Bob Dylan cumple hoy 70 años. Es un mito viviente, ha influido como nadie desde sus inicios hasta el presente. Para mi es el mejor letrista de la historia, aunque nunca ha sido un gran cantante, de hecho influyó a los Beatles cuando se conocieron y los de Liverpool se curraron más las letras, a parte de descubrir los petas con el genio.
Desde su etapa más folk hasta la más eléctrica, todas han influido en mucha gente. Él es un tipo raro, a mi en 2008 cuando le vi en directo me decepcionó, porque sigue tocando, pero para él y sus amigos, pero puedo decir que vi al mito.
Qué razón tenía con aquella obra maestra de que los tiempos están cambiando, ojalá lo hagan y salgamos de este estancamiento.
Os dejo con el The Times they are a changin' tanto de unos de sus mayores fieles, los Byrds, como con la versión de Eddie Vedder.
Bien, hoy necesito caminar, y pensar, y lo hago de la mano de mis amigos escoceses de Franz Ferdinand, a los que tan buenos momentos musicales les debo, y espero lo sigan haciendo. Para mi éste grupo tiene algo que lo diferencia de los demás, y es que tienen un sello caracterísitco en sus temas, posiblemente la voz de Alex Kapranos, pero también sus preciosas melodías.
Curiosamente es un grupo que no despierta todas las simpatías que debiera, pero los he visto en directo 4 veces y os puedo asegurar que me moví y bailé en todos sin parar, y veía como a todos los presentes les pasaba igual, eso es que saben transmitir en directo. Es una banda de singles rotundos, rompedores y directos al grano.
En el single que os presento hoy, perteneciente a su segundo disco You could have it so much better, de 2005, tenemos una seña de identidad clara del grupo, la voz de Alex Kapranos (con su guitarra solista) por un lado y por otro una preciosa melodía que sufre cambios de ritmo tremendos, así se compone un gran single como Walk away, con estos ingredientes. Bob Hardy en el bajo, y Paul Thomson a la batería están sólidos, mientras que Nick McCarthy despliega todo su arsenal con guitarra rítmica, teclado y coros. La influencia de los Beatles y los Kinks en este grupo es muy patente, y aquí se nota, han aprendido a hacer los cambios como los más grandes.
Como única Cara-B en este single, aparace Sexy Boy, una versión de un tema del grupo francés Air, muy guitarrera, con un aire envolvente y psicodélico que te deja aturdido por su gran interpretación. Esas voces, que andan escondidas por debajo del manto instrumental, le convierten en un tema espectacular.
Os dejo con el vídeo de Walk away y espero que disfruteis.
Llevo unos días que no puedo despegarme de este magnífico disco de The Cat Empire, que el Hombre Mojón tuvo a bien colgar en su blog. El disco se llama Cinema, es del año pasado, y tiene una característica muy peculiar, y es que no hay guitarras. Su estilo navega entre el pop, el ska, el reagge y el jazz. Grupo australiano de mucha clase.
1.The Cat Empire - Feeling's gone (2010)
Por otro lado, uno de los discos de este año 2011 (recomendado en su momento por Woody Jagger), sin duda, es el de The Decemberists, titulado The King is dead, con aire de los mejores R.E.M., el Neil Young de la época del Harvest, y un estilazo tremendo. La banda de Portland (Oregon) está que se sale.
2.The Decemberists - Down by the water (Live) (2011)
Hablemos de una banda de la que he oido diferentes cosas en blogs amigos, a favor y en contra. Esta banda inglesa, icono mod de los 90, apadrinados por Paul Weller en sus comienzos (cosa que les dió un gran espaldarazo, además Mr.Weller tiene buen ojo) han realizado discos maravillosos, sobre todo los 4 primeros (descartando aquel disco de 1992 de menos calidad, que fué un intento fallido), me refiero a Moseley Shoals, Marchin' already, One from the modern, y Mechanical wonder y a éste último pertenece este gran single de 2001. En el siguiente disco North Atlantic drift, fué en el último en el que había gran calidad, a partir de ahí bajó el nivel.
Este single es una pepita de oro, simple y llanamente. Simon Fowler canta (como los ángeles), Steve Cradock toca la guitarra y hace coros, Oscar Harrison domina las baquetas y en aquel momento Damon Minchella tocaba el bajo (luego abandonaría el grupo años después para irse con Mr.Weller).
Up on the down side es una canción extraordinaria, un single en la mayor expresión de la palabra. Tiene un ritmo que te engancha desde el primer momento, su ritmo de guitarra con un punteo constante es estupendo, Simon canta de vicio, y la base rítmica no falla. El estribillo se te queda rápido y navega entre estilos como el rock, el pop y el soul. Un temazo que para pinchar es hasta bailable.
El single se completa con dos Caras-B, la primera These are the ones es una pieza acústica descomunal (influencia muy Beatle), donde Simon se sale cantando, y cuando la escuchas te traslada al olimpo, una canción para degustar tranquilamente en el salón de tu casa (estoy seguro que al amigo Paco le encantará este tema). Take you back es una canción más tranquila y pausada, claramente una canción descartada del álbum.
Os dejo con el vídeo de Up on the down side, que espero os guste.
Hoy os voy a hablar de un parecido indiscutible, que tiene un retardo de 25 años. Este post se lo tenía prometido al amigo Bitelino, y hoy es el día elegido.
Tom Petty & The Heartbreakers en su primer disco homónimo de 1976 tenía un single impresionante, puro rock and roll, el American girl, que comienza con un ritmo de batería y bajo magnífico, además de la guitarra.
1.Tom Petty & The Heartbreakers - American girl (Live) (1978)
La canción con la que la comparo es Last Nite de The Strokes de su primer disco Is this it? Si os dais cuenta, el principio es clavado entran bajo y batería igual. Evidentemente el desarrollo de ambas canciones es diferente y luego divergen. Para mi dos temazos como la copa de un pino, que empiezan muy parecido. Muchas veces cuando estoy en un garito y ponen una de las dos dudo un poco de cual de las dos es... y lo suelo comentar con un amigo que opina lo mismo ¿os ha pasado?
Y ya iba siendo hora en este espacio, de hablar de uno de mis grupos favoritos o preferidos, sin duda, los galeses Manic Street Preachers. Corría el año 1998, y el grupo editó el que hasta ahora es su álbum más aclamado, el This is my thruth, tell me yours, en el cual estaba incluido este single sublime.
La banda encabezada por James Dean Bradfield (los padres eran fans de James Dean, el actor) a la voz y guitarra, Sean Moore (primo de James) a la batería, y Nicky Wire (hermano de poeta) al bajo, sufrió una pérdida de lo más extraña del que fuera guitarrista Richey James, en 1995, en extrañas circunstancias, en España durante una gira. Es sin duda, en estos años, dónde la banda alcanza su esplendor compositivo y quizás su toque algo más comercial.
En este single del que os hablo, The Everlasting, nos encontramos con un tema maravilloso de principio a fin, de esos que puedes estar escuchando durante horas una y otra vez, y que nunca quieres que acabe, gran voz de James Dean Bradfield, arreglos de cuerda fantásticos, punteo de guitarra precioso y un estribillo fácil de memorizar y cantar. Siempre he pensado que esta canción transmite ternura y cariño, así que muy adecuada en momentos románticos.
Las dos caras B del single, no tienen desperdicio, sobre todo la primera , Black holes for the young, con la colaboración vocal de Sophie Ellis Bextor, y un teclado muy presente, la pieza tiene mucha fuerza y una conjunción vocal de ambas voces muy sugerente (algo que gusta mucho al grupo, visto que lo han repetido con Ninna Persson hace 4 años). La segunda extra es Valley boy, una canción muy en el estilo típico rockero de la banda de sus primeros discos, de desarrollo a medio tiempo que va sufriendo un increscendo paulatino.
Os dejo con el vídeo (no menos currado) de esa maravilla titulada The Everlasting.
Este jueves en Madrid tocan en directo los granadinos Lagartija Nick, grupo liderado por Antonio Arias. Andan bastante afectados por la muerte de Enrique Morente y vienen a presentar su nuevo trabajo "Zona de conflicto". Para mi, sin duda, son grupo de referencia dentro del rock nacional con su estilo psicodélico y siempre singular. Yo os voy a poner un vídeo de una canción de su disco Lo imprevisto de 2004.
1.Lagartija Nick - Domingo de Ramos (En directo en Los conciertos de Radio 3) (2004)
Por otro lado, sacan disco nuevo titulado Belong (del que todavía no hay vídeos por lo visto), el grupo de Brooklyn The Pains of being pure at heart, con su aire popero y de suaves voces, además de ese tecladito ochentero. Os dejo con un vídeo de su primer disco.
2.The Pains of Being Pure at Heart - Heart in your heartbreak (2009)
Corría el año 2002 y unos amigos de Toledo (España), deciden editar su primer disco de título homónimo. Un disco de tintes acústicos, dónde destacaba la voz de su cantante Jero Romero. Además Fausto Pérez tocaba guitarras y hacía coros, Miguel de Lucas el bajo y Carlos Pinto la batería, con la añadidaura de Julián Maeso a los teclados.
El disco no tuvo demasiada repercusión, pero en sus conciertos empezaron a hacerse un nombre, que luego se vería refrendado con 3 discos más, extraordinario para mi el Little Heart Attacks de 2004. El verano pasado anunciaron su disolución.
El single que os presento fué el primero de aquel primer disco y contiene 3 canciones, Time time time, una extraordinaria pieza con influencias sesenteras y setenteras, suenan muy folkies en este single, como en el primer disco en general, pero ya apuntan una de sus señas de identidad, el sonido, pulcro, cuidado y mimado. Quite it all, composición desechada del primer álbum, es decir Cara-B es una canción más reposada, pero con unos juegos de voces extraordinarios que le dan al tema la categoría de bastante respetable. Por último el single se cierra con la versión del grupo sueco Abba, del tema Dancing Queen. Estos chicos no tienen féminas en el grupo, pero la parte de voces está muy bien cubierta, es una versión extraordinaria dónde cambian el aire de la canción para hacerla suya y adaptarla a ese estilo country-folk.
Ya les echamos de menos hace tiempo, pero sirva esta single para recordarlos, porque su música siempre nos acompañará.
Os dejo con la canción de Time Time Time y el vídeo del tema de Dancing Queen en directo.
El rock and roll está de enhorabuena, The Jim Jones Revue, lo ha rejuvenecido y le ha dado una dosis de vitamina abundante. Este grupo aporta actitud, cantidades en kilates de buen rock and roll con estilo 50 y buenas influencias, además de ser tremendos en directo.
La banda presentó el miércoles en Madrid su nuevo disco Burning your house down, un disco que para mi, cuida un poco más el sonido del primero que era bastante crudo, aunque en cuanto a composición, este último esté un pelín por debajo.
La banda se desparrama en directo de una manera descomunal, sus miembros son expertos en las tablas, y eso se nota. Se dejan la piel, sudan la gota gorda y no dejan de rockanrolear. Además, ponen en escena esa interacción con el público, que hace que todo sea casi perfecto.
El concierto comenzó con Dishonest John, ese trayazo del último disco, del cual despacharon también temas como High Horse, Big Len, Burning your house down, Shoot first, Elemental, Killin' Spree ó Righteous wrong. Además repasaron canciones del primer y fantástico álbum como la magnífica Princess & The Frog, Rock and roll psychosis, 512 ó Cement Mixer.
Por poner un pero, el concierto duró 55 minutos + 10 minutos de 3 bises = 65 minutos en total, algo corto, pero fueron unos minutos aprovechados al máximo. Hay grupos que hacen conciertos de más de dos horas a base de meter canciones lentas, estos no, van directos al grano. Así que lo breve si es bueno, dos veces bueno.
En la gira el grupo pasará por Zaragoza, Castellón y Alicante (no sé si me dejo alguna más), y de verdad que lo recomiendo, porque os va a dejar un buen sabor de boca. Si quereis rock and roll a tope y bailar, este es vuestro grupo.
Os dejo con un par de vídeos de Righteous Wrong y Elemental, y por ahí anda un servidor... je, je, je.
Hoy estoy de rock and roll, y direis que porqué... Pues es sencillo, hoy toca en Madrid The Jim Jones Revue, un grupo británico que hace ni más ni menos que eso rock and roll, con influencias cincuenteras y bastante crudos en su sonido.
1.The Jim Jones Revue - High Horse (2010)
Y en segundo lugar el mítico líder de Stray Cats, Brian Setzer, toca uno de los días del Azkena Rock Festival, y francamente, cuando este hombre se pone a tocar rock and roll, es como los buenos vinos. Aunque aquí, os voy a poner un vídeo de su etapa más swing con la Brian Setzer Orchestra, que a mi me gusta mucho.
2.The Brian Setzer Orchestra - The Dirty Boogie (Live) (2010)
Hoy os presento a una banda inglesa bastante peculiar. Skunk Anansie se fundó en los años 90, he hicieron 3 discos en esa época y desaparecieron. Ahora han vuelto, el año 2009 con un recopilatorio y el anterior con disco nuevo y con la misma energía de antaño. La trayectoria del grupo ha sido bastante rara, ya que con la voz de su cantante y su potente directo les hacía únicos, pero a nivel de repercusión, no tuvieron la deseada por muchos.
La voz de su cantante Skin es absolutamente estremecedora, llegando a unos tonos altísimos, y la banda despacha una sección rítmica espectacular y un guitarra poderoso. En directo son una máquina perfectamente engrasada.
Este single del que os hablo fue la primera canción extraída de su Post Orgasmic Chill, tercer disco de la primera época, y es una canción a su más puro estilo, voz arrolladora de la cantante Skin, cambios de ritmo brutales, guitarra muy poderosa y sección rítmica brutal. En este cd2 (single 2) las caras son Sane, una canción a medio tiempo dónde es muy destacable el bajo que lleva casi todo el tema, y la voz de Skin es melódica a más no poder, quizás se nota por dónde irían las ideas de ella en solitario más adelante. El último tema Jack Knife Ginal, es muy rockero, devastador, con la voz de ella siempre destacada, y la guitarra que aquí domina, y cambios de ritmo hacia tempos lentos muy destacables.
Os dejo con el vídeo de Charlie Big Potato y espero que os guste.
Tengo el corazón algo triste ultimamente, así que este primer vídeo no podía ser otro que Knives out de Radiohead, de su disco Amnesiac, tremendo tema, melancólico a más no poder, pero como sólo ellos lo saben hacer, y no menos el vídeo, fantástico.
1.Radiohead - Knives out (2001)
Y para animarse, nada mejor que el rock sureño de los Cuervos Negros, osea los Black Crowes, con la versión del mítico Hard to handle de Ottis Redding. Grupo que curiosamente este año tocan en el BBK de Bilbao y no en el Azkena de Vitoria.
Os hablo hoy de un grupo extraordinario, son los escoceses Travis, un grupo que son unos de los Reyes de la Melodía, cosa que han demostrado en muchos de sus discos. En este single queda demostrado, con una canción perteneciente a su disco The Invisible band, dónde desarrollan una canción que es pura melodía, no se puede hacer mejor, con influencias de los Beatles, con un piano estupendo y la voz de Fran Healy extraordinaria.
El single se completa son una versión en directo de Here comes the sun de los Beatles, la mítica canción de George Harrison del Abbey Road. Extraordinaria versión en plan acústico y de grandes voces. Y el single se completa una cara B titulada Little bit of soul compuesta por nuestros protagonistas.
Os dejo con el vídeo de esta maravilla que se llama Flowers in the window.
Efectivamente se espera nuevo disco del grupo americano para septiembre y ya están anunciadas dos fechas en España para noviembre en Madrid y Barcelona. Este gran grupo son una referencia imprescindible hoy en día y sus directos son conmovedores.
Las fechas confirmadas son:
1 de Noviembre - Teatro Price - Madrid
2 de noviembre - Palau de la Música – Barcelona
Los precios oscilan entre los 25, 60 y 70 euros. En Madrid se ponen a la venta el 6 de mayo.
Os dejo con el vídeo de Impossible Germany en directo en KCRW.
Hoy os traigo dos vídeos de dos grupos españoles que son noticia. Uno Vetusta Morla, que hoy sacan a la venta su nuevo disco Mapas. Os pongo una de las nuevas canciones en directo, llamada Maldita Dulzura.
1.Vetusta Morla - Maldita Dulzura (En directo) (2011)
Los otros son el grupo granadino Lori Meyers, que tocarán en el dCode Festival, para el que cada vez ya queda menos. Os pongo un vídeo del single de su último disco.
Subterfuge Records organizó para el segundo día que tocaba Sexy Sadie en Madrid, un mini-festival, en el que tocaron de teloneros The Bright, la nueva sensación del panorama indie español, procedentes de León, y ellos que para eso tienen muy buen ojo, los han fichado raudos y veloces. Recordar que este grupo leonés está formado por Miryam Gutierrez, voz y guitarra acústica y Ánibal Sánchez a la guitarra eléctrica y mandolina, además de Juan Marigorta al bajo y David Franco al violín y teclados, y con la compañía de un batería en directo. Sonaron bien, compactos, y casi todo su nuevo y primer disco, destacando, Your private garden, They'll go away, y Soundtrack (con la mandolina). Su estilo mezcla de folk y country, tiene buena pinta.
Sexy Sadie
Y salieron al escenario Sexy Sadie, la banda mallorquina liderada por Jaime García Soriano, que no necesitan hablar mucho, porque lo que hacen es tocar, que lo hacen muy bien, y no se diluyen en charlas. El sonido estuvo muy bien, ellos están en buena forma y sonaron muy guitarreros. Esta banda pienso que tiene mucho que decir todavía. La sección rítmica con Toni Toledo a la batería y Jaume Ghost al bajo en su línea, perfectos.
Sexy Sadie (2)
Hicieron un repaso a muchas de las canciones de su larga trayectoria, You know that's the way I like it, con la que abrieron, Stay behind me, Satellites y My bike del It's beautiful, It's love, Mr.Nobody del Onion Soup, No matter how, I feel so fine y Charlie Jones (momento estelar de Carlos Pilán, guitarra solista que estuvo soberbio toda la noche), del Butterflies, I won't hurt you, Always drunk (que cerró el concierto en los bises), Take from me, A scratch in my skin y Questions del Lost & Found, y The second to last, Nonsense y No one's better (con una cuña interesante de Jaime en cuanto a las escasísimas ventas de ese último cd) del Translate. También tocaron la versión de Tom Petty & The Heartbreakers de American Girl, que sonó estupenda.
Sexy Sadie (3)
El concierto para mi gusto fué corto, 1 hora y cuarto, y eché de menos canciones como No way Out, I don´t know, A brand new world y por supuesto In the water. Fué gratificante volverlos a ver después de tanto tiempo.
Os dejo con un vídeo de Stay behind me, en el disco de directo de 2004 en la Sala Arena, para que veáis como suenan en vivo.
Inauguro esta sección de singles con uno de mis grupos preferidos, al que dentro de un rato veré en directo (junto con The Bright de teloneros), de ahí que sea apropiado. Se trata del primer single que salió del disco Butterflies en el año 2000, I don't know, una canción rompedora y clásica a la vez, con un rtimo guitarrero estupendo y una melodía y letra magníficas.
La formación titular de la banda en este single era la que sigue: Jaime García Soriano a la guitarra y voz, José Luis Sampol al bajo, Carlos Pilán a la guitarra solista y Toni Toledo a la batería. Una formación de lo más consistente y que realizó grandes directos.
El single se completa con un remix, de la versión que el grupo realizó de New Year's Day de U2, aqué single tremendo del War, hecha con Big Toxic, el remezclador de música electrónica con el que trituraron 3 años antes el Onion Soup. También os he incluido esa versión de U2 del grupo mallorquín para que podais comparar ambas. Con respecto a la original de los irlandeses, es mucho más lenta y cambia completamente el ritmo, pero tiene un punto bastante interesante. La última canción del single es otra versión, en este caso de un grupo mallorquín practicamente desconocido, "Los Crudos", el Dakota's Hotel en la cual participa con la voz John Tirado, el cantante de The Nash, y que el año pasado ha sacado disco en solitario, canción psicodélica y guitarrera con distorsión dominando.
Os dejo con el vídeo de I don't know y espero que os guste.
Havalina presentaba oficialmente en la capital su nuevo disco Las Hojas Secas, y lo hizo a lo grande, dentro de sus posibilidades. Invitaron a muchos amigos músicos, e hicieron un concierto, que en realidad casi fueron dos, de 2 horas y tres cuartos, en un alarde de buen estado de forma. Además servía también de presentación de su nuevo dvd Tan deprisa, Tan despacio.
Despacharon canciones de su último disco, empezando el concierto con la canción que da título al último álbum, Desierto, Tu ciudad, Objetos personales, La pared, Por la noche, etc... además de repasar temas de sus dos anteriores discos, sobre todo del Imperfección, tales como la propia Imperfección, Agosto en Bogotá, Sueños de esquimal, Sórdido, Desinspiración e Incursiones (en los bises), y del primer álbum Junio como Donde irán, canción en cuya letra se basa el título del dvd. También hubo una versión muy significativa de Jeff Buckley, tocaron Dream Brother del Grace, con mucho respeto a la original, me gustó mucho.
En cuanto a los invitados, desfilaron Alex Ferreira, amigo del grupo, Nahúm García, antíguo bajista de la banda en el primer disco (aunque aquí tocó la guitarra y cantó), Julio de la Rosa, el que fuese líder de El Hombre Burbuja y que ahora va en solitario, y por último Charlie Bautista ex-miembro de Havalina Blue, el grupo antecesor de Havalina, y fué aquí donde el concierto cambió y pareció otro, ya que tocaron canciones como Noches sin dormir de Junio, pero también de un proyecto de Manuel Cabezalí y Charlie juntos llamado Melusa, y por supuesto alguna de Havalina Blue, con toques de música surf en algunas de ellas, fué un segundo mini-concierto.
Havalina es un grupo que ha crecido mucho en los últimos tiempos como trio, y que se está haciendo un hueco muy importante concierto a concierto y paso a paso en un camino dificil, pero que poco a poco les va dando pequeñas recompensas, como ver llena la Sala Caracol. En su último disco han cambiado algo, las canciones suelen empezar más tranquilas para acabar explotando la furia guitarrera que llevan dentro. Les deseo toda la suerte desde aquí.
Os dejo con un vídeo en directo de Imperfección, de ellos en el estudio, para que os hagais una idea de como suenan.
Bien, hoy quiero hablar de dos grupos, por diferentes razones. Uno, son Fleet Floxes, grupo americano que en Mayo sacan su nuevo disco, y como adelanto tenemos este Helplessness blues, una extraordinaria canción con guitarras acústicas, que nos deja claro que van por el mismo camino de su primer y aclamado álbum. Canción que nos evoca, sitios desconocidos, carreteras semi-vacías, naturaleza, tranquilidad, etc...
1.Fleet Floxes - Helplessness blues (2011)
El segundo es un grupo ya conocido por aquí, pero que también es noticia porque vienen al dCode Festival, ese nuevo evento musical, que se ha organizado este año en Madrid. No son otros que los Band of Horses, banda americana también, a la que le une cierto parentesaco musical con Fleet Floxes, pero que desde luego se diferencian en la vena rockera que la Banda de Caballos si posee. En este vídeo de Dilly, salen unos barbudos y melenudos moteros con cierto peligro. Enorme canción de su Infinite Arms.
En esta sección, incluyo hoy a un grupo que sé que genera comentarios de todo tipo, tanto a favor como en contra, venerados por unos y no tanto por otros. Esta banda británica formada por Brian Molko, cantante y guitarrista, Stefan Olsdal bajo, y el batería Steve Hewitt (hasta 2007 dónde fué sustituido por Steve Forrest) han realizado discos propios de gran calidad, pero la forma de comportarse de su cantante, más pose que otra cosa, genera mucha controversia.
Desde luego, sus influencias han sido siempre muy buenas, y por encima de todas destaca la de David Bowie, con el que han colaborado varias veces. El Duque Blanco, colaboró en la canción que daba título a su álbum Without you I'm nothing de 1998, y ese mismo año tocaron juntos la versión de 20th Century Boy a la que luego haré referencia, que se incluyó en la película Velvet Goldmine.
En 2003 salió publicado un álbum, que al principio era un segundo cd del Sleeping with ghosts, pero que luego se separó como un álbum sólo, en el que se juntaban todas las versiones hechas por el grupo. De ese disco, rescato las que para mi son las 3 mejores, Where is my mind? de los Pixies, otra de las grandes influencias de la banda (han tocado con Frank Black en directo), que es una gran puesta al día del clásico de la mítica banda, muy respetuosa con la original. La segunda es el Johnny & Mary del caballero Robert Palmer, donde le dan ese toque moderno y más rockero de una canción que no nos olvidemos es de 1980, con una guitarra distorsionada muy interesante. Y por último el 20th Century Boy de T-Rex, esa obra maestra del glam, que Placebo hacen de lujo, en un tono muy rockero, con coros fantásticos.
Os dejo con el vídeo de la actuación de Placebo y David Bowie juntos en la entrega de los Brit Awards, tocando el clásico de T-Rex, un lujazo.
Esta semana, aquí, en el foro, que diría Don Paco, está repleta de conciertos, pero hay dos que destacan, bajo mi modesto punto de vista. Uno es el de Sexy Sadie, que dentro de los conciertos de Festimad actúan 2 noches en la Sala Caracol de Madrid, el viernes 29 de Abril y el domingo 1 de Mayo. Os pongo un vídeo de una canción del Lost & Found que se quedó fuera en su momento y luego la recuperaron para el recopilatorio What have you done? con todo acierto, canción psicodélica tanto en música como letra, de mis favoritas de la banda mallorquina.
1.Sexy Sadie - No way out (2004)
El otro concierto es el de los madrileños Havalina, que hacen la presentación oficial en Madrid de su nuevo disco, Las Hojas Secas, también en la Sala Caracol este jueves 28 de abril. Un grupo estupendo, que ha logrado un estilo propio con canciones en castellano, de tono oscuro e influencias de The Cure, Pixies, etc...
Damas y caballeros, con ustedes, uno de los mejores grupos alemanes de la actualidad. En sus discos se puede sentir su pasión por el 60’s Beat y otros estilos de la época o previos, además de tener influencias claras de grupos como Kraftwerk.
Son ante todo una banda de rock and roll, y su punto fuerte, sin duda, son los directos, dónde son un grupo excepcional, además de bastante complicados de ver, curiosamente sus últimas apariciones hay que buscarlas en el sur de España, porque cuando pasaron por Madrid ni me enteré, cosa que espero arreglar.
En éste disco que os presento, casi mejor un EP, están de lo más espaciales, y nos traen las canciones desde muy lejos. La portada es de lo más graciosa, vestidos como robots y cada uno con sus instrumentos. La banda la forman Big Josh Electric al bajo, Terry Inferno a la batería, Marcel Bontempi a la voz y guitarras y Bugaloo Bix al órgano.
El disco se compone de 6 canciones, 4 propias y 2 versiones excepcionales, una de Kraftwerk, el mítico Das Model y otra de Bo Diddley y su Rocketship, todo ello intercalado con diálogos en alemán de películas de serie B (que os he quitado porque no tienen música). Son 5 temas instrumentales de los 6. El primero Saturn Hop, dónde el órgano está omnipresente, además de juguetón y una sección rítmica apabullante y gran guitarra. Space Walk es más rockera, más clásica, bebiendo del rock and roll cincuentero y con esa trompeta que vuelve de lo más barroca la canción, aparte de esa maravilla de órgano que suena como los ángeles.Weltraumkröte es una maravilla cósmica, dónde guitarra y órgano destacan llevando el ritmo de la canción, sin duda para bailar hasta altas horas y con toques surferos. Das model es una versión de lo más sugerente, del clásico de Kratwerk, con el teclado muy presente y un respeto tremendo a la original. Space invader es una canción venida directamente del espacio exterior, como si el órgano anunciase la venida desde otro planeta de la música estelar, ritmo tremendo y gran melodía. Rocketship, la única canción cantada, es una estupenda y divertida versión en plan hawaiano de el mítico Rocketship de Bo Diddley, otra canción para bailar un sin fin de horas.
Os dejo con el vídeo de Das Model en directo, y espero que os guste.
Ayer vi este vídeo y me encantó, es de Nirvana, si, pero con Kurt Cobain a la batería, Krist Novoselic a la guitarra y Dave Grohl al bajo, si como oyen, fué una historia divertida que se montaron en un estudio de Río de Janeiro, ahí queda eso. Es un vídeo buenísimo, a mi me parece realmente extraordinario como documento.
1.Nirvana - Seasons in the sun (Río de Janeiro, 1993)
Y bien, el segundo es también de Nirvana, pero con todos en su sitio y versioneando esta canción de The Vaselines, ese grupo escocés que tanto le gustaba a Kurt Cobain, en un directo en Seattle en 1991.
2.Nirvana - Jesus Don't want me for a Sunbeam (Live in Seattle, 1991)
