Rory Gallagher, el excepcional guitarrista, cantante y compositor irlandés editó en 1979 Top Priority. Photo Finish, su anterior disco, tuvo gran acogida y donde todavía había influencias de blues, aunque el buen rock and roll dominaba el disco. Aquí apostó por poner un poco más de distorsión a su Fender Stratocaster, dejando un poco atrás esos devaneos con el soul o el jazz. Alejándose del punk imperante y esas composiciones sencillas y de dos minutos, Rory tiró hacia el hard rock y orientado a exhibir la mayor técnica posible junto a su inseparable Gerry McAvoy al bajo y Ted McKenna a la batería. El álbum se grabó en Colonia y salió editado el 16 de septiembre de 1979. Hell cat me encanta con su ritmo rockero y guitarrero, uno de los temas más apabullantes del disco.
La banda angloamericana Foreigner editaron en 1979 su tercer disco de estudio titulado Head games. En este trabajo la formación era de sexteto con Al Greenwood como como teclista y la entrada de Rick Wills al bajo en detrimento de Ed Gagliardi, el resto eran los mismos del principio. Fue un disco que no unió a crítica y público y mucho menos con la opinión del propio grupo, la prensa decía que se repetían, sin embargo los músicos lo consideraban uno de sus mejores discos y de los más trabajados. Cierto es que la portada con la chica en un urinario de chicos creó bastante malestar y no fue visto con muy buenos ojos (hoy ni saldría a la luz).
El tema que daba título al trabajo es una enorme canción con estribillo adictivo y una melodía arrebatadora. En la misma onda estaba Dirty white boy, tema rockero de gran estribillo y coros estupendos. Women era un rock and roll de la vieja escuela, con esa guitarra casi en onda rockabilly que es realmente atractiva, hasta que emerge la otra guitarra haciendo un ritmo apabullante que domina, tremendo ese riff, tema vacilón y macarra.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 440 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un a entrevista a Jorge Muñoz-Cobo (conocido también como Jorge Explosion), líder y miembro fundador de la banda gijonesa Doctor Explosion, una amena charla en la que hacemos un recorrido por la discografía de la banda salpicada de anécdotas y datos de las diferentes formaciones, sellos en los que grabaron, etc.,
Suenan temas de casi todos sus discos y algunos singles, así escuchamos canciones de Vivir sin civilizar, El loco mundo de los jóvenes, Aquellos maravillosos 90, Tributo a Doctor Explosion, Viviendo del cuento, Música grabada, saltos y cánticos, ¡¡Chupa aquí!!, Hablaban con frases hechas, Superioridad moral, Soy un truhán, soy un señor y Ella no eres tú (Con Jaime Urrutia).
Os dejo con el programa y espero que lo disfrutéis tanto como yo cuando lo hice.
Como dije a mediados de septiembre, Franz Ferdinand, la banda escocesa, editarán el 10 de febrero de 2025 su nuevo álbum de estudio titulado The human fear, sexto álbum de estudio y siete años después de Always ascending, anterior trabajo de la banda. El álbum ha sido producido por Mark Ralph, quien ya trabajó con el grupo en el disco Right thoughts, Right words, Right action de 2013 y ha sido grabado en los estudios AYR en Escocia. Los temas del disco reflexionan acerca de los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos.
Alex Kapranos, líder del combo ha dicho con respecto al disco: "Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido, el miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos, cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos".
Audacious fue el primer adelanto, de onda pop, y donde la voz de Kapranos domina, además de tener buenos cambios y melodía bonita (el primer cambio es realmente brillante y de aire beatle). Ahora llega el segundo adelanto titulado Night or day, un tema de buena y saltarina melodía que tiene interesantes cambios de ritmo.
Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer que le tuvo medio retirado hace un par de años, anunciaba nuevo trabajo que salió el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista. La formación que ha grabado el trabajo es Chuck a la voz y guitarra, Cesar A. Herrera Jr. al acordeón, John Branch a la guitarra y órgano farfisa y Matt Winegar al bajo, percusión y batería. La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano, que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen, y donde suenan congas, timbales, etc.,
Así el primer single era la canción que da título al álbum, donde se notaba claramente que la cumbia inunda la vida de Mr. Prophet. El segundo adelanto titulado Sugar into water por contra volvía al estilo de Chuck de siempre, en un tema de melodía bonita y donde el órgano farfisa y el acordeón tenían protagonismo, dándole un toque curioso. Luego llegó el tercero titulado Red sky night, una bonita balada de tono tranquilo, con bonitos solos de guitarra y Chuck disfrutando a la voz como un chaval. Y también un cuarto titulado First came the thunder, animoso tema de melodía bonita, precioso estribillo y con Chuck realmente fantástico cantando. También hablé de Sally was a cop, un fenomenal medio tiempo en onda pop-rock y donde la guitarra suena a las mil maravillas. Ahora llega Betty's song, cuya melodía es realmente atractiva y donde las percusiones tienen mucho protagonismo junto a la voz de Chuck, exquisito tema.
Por si fuera poco esta semana tenemos a Chuck y ¿Quiensave? de gira por nuestro país, así que esperamos ansiosos esas actuaciones.
Como llevo diciendo desde principios del mes de septiembre, la banda italiana The Peawees publicaron el pasado 6 de septiembre su nuevo álbum titulado One ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. One ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en One ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En One ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive era uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll. The wolf es otro de los singles que salió hace ya unos meses (por abril), con esa onda rockera de gran empaque en un tema realmente estupendo con ese riff guitarrero. Plastic bullets también fue single, tremendo y arrollador tema de furiosas guitarras y estribillo adictivo. Lost in the middle tiene una onda latina y mediterránea mezclada con sus furiosas guitarras, una gran mixtura cuyo resultado es excelente. Banana tree inicia el disco y tiene un ritmo rockero realmente impactante ya desde el inicio, y con la voz de Hervé muy destacable, y ese puente y estribillo demoledores. Ahora llega One ride, el tema que da título al disco, un muy buen rock and roll que suena fresco y muy divertido, con un ritmo que contagia con su adictivo estribillo.
Como decía ayer, este pasado viernes 15 de noviembre salió a la luz la edición 50 aniversario del disco Living in the material world de George Harrison editado originalmente en 1973. Harrison tenía la muy difícil labor de sacar un disco posterior a All thing must pass y que no palideciera ante este. Living in the material world se edita dos años y medio después de aquel y con la producción a medias del propio George junto a Phil Spector. No es un mal disco, aunque si que es cierto que no llega a la excelencia de su predecesor, pero ya quisieran muchos músicos hacer un disco como este. Su sonido inconfundible con la guitarra slide, los pianos beatlianos, y esas composiciones hermosas con grandes y emotivas melodías (aunque el tono tristón invade el trabajo), mezclado con esas letras maduras, reflexivas y de carga espiritual profunda, además de su sensible voz son suficientes detalles para un buen disco.
Don't let me wait too long era una gran canción cuya melodía siempre me ha parecido realmente buena. Pero en este cd extra está la toma 49 de este excelente tema, que es la canción desnuda con George cantando y tocando guitarra acústica (solo acompañado de un piano), sin los añadidos de la producción posterior, una delicia.
Os dejo con la toma 49 de Don't let me wait too long.
Allá por mediados del mes de agosto hablaba de un nuevo single Floating parade de Michael Kiwanuka, que finalmente se confirmó como el primer adelanto de su nuevo disco que saldrá finalmente el 22 de noviembre con el título de Small changes. Este cuarto trabajo del británico de origen ugandés sale a través de Polydor Records y ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo que en el tercer y homónimo disco, en estudios de Londres y Los Ángeles. Este trío se amplió a un conjunto que incluye al bajista Pino Palladino, y a Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis.
Kiwanuka desde el principio se sometió con presteza a la creencia de Inflo de que el primer impulso suele ser el mejor, así lo explica Michael: "En cierto modo yo soy todo lo contrario, porque normalmente necesito llegar a un punto en el que pueda creer primero en mí mismo, y eso lleva algún tiempo. La máxima de Inflo es que en el momento en que empiezas a dudar de tí mismo, es cuando bajas las herramientas y te tomas un descanso".
The rest of me era el segundo single, con un inicio acústico, el órgano empieza a adueñarse del tema junto con la voz de Michael creando un ambiente y un aire con referentes en Sade, por ejemplo. Ahora llega Rebel soul de inicio tranquilo con piano, batería y bajo mientras la voz de Michael navega entre esos instrumentos, hasta que le acompañan unos coros en un medio tiempo de interesante factura.
Ayer 15 de noviembre salió a la luz la edición 50 aniversario del disco Living in the material world de George Harrison editado originalmente en 1973. Harrison tenía la muy difícil labor de sacar un disco posterior a All thing must pass y que no palideciera ante este. Living in the material world se edita dos años y medio después de aquel y con la producción a medias del propio George junto a Phil Spector. No es un mal disco, aunque si que es cierto que no llega a la excelencia de su predecesor, pero ya quisieran muchos músicos hacer un disco como este. Su sonido inconfundible con la guitarra slide, los pianos beatlianos, y esas composiciones hermosas con grandes y emotivas melodías (aunque el tono tristón invade el trabajo), mezclado con esas letras maduras, reflexivas y de carga espiritual profunda, además de su sensible voz son suficientes detalles para un buen disco.
Give me love (Give me peace on earth) era una fantástica canción que se convirtió en clásico inmediato y que contiene varias de las mejores características del británico. Pero en este cd extra está la toma 18 de este excelente tema, que es la canción desnuda con George cantando y tocando guitarra acústica, sin los añadidos de la guitarra eléctrica y la producción posterior, una delicia.
Os dejo con la Toma 18 de Gime me love (Give me peace on earth).
El próximo 22 de noviembre Jack White, que editó reciéntemente su álbum No name, hará el lanzamiento de un single incluido en ese álbum titulado That's how I'm feeling del que ya hablamos aquí en su día. Lo hará en formato de 7 pulgadas e incluyendo una Cara B que no estaba incluida en el trabajo y que lleva por título You got me searching, una pieza con un ritmo vertiginoso que la guitarra lleva con su marcado ritmo y que despacha una salvaje canción que podría haber estado dentro del disco sin problemas.
Como decía ayer, The Commoners es una formación de Toronto, Canadá, que han editado este año su tercer disco de estudio titulado Restless. Los conocí el pasado domingo de teloneros de sus paisanos The Sheepdogs y dieron un gran recital. El grupo despacha influencias a partes iguales de The Black Crowes o Allman Brothers, también se emparentan con los angelinos Dirty Honey, pero añaden como ellos mismos dicen las influencias del sonido Motown de artistas como Sam Cooke u Otis Redding, aunque este matiz me cuesta más notarlo, quizás si en los temas más tranquilos, mientras que en los rockeros se mostraron como una banda muy competente que incluso tienen un lado áspero. Esta banda ha ido sufriendo variaciones pero su alineación actual es Chris Medhurst a la guitarra y voz, Ben Spiller al bajo, Ross Citrullo a la guitarra solista y Adam Cannon a la batería (excelente músico), mientras que el órgano estaba a cargo de Miles Evan Branagh que suele girar con ellos. Devil teasin' me me impactó en el concierto y es un tema que también llama la atención en el disco, rock potente y la formación sonando de lujo y muy compacta. Ahora hablamos de otro single del disco titulado See you again, un medio tiempo de buena melodía que lleva el guitarrista con su acústica y donde la voz del cantante es acompañada por coros femeninos, y aquí si ese lado soul del que ellos hablan está presente.
Rival Sons, la banda californiana, van a dar salida en la plataforma youtube en dos partes, una serie de presentaciones en vivo que hicieron en el año 2021 en el Casino de la Isla de Catalina, California, y que quedaron interrumpidas en su momento en la pandemia. Lleva por título Pair of Aces y saldrá en dos fechas, primero la primera parte el 22 de noviembre y la segunda el 13 de diciembre de este 2024. La primera parte es relativo a su disco de 2009 Before the fire y la segunda parte al Ep homónimo de 2010.
Una reinterpretación de grandes temas, ampliados y más largos de duración con la banda más de diez años después y viendo su evolución.
Hoy pongo el I want more de aquel Before the fire, una brutal versión esta en vivo.
Como llevo diciendo desde mediados del mes de agosto, el veterano músico británico Peter Perrett editó este pasado 1 de noviembre nuevo trabajo doble titulado The cleansing con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C. a lo largo de los veinte temas que componen el álbum.
I wanna go with dignity fue el primer adelanto, un tema de rock clásico, donde las coordenadas de siempre de este artista están presentes. Luego llegó Disinfectant, una de esas melodías que te atrapan desde el segundo uno, con un embriagador estilo y un solo de guitarra espectacular y penetrante que te deja noqueado. El tercer single fue Fountain of you, un medio tiempo en tono de balada donde el artista nos muestra su lado más tierno. También hablé de Secret taliban wife, un medio tiempo de muy buena factura y en donde las guitarras adornan la voz del gran Mr. Perrett y donde nos habla de que tiene una esposa secreta talibán. Hice referencia a Mixed up confucius, un rock desgarrado, con guitarras distorsionadas y un solo realmente brutal, enorme temazo. Ahora llega Crystal clear, tema donde la guitarra eléctrica conduce la melodía en una tonada calmada y donde la voz es protagonista, cogiendo ritmo del mitad al final.
The Commoners es una formación de Toronto, Canadá, que han editado este año su tercer disco de estudio titulado Restless. Los conocí el pasado domingo de teloneros de sus paisanos The Sheepdogs y dieron un gran recital. El grupo despacha influencias a partes iguales de The Black Crowes o Allman Brothers, también se emparentan con los angelinos Dirty Honey, pero añaden como ellos mismos dicen las influencias del sonido Motown de artistas como Sam Cooke u Otis Redding, aunque este matiz me cuesta más notarlo, quizás si en los temas más tranquilos, mientras que en los rockeros se mostraron como una banda muy competente que incluso tienen un lado áspero. Esta banda ha ido sufriendo variaciones pero su alineación actual es Chris Medhurst a la guitarra y voz, Ben Spiller al bajo, Ross Citrullo a la guitarra solista y Adam Cannon a la batería (excelente músico), mientras que el órgano estaba a cargo de Miles Evan Branagh que suele girar con ellos.
Devil teasin' me me impactó en el concierto y es un tema que también llama la atención en el disco, rock potente y la formación sonando de lujo y muy compacta.
La querida banda viguesa Zålomon Grass han editado el primer single de adelanto de lo que será su nuevo álbum, ya para 2025 y que se llamará Trouble in time. Este primer adelanto titulado Twelve labors demuestra que este trío avanza de una manera firme y constante con un estilo muy bien definido donde blues, rock, psicodelia se dan la mano de manera gloriosa y que con referentes clásicos indudables suenan de lo más frescos y vanguardistas. Recordemos que su disco de 2023 Space Opera fue número 1 nacional en este pequeño espacio, un disco que me sigue pareciendo excepcional. Acerca de este single la banda ha declarado: "Es un tema de mimbres clásicos, a la vez místico y potente, donde la armonía y la distorsión, luchan por dominar la una sobre la otra, luces y sombras".
Personalmente me parece un single brutal donde el grupo suena de lo más potente, y la combinación del sonido clásico con su propio estilo da como resultado un hit impresionante.
Doctor Explosion, la banda gijonesa que justo este año cumplen 35 años desde su formación, editaron hace dos años, en noviembre de 2022, el que hasta ahora es su último álbum de estudio titulado Superioridad moral, noveno de estudio, editado en el sello Slovenly Recordings. Hay un trecho de 11 años desde su anterior álbum de estudio, Hablaban con frases hechas, donde el mayor cambio se produce en el hecho de que por primera vez la formación es de cuarteto, y no de trío como lo fue siempre. Aquí Jorge Muñoz-Cobo sigue como siempre a la voz y guitarra, de hecho se encarga de grabar todas las guitarras, "Pibli" González está a la batería y Pablo Álvarez al bajo en la grabación, mientras que la banda de directo posteriormente sería César Crespo a la guitarra, Dani Montero al bajo y Conrado Martín a la batería (estos dos últimos formaban parte de Cooper, la banda de Alex Díez, ex-líder de Los Flechazos).
El disco fue grabado, producido y mezclado por Jorge en los Estudios Circo Perrotti, reducto analógico gijonés y masterizado por Frank Arkwright en los Abbey Road Studios de Londres. Hablamos de un trabajo donde el garage y el punk de siempre siguen ahí pero además hay psicodelia y gotas de country.
Insatisfacción fue single del disco, el reverso, intencionado o no, del mito stoniano, con una sección rítmica contundente, ese efecto vocal al reverberado que le da un toque algo oscuro y cuya letra se mueve entre la indecisión y la incapacitación para conseguir la ansiada satisfacción.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 439 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 1969, del que se cumplen 55 años, una tercera parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.
Suenan por orden The Kinks (Feat. Dave Davies), Jethro Tull, King Crimson, Ten Years After, Fairport Convention, The Jeff Beck Group, Rod Stewart, Joe Cocker, The Temptations, Nina Simone, The Band, The Byrds, Flying Burrito Brothers y Johnny Winter.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
El músico que mejor ha sabido envejecer sin duda, y con una carrera a sus espaldas que hace palidecer cualquier otra, Neil Young, el canadiense más célebre, junto al fallecido hace ocho años por estas fechas Leonard Cohen, cumple hoy 79 años. De hecho, si se repasa su producción discográfica sólo en este siglo, asusta pensar que ha editado 23 discos en 24 años, a uno por año praácticamente, ya sea sólo, con Crazy Horse, con orquesta, metido en una cabina de los años 20, con los chicos de Promise of the Real, rockeando, más acústico, o de mil formas. Encima y por si fuera poco, es un artista muy influyente, de hecho sus tentáculos llegan a gente de lo más variopinta, desde artistas del country, cómo no, gente del folk, hasta músicos modernos como Jake Shears, líder de Scissor Sisters, un ramillete inabarcable, que incluye también a Pearl Jam que le denominan el Padre del grunge, con los que incluso hizo un disco en los 90, aquel Mirror Ball y han tocados juntos en vivo.
Ya desde sus inicios en los años 60 como componente de Buffalo Springfield o unido a Still, Crosby & Nash dejaba claro que era un compositor e intérprete de muchos kilates, cosa que dejó más que clara aún con discos siguientes como Neil Young, Everybody knows this is nowhere, After the gold rush, Harvest, On the beach, Tonight's the night, Zuma, Comes a time, etc...
Además, siempre ha hecho lo que le ha venido en gana, que si quería experimentar con máquinas, que si quiso sacar un disco de rockabilly y lo hizo con tupé y todo, discos protesta, fundó el festival Farm Aid...
He tenido la fortuna de verle tres veces en directo, la primera en 2008 en aquel Rock in Río en Arganda del Rey, Madrid, con Crazy Horse, magnífico, luego en Biarritz (Francia) en 2013 con motivo de la gira de la Píldora psicodélica también con Crazy Horse y por último el pasado 2016 en la Caja Mágica de Madrid con los chavales de Promise of the Real encabezados por Lukas Nelson, los tres maravillosos, aunque el del Mad Cool lo tengo en un pedestal.
En el año 1972 Neil Young editó Harvest, un disco que es sin duda el más exitoso de su carrera en ventas y repercusión, y que curiosamente tiraba más al country que al rock. Este fue el cuarto álbum en solitario y el que le dio ya una fama mundial, aunque precedido de tres enormes discos como Neil Young, Everybody knows this is nowhere y After the gold rush. Recordemos que en este disco que fue grabado en varios estudios como Nashville Ten., California, London y UCLA (California) hubo colaboraciones de lujo como la de James Taylor, Linda Ronstadt, David Crosby, Stephen Stills o Graham Nash, además de su banda de acompañamiento en aquella época The Stray Gators, que eran Ben Keith a la guitarra, Kenny Butrey a la batería, Tim Drummond al String bajo, Jack Nitzsche al piano y guitarra y John Harris al piano en el tema Harvest. Hablamos de un disco de temas magistrales desde el primero al último, donde tenemos a un Neil en estado de gracia tanto a la voz como en las composiciones. Alabama era un tema del álbum que hablaba de ese estado norteamericano, virado al country pero con buenas guitarras eléctricas y donde David Crosby y Graham Nash hacen los coros, excelente canción en el que el piano también destaca.
Os dejo con la interpretación de Neil Young and Promise of the Real en el Farm Aid de 2015 de Alabama.
Noche canadiense de rock and roll anoche en la Sala Mon de Madrid. Venían los viejos conocidos The Sheepdogs a presentarnos sus dos nuevos Ep's y otra banda de la misma zona como teloneros llamados The Commoners y que este año han editado su tercer álbum titulado Restless que despacha influencias a partes iguales de The Black Crowes o Allman Brothers, pero también como ellos mismos dicen con influencias del sonido Motown de artistas como Sam Cooke u Otis Redding, aunque este matiz me costó más notarlo, quizás si en los temas más tranquilos, mientras que en los rockeros se mostraron como una banda muy competente que incluso tienen un lado áspero. Esta banda ha ido sufriendo variaciones pero su alineación actual es Chris Medhurst a la guitarra y voz, Ben Spiller al bajo, Ross Citrullo a la guitarra solista y Adam Cannon a la batería (excelente músico), mientras que el órgano estaba a cargo de Miles Evan Branagh que suele girar con ellos.
De este nuevo trabajo escuchamos canciones como The way I am, Body and soul, la propia Restless o Devil Teasin' me (quizás la que más me impactó), y antiguas como Find a better way o Fill my cup.
Y salieron a escena los auténticos protagonistas de la noche The Sheepdogs, que venían a presentarnos sus dos Ep's de este año, el que editaron en agosto Paradise alone, y el recién editado Hell together (ambos se podían adquirir en la maravillosa tienda de merchandising, que es de las mejores cosas que tiene esta sala). Esta formación recordemos que actualmente está formada por Ewan Currie a la voz principal y guitarra, Shamus Currie al órgano, piano, y coros, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul y ese aire setentero siguen siendo sus señas de identidad, además de tener referentes claros en Allman Brothers, Creedence Clearwater Revival o ZZ Top. Desde que entrase Ricky Paquette en la banda con sus espectaculares solos de guitarra, la banda suena más rockera si cabe, y los duelos que hacen Ricky y Ewan son muy disfrutables.
Cayeron de estos dos últimos Ep's temas como Let me in, Take me for a ride o Darlin' baby del Paradise Alone o Hell together, tema que da título al segundo Ep del año. De Outta sight, su anterior disco de estudio escuchamos Find the truth, Scarborough street fight y Roughrider '89 (como bis). De Changing colours escuchamos Nobody, I've got a hole where my heart should be y H.S.M. Buffalo, de Future Nostalgia Downtown, Bad Lieutenant y I'm gonna be myself, del disco homónimo de 2012 How late, how long y Feeling Good (en los bises), y el I don't know y Southern dreaming del Learn & Burn de 2010.
Un auténtico disfrute de una banda que tuvo el apoyo y el calor de un público entregado a sus ritmos y al que ellos respondieron dándolo todo.
Os dejo con dos momentos de ambos conciertos, primero con el tema Devil Teasin' me de The Commoners.
Como llevo diciendo unos días, el pasado 7 de noviembre la banda canadiense The Sheepdogs editaron su segundo EP del año titulado Hell Together. En vez de sacar un disco nuevo en este 2024, lo han dividido en dos Ep's, primero el que salió el 22 de agosto y del que ya hablamos aquí, ese Paradise alone, pues ahora tenemos este segundo. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita muy setentera, y bien que lo agradecemos en este espacio. Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Ricky Paquette a la guitarra y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Handle my biz fue uno de los temas del EP que salió como single, un medio tiempo donde el teclado lleva la melodía al inicio hasta que entra la voz de Ewan, y luego sigue marcando el paso en un muy buen tema. El otro día hablé de Now or never, un tema de estribillo adictivo y un muy interesante ritmo de onda setentera. También hice referencia a The working man, un medio tiempo de una factura estupenda con melodía preciosa y un desarrollo tremendo. Ahora llega el tema que da título al disco, ese Hell together, un medio tiempo de gran belleza y en donde cada miembro del grupo va teniendo su momento de gloria con su solo de teclado, guitarra, etc...
The Jeff Beck Group era una formación liderada por el genial guitarrista Jeff Beck y que editaron en 1969 Beck-Ola el que era segundo disco del músico después de su debut Truth de un año antes. Este álbum grabado en abril de 1969 tenía la siguiente formación, que era Jeff Beck a la guitarra y coros, Rod Stewart a la voz, Nicky Hopkins al piano y órgano, Ronnie Wood al bajo y Tony Newman a la batería, dicha formación estaría ya disuelta en julio de ese mismo año, ya que Rod Stewart y Ronnie Wood entrarían en Faces (además Rod haría su primer disco en solitario), Nicky Hopkins estaría compaginando Rolling Stones y Jefferson Airplane, por tanto era el problema de tener una super banda compuesta de grandes músicos. A eso hay que añadirle una cosa, y es que al bueno de Jeff Beck (que había sustituido a Clapton en Yardbirds anteriormente), y que era el pionero de la distorsión, el feedback y el fuzz vio como poco antes de lanzar su primer disco explosionaba un tal Jimmi Hendrix haciendo todo eso y llevándose todos los focos, pero por si fuera poco el que recomendó a Beck para Yardbirds, Jimmy Page, vio como el propio Page absorbía esa línea en sus primeros pasos con Led Zeppelin. Es por esto que Beck estaba cabreado, lógicamente y eso se nota en este Beck-Ola que es un potro salvaje, se trata de una cruda sesión de jam empapada por una atmósfera rara y turbia, pero eso provoca que el disco sea realmente una maravilla, que un servidor disfruta y mucho.
Eso se nota en las versiones, por ejemplo, de dos clásicos de Elvis como All shook up y Jailhouse rock, que con una voz rasposa y sucia de Rod Stewart consiguen amplificarlas de tal forma que parecen irreconocibles.
Os dejo con la versión de All shook up que comenzaba el disco.
La banda británica Ten Years After editaron su segundo álbum de estudio, tercero en total, en el año 1969 titulado Stonedhenge. Se trata de un trabajo de blues-rock con toques de jazz en determinados momentos y nula psicodelia (algo curioso ya que dominaba en la época). La formación era Alvin Lee a la voz, guitarra y piano, Chick Churchill al órgano y piano, Ric Lee a la batería y Leo Lyons al bajo. Alvin Lee era el mayor compositor del grupo, aunque aquí cada componente del grupo hace mínimo un tema de corte instrumental.
Hear me calling cerraba la primera cara del vinilo y me parece una canción sublime con su inicio vocal para luego desarrollar un ritmo de blues-rock tremendo y con unos cambios bestiales además del brutal solo de guitarra de Alvin Lee.
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