Hay conciertos malos, regulares, buenos, muy buenos, excelentes, gloriosos y otros que te dejan tal sensación en la cabeza, que es difícil, muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar ayer con los californianos Redd Kross, a los que veía por quinta o sexta vez, ya he perdido la cuenta, acompañado por el gran Javier de Gregorio (que según me confesó era su primera vez con el grupo en vivo). El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de telonero, al principio hizo un poco de Dj sentado en su batería, hasta que empezó a tocar temas de un disco que se vendía en el tenderete y alguna que otra curiosa versión como la del Harvest moon de Neil Young, todas interpretadas con una guitarra electroacústica y en una mezcla de grunge y rock bastante curiosa e interesante. Y salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 45 años y que lo están celebrando.
En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de este año (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo, como bien señalaba Javier de Gregorio), que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y Born innocent, De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy, Lady in the front row y el Hugh wonder, además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister que dio comienzo al show. Annie's gone del Third Eye, Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.
En cuanto a las versiones, además de la ya mencionada, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto.
Estupendo concierto de una banda que está en plena gira con un estado de forma espectacular y cuya transmisión al público me sigue pareciendo atronadora, mientras que las clases de bajo, vaciles y nivelazo de showman de Steve McDonald son de otro planeta.
Os dejo con dos momentos de ayer, primero el Stay away from downtown.
El próximo 7 de febrero de 2025 la banda escocesa DropkicK ediatrán su nuevo álbum Primary Colours que dará continuidad a The wireless revolution de 2023. Este nuevo álbum saldrá en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.
Dreams expire es el primer single de adelanto, una maravilla de powerpop con una melodía que te atrapa desde el primer acorde.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 438 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una décima selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.
Suenan por orden JD McPherson, Chuck Prophet, The Sheepdogs, Pixies, Hurray for the Riff Raff, Leon Bridges, Tom Petty & The Heartbreakers, Robert Jon & The Wreck, Larkin Poe, DeWolff, Eric Clapton, Peter Perrett, The Cure, The Smile, Robyn Hitchcock, The Hanging Stars, The Peawees y Capsula.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía hace unos días, el pasado 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda. Ahora llega Premonición con un destacado riff de guitarra que marca la melodía, mientras Martin canta en medio de la potente instrumentación.
Como dije a finales del mes de septiembre, la banda inglesa The Cure editan hoy 1 de noviembre su decimocuarto disco de estudio titulado Songs of a lost world, 16 años después de su anterior disco 4:13 Dream. Ha sido escrito y arreglado por Robert Smith y producido por él mismo y Paul Corkett en los Rockfield Studios, siendo la formación actual la que componen Robert Smith a la voz, guitarra, bajo de seis cuerdas y teclado, Simon Gallup al bajo, Jason Cooper a la batería, Roger O'Donnel a los teclados y Reeves Gabrels a la guitarra. En la portada del disco aparece una escultura de 1975 de Janez Pirnat. Alone era el primer avance, tema largo y lánguido, con una intro larga hasta que la voz de Robert entra en un tema quizás en el tono más cargante del grupo. Luego llegó A fragile thing, y aquí si que nos encontramos con la banda más reconocible en una pieza podríamos decir clásica del grupo desde el segundo uno, con un bajo muy presente, la voz de Mr. Smith en su salsa y una melodía muy atrayente. También hablé de All I ever Am, un buen tema de melodía típica del grupo con la voz de Robert Smith muy destacada y melancólica. Y ahora viene Dron:Nodrone con una compacta e insistente instrumentación, sobre la que navega la voz de Smith, tema de tintes oscuros y recordando viejos tiempos de la banda.
Como llevo diciendo desde mediados del mes de agosto, el veterano músico británico Peter Perrett editó este pasado 1 de noviembre nuevo trabajo doble titulado The cleansing con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C. a lo largo de los veinte temas que componen el álbum.
I wanna go with dignity fue el primer adelanto, un tema de rock clásico, donde las coordenadas de siempre de este artista están presentes. Luego llegó Disinfectant, una de esas melodías que te atrapan desde el segundo uno, con un embriagador estilo y un solo de guitarra espectacular y penetrante que te deja noqueado. El tercer single fue Fountain of you, un medio tiempo en tono de balada donde el artista nos muestra su lado más tierno. También hablé de Secret taliban wife, un medio tiempo de muy buena factura y en donde las guitarras adornan la voz del gran Mr. Perrett y donde nos habla de que tiene una esposa secreta talibán. Ahora llega Mixed up confucius, un rock desgarrado, con guitarras distorsionadas y un solo realmente brutal, enorme temazo.
Como llevo diciendo desde el mes de marzo,Hurray for the Riff Raff es una banda de New Orleans cuyos discos los tenía metidos dentro del estilo de folk-rock delicado o música de raíces estadounidenses con blues o bluegrass de base. Pero con Life on earth, disco de hace dos años, este proyecto musical tuvo por así decirlo un giro o refundación de su sonido y mucha culpa de ello lo tenía su cantante Alynda Lee Segarra, ya que parece incluso como si fuera su propio proyecto dentro del proyecto del grupo, su herencia puertorriqueña algo había tenido que ver. Lo que hacían en ese disco la propia cantante lo llamaba "nature-punk" que vaya usted a saber qué es, pero con bases programadas, su voz como protagonista, melodías interesantes y un tema central que es como nos vamos cargando el planeta en el que seguimos viviendo, conseguían un resultado interesante. Ahora acaban de editar el 23 de febrero nuevo disco titulado The past is still alive en el sello Nonesuch con Brad Cook de productor, en el que Segarra, cuyas letras suelen hablar de gente sin hogar y desposeídas, inmigrantes y minorías, aquí no se desvía mucho de ese camino, con la novedad de que no habla de otros si no de ella misma, un disco casi podríamos decir de letras autobiográficas. El álbum navega entre aires folk, country e incluso algo de rock and roll, suena de vicio y es muy fácil de escuchar. Escuchamos el tema Hawkmoon, una canción de tono folk-rock con una melodía extraordinaria, donde ella imprime en su manera de cantar una garra genial. También tuvimos el tema Buffalo en esa onda folk-rock y con un estribillo coreable y adictivo. Ahora llega Alibi, tema que empieza el disco, un medio tiempo en onda country-rock de calidad suprema y en cuya letra hay referencias al tiempo, el destino, el dolor, las enfermedades, las adicciones y la muerte como fondo.
Como he comentado hace unos días, el pasado 22 de agosto la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editaron nuevo EP titulado Paradise Alone compuesto por 5 nuevos temas. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita muy setentera, y bien que lo agradecemos en este espacio. Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Ricky Paquette a la guitarra y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Take me for a ride era un single de este Ep, donde las coordenadas de excelencia de este grupazo siguen intactas. Otro single de este gran Ep era el tema Darlin' baby, un medio tiempo de una belleza y calidad tremenda con estribillo adictivo. También hablé de My baby, un delicioso medio tiempo donde las armonías vocales es lo que más destaca. En noviembre andarán de gira por España. Ahora llega Let me in, mi canción favorita del Ep, con un ritmo alegre y vertiginoso y un puente y estribillo fabulosos.
Como decía a mediados del mes de agosto, el veterano músico británico Peter Perrett editó ayer 1 de noviembre nuevo trabajo doble titulado The cleansing con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C. a lo largo de los veinte temas que componen el álbum.
I wanna go with dignity fue el primer adelanto, un tema de rock clásico, donde las coordenadas de siempre de este artista están presentes. Luego llegó Disinfectant, una de esas melodías que te atrapan desde el segundo uno, con un embriagador estilo y un solo de guitarra espectacular y penetrante que te deja noqueado. El tercer single fue Fountain of you, un medio tiempo en tono de balada donde el artista nos muestra su lado más tierno. Ahora hablo de Secret taliban wife, un medio tiempo de muy buena factura y en donde las guitarras adornan la voz del gran Mr. Perrett y donde nos habla de que tiene una esposa secreta talibán...
Como llevo diciendo desde principios de septiembre, el pasado 18 de octubre salió a la luz un nueva box set de lujo del disco Long after dark de 1982 de Tom Petty & The Heartbreakers, quinto álbum de estudio de la formación afincada en California. Esta nueva edición incluye el disco original remasterizado a partir de las cintas analógicas originales y en el disco extra incluye doce pistas adicionales, siete de las cuales son inéditas, que han sido mezcladas por el ingeniero de Petty, Ryan Ulyate. Entre esas pistas inéditas están la versión original de Never be you, coescrita con el teclista Benmont Tench, y Ways to be wicked, grabada durante las sesiones en Denver, también se incluyen grabaciones para la televisión francesa, como una versión de Keeping me alive de los Everly Brothers. A su vez se ha lanzado un nuevo vídeo para la versión de televisión francesa del sencillo Straight into darkness, dirigido por Alan Bibby, al igual que el tema Between two worlds.
Como anécdota, este álbum fue el primero en el que tocó Howie Epstein el bajo y era un trabajo con el que el propio Tom Petty tenía sus reservas, ya que en unas declaraciones en 2005 dijo: "No es que no me gustara, simplemente tenía la sensación de que estábamos estancados. Diría que es un buen disco y cuando lo escucho ahora, es mucho mejor de lo que pensaba, pero la única queja que tuve con Long After Dark fue de que no estoy seguro de que estuviéramos avanzando aquí. Es un buen disco de rock and roll con buenas canciones y buena interpretación, pero no sé si avanzamos mucho en ese disco".
Finding out era una de las canciones incluidas en el trabajo un rock and roll urgente y vertiginoso con las señas de identidad del grupo intactas con estribillo adictivo.
Os dejo con Finding out interpretado para la televisión francesa.
El pasado 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda.
Como dije a finales del mes de septiembre, la banda inglesa The Cure editan hoy 1 de noviembre su decimocuarto disco de estudio titulado Songs of a lost world, 16 años después de su anterior disco 4:13 Dream. Ha sido escrito y arreglado por Robert Smith y producido por él mismo y Paul Corkett en los Rockfield Studios, siendo la formación actual la que componen Robert Smith a la voz, guitarra, bajo de seis cuerdas y teclado, Simon Gallup al bajo, Jason Cooper a la batería, Roger O'Donnel a los teclados y Reeves Gabrels a la guitarra. En la portada del disco aparece una escultura de 1975 de Janez Pirnat. Alone era el primer avance, tema largo y lánguido, con una intro larga hasta que la voz de Robert entra en un tema quizás en el tono más cargante del grupo. Luego llegó A fragile thing, y aquí si que nos encontramos con la banda más reconocible en una pieza podríamos decir clásica del grupo desde el segundo uno, con un bajo muy presente, la voz de Mr. Smith en su salsa y una melodía muy atrayente. Ahora hablo de All I ever am, un buen tema de melodía típica del grupo con la voz de Robert Smith muy destacada y melancólica.
Como he comentado hace unos días, el pasado 22 de agosto la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editaron nuevo EP titulado Paradise Alone compuesto por 5 nuevos temas. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita muy setentera, y bien que lo agradecemos en este espacio. Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Ricky Paquette a la guitarra y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Take me for a ride era un single de este Ep, donde las coordenadas de excelencia de este grupazo siguen intactas. Otro single de este gran Ep era el tema Darlin' baby, un medio tiempo de una belleza y calidad tremenda con estribillo adictivo. Ahora hablo de My baby, un delicioso medio tiempo donde las armonías vocales es lo que más destaca. En noviembre andarán de gira por España.
Como decía a mediados del mes de agosto, el veterano músico británico Peter Perrett editará nuevo trabajo doble mañana 1 de noviembre titulado The cleansing con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C.
I wanna go with dignity fue el primer adelanto, un tema de rock clásico, donde las coordenadas de siempre de este artista están presentes. Luego llegó Disinfectant, una de esas melodías que te atrapan desde el segundo uno, con un embriagador estilo y un solo de guitarra espectacular y penetrante que te deja noqueado. Ahora viene Fountain of you, un medio tiempo en tono de balada donde el artista nos muestra su lado más tierno.
Como dije allá por el mes de julio, la banda bostoniana Pixies editaban nuevo álbum el pasado 25 de octubre titulado The night the zombies came, justo a tiempo antes de Hallowen, según la nota de prensa el disco más cinematográfico de su carrera. Black Francis define el disco como una "especie de película" y dice "a veces me siento como un pollo, picoteando los árboles a mi paso, cuando algo me corta la cabeza, ahora lidio con la decapitación". Ha habido un cambio en la formación, ya que la bajista Paz Lechantin dejó el grupo en marzo y ha sido sustituida por Emma Richardson, también integrante de Band of Skulls. Al principio del proceso de grabación en el estudio Guilford Sound en Vermont, la banda notó que los temas se dividían en dos bandos, unos los que llamaron Dust bowl songs, canciones estilo balada con tintes country, y por otros los furiosos temas punk y rockeros del disco, como el que fue el primer single titulado You're so impatient. Solo algún tema aislado se mantenía en ambos lados. En su día hablé de Chicken, uno de los singles, que es como la fantasmagórica brisa de un cementerio, un medio tiempo de muy buena calidad. También lo hice del primer adelanto, ese tema duro y potente que es You're so impatient. Y del que fue el tercero Oyster beds, otro tema que es de onda rockera, vertiginoso y potente, que no deja indiferente. También escuchamos Motoroller, quizás un medio tiempo que no se decantan por ninguno de los dos bandos de canciones, de muy buena calidad y los coros de Emma muy acertados. Hice referencia a Hypnotised, un medio tiempo de preciosa melodía con excelentes cambios y gran desarrollo. Ahora llega Primrose, el tema que abre el trabajo, un medio tiempo de buena melodía y buenos cambios de ritmo.
Este próximo 7 de noviembre la banda canadiense The Sheepdogs editará su segundo EP del año titulado Hell Together. En vez de sacar un disco nuevo en este 2024, lo han dividido en dos Ep's, primero el que salió el 22 de agosto y del que ya hablamos aquí, ese Paradise alone, pues ahora tenemos este segundo. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita muy setentera, y bien que lo agradecemos en este espacio. Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Ricky Paquette a la guitarra y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Handle my biz es uno de los temas del EP y que sale como single, un medio tiempo donde el teclado lleva la melodía al inicio hasta que entra la voz de Ewan, y luego sigue marcando el paso en un muy buen tema.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 437 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial dedicado a la banda australiana Nick Cave & The Bad Seeds desde su formación en 1984 hasta hoy, 40 años de trayectoria.
Suenan temas de casi todos sus discos como From her to eternity, The Firstborn is dead, Tender Prey, B-Sides & Rarities, The Good Son, Henry's dream, Let love in, Murder Ballads, The Boatman's Call, No more shall we part, Nocgturama, Abattoir blues/The Lyre of Orpheus, Dig Lazarus, Dig!!!, Push the sky away, Skeleton tree, Ghosteen y Wild God.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer que le tuvo medio retirado hace un par de años, anunciaba nuevo trabajo que salió el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista. La formación que ha grabado el trabajo es Chuck a la voz y guitarra, Cesar A. Herrera Jr. al acordeón, John Branch a la guitarra y órgano farfisa y Matt Winegar al bajo, percusión y batería. La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano, que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen.
Así el primer single era la canción que da título al álbum, donde se notaba claramente que la cumbia inunda la vida de Mr. Prophet. El segundo adelanto titulado Sugar into water por contra volvía al estilo de Chuck de siempre, en un tema de melodía bonita y donde el órgano farfisa y el acordeón tenían protagonismo, dándole un toque curioso. Luego llegó el tercero titulado Red sky night, una bonita balada de tono tranquilo, con bonitos solos de guitarra y Chuck disfrutando a la voz como un chaval. Y también un cuarto titulado First came the thunder, animoso tema de melodía bonita, precioso estribillo y con Chuck realmente fantástico cantando. Ahora hablo de Sally was a cop, un fenomenal medio tiempo en onda pop-rock y donde la guitarra suena a las mil maravillas.
Por si fuera poco habrá gira en noviembre por nuestro país, así que esperamos ansiosos.
Mucha era la expectación por mi parte de ver a la banda neozelandesa Crowded House por segunda vez, gracias a esta tercera reencarnación de Neil Finn y Nick Seymour, que ahora se acompañan de los hijos de Neil, Liam y Elroy y Mitchell Froom. Venían a presentar Gravity Stairs su último y magnífico álbum de este año, y ya de inicio cuando compré la entrada el Palacio Vistalegre me pareció un sitio de insuficiente calidad sonora para una banda tan buena, cosa que de inmediato comprobé, pero eran tantas las ganas de verles que se me olvidó ese detalle y disfruté y mucho el concierto. Liam Finn hizo de telonero en plan hombre orquesta, haciendo de guitarra, batería, creando loops repetitivos como bases mientras cambiaba de instrumento, muy currado todo sinceramente, y con un buen rollo que desprende que es de agradecer.
Y salió a escena Crowded House de una manera curiosa, el músico que tocaba el bouzouki apareció con una linterna estilo antiguo y su maleta del instrumento, y se puso en su lugar, a su vez iban entrando uno a uno el resto de miembros con sus respectivas linternas que fueron colocando en sus pies de micros la mayoría y para empezar con el primer tema. Del disco Gravity Stairs que presentaban cayeron Teenage summer, Oh Hi, Black water, White circle, Thirsty, The Howl y ya en los bises Some greater plan (for Claire) canción que dijo Neil que estaba dedicada a su padre. De su anterior disco Dreamers are waiting escuchamos To the island (me hubiera gustado escuchar alguna más). De sus discos antiguos y más conocidos, los de la primer época, fue muy repasado el Together alone (mi favorito) del que escuchamos Fingers of love (magnífica), Private universe, Pineapple head y Distant sun (maravillosa). De su disco más famoso, el mítico Woodface cayeron Weather with you (primer tema del concierto), Fall at your feet (tremenda), Whispers and moans (sorprendentemente genial), Chocolate cake (brutal), Four seasons in one day (absolutamente brillante) y ya en los bises It's only natural. De sus dos primeros discos también hubo temas, del primero homónimo el World where you live y cómo no Don't dream it's over con Neil interpretándola al piano y de Temple of low men las canciones When you come y en los bises como cierre Better be home soon. Decir que como muy agradable sorpresa sonó el Meassage to my girl de la banda Splint Enz en la que Neil empezó en la música con su hermano Tim Finn.
En definitiva un concierto magnífico, que disfruté mucho y del que os dejo dos momentos, el primero el Teenage summer, tema muy favorito del último disco.
Y por otro esa maravilla que fue Four seasons in one day.
Como llevo diciendo desde marzo, Lenny Kravitz editó nuevo álbum el 24 de mayo con el título de Blue electric light, su dudodécimo disco de estudio que edita después de seis años de su anterior trabajo Raise vibration, 12 nuevos temas donde el propio Kravitz compone, escribe, produce y toca casi todos los instrumentos junto a su guitarrista Craig Ross. Salieron un par de adelantos del trabajo que tira más al pop que nunca, y hablé de uno de ellos titulado Human, donde como digo hay un claro toque popero. También lo hice del que fue el primer single que salió el año pasado allá por el mes de octubre, que se titulaba TK421 y tiene un ritmo funky-pop destacable, aunque aún más lo es su vídeo donde Lenny está como su madre lo trajo al mundo, enseñando casi todo. También hice referencia al tema Paralyzed que es sin duda el más rockero del disco, algo que iba echando en falta, ya que es habitual en su carrera. Y ahora llega Honey, un medio tiempo en onda pop, donde el artista está de lo más vacacional como se muestra en el vídeo.
Nick Cave & The Bad Seeds editaron en 1985 su segundo álbum de estudio titulado The firstborn is dead, grabado en los míticos estudios Hansa de Berlín con Flood y la propia banda como productores. Según contaba el propio Cave a la escritora Debbie Kruger en el libro de 2005 "Songwriters speak" Tupelo, canción incluida en el disco, "está inspirada en una canción de John Lee Hooker", y donde aúna la inundación ficticia de Tupelo (ciudad natal de Elvis Presley), de la que habla su canción, con la imaginería de Elvis. El artista añadía que se aprovechaba de la canción de Hooker "como una especie de tramoplín para llegar a otro sitio, de modo que soy muy consciente de eso, y también de que con ella me acredité de lleno como autor de canciones, es una buena canción, tiene algunos versos fantásticos". En esta canción Cave canta hasta casi rugir, y condensa literatura, Biblia y droga todo junto, mientras su homenaje al Rey es evidente. Al inicio con la tormenta se le une un bajo tremendo, mientras Cave empieza a cantar, y se le añaden la batería brutal y los demás instrumentos.
Este pasado viernes recalaba en Madrid la gira de Nick Cave & The Bad Seeds, titulada The Wild God Tour y que está recorriendo media Europa en septiembre y octubre presentando su nuevo álbum de este año Wild God. De teloneros estuvieron The Murder Capital, banda irlandesa que tienen dos discos en el mercado y cuyo estilo post-punk me llamó la atención de manera positiva. Tocaron temas de ambos discos como Love, love, love, Don't cling to life o Slowdance I y II de su primer disco When I have fears de 2019 y de su último disco del año pasado titulado Gigi's Recovery cayeron The stars will leave their stage o Ethel. Un sonido compacto, y una banda que supo estar a la altura.
Y salió a escena Nick Cave con sus Bad Seeds, con su traje con corbata (que acabó quitándose) el artista australiano afincado en Brighton venía a presentar su último y buen trabajo Wild God. Justo este año se cumplen 40 años de que editaran su primer álbum y este concierto fue, aparte de presentar su nuevo disco, un repaso a una carrera discográfica realmente buena, con trabajos muy importantes. Pero un concierto de este músico con su banda no es uno al uso, sucede que se produce una catarsis emocional donde el predicador australiano hace su propio speech y roga a su Dios para que el dolor no nos mate. Durante muchos años se le presentaba como un crooner punk y maldito, pero la música que hace actualmente (vamos a decir desde hace ya más de diez años) es tan personal que pocas referencias hay a las que agarrarse, ya que hay momentos góspel, hay rock, hay pop a su manera, muchos estilos confluyen. Y es cierto eso que dicen, de que a un concierto de este hombre se entra de una manera y se sale de otra, y cierto es, asistes a algo muy diferente, absolutamente intenso y que dos horas y media después no te deja indiferente.
Wild God fue repasado y bien, cayó casi entero, sonaron Frogs (muy épica), Wild God, tema emblema del trabajo y donde ese dios salvaje recorre el mundo en busca de una chica y de más cosas, Song of the lake (más atmosférica), Long dark night, Cinnamon horses, Conversion (me encantó), Joy, Final rescue attempt y ese tema O Wow O Wow (How wonderful she is) dedicado a Anita Lane, fallecida hace tres años que fue pareja sentimental y creativa de Cave y miembro fundacional de The Bad Seeds, repitiendo una y otra vez lo maravillosa que fue y en donde aparece la voz de ella durante una grabación telefónica con imágenes de ella en pantalla.
De su gran y extensa carrera cayeron auténticos clásicos como From her to Eternity de 1984 de su primer álbum, tema salvaje que recuerda su época berlinesa, Tupelo de 1985 dedicada al Rey (Elvis Presley) como él mismo dijo, ya que durante un tiempo él quiso ser algo así como un Elvis postmoderno, O children, una canción compuesta hace unos veinte años que escribió cuando estaba con sus hijos en un parque y que habla de que tenemos que proteger a nuestros hijos (recordemos que él perdió a su hijo Arthur con 15 años al caerse de un acantilado) de su disco doble Abattoir blues/The Lyre of Orpheus de 2004. Llega un momento culminante para mí, con el tema Jubilee street de su disco Push the sky away de 2013 donde le canta a una chica llamada B, una canción que en el disco va de menos a más y tiene un crescendo brutal, que aquí pasa a una segunda parte de hard rock que acaba de manera espectacular con la banda a pleno rendimiento. Bright horses del anterior disco Ghosteen y I need you de Skeleton tree sonaron como si de un teatro se tratara, temas íntimos con magia melancólica. También cayeron Carnage y White Elephant, del disco hecho solo por él con Warren Ellis en 2021. The Mercy seat de 1988 de aquel Tender prey sonó a gloria bendita y Red right hand de 1994 fue otro momento álgido con el público cantando la melodía. En los bises The weeping song de The good son de 1990 y como cierre la maravillosa Into my arms con Cave solo al piano de 1997.
La banda estaba compuesta por Nick Cave a la voz y piano, Warren Ellis al sintetizador, piano, violin, guitarra y coros, George Vjestica a la guitarra eléctrica y acústica, Thomas Wydler a la batería, Jim Sclavunos al vibráfono, percusiones y coros, Carly Paradis a las teclas, Colin Greenwood al bajo y los cuatro coristas increíbles, tres mujeres y un hombre. 67 años contemplan a Nick Cave, y el concierto que dio este pasado viernes demuestra que está hecho un chaval.
Os dejo con dos temas que pude grabar desde mi posición algo alejada, primero con el Long dark night del último álbum.
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