Seguimos profundizando en una lista en la que ya vamos a un tramo de discos que he escuchado bastante, y tenemos primero a un veterano y clásico irlandés que sacó su primer disco del año haciendo versiones de un estilo antiguo, una banda californiana que han demostrado estar en forma con su nuevo disco, una veterana banda británica que ha sacado un buen disco impregnados de los dioses vikingos, otra formación americana que siguen haciendo buenos trabajos siendo aún jóvenes y otra formación estadounidense que editaron un disco triple.
41. VAN MORRISON - Moving on Skiffle
Van Morrison no paraba y editó el pasado 10 de marzo nuevo álbum de estudio con el título de Moving on Skiffle (penúltimo disco de estudio). Es un disco de homenaje al Skiffle, un género de gran éxito en Reino Unido en la década de los 50, tras su recorrido en Estados Unidos en la década de los 20. Su pasión por el Skiffle se remonta a su infancia, ya que pasaba el rato en la famosa tienda de discos Atlantic Records de Belfast, donde escuchaba folk, blues y jazz de principio de siglo de la mano de Lead Bally y Jelly Roll Morton. Pero hubo un momento de cambio, cuando escuchó la versión de Lonnie Donegan de Rock island line, ahí entendió con clara intuición la música que estaba creando. En poco tiempo Van estaba tocando en una banda de skiffle de la escuela, y de ahí en adelante ya sabemos que pasó... Them, y luego su magnífica carrera en solitario.
Se trataba de 23 nuevos temas (disco doble) donde las letras hablan de la libertad de vivir en tus propios términos, y de tener tu propia filosofía de vida. Han tocado en el disco Dave Keary a las guitarras, Pete Hurley al bajo, Colin Griffin a la batería, Sticky Wicket a la tabla de lavar y Seth Lakeman tocó el violín en 5 canciones. En su mayor parte, El León de Belfast tocó estas canciones directamente, varias de ellas cuentan con sus propios arreglos, mientras que otras selectas presentan sus propios giros estilísticos. Casi todos son temas tradicionales arreglados por Van Morrison, así que los hace suyos.
El tema Worried man blues es una fabulosa tonada con gran ritmo y Van en estado de gracia, temazo.
Os dejo con Worried man blues.
42. METALLICA - 72 Seasons
El 14 de abril de 2023 ha salido a la luz el duodécimo álbum de la banda californiana Metallica con el título de 72 Seasons. Este trabajo sucede a Hardwired... to self-destruct de 2016 y sale a través del sello de la propia banda llamado Blackened Recordings. Ha sido producido por Greg Fidelman, con la participación de dos miembros del grupo James Hetfield y Lars Ulrich.
James Hetfield ha dicho con respecto al trabajo: "72 Seasons va de los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo, el concepto de que nuestros padres nos dijeron 'quiénes somos', un posible encasillamiento en torno al tipo de personalidad que somos. Creo que lo más interesante de todo esto es el estudio continuado de esas creencias básicas y cómo afecta a nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es una recreación o reacción a esas experiencias infantiles, así estamos presos de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos".
Lux Æterna fue el primer single de adelanto, un pepinazo a mil revoluciones que a mí personalmente me encanta, con la banda a todo trapo.
Os dejo con Lux Æterna en vivo en Hamburgo en mayo.
43. JETHRO TULL - RökFlöte
Justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovechaba el tirón creativo y han editado el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.
Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios. Y luego llegó el tercero Hammer on hammer, otro fantástico tema donde su estilo está más vivo que nunca.
Acerca del título del disco Ian Anderson dijo: "Ha sufrido algún que otro cambio por el camino, empecé con la idea de un álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como en la música rock. Cuando se presentó el tema del álbum, me sentí atraído por el término 'Ragnarök' de la mitología nórdica, su versión del final apocalíptico de los tiempos o el Armagedón bíblico. El escenario del 'enfrentamiento final' es omnipresente e inherente al hinduismo, el cristianismo y el islam, por ejemplo. 'Ragnarök' se traduce como 'destino de los dioses' y la parte 'rök' significa destino, rumbo, dirección. Con la diéresis en su lugar, cortesía de los orígenes germánicos del nórdico antiguo 'Flute' se convirtió en 'Flöte', en consonancia con la ortografía".
Os dejo con el tema The Navigators.
44. GRETA VAN FLEET - Starcatcher
La banda de Michigan Greta Van Fleet editaron nuevo disco de estudio, el tercero, el 21 de julio de este año con el título de Starcatcher. El álbum ha sido producido por Dave Cobb en los estudios RCA de Nashville, donde al parecer la banda aprovechó la gran sala de grabación para capturar la energía pura del directo. La banda sigue siendo Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner. Según declaraciones de Jake: "Realmente no tuvimos que forzar ni ser intensos a la hora de componer, porque todo lo que ocurrió fue muy instintivo, en todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume donde estamos como grupo e individualmente como músicos".
Meeting the master fue el primer adelanto del disco, una canción de inicio tranquilo y tono acústico, que va de menos a más hasta que estalla instrumentalmente junto a la voz de Josh, muy buen tema. Sobre este single la banda ha dicho: "Se asoma a un mundo esotérico atendido por la palabra de un sabio maestro, narrada con la voz de un devoto creyente, detalla el amor que estos fervientes seguidores sienten por su maestro y su firme creencia en su visión. Se trata de un viaje espiritual, una comedia oscura que inevitablemente acaba en caos".
Os dejo con Meeting the master.
45. THE SMASHING PUMPKINS - ATUM: A Rock Opera in Three Acts
Como dije allá por octubre del año pasado, la banda de Chicago The Smashing Pumpkins editan nuevo trabajo titulado Atum y que se ha decidido dividir en tres partes, que incluían 11 canciones distintas cada uno y que se lanzan con 11 semanas exactas de diferencia. El primer lanzamiento o parte fue el 15 de noviembre, la segunda fue el 31 de enero de 2023 y la tercera y última será el 21 de abril de este 2023, aunque en formato físico vio la luz precisamente en abril. Ya antes del lanzamiento de su anterior trabajo CYR, el grupo a través de su líder Billy Corgan, había afirmado que sería una secuela de su disco de 1995 Mellon Collie & The Infinite Sadness y Machina del año 2000, definido como una ópera rock. Hace 6 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia, y esa sigue siendo la formación a día de hoy. Beguiled fue el primer adelanto (incluido en la segunda parte), tema de mucha guitarra y con un vídeo donde Corgan luce un traje de lo más estrafalario.
El disco tiene momentos muy buenos y otros no tanto, lo típico, de tres discos, si hubieran dejado las buenas hubiera sido un disco largo tremendo.
Os dejo con Beguiled.
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