano de gran calidad que sigue con su carrera en solitario, otro músico californiano de blues de larga trayectoria, un ex-líder de una importante banda de New Jersey ahora en solitario y una banda formación de Portland, Oregón muy en onda powerpop. 

56. TEDDY THOMPSON - Heartbreaker please

Teddy Thompson es un músico británico que editó su sexto álbum de estudio titulado Heartbreaker please el 29 de mayo, nueve años después de su anterior referencia discográfica. Se trata de un trabajo de poco más de media hora y diez canciones, donde este pelirrojo busca la canción perfecta incansablemente, y la verdad es que hay momentos que lo logra. Sólo tuvo un paréntesis en 2016 en el que hizo un disco a medias con Kelly Jones (mujer músico, nada que ver con el líder de Stereophonics aunque tengan mismo nombre y apellido), de onda country. 

Teddy es hijo de Richard y Linda Thompson, músicos también, de hecho Richard formó parte de Fairport Convention y el matrimonio tuvo luego carrera juntos. 

En este nuevo álbum hay querencia por el soul, con algo de celta por ahí, pero ante todo buenas melodías abundando los medios tiempos, con influencias de Van Morrison también.

Os dejo con el tema At a light.

57. GRANT-LEE PHILLIPS - Lightning, show us your stuff

Grant-Lee Phillips editó nuevo álbum el 4 de septiembre con el título Lightning, show us your stuff. El que fuera líder de Grant Lee Buffalo en los 90, tiene una carrera consolidada en solitario toda hecha en este siglo. Este songwriter y multiinstrumentista californiano ha hecho un trabajo conceptual, en el que aborda la extraña fragilidad de la vida, algo tan en boga en estos tiempos que corren, una especie de curaheridas, para luchar por recuperar el equilibrio perdido. Después de su anterior y fantástico Widdershins, ahora este narrador errante de historias y algo forajido vuelve a la carga.

Os dejo con el tema y vídeo de Leave a light on.

58. SEASICK STEVE - Love & Peace

Seasick Steve editó su nuevo álbum el 24 de julio titulado Love & peace. Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 63 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años. Ahora con 79 abriles nos trae su nuevo disco de título hippie, donde blues, folk y rock and roll se vuelven a dar la mano, su décimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante.

Os dejo con el tema Regular man.

59. BRIAN FALLON - Local Honey

Brian Fallon, el que fuera líder de The Gaslight Anthem, la banda de New Jersey, editó el 27 de marzo su tercer disco en solitario, titulado Local Honey, tras su excelente debut Painkillers de 2016 y su continuación, aquel Sleepwalkers de 2018. El disco se compone de sólo ocho temas, haciendo bueno el dicho de que lo bueno si es breve, dos veces bueno.

Nos trajo un single de adelanto ya en los últimos coletazos de 2019, una balada preciosa llamada You have stolen my heart, donde parece que el bueno de Fallon se nos había vuelto a enamorar. Los siguientes singles confirmaron el buen nivel. Con When you're ready se confirmaron dos cosas, que se nos ha enamorado totalmente, que va a ser padre y que el estilo del disco es apacible y en onda acústica en su mayor parte, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de When you're ready.

60. EYELIDS - The accident falls

Eyelids es una banda de Portland, Oregón, que han editado su nuevo álbum The Accidental Falls en este 2020. Esta formación la lideran Chris Slusarenko y John Moen que han tenido la colaboración de Larry Beckett, un poeta que ha puesto poemas suyos a disposición del grupo. Por otro lado, Peter Buck ha producido el trabajo, y ahí si que el asunto musicalmente es realmente soberbio, ya que las guitarras suenan especialmente bien. Además el trabajo tiene una mezcla de temas más rápidos y otros más tranquilos muy buena, canciones en onda powerpop realmente excelente con referentes en The Byrds, Big Star o Teenage Fanclub (también Dropkick por extensión) sobre todo, mientras las melodías se mezclan con las armonías vocales de vicio.

Os dejo con el tema Insomnia.

Lo mejor de 2020 (Internacional) (61-65) Parte 13

Seguimos con este interesante listado (que lleva mucho trabajo durante el año) y que continúa repasando discos editados en este 2020 que ya va acabando. Ahora estamos en un tramo de la lista donde hay un músico neoyorkino ex-miembro de un mítica banda, un grupo inglés de nuevo cuño con mujer al frente, una formación americana algo ya veterana, un texano que le pega al blues-rock y una banda de Seattle que ha vuelto.

61. THURSTON MOORE - By the fire

Thurston Moore, el que fuera guitarrista de Sonic Youth ha editado By the fire, su sexto álbum de estudio este 2020. Y la verdad es que es posiblemente el que sigue un patrón más parecido a la esencia del grupo madre, es decir, temas largos, ese muro de sonido con guitarras furiosas y por supuesto esa melodías que sigue facturando y que recuerdan a los últimos trabajos con su grupo. La distorsión, su buen hacer y su buena forma actual quedan patentes en el trabajo.

Os dejo con el tema Siren, de 12 minutos.

62. PORRIGE RADIO - Every bad

Porridge Radio es una banda de Brighton, Inglaterra, comandada por Dana Margolin, nacida de las noches de micrófonos abiertos en la costa de su ciudad. Eran canciones compuestas en su habitación, que descargaba en la cara de los tranquilos asistentes, allí fue donde se curtió y decidió formar su banda. Dos chicas más y un chico completan la banda, que destila buenos temas, influencias variadas que van desde el grunge o Sonic Youth a The Cranberries, con mucha actitud y frescura, algo que últimamente en el movimiento independiente se echaba bastante de menos. Varias demos y un álbum grabado en el cobertizo de un jardín habían sido hasta ahora sus publicaciones, pero su nuevo disco es la culminación de una gran idea.

Every Bad es su nuevo disco, y la verdad es que tiene temas muy variados de paleta como este Lilac con el que os dejo.

63. NADA SURF - Never not together

Nada Surf, la banda norteamericana, editaron nuevo trabajo el 7 de febrero de 2020 y llevaba por título Never Not Together, 3 años después de aquel buen trabajo You know you are. Ernie Records fue el sello que lo publicó, y es el noveno disco de estudio de esta banda. La grabación fue realizada en los Rockfield Studios en el Sur de Gales. Al parecer un tipo fundador de una granja y sus historias sobre las labores en el campo, sobre ovejas y demás, cuando grababan el disco, fueron fuente de inspiración para Matthew Caws y los suyos. 

Os dejo con So much love, el segundo single, un temón de gran melodía y aire powerpop.

64. SCOTT H. BIRAM - Fever Dreams

El texano Scott H. Biram ha editado el 27 de noviembre sin previo aviso, ni adelantos ni nada, su nuevo álbum de estudio titulado Fever dreams. Este músico que mezcla blues, rock, folk, heavy, punk, country, etc., ha producido y grabado él mismo el trabajo en su propio estudio, en plan Juan Palomo, y se trata de un compendio de historias de carretera, amores perdidos y alcohol, con ese estilo eléctrico y a la vez grasiento que es un estilo propio y esa voz que es perfectamente adecuada al estilo.

Os dejo con el tema que da título al disco.

 

65. FLEET FOXES - Shore

El nuevo disco de la banda de Seattle Fleet Foxes no se anunció y llegó ese cuarto álbum justo con el equinocio que divide verano y otoño, se puso en circulación el 22 de septiembre con el título de Shore. La numerosa banda liderada por Robin Pecknold, inició su carrera allá por 2008 con un disco homónimo de bucólica dulzura y voces polifónicas, que por momentos te hacían volar bien a la edad media o también incluso al folk-rock más puro de los 60. Eso tuvo continuidad en su segundo álbum tres años más tarde, aquel Helplessness blues, de muy buena calidad. Y luego vino un extraño parón de 6 años, hasta ese Crack-Up, esa desconcertante vuelta con algo muy inconexo y un trabajo al que costaba cogerle la onda. Pero aquí en Shore, parece que todo vuelve a su sitio con un repertorio sosegado, agradable e incluso entrañable también. Es por esto que no ha habido goteo de singles previos, ya que el álbum es un compendio de temas unificados que hay que escuchar en su totalidad. Can I believe you, con un ritmo constante y el estribillo como parte inicial del tema es el tema que os dejo.

Lo mejor de 2020 (Internacional) (66-70) Parte 14

Seguimos con el repaso a mi lista, una como tantas otras, por supuesto con todo respeto a otros gustos y opiniones. Aquí estamos con discos de lo más variados, entradas del último tercio del año, discos que han ido sonando al principio del año y que se han ido metiendo poco a poco, bandas y artistas ya consolidados que han sacado buenos trabajos, no sus mejores, pero si discos muy disfrutables, algún otro veterano que sigue en buena forma y en general una parte de la lista bastante ecléctica.

Estos son los puestos del 66 al 70 con un líder de una gran banda americana en solitario, otra banda americana que en su regreso se ha tirado al pop, unos canadienses que siguen haciendo buenos discos, un inglés veterano con un disco raro y unos neoyorkinos que no acaban de volver a despegar.

66. JEFF TWEEDY - Love is the king

Jeff Tweedy, líder de Wilco, lleva un ritmo de discos en solitario realmente apabullante, y aunque muchos de ellos tienen buena calidad, esa insistencia en hacer los trabajos a pelo, con guitarra y su voz como si fuera un amateur, se supone que buscando la esencia y esas cosas, pues al final resulta algo soso y ese concepto de calidad es el que creo que se va resintiendo. Es evidente que la talla del artista es enorme, y siempre se espera mucho de él, pero también es cierto que sus primeras obras con Wilco son muy difíciles de superar. Ojo, este es un buen disco, pero no destaca sobremanera por nada en concreto, es uno más.

Su nuevo álbum se llama Love is the king y con una portada de una foto de Robert Capra, nos muestra otra vez a Jeff desnudo, musicalmente hablando, aunque en el tema que os pongo más medio tiempo mete una guitarra eléctrica llamado Gwendolyn.

67. THE SMASHING PUMPKINS - Cyr

The Smashing Pumpkins, la banda de Chicago, han editado nuevo trabajo el 27 de noviembre y con el título de uno de sus singles Cyr, además es doble y contiene 21 temas. Hace 2 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia. Pues esa alineación sigue, y los adelantos dejaron claro que Billy y sus chicos se alejan de su estilo de siempre y abrazan el tecno y los sonidos ochenteros. Ausencia de guitarras, en onda pop y cercanos a la electrónica, y a pesar de algún que otro single de buen nivel, el disco no me acaba de enganchar y es que quizás me gusta más esta banda cuando distorsiona las guitarras y su sonido es sucio, algo que aquí casi no hay.

Os dejo con el tema y vídeo de Ramona.

 

68. NAP EYES - Snapshot of  beginner

La banda canadiense Nap Eyes ha editado nuevo disco el 27 de marzo titulado Snapshot of a beginner, su cuarto trabajo discográfico. Musicalmente, hablamos de un cuarteto formado por Nigel Chapman a la voz, Brad Loughead a la guitarra solista, Josh Selter al bajo y Seamus Dalton a la batería, cuyas influencias son velvetianas claras, también a bandas como The Feelies o Lou Reed. Aquí siguen tratando temas vitales, instrospectivos, reflexionan sobre temas de actualidad, y también hay algo de relaciones humanas.

Os dejo con el tema y vídeo de Mystery Calling.

69. ELVIS COSTELLO - Hey Clockface

Elvis Costello publicó finalmente nuevo trabajo el 30 de octubre titulado Hey Clockface. Se trata de un disco que fue grabado en Helsinki, París y Nueva York a comienzos de este 2020 justo antes de que viniese la pandemia por coronavirus, y junto a Steve Nieve, Bill Frisell, Nels Cline o Mickaél Gasche, entre otros.

Este disco se distancia de los medios tiempos gloriosos de su anterior y maravilloso disco con The Imposters, aquel Look now de 2018. Canciones oscuras, con voces sincopadas y moduladas, todo muy enmarañado, un disco que me sigue costando mucho.

Os dejo con el tema Newspaper pane.

70. THE STROKES - The New Abnormal

The Strokes, la banda neoyorkina, editaron nuevo álbum el 10 de abril, bajo el título de The New Abnormal, siete años después de su último disco de estudio, aquel pobre Comedown machine. En 2016, el Ep Future, Present, Past fue un cambio de fachada sonora pero con buenos temas, tirando más a una onda electrónica y ochentera. Todos estos años, los proyectos de Albert Hammond Jr., con varios discos en solitario de buena calidad, y de Julian Casablancas con The Voidz (dos discos en 2014 y 2018) han tenido al grupo en barbecho y ahora era el momento del regreso con un disco de nueve temas.

Francamente me parece que es un disco que se queda a medias en muchas cosas y no termina de rematar, es un querer y no poder. Siempre tengo esperanza en ellos, pero...

Os dejo con el tema y vídeo de Bad decisions.