viernes, 17 de enero de 2025

The Kinks - The poseur (1977)


The Kinks, la banda más inglesa de todas las británicas, editó en 1977 Sleepwalker. Hablamos de una época donde llevaban ya desde principios de los 70 tocando de nuevo por Estados Unidos (levantado su veto de 4 años), Ray había superado, casi suicidándose, el divorcio de su primera mujer Rasa, y le dio fuerte por el music hall y el cabaret, haciendo de la música de los Kinks representaciones teatrales. Pero aquí vuelven a hacer un disco de rock, y abandonan la idea de los discos conceptuales, y para mí es un trabajo excelente. Como anécdota, fue el último disco en donde participó el bajista John Dalton, al que sustituyó Andy Pyle a partir de ahí (aunque toca ya el bajo en una canción de este álbum). John Gosling seguía a los teclados, y los tres miembros originales como no, Ray Davies a la voz y guitarra, Dave Davis guitarra solista y coros y Mick Avory a la batería. Primer disco para Arista Records, abandonan RCA. Si que es cierto que en este álbum hay ecos de los Rolling Stones, de T-Rex, incluso de la Steve Miller Band.
El álbum se compuso de 9 temas, de muy buena calidad, pero en las sucesivas reediciones del álbum fueron saliendo descartes, algunos caras B y otros que fueron publicados en recopilatorios raros. The Poseur es uno de los temas que se quedó fuera en su día y salió a la luz en esas reediciones posteriores, tema de interesante riff de guitarra y posterior solo de Dave Davies, unas percusiones curiosas y un Ray Davies cantando en su salsa con sus cambios de registro y tonos habituales, esta melodía me sobrevuela la cabeza últimamente.


Os dejo con el tema The poseur.

Franz Ferdinand - Bar lonely (2025)


Como llevo diciendo desde septiembre del año pasado, Franz Ferdinand, la banda escocesa, editaron finalmente el 10 de enero de 2025 su nuevo álbum de estudio titulado The human fear, sexto álbum de estudio y siete años después de Always ascending, anterior trabajo de la banda. El álbum ha sido producido por Mark Ralph, quien ya trabajó con el grupo en el disco Right thoughts, Right words, Right action de 2013 y ha sido grabado en los estudios AYR en Escocia. Los temas del disco reflexionan acerca de los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos.
Alex Kapranos, líder del combo ha dicho con respecto al disco: "Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido, el miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos, cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos".
Audacious fue el primer adelanto, de onda pop, y donde la voz de Kapranos domina, además de tener buenos cambios y melodía bonita (el primer cambio es realmente brillante y de aire beatle). Luego llegó el segundo adelanto titulado Night or day, un tema de buena y saltarina melodía que tiene interesantes cambios de ritmo. También hablé del tema Hooked, con una introducción muy electrónica para luego definirse la melodía con la voz de Kapranos y esa base electrónica. Hice referencia a Built it up, una canción que empieza con aire de medio tiempo hasta que hay un cambio y el ritmo se vuelve más animado, y donde la guitarra lleva buena parte de la melodía. Ahora hablo de Bar lonely con un ritmo animado, teclados presentes y buenos cambios.


Os dejo con el tema Bar lonely.

jueves, 16 de enero de 2025

My Morning Jacket - Time waited (2025)

Otra banda que editará nuevo álbum de estudio serán los norteamericanos My Morning Jacket el próximo 21 de marzo con el título de Is y lo hacen a través del sello ATO, el que será el décimo álbum de estudio de esta formación de Kentucky.
El líder del combo Jim James que había producido o co-producido todos los discos de estudio de la banda desde su debut, ha cedido en este trabajo esa labor al laureado productor Brendan o'Brien, y según palabras del propio Jim en un comunicado: "Hasta ahora nunca he podido dejar ir y permitir que alguien más dirija el barco, casi me sentí como una experiencia extracorporal dar un paso atrás y darle el control a alguien que tiene mucho más éxito y ha hecho muchos más discos que nosotros, pero al final pude disfrutar tal vez más que nunca antes".
Time waited es el primer adelanto del trabajo, un medio tiempo de mucha calidad y donde el piano introduce la melodía y la voz de Jim James hace que te dejes llevar.


Os dejo con el tema y vídeo de Time waited.

Edwyn Collins - Knowledge (2025)

Edwyn Colllins, el artista escocés, editará nuevo álbum el 14 de marzo, su décimo disco de estudio titulado Nation shall speak unto nation. El disco fue grabado en su estudio Clashnarrow en Helmsdale, su pueblo natal en el noreste de Escocia y fue producido por el propio Edwyn junto a Sean Read & Jake Hutton, dando continuidad a Badbea seis años después. Edwyn sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos.
Knowledge es el single de adelanto, sobre el que propio músico ha dicho: "El conocimiento es algo en lo que pienso, solía ser bastante inteligente, en cierto modo todavía lo soy, pero el conocimiento es sabiduría, combinado con todo lo que has aprendido. Creo que espero haber aprendido mucho". El tema musicalmente es un buen medio tiempo con coros que acompañan a Mr. Collins, rodado entre navidad y año nuevo en su pueblo.


Os dejo con el tema y vídeo de Knowledge.

miércoles, 15 de enero de 2025

Ringo Starr - Look up (2025)

Ringo Starr, el músico británico, ha editado este pasado 10 de enero nuevo álbum de estudio titulado Look up. Es su primer álbum en 5 años, desde What's my name, un trabajo en clave de country, pero también con aires pop y variado que ha sido producido por T-Bone Burnett, el cual también ha co-escrito varios de los temas. Según palabras de T-Bone Burnett: "He amado a Ringo Starr y su interpretación, su canto y su estética desde que tengo (o quiero) recordar. Cambió la forma en que tocaban todos los bateristas posteriores a él, con su enfoque inventivo del instrumento, y es que siempre ha cantado un rockabilly asesino, además de ser un cantante de baladas desgarradoras. Llegar a hacer esta música con él, fue algo así como la realización de un sueño que he estado viviendo durante 60 años. Ninguno de los trabajos que he realizado a lo largo de una larga vida en la música, habría sucedido si no fuera por él y su banda, entre otras cosas, este álbum es una manera de agradecerle por todo lo que nos ha dado a mí y a nosotros". Ha habido colaboraciones de artistas que pululan por Nashville en el disco, como Billy Strings, Larkin Poe, Lucius o Molly Tuttle.
Pues de los singles que han salido hoy me quedo con el que da título al álbum, donde colabora Molly Tuttle, un tema de sencillo pop con cierto aroma country, y que Ringo canta de lujo.


Os dejo con el tema y vídeo de Look up.

DropkicK - Snowflakes (2025)


Como llevo diciendo desde noviembre del año pasado, el próximo 7 de febrero de 2025 la banda escocesa DropkicK ediatrán su nuevo álbum Primary Colours que dará continuidad a The wireless revolution de 2023. Este nuevo álbum saldrá en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.
Dreams expire fue el primer single de adelanto, una maravilla de powerpop con una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Luego llegó el tema que da título al álbum, una maravilla de tema que engancha desde los primeros acordes, perfección powerpop y nivel muy alto. Ahora viene el tercer adelanto titulado Snowflakes con un riff de guitarra que marca el inicio, para luego desarrollar una interesante melodía en tono powerpop.


Os dejo con el tema y vídeo de Snowflakes.

martes, 14 de enero de 2025

Programa Número 448 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Casanovas (2002-2023).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 448 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda australiana de Melbourne, The Casanovas, un recorrido por su discografía desde 2002 hasta 2023.


Suenan temas de Keep it hot EP, Let it ride (Single), The Casanovas, All night long, The most hated man in Melbourne (Single), Terra Casanova, Reptilian overlord y Backseat Rhythms.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Nap Eyes - I see phantoms of hatred and of the heart's fullness and of the coming emptiness (2024)

Como decía el otro día, allá por el 18 de octubre salió el nuevo álbum de la banda canadiense Nap Eyes titulado The Neon Gate, su quinto disco de estudio. Musicalmente, hablamos de un cuarteto formado por Nigel Chapman a la voz, Brad Loughead a la guitarra solista, Josh Selter al bajo y Seamus Dalton a la batería, cuyas influencias son velvetianas claras, también a bandas como The Feelies o Lou Reed. Aquí siguen tratando temas vitales, introspectivos, reflexionan sobre temas de actualidad, y también hay algo de relaciones humanas. Pero si que es cierto que en este trabajo las melodías envolventes e hipnóticas junto al uso de sintetizadores dotan al disco de otra fachada distinta a la de sus cuatro trabajos anteriores.
Esto se notaba por ejemplo en el single Dark mystery enigma bird, donde las percusiones electrónicas y los sintetizadores te envuelven en un ritmo insistente e hipnótico y que tiene cierto tono melancólico. Ahora hablo de un tema de título largo, ese I see phantoms of hatred and of the heart's fullness and of the coming emptiness, un medio tiempo de aire melancólico y donde Nigel es el auténtico protagonista con su fraseo.


Os dejo con el tema y vídeo de 
I see phantoms of hatred and of the heart's fullness and of the coming emptiness.

lunes, 13 de enero de 2025

Real Estate - Water underground (2024)

Como decía días atrás, el 23 de febrero del año pasado salió a la luz el sexto álbum de la banda de New Jersey, Real State, titulado Daniel, a través del sello Domino Records y producidos por Daniel Tashian que los grabó en Nashville en tan sólo 9 días. Se trata de una banda con un pop luminoso, son poco amigos de grandes cambios acerca de su fachada sonora y se mueven con gusto y sin sobresaltos en esa zona de confort que ellos mismos han creado. La formación que ha grabado el disco son Alex Bleeker al bajo, voz y guitarra en un tema, Martin Courtney a la voz, guitarra acústica y piano en un tema, Matt Kallman a las teclas, Julian Lynch a las guitarras y bajo en un tema y por último Sammi Niss a la batería.
Flowers fue uno de los singles, tema de pop delicioso que tiene una melodía que es un caramelo y un vídeo con dibujitos muy divertido. Water underground fue el primer adelanto hace casi un año, otra bella tonada pop con base acústica y una melodía dulce y embriagadora.


Os dejo con el tema y vídeo de Water underground.

Franz Ferdinand - Build it up (2025)


Como llevo diciendo desde septiembre del año pasado, Franz Ferdinand, la banda escocesa, editaron finalmente el 10 de enero de 2025 su nuevo álbum de estudio titulado The human fear, sexto álbum de estudio y siete años después de Always ascending, anterior trabajo de la banda. El álbum ha sido producido por Mark Ralph, quien ya trabajó con el grupo en el disco Right thoughts, Right words, Right action de 2013 y ha sido grabado en los estudios AYR en Escocia. Los temas del disco reflexionan acerca de los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos.
Alex Kapranos, líder del combo ha dicho con respecto al disco: "Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido, el miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos, cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos".
Audacious fue el primer adelanto, de onda pop, y donde la voz de Kapranos domina, además de tener buenos cambios y melodía bonita (el primer cambio es realmente brillante y de aire beatle). Luego llegó el segundo adelanto titulado Night or day, un tema de buena y saltarina melodía que tiene interesantes cambios de ritmo. También hablé del tema Hooked, con una introducción muy electrónica para luego definirse la melodía con la voz de Kapranos y esa base electrónica. Ahora llega Built it up, una canción que empieza con aire de medio tiempo hasta que hay un cambio y el ritmo se vuelve más animado, y donde la guitarra lleva buena parte de la melodía.


Os dejo con el tema Built it up.

domingo, 12 de enero de 2025

The Casanovas - Let it ride (2003)

The Casanovas, la banda australiana de Melbourne, publicaron un single en el año 2003 titulado let it ride, que a la postre sería la última grabación de Patrick Boyce a la batería, y que sería reemplazado por Jordan 'Jaws' Stanley, siguiendo Tommy Boyce a la voz y guitarra y Damo Campbell a la voz y bajo.
Let it ride tiene un riff inicial de guitarra hasta que entra la sección rítmica que imprime un excepcional ritmo rockero con un estribillo adictivo. La cara B era Just what the doctor ordered, versión de un tema de Ted Nugent de 1975, realmente extraordinaria.


Os dejo con el tema Let it ride.

The Casanovas - The most hated man in Melbourne (2011)

La banda australiana de Melbourne, The Casanovas, tuvieron un parón discográfico en cuanto a discos de estudio se refiere entre 2006 y 2015, lo que iba desde su segundo disco largo a su tercero. En ese período sólo entregaron un single allá por 2011 titulado The most hated man in Melbourne, un buen rock and roll de estribillo adictivo y que según Tommy Boyce, guitarrista y cantante de la formación dice: "La letra habla de un hecho inspirado en una terrible experiencia que pasamos con alguien que trabajaba para nosotros hace años". Este single fue grabado y producido por Shane O'Mara y tuvo la colaboración a la voz de Dave Larkin del grupo Dallas Crane.
La cara B del single era The lady from downstairs, un tema de inicio con redobles de batería hasta que vienen el riff de guitarra, el bajo y se produce un estallido de rock and roll a mil revoluciones.


Os dejo con ambos temas, Cara A y Cara B.





sábado, 11 de enero de 2025

Manic Street Preachers - People ruin paintings (2025)


Como vengo diciendo desde agosto del año pasado, finalmente el 31 de enero de 2025 saldrá a la luz el nuevo trabajo de la banda galesa Manic Street Preachers titulado Critical thinking. Tuvimos un primer single Decline and fall a finales de agosto de 2024 que finalmente se confirmó como el primer adelanto del trabajo. Según declaraciones de su líder James Dean Bradfield: "Empezamos con un poco más de urgencia de lo habitual y sin saberlo, ya teníamos cinco o seis demos... tal vez fue esa amenaza subconsciente de que el tiempo se acaba después del Covid. No había ningún modus operandi, a veces tocábamos juntos en vivo en un ambiente de banda definido, otras veces era más aislado, donde simplemente colocaba una guitarra en una pista de click, o Nick Wire ponía una voz con un click, o yo hacía una versión acústica realmente tosca, y la construiríamos a partir de eso. Así que fueron dos años de trabajo intenso y despistado a la vez". Las canciones son mezcla de las letras de Nick y las composiciones de James y no tienen un hilo conductor, son libres. Hiding in plain sight fue el segundo single de adelanto, buen tema de pop-rock con apoyo de un coro femenino y en el clásico estilo del grupo. Ahora llega People ruin thinking, buen tema de pop con buenos cambios, dentro de una apacible melodía.


Os dejo con el tema People ruin paintings.

Robert Jon & The Wreck - Ashes in the snow (2025)

La banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, una banda realmente trabajadora, tienen nuevo single titulado Ashes in the snow, probablemente el primer tema de un nuevo disco y que ha sido producido por Dave Cobb (ganador de nueve premios Grammy). Recordemos que vienen de hacer un gran disco el año pasado y en este nuevo single escrito en colaboración con el reconocido H. Jack Williams, tenemos una conmovedora oda a la fragilidad de las relaciones y al poder perdurable del amor, teniendo un mensaje sobre mantener unida una relación y no dejar que se desmorone. Musicalmente es una pieza donde la guitarra con slide tiene un solo de guitarra precioso, que va acompañando la bonita melodía de esta tierna balada.


Os dejo con el tema y vídeo de Ashes in the snow.

viernes, 10 de enero de 2025

The Waterboys - Hopper's on top (2025)

Otra banda que sacará nuevo álbum en 2025 serán The Waterboys que editarán el 4 de abril nuevo trabajo de estudio titulado Life, death and Dennis Hopper, su decimosexto disco de estudio. 25 temas que incluyen colaboradores ilustres como Steve Earle, Barny Fletcher, Bruce Springsteen, Fiona Apple, Taylor Goldsmith de Dawes o Anana Kaye y en el sello Sun Records. El trabajo cuenta la historia del actor estadounidense Dennis Hopper, a través de esta serie de canciones que describen tanto la historia del actor desde su nacimiento hasta la mañana siguiente a su muerte,  como los anteriores 75 años de cultura pop occidental. Mike Scott, líder máximo del grupo comentó al respecto: "El arco de su vida fue la historia de nuestros tiempos, estuvo en el big bang de la cultura juvenil en 'Rebelde sin causa' con James Dean y en los inicios del Pop Art con el joven Andy Warhol". La portada del disco tiene una foto de Dennis joven con sombrero de cowboy y bebiendo.


Hopper's on top (genius) es el primer single, canción de mucha fuerza y buen ritmo pop-rock y donde hablan de los momentos de cima del actor.

Os dejo con el tema y vídeo de Hopper's on top.

9 Años sin David Bowie.


El tiempo es inexorable, tal día como hoy en España hace nueve años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mí el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo, cómo no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.


Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco, hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuántos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.


Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo. 
En 1980 David Bowie sigue sufriendo cambios, ya que después de la trilogía berlinesa la crítica le había alabado, pero las ventas no fueron tan buenas, situación muy habitual en muchos músicos sobre todo cuando hacen giros y cambios, cosa que al público suele costarle bastante más tiempo en entender, asimilar e incluso apreciar. Hay casos en todas las décadas y de grandes artistas que esta constante se repite, pero en el caso del Duque Blanco que variaba y giraba más que nadie, era más acentuado aún.
Por si fuera poco, David ese año se divorcia de Angie, su primera mujer, así que muchas dudas se cernían sobre el camino a emprender a partir de ese momento por el músico, y claro, el genio no era de los que solía volver atrás, ni de los que alargaba en exceso una vía ya abierta, en este caso Scary Monsters no es para nada continuista, rompe con la trilogía anterior al no contar con Brian Eno, aunque algunos músicos que participaron en ella si seguirían, sobre todo Robert Fripp. Aquí todas las composiciones son de Bowie, excepto una versión de Tom Verlaine de Television, y hablamos de un disco de pop-rock, que otra vez vuelve a adelantarse en el tiempo a cosas que vendrían después.
Kingdom Come es la versión del disco, del primer álbum de Tom Verlaine en solitario, buen cover de una canción que tenía un sólo año de vida donde las voces y coros destacan. 


Os dejo con la versión de Kingdom come por David Bowie.

jueves, 9 de enero de 2025

Hendrik Röver & Los Míticos GTs - La fiebre (2024)


Como llevo diciendo desde finales del año pasado, Hendrik Röver, líder de Los DelTonos, con uno de sus proyectos paralelos Hendrik Röver y los Míticos GT's ha editado nuevo álbum titulado En la noria el pasado 21 de noviembre de 2024, en el que se incluye una versión del Back to Memphis de Chuck Berry adaptada al castellano y llamada Vuelvo a Cantabria. Como ya me explicó en su día el propio Hendrik, que no para de componer, en su lista de temas la mayoría van para su banda más importante lógicamente, pero a veces se junta con un puñado de canciones que quizás por su tono más tranquilo o bien por su aire más country y menos rock le cuadran más para sus otros proyectos, como este, o su propia carrera en solitario. Este disco se escucha del tirón y tiene buenas canciones como La noria, un medio tiempo de muy buena factura. "Vienen de lo más profundo, van hacia lo eterno y están aquí mismo y ahora" es su descripción de las canciones, y tiene su explicación ya que "vienen de lo más profundo porque en cada canción puedes notar los pliegues de las raíces que no reprimen, más bien exprimen, para sacar nuevos jugos, hacia lo eterno porque sus canciones rebaten lo efímero e insípido y aquí mismo y ahora porque acaba de salir y además porque suena , huele y se siente urgente e inmediato, fresco y natural".
La fiebre es un rock de tremendo ritmo y estribillo adictivo que me tiene enganchado.


Os dejo con el tema y vídeo de La fiebre.

Real Estate - Flowers (2024)

El 23 de febrero del año pasado salió a la luz el sexto álbum de la banda de New Jersey, Real State, titulado Daniel, a través del sello Domino Records y producidos por Daniel Tashian que los grabó en Nashville en tan sólo 9 días. Se trata de una banda con un pop luminoso, son poco amigos de grandes cambios acerca de su fachada sonora y se mueven con gusto y sin sobresaltos en esa zona de confort que ellos mismos han creado. La formación que ha grabado el disco son Alex Bleeker al bajo, voz y guitarra en un tema, Martin Courtney a la voz, guitarra acústica y piano en un tema, Matt Kallman a las teclas, Julian Lynch a las guitarras y bajo en un tema y por último Sammi Niss a la batería.
Flowers fue uno de los singles, tema de pop delicioso que tiene una melodía que es un caramelo y un vídeo con dibujitos muy divertido.


Os dejo con el tema y vídeo de Flowers.

miércoles, 8 de enero de 2025

Nap Eyes - Dark mystery enigma bird (2024)

Allá por el 18 de octubre salió el nuevo álbum de la banda canadiense Nap Eyes titulado The Neon Gate, su quinto disco de estudio. Musicalmente, hablamos de un cuarteto formado por Nigel Chapman a la voz, Brad Loughead a la guitarra solista, Josh Selter al bajo y Seamus Dalton a la batería, cuyas influencias son velvetianas claras, también a bandas como The Feelies o Lou Reed. Aquí siguen tratando temas vitales, introspectivos, reflexionan sobre temas de actualidad, y también hay algo de relaciones humanas. Pero si que es cierto que en este trabajo las melodías envolventes e hipnóticas junto al uso de sintetizadores dotan al disco de otra fachada distinta a la de sus cuatro trabajos anteriores.
Esto se nota por ejemplo en el single Dark mystery enigma bird, donde las percusiones electrónicas y los sintetizadores te envuelven en un ritmo insistente e hipnótico y que tiene cierto tono melancólico.


Os dejo con el tema y vídeo de 
Dark mystery enigma bird.

Gary Louris - Getting older (2025)

El líder de The Jayhawks, Gary Louris, editará nuevo álbum el 14 de febrero titulado Dark Country a través del sello Sham/Thirty Tigers. Este álbum se grabó en su pequeño estudio en las montañas de Quebec y está elaborado alrededor de la guitarra y el piano del propio Louris, y ha tenido la colaboración de varios amigos como Stephen McCarthey de The Long Ryders al pedal steel guitar y guitarra, Eleanor Whitmore de The Mastersons a los arreglos de cuerdas y Paul Kolderie a las mezclas.
Gettin older es el primer adelanto, donde a un ritmo country-rock con apertura de armónica, la guitarra acústica lleva la melodía junto a la voz de Gary. Según el mismo autor: "Getting older es una canción sobre esa zona gris de una relación... no es ni horrible ni trascendente, ni amorosa ni abusiva. Se trata del coraje que puede ser necesario para salir de esa relación y buscar la verdadera felicidad, sabiendo que la vida es demasiado corta para conformarse con algo menos".


Os dejo con el tema y vídeo de Getting older.

martes, 7 de enero de 2025

Programa Número 447 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2024 (Internacional y Nacional).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 447 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2024 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas.


Suenan por orden The Peawees, Chuck Prophet, The Lemon Twigs, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Redd Kross, Jack White, David Gilmour, Liam Gallagher & John Squire, JD McPherson, Robert Jon & The Wreck, The Cure, Fontaines D. C., The Black Crowes, Crowded House, DeWolff, Amyl and The Sniffers, The Sheepdogs, Sotomonte, Fernando Rubio, Capsula, Los DelTonos y The Limboos.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Franz Ferdinand - Hooked (2025)

Como llevo diciendo desde septiembre del año pasado, Franz Ferdinand, la banda escocesa, editarán finalmente el 10 de enero de 2025 su nuevo álbum de estudio titulado The human fear, sexto álbum de estudio y siete años después de Always ascending, anterior trabajo de la banda. El álbum ha sido producido por Mark Ralph, quien ya trabajó con el grupo en el disco Right thoughts, Right words, Right action de 2013 y ha sido grabado en los estudios AYR en Escocia. Los temas del disco reflexionan acerca de los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos.
Alex Kapranos, líder del combo ha dicho con respecto al disco: "Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido, el miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos, cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos".
Audacious fue el primer adelanto, de onda pop, y donde la voz de Kapranos domina, además de tener buenos cambios y melodía bonita (el primer cambio es realmente brillante y de aire beatle). Luego llegó el segundo adelanto titulado Night or day, un tema de buena y saltarina melodía que tiene interesantes cambios de ritmo. Y ahora tenemos el tema Hooked, con una introducción muy electrónica para luego definirse la melodía con la voz de Kapranos y esa base electrónica.


Os dejo con el tema Hooked.

lunes, 6 de enero de 2025

The Kinks - Education (1975)


A finales de 1975, el 17 de noviembre en concreto, se editó Schoolboys in disgrace, un álbum preparado como ópera rock para encajar en la película del mismo título del director Bobcat Goldthwait. Dicha ópera rock narra el origen de un supervillano, retrocediendo a sus días de instituto. El director ridiculizará a un estudiante que más tarde terminará convirtiéndose en Mr.Flash. Aquí la banda vuelve a un sonido más rockero que hará de puente con los siguientes trabajos del grupo, pero en Arista, ya que este fue el último para RCA. La formación del disco es Ray Davies a la voz, guitarra y piano, Dave Davies a la guitarra solista y voces, Mick Avory a la batería, John Dalton al bajo y John Gosling a los teclados.
Education es un tema que habla sobre que todo el mundo debe tener educación, hasta el más pobre y poder leer, escribir, y si da para más ir a la universidad y especializarse, mientras que musicalmente es una pieza que empieza tranquila, para luego ir cogiendo ritmo, tener unos cambios tremendos y volverse muy rockera.


Os dejo con el tema Education.