jueves, 28 de diciembre de 2023

Lo mejor de 2023 (Nacional) (6-10) (Parte 2)


Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a un artista gallego que ha editado un buen disco con una evolución buena, un músico que aunque nacido en Chile se crió en Murcia y que acaba de sacar su segundo y buen disco en solitario, un músico zaragozano que ha vuelto a editar disco este año, una banda albaceteña que ha sacado disco después de 30 años y una formación canaria que sigue sacando buenos discos.


6. XOEL LÓPEZ - Caldo Espírito


El pasado 6 de octubre salió a la luz el nuevo disco del músico gallego Xoel López titulado Caldo Espírito. Hablé en junio de su primer adelanto Fort Da grabado junto al productor Carles Campi Campón. Fort Da seguía el camino que viene ya de los últimos discos, con tono acústico e influencias latinas y ecos lejanos de su época de Deluxe. El título del álbum encierra la esencia del disco, una propuesta musical festiva para combatir la frivolidad del mundo en el que vivimos, en una clara línea en la que se encuentra el músico de huir de etiquetas y fronteras musicales.
El propio Xoel explicaba lo siguiente sobre este tema: "Es de las canciones que más procesos pasó, tuvo una primera versión grabada en directo en el bar madrileño Peor para el Sol. Cuando la compuse se la mostré a Adrián Seijas y a los tres días ya la estábamos tocando ahí, pidiéndole a la gente que no la grabase. Fue el arranque del nuevo disco, y es uno de los pilares del mismo, es de esas canciones que salen de forma mágica y tanto la letra como la música se compusieron en una misma tarde." Un tema que hablaba de relaciones de ida y vuelta, y cuyo título está directamente relacionado con la teoría de Freud, Fort Da, que le sirvió al artista como metáfora perfecta (Se fue, aquí está). Luego llegó el tema titulado Magíca y eterna, con mucho ritmo alegre, un viaje introspectivo sobre el deseo de ver los que no es e invita a cuestionar la realidad y sumergirnos en el pensamiento mágico, donde hay mezcla de merengue con esa armónica dylaniana y los coros magníficos. Quizás mi tema favorito sea Glaciar donde la maestría compositiva de Xoel sigue intacta dentro de una gran canción.

Os dejo con Glaciar.




7. TARQUE - Vol. 2


El pasado 20 de octubre Carlos Tarque editó Vol.2, la segunda parte de aquel disco que salió hace justo 5 años. Los primeros tiempos de la banda madre, sus dos primeros discos, me parecen excelentes, sobre todo el primero, practicaban una suerte de rock sureño con estilo y clase, pero como le pasa a muchas bandas fueron cediendo a ciertos clichés, comercialidades y perdiendo ese punch inicial. Hace tiempo que esa fórmula estaba agotada, y es en ese tiempo de paréntesis de la banda, medio parada, donde nació aquel disco de rock and roll, que ahora tiene continuidad, después de un paréntesis en el que volvió con M-Clan y editaron un directo.
También es cierto que para este segundo disco en solitario, se ha vuelto a rodear de un equipo de primera fila, músicos muchos de ellos habituales en la trayectoria de M-Clan. De la producción y guitarras se ha encargado Carlos Raya, y de la sección rítmica los dos músicos que le han acompañado en los últimos años, Carlos Chapo al bajo y Coki Giménez a la batería, que también estaban en aquel primer álbum, por lo que repite alineación.
He vuelto para veros arder fue el primer single, un rock and roll de carretera y alto octanaje, que suena realmente bien.

Os dejo con He vuelto para veros arder.




8. ENRIQUE BUNBURY - Greta Garbo


Enrique Bunbury editó su nuevo disco el 26 de mayo de este 2023, con el título de Greta Garbo. Acerca del título, y del síndrome de Greta Garbo, el propio artista ha dicho lo siguiente: "La famosa actriz sueca decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada". Los problemas de salud que han obligado al músico a retirarse de los escenarios, provocó a Enrique un trauma cuya respuesta está en este trabajo. El disco ha sido grabado en Casa Estudio en México, con la colaboración de Adán Jodorowsky en la producción, mientras las mezclas en Los Ángeles corrieron a cargo de Jerry Ordoñez y ha sido masterizado por Bernie Brundman.
Desaparecer es un medio tiempo que empieza tranquilo y con base de piano y donde Enrique y su voz son los protagonistas junto a la melodía.

Os dejo con Desaparecer.




9. SURFIN' BICHOS - Más allá


Surfin' Bichos, la banda albaceteña comandada por Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, han editado el 5 de mayo nuevo álbum después de 30 años titulado Más allá y con portada realizada por el cómico Joaquín Reyes, además de haber sido producido por Fino Oyonarte y la propia banda. Este trabajo fue creado durante la pandemia y ese es el contexto en el que fueron escritas y compuestas las canciones, en la absoluta soledad de un pueblo fantasma. Se encuentran, por tanto y según dice Fernando Alfaro: "imbuidas por ese espíritu como de final, de más allá, milenarista". La formación que ha grabado el disco ha sido Fernando Alfaro a la voz y guitarras, Joaquín Pascual a las guitarras, piano, sintetizadores, etc., José Manuel Mora al bajo y Carlos Cuevas a la batería.
Luz del mediterráneo era uno de los singles que han salido, y tiene una alegre melodía que marca lo que parece una mandolina y con aires griegos. Máquina que no para fue el primer adelanto y es un tema bastante rockero e incisivo.

Os dejo con Máquina que no para.




10. RED BEARD - Die trying


La banda canaria de rock sureño y country Red Beard editaron a primeros de año, allá por el mes de febrero, su nuevo álbum Die trying, grabado en los míticos Muscle Shoals Sound Studios de Sheffield, Alabama. Este es el sexto álbum de la banda comandada por Jaime Jiménez Fleitas, el líder del grupo, que ha ido afinando y afilando su perfil y el del grupo que no dejan de avanzar, sin sufrir grandes transformaciones, eso sí, pero cuyo sonido cada vez es más rotundo. Es evidente que el sonido de raíz americana domina el disco con temas potentes, variados y directos.
You can´t stop me, fue el primer single, comienza el trabajo con mucha fuerza en un tema de aroma a rock sureño totalmente y muy bien producido.
For the travellers es otra buena canción con un interesante ritmo, buenos cambios y esas guitarras que mandan.

Os dejo con For the travellers.

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