Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 445 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 2009, del que se cumplen 15 años, una tercera parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.
Suenan por orden Chuck Prophet, The Black Crowes, Deer Tick, Son Volt, Eilen Jewell, Bob Dylan, Neil Young, Electric Six, Airbourne, DeWolff, Rinôçérôse, The Wave Pictures, Maxïmo Park, Los Straitjackets, Capsula, Fernando Rubio, Quique González, Fito & Fitipaldis y Joaquín Sabina.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Seguimos avanzando con la lista de mejores discos internacionales y ya nos ponemos en un tramo donde hay discos que fueron bastante escuchados en diferentes tramos del año. Tenemos a un mítico músico norteamericano, líder de una banda no menos mítica, que ha vuelto a sacar disco en solitario, al songwriter norteamericano con otro de sus cinco discos, un músico galés ex-líder de otra super banda con su nuevo disco en solitario, una banda norteamericana que regresaba también con nuevo disco y una banda británica que también sacó buen disco a inicios de año.
56. STEVE WYNN - Make it right
Un artista enorme que ha editado nuevo trabajo en solitario después de 14 años es Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate y componente también de The Baseball Project o Steve Wynn & The Miracle 3 que sacó el 30 de agosto su disco Make it right. En este nuevo álbum da rienda suelta a toda su paleta, desde la más acústica, a la más eléctrica y también con sus tintes psicodélicos. El disco ha salido a la vez que el libro de sus memorias titulado I wouldn't say it if it wasn't true y las composiciones fueron saliendo a medida que escribía dicho libro.
El tema Making good on my promises, es sin duda el tema más rockero, rotundo y reconocible del artista, tremendo desparrame de Steve. Es un disco del que sinceramente esperaba algo más, parece que el bueno de Steve lo hizo algo rápido para hacerlo coincidir con el libro, aún así tiene momentos buenos, como no podía ser de otra forma.
Os dejo con el tema y vídeo de Making good on my promises.
57. RYAN ADAMS - Heatwave
El caballero Ray Adams fue el artista más madrugador de todos y editó 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos estaban disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y podían pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
De este disco en cuestión Heatwave me quedo con una canción titulada Why, tema que suena rockerito y de buena calidad.
Os dejo con el tema Why.
58. GRUFF RHYS - Sadness sets me free
Gruff Rhys, el ex-líder de Super Furry Animals, editó nuevo álbum el 24 de enero de 2024 titulado Sadness sets me free. Este trabajo dio continuidad a Seeking new Gods de 2021 y a la banda sonora de este año pasado 2023 titulada The Almond & The Seahorse. Ha colaborado con él Mark James para la realización de la portada y de vídeos que complementan a la perfección las ideas del artista. El primer single de adelanto era Celestial Candyfloss que según Gruff era "un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación" ahí es nada. Este primer adelanto era una obra pop con arreglos orquestales de preciosa melodía.
Os dejo con el tema y vídeo de Celestial Candyfloss.
59. THE DANDY WARHOLS - Rockmaker
La banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum titulado Rockmaker el 15 de marzo de este 2024, que da continuidad a Why you so crazy de 2019. Courtney Taylor-Taylor sigue siendo el cantante y toca guitarra, Peter Holmström toca la otra guitarra, mientras Zia McCabe toca el bajo y los teclados, más Brent DeBoer a la batería. Su música es variada, tiene en su primera época muchas trazas glam, influencias de Bowie o T-Rex, pero también le pegan al pop psicodélico, al rock en diferentes formas, etc., En este trabajo han tenido colaboraciones de alto copete como la de Slash de Guns N' Roses, Debbie Harry de Blondie o Frank Black de Pixies.
El tercer adelanto se titulaba I'd like to help you with your problem, que tiene la colaboración del guitarrista de Guns N' Roses, Slash, una canción que posee un interesante riff de guitarra que lleva la melodía y nos lleva al rock potente y pesado que esta banda también practica.
Os dejo con el tema y vídeo de I'd like to help you with your problem.
60. KULA SHAKER - Natural Magick
El nuevo trabajo de la banda británica Kula Shaker salió el 2 de febrero de 2024 finalmente, con el título de Natural Magick. Waves, primer adelanto en el verano de 2023, era un rítmico tema donde las guitarras mandaban con ese toque beatle, había aires hindús como siempre, y se añadía ese toque digamos "surfero" a su manera, que le daba un toque distinto y diferente, pero bastante enérgico. Chrispian Mills, sigue al frente de la formación junto a Alonza Bevan al bajo y Paul Winter-Hart a la batería y Jay Darlington a las teclas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Indian record player, una canción alegre y desenfadada de aire pop-folk que tiene un vídeo muy gracioso acerca de escuchar buena música en un restaurante hindú.
Os dejo con el tema y vídeo de Indian record player.
Seguimos paso a paso, tramo a tramo con esta lista, una como otra cualquiera, acerca de los discos que más he escuchado en este tremendo 2024. Ahora llega una interesante parte donde hay una banda ya veterana, y cuatro artistas, cada uno de diferente estilo y pelaje. Primero vamos con una banda escocesa que han editado un buen nuevo disco, luego un artista norteamericano especialista en sonidos antiguos, otro clásico irlandés con otro disco donde tiene muchas colaboraciones, un artista británico con un disco de buenas versiones y otro de los discos sel songwriter norteamericano que sacó hasta cinco.
61. TRAVIS - L.A. Times
La banda británica Travis editaron nuevo álbum el pasado 12 de julio titulado L.A. Times y que hace referencia a la ciudad californiana donde su líder Fran Healy ha vivido los diez últimos años y que por cierto ahora lleva el poco pelo que le queda de color zanahoria. La formación sigue con su pop-rock de buen nivel y publican nuevo álbum después de cuatro años, dando continuidad a 10 Songs. El segundo single de adelanto se titulaba Raze the bar, un medio tiempo de puente y estribillo adictivos y con las voces como protagonistas y donde colaboran Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers. La canción hablaba del cierre del Black & White Bar un lugar de New York muy querido por la banda y muchos de sus amigos creativos en la zona del Greenwich Village, recreando una noche ficticia donde todos esos amigos confluyen allí.
Os dejo con el tema Raze the bar.
62. POKEY LAFARGE - Rhumba Country
El querido artista norteamericano Pokey LaFarge editó nuevo álbum de estudio el 10 de mayo titulado Rhumba Country, trabajo de diez temas que ha sido coproducido por Chris Seefried, Elliot Bergman y el propio LaFarge y ha sido grabado entre Los Ángeles y Chicago. Para este trabajo Pokey ideó un sonido caleidoscópico en el que mezcla músicas de rincones diversos del mundo como el mambo, la tropicalia, el rocksteady y el rock estadounidense cincuentero, adornando cada tema con detalles sutiles mientras su voz se mantiene como característica principal. El primer single titulado Sister André tenía un aire crooner que el músico cada vez practica más y un vídeo muy divertido donde él iba vendiendo almohadas para el buen descanso de los vecinos en una furgoneta.
Os dejo con el tema y vídeo de Sister Andre.
63. VAN MORRISON - New arrangements and duets
Este pasado 27 de septiembre ha salido a la luz un nuevo álbum de Van Morrison titulado New arrangements and duets que contiene material inédito de su catálogo. Al respecto el propio Leon de Belfast ha declarado: "Este álbum representa un pequeño porcentaje de la enorme calidad de material inédito que esperamos lanzar en un futuro próximo, en lugar de dejar que acumule polvo en algún archivo".
Los temas para big band se grabaron en 2014 y los duetos cerca del lanzamiento. Chris White y Paul Moran eligieron individualmente las canciones para las que querían hacer nuevos arreglos de banda, así los temas de Willie Nelson y Kurt Elling se grabaron en 2018 y 2019 y los de Curtis Stigers y Joss Stone en 2018.
Broken record era uno de los temas para big band que realmente suena estupendo.
Os dejo con el tema Broken record.
64. ROBYN HITCHCOCK - 1967: Vacations in the past
Robyn Hitchcock, gran músico y bastante incombustible ha editado el 13 de septiembre un trabajo titulado 1967: Vacations in the past, donde da rienda suelta, en plan acústico mayoritariamente, a versiones de temas de ese año de gente tan importante como The Beatles, The Kinks, Small Faces, Pink Floyd, Procol Harum, etc., a la que ha añadido una canción original suya y que da título al disco y que sale para acompañar sus memorias "1967: How I got there and why I never left" (en eso ha hecho una jugada parecida a la de Steve Wynn). Robyn ha explicado en declaraciones que "ese año para mí fue el portal entre la infancia y el mundo adulto", vamos que en plena adolescencia esos temones le marcaron mucho, como lo habría hecho a cualquiera que hubiera tenido esa edad en ese año concreto. Pero claro hablamos de un músico de una clase excepcional, que además en cada una de las interpretaciones deja claro su respeto por el compositor original.
Vamos con la versión de Procol Harum, la mítica A whiter shade of pale, que hace de manera respetuosa y quizás dándole incluso un toque aún más melancólico que la original.
Os dejo con A whiter shade of pale por Robyn Hitchcock.
65. RYAN ADAMS - Sword and stone
Como decía antes, el señor Ray Adams fue el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos estaban disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y podían pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.
Sword and stone, quizás es el disco más pop-rock de todos, con guiños a discos anteriores suyos.
I was here inicia el trabajo con buen aire de pop-rock de calidad y con estribillo adictivo, un buen comienzo.
Bien, pues retomamos la lista con los mejor del año que se va acabando, este increíble 2024. Ahora llegamos a un tramo donde hay discos que salieron nada más comenzar el año, alguno del tramo final y otro del tramo medio. Nos encontramos con una banda californiana que volvieron a hacer un buen disco después de un tiempo, un songwriter norteamericano con uno de los cinco discos que sacó de una tacada en la primera semana del año, una banda británica que sacó el primero de los dos discos que ha editado allá por enero, un cantante norteamericano que vuelve con un buen cuarto disco y otro músico norteamericano que ha sacado un buen trabajo.
66. GREEN DAY - Saviors
Green Day, la banda californiana, editaron nuevo trabajo titulado Saviors el 19 de enero de 2024.Este nuevo álbum ha sido grabado entre Londres y Los Ángeles y producido por Rob Cavallo (el mismo de Dookie, Insomniac, Nimrod o American Idiot) y parece que recupera a la mejor versión del grupo con un enérgico rock con tintes punks en determinados momentos del que en su anterior trabajo parecían haberse olvidado, cuatro años han pasado de aquel disco. De los singles hablé en su día de Bobby Sox, un tema de aire rockero que tiene un potente y coreable estribillo y que me recuerda a los Weezer del primer disco, un rollo teenager de instituto que me sorprendió bastante la verdad.
Os dejo con el tema y vídeo de Bobby Sox.
67. RYAN ADAMS - Star Sign
El señor Ray Adams fue el artista más madrugador de todos y editó 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulaban Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos estaban disponibles desde el día 1 de enero en diferentes plataformas de streaming y podían pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y como es lógico la calidad de tanto material es siempre algo irregular.
Star sign es uno de los discos editados, en el que está el músico en su lado más convencional y habitual con onda folk-rock, como en el tema Shinin' through the dark, donde incluso suena una armónica.
Os dejo con el tema Shinin' throught the dark.
68. THE SMILE - Wall of eyes
La banda británica The Smile editaron el 26 de enero de este 2024 su segundo álbum titulado Wall of eyes. El trabajo fue grabado en Oxford y Londres (en los Abbey Road Studios) y ha sido producido y mezclado por Sam Petts-Davies. También ha habido arreglos de cuerda a cargo de la London Contemporary Orchestra.
Thom Yorke, cantante y líder de Radiohead y su guitarrista Jonny Greenwood se unieron hace dos años al batería de jazz Tom Skinner de la banda Sons of Kemet. Su primer disco era bueno y daba a entender después de su exitosa gira que tendría continuidad y así ha sido.
Wall of eyes era uno de los singles de adelanto, de tono oscuro, es un medio tiempo de aire experimental y con la voz de Yorke como protagonista.
Os dejo con el tema y vídeo de Wall of eyes.
69. LEON BRIDGES - Leon
El pasado 4 de octubre salió a la venta el cuarto álbum de Leon Bridges titulado Leon. Este trabajo ha sido grabado con el productor Ian Fitchuk en el estudio El Desierto en México y con el co-productor Daniel Tashian en Nashville, Estados Unidos. Según ha explicado el propio artista: "Leon ha tardado en llegar, ya que empecé a escribir piezas en Gold-Diggers Sound de 2021, pero no encajaban con lo que intentaba hacer en ese álbum y traté de seguir adelante, pero no podía deshacerme de ellas porque son parte de mí. Y, si soy honesto, también porque creo que este es uno de mis trabajos más excelentes hasta el momento".
Al parecer las letras hablan sobre la infancia de Mr. Bridges en su Fort Worth natal y sus experiencias allí.
Este músico empezó con mucha fuerza con un primer y extraordinario trabajo en el que muchos vieron a una nueva y rutilante figura del soul, que en el segundo trabajo tuvo continuidad aunque no del todo sin llegar al nivel del debut, y que en el tercer disco pareció desviarse de ese camino para dispersarse. Ahora en este nuevo álbum parece seguir los derroteros del anterior, en cuanto a la mezcla del soul con otros sonidos más modernos.
Laredo es un muy buen tema de soul moderno, donde la voz de Leon destaca mucho en un medio tiempo de buen nivel.
Os dejo con el tema y vídeo de Laredo.
70. IRON AND WINE - Light verse
Iron and Wine editó el pasado 26 de abril su nuevo trabajo, titulado Light verse. Samuel "Sam" Ervin Beam es el tipo que se esconde bajo el pesudónimo de Iron and Wine, este hombre barbudo de Carolina del Norte (aunque naciera en Carolina del Sur) cuya música de raíz acústica empapa casi siempre sus composiciones, emparentándose con los Band of Horses más tranquilos, incluso con bandas como Wilco cuando están calmados también. De hecho en 2015 hizo un disco a medias con Ben Bridwell, con el que comparte amistad y barbas, aquel Sing into my mouth. También hizo discos colaborativos con Jesca Hoop en 2016 y Calexico en 2019. Este es su séptimo álbum en solitario, que edita después de aquel Beast epic de 2017.
Anyone's game fue uno de los singles de adelanto, con guitarra acústica, vientos hindúes y su voz como protagonistas.
Os dejo con Anyone's game interpretada en vivo en Kexp.
El músico californiano Chuck Prophet editó en 2009 su disco ¡Let Freedom Ring!. El que fuera líder de Green on Red y por tanto perteneciente a ese nuevo rock americano de los 80 hacía un disco fresco de rock, country-rock, alguna que otra balada, pero donde además había momentos bailables (el tema Hot talk es sorprendentemente rollo dance, partiendo del rock). Pero es evidente que en sus composiciones siempre hay mucho nivel y su guitarra es muy destacable en muchas canciones, recordemos que es un guitarrista soberbio. El trabajo fue grabado en Mexico City donde al parecer se aficionó a los tacos el bueno de Chuck.
Sonny Liston's blues iniciaba el disco, un buen tema de rock dedicado al mítico boxeador, y donde guitarras y órgano destacan.
Os dejo con el tema Sonny Liston's blues interpretado en Kexp.
El canadiense Neil Young editó Fork in the road en 2009, su disco número 31 en ese momento. Para sorpresa de muchos el disco sonaba rockero, garagero y de sonido sucio, crudo, sin tener a sus Crazy Horse al lado. Como anécdota los temas los compuso durante una travesía de quince días en un Lincoln Continental modelo '59 al que convirtió en un coche ecológico a principios de ese año, y se nota que el proceso de grabación fue rápido y urgente. Hablamos de un trabajo que no tiene mucha post-producción y que va al grano desde el primer momento, con algún momento de folk-rock acústico, pero en un tono general rockero, aseverando aquello de Padre del grunge. A diferencia de Dylan, Young si arriesgaba en sus discos, algunos salen mejores que otros, pero siempre ha sido de no estancarse.
Johnny Magic era una potente tonada con mucha guitarra y una sección rítmica también adecuada al ritmo rockero.
Bob Dylan editó en el año 2009 Together through life, con una portada donde se ve a una pareja dándose el lote en un asiento trasero de un coche. Este era su disco número 33, un trabajo para el que contrató como productor a Jack Frost y en el que hay colaboraciones ilustres como las de Mike Campbell, guitarrista de Tom Petty & The Heartbreakers o David Hidalgo de Los Lobos que toca acordeón y guitarra. En este trabajo hay mucho folk-blues, lo habitual desde hace tiempo de Dylan, que seguía sin arriesgar demasiado pero haciendo lo que mejor sabe con sus atinadas letras mientras lo condimenta musicalmente con cantinelas de taberna con acordeones que añaden salsa tex-mex, sonidos fronterizos, tirando hacia la zona mexicana en muchos momentos, más que mirando a los viejos reyes del blues de delta.
Beyond here lies nothin' iniciaba el disco y donde esa amalgama que hacen las guitarras, las trompetas, el órgano y el acordeón producen un resultado muy interesante, rollo New Orleans.
Os dejo con el tema y vídeo de Beyond here lies nothin'.
La banda británica de Newcastle, Maxïmo Park, editaron su tercer disco de estudio en 2009 titulado Quicken the heart. La formación seguía siendo de quinteto con Paul Smith a la voz, Duncan Lloyd a la guitarra y coros, Archis Tiku al bajo, Lukas Wooler a los teclados y órgano y Tom English a la batería. Seguían con su estilo musical directo y ese sonido de pop-rock adicitvo pero a la vez nervioso, tan característico de su música, que les valieron comparativas con The Futureheads o Pulp, aunque siempre han tenido a gente como The Smiths en su referente, sobre todo en el tema de los textos. El disco fue producido por Nick Launay.
The kids are sick again fue el primer single del álbum, lanzado una semana antes del estreno del trabajo, que daba una idea de que los temas del disco tenían un sonido ligeramente más crudo.
Os dejo con el tema y vídeo de The kids are sick again.
Continuamos avanzando en esta lista de discos, una como otra cualquiera. Ahora entramos en un tramo donde hay discos de todas las épocas de este año también, y donde nos encontramos con una banda británica que ha editado dos discos este año, aquí va uno de ellos, otra banda británica que ha editado un disco doble de buen nivel, un artista neoyorkino que sigue sacando buenos discos, un músico norteamericano que también sigue sacando discos de nivel y una formación inglesa de las que salieron a principio de siglo y aún están en activo.
71. THE SMILE - Cutouts
El 4 de octubre salió el tercer álbum de The Smile, segundo de este 2024, titulado Cutouts. Ha sido grabado con el productor Sam Petts-Davies en Oxford y en los Abbey Road Studios en Londres, durante el mismo período en el que se produjo el anterior disco Wall of eyes, y al igual que este sale en el sello XL Recordings. Cutouts, lógicamente no se diferencia mucho de su hermano anterior, y sigue unas trazas muy parecidas, con la electrónica y el tono oscuro dominando. Zero sum fue uno de los singles donde la voz de Thom Yorke y la melodía electrónica marchosa marcan la canción.
Os dejo con el tema y vídeo de Zero.
72. FEEDER - Black/Red
La banda británica Feeder editaron nuevo álbum doble el pasado 5 de abril titulado Black/Red, dos años después de su anterior trabajo Torpedo. Grant Nicholas sigue al frente de la formación que en los últimos tiempos demuestra tener mucha actividad, él mismo ha dicho al respecto del disco: "Realmente quería que el álbum se dividiera en dos partes para el oyente, CD1 y CD2, negro y rojo, en lugar de ser un solo reproductor largo, casi como una producción musical con un intervalo. Hacerlo fue un momento muy creativo para mí como escritor y un verdadero trabajo de amor, para mí personalmente, hacer el álbum 'Black/Red' fue un peregrinaje musical y siento que el resultado final es innegable, Feeder".
El tercer single titulado Hey you era un medio tiempo en onda pop-rock de buena melodía y atrayente estribillo.
Os dejo con el tema y vídeo de Hey you.
73. LENNY KRAVITZ - Blue electric light
Lenny Kravitz editó nuevo álbum el 24 de mayo con el título de Blue electric light, su dudodécimo disco de estudio que edita después de seis años de su anterior trabajo Raise vibration, 12 nuevos temas donde el propio Kravitz compone, escribe, produce y toca casi todos los instrumentos junto a su guitarrista Craig Ross. Salieron un par de adelantos del trabajo que tira más al pop que nunca, y hablé de uno de ellos titulado Human, donde como digo hay un claro toque popero. También hay ritmos y estilos variados en el disco, como el funky y con percusiones curiosas, mezclas con momentos mejores que otros. El tema Paralyzed que es sin duda el más rockero del trabajo es de los que más me gusta.
Os dejo con el tema y vídeo de Paralyzed.
74. EELS - Time!
Otro artista que editó nuevo álbum este 7 de junio de 2024 es el norteamericano Mark Oliver Everett con su proyecto Eels, cuyo título era Time! dos años después de su anterior disco de estudio, aquel buen Extreme Wichtcraft del que hablamos aquí. 12 nuevos temas de este prolífico artista, en lo que es ya su decimoquinto álbum de estudio.
El primer adelanto se titulaba Time de onda acústica y con un aire de canción tranquila y desnuda, quizás algo sorprendente como primer single. Luego llegó un segundo tema titulado Goldy, una atractiva canción con melodía llamativa, cambios de ritmo, paradas y vuelta a empezar de la melodía original. Quizás no sea el mejor disco de este músico, pero siempre hay donde rascar en sus trabajos.
Os dejo con el tema Goldy.
75. MAXÏMO PARK - Stream of life
Allá por finales del mes de marzo hablé de un single titulado Favourite songs de Maxïmo Park, que no se sabía si sería el de un nuevo álbum o no, finalmente se confirmó este verano, y este pasado 27 de septiembre salió a la luz el octavo álbum de estudio de esta banda británica titulado Stream of life, en el sello Lower Third y producido por Ben Allen y Burke Reid. Además anuncian gira para otoño en UK y Europa.
Favourite songs era el saludo de la banda a la potencia de la música pop en su capacidad para brindar consuelo en momentos de necesidad y un lugar para retirarse con mentes afines, según decía la nota de prensa. El tema poseía riff entrecortados, sintetizadores brillantes y un estribillo adictivo, que hacían que el tema tuviera una alegría característica en muchos temas del grupo. Según Paul Smith, líder y cantante con este tema "todos nuestros problemas se desvanecerán".
También dijo acerca del trabajo: "Siempre hemos tratado de documentar el mundo que nos rodea en cada etapa de nuestras vidas mientras empujamos sutilmente la música hacia adelante cada vez, este disco continúa esa misión".
Seguimos avanzando en esta lista de discos, una como otra cualquiera. Ahora entramos en un tramo donde hay discos de todas las épocas de este año, y donde nos encontramos con artistas algo veteranos, bandas que ya tienen una trayectoria respetable y alguna banda que sigue buena progresión. Tenemos a una banda norteamericana que han editado su quinto álbum, otra formación paisana de los anteriores que han editado su sexto álbum de estudio, una mítica banda británica ya veterana que siguen haciendo buenos discos, unos californianos ya veteranos con su nueva referencia y por último un artista norteamericano singular con su nuevo álbum.
76. VAMPIRE WEEKEND - Only God was above us
Vampire Weekend es una banda de New York que se fundaron en el año 2006 y que empezó a hacerse conocida a través de varios blogs en internet. En 2008 editaron su primer álbum homónimo, un gran debut, con su formación de cuarteto con Ezra Koenig a la voz principal, guitarra, piano y batería de mano, Rostam Batmanglij al órgano, chamberlin, piano, guitarra, armonías vocales y baterías programadas, Chris Baio al bajo y Christopher Tomson a la batería y guitarra, estos dos últimos ya no están en la formación, dejaron el grupo después del tercer álbum y fueron sustituidos por Matt Chamberlein a la batería únicamente, quedándose sin bajista.
El pasado 5 de abril editaron su quinto álbum de estudio con el título de Only God was above us y lo hace en el sello Columbia, trabajo que ha sido grabado entre New York, Los Ángeles, Londres y Tokio. La producción ha corrido a cargo de su líder Ezra Koenig junto a Ariel Rechtshaid, ha sido mezclado por Dave Fridman y masterizado por Emily Lazar.
El título del disco proviene del titular de un periódico que aparece en una fotografía de 1988 de Steven Siegel, dicha fotografía llamada Subway Dream 11 también sirve de portada del álbum.
Carpicorn fue uno de los adelantos, un tema de preciosa melodía, algo decadente pero de muy buen tratamiento por la banda.
Os dejo con el tema y vídeo de Capricorn.
77. MGMT - Loss of life
MGMT editaron el 23 de febrero de 2024 Loss of life, sexto álbum de estudio del dúo formado por Andrew Van Wyngarden y Ben Goldwasser. Volvieron con esa mezcla tan particular de pop y electrónica con sello único, y dejando ya muy atrás aquellos toques de glam y demás de su primer trabajo de 2007. Los chicos de Middlenton, Connecticut siguen con una evolución bastante acertada aunque centrados en el aspecto electrónico. Los mismos miembros del grupo coprodujeron el trabajo junto a Patrick Wimberly. Dave Fridmann que ha participado en todos los discos de estudio del grupo se encargó de las mezclas y salió a través del sello Mom+Pop. Son 10 nuevos temas que tienen como invitada a a Christine and the Queens en un tema, primera vez que esto sucede en un álbum de esta formación. Según declaró la propia banda MGMT: " Es un álbum que blande el poder del amor frente a la inevitable muerte y decadencia humana, y espera fomentar el consuelo colectivo al recordar el deseo inextinguible pero a menudo brutal del universo de encontrar el equilibrio y la armonía". Bubblegum dog es un enorme tema de inicio acústico para luego tener un cambio donde se impone una robusta melodía que me encanta, gran canción.
Os dejo con el tema y vídeo de Bubblegum dog.
78. JAMES - Yummy
James, la banda británica de Manchester, editaron nuevo álbum el 12 de abril de este 2024 con el título de Yummy, que ha sido producido por Leo Abrahams y mezclado por Cenzo Townsend. Después de su disco doble con orquesta del año pasado donde repasaban todos sus éxitos, volvían a la carga con nuevo material, que tenía como primer single de adelanto el tema Is this love, acerca del cual la banda ha dicho: "Plantea el tema del amor como una bomba, un tsunami que rueda sobre nuestra vida, mientras nos aferramos a los restos de nuestra paz mental". Musicalmente una canción a medio tiempo donde la voz de su líder Tim Booth es muy destacada y melodiosa.
Os dejo con el tema is this love.
79. THE OFFSPRING - Supercharged
The Offspring, la banda californiana, editaron este pasado 11 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Supercharged. Producido por Bob Rock, según la nota de prensa ha sido creado con el objetivo prioritario de ofrecer la misma sensación de energía e intensidad que los puso en el mapa por primera vez.
Según palabras de su líder Dexter Holland: "Queríamos que este disco tuviera energía pura, ¡desde el principio hasta el final! de ahí el título. Desde lo más alto de nuestras aspiraciones hasta lo más profundo de nuestras luchas, hablamos de todo esto en este disco... de una manera que celebra la vida que compartimos y donde nos encontramos ahora".
Ha sido grabado en Maui, Vancouver y el estudio casero del grupo en Huntington Beach. Ok, but this is the last time es uno de los singles y donde la energía de siempre del grupo es notoria en un tema de típico punk-rock.
Os dejo con el tema y vídeo de Ok, but this is the lasta time.
80. MARILYN MANSON - One Assasination under God, Chapter 1.
El esperado regreso del controvertido artista Marilyn Manson se ha producido el pasado 22 de noviembre con nuevo trabajo titulado One Assassination Under God, Chapter 1, el que es su decimosegundo álbum de estudio. Cuatro años después de su anterior trabajo, este álbum sale bajo el sello Nuclear Blast, y la banda que le acompaña son Tyler Bates a la guitarra, producción y co-compositor, Gil Sharone a la batería junto a las incorporaciones de Reba Meyers y Piggy D al bajo, una banda completamente reformada con respecto al anterior disco.
De los singles que han salido hoy me quedo con el que da título al disco, One Assasination under God, un tema de buenos cambios y con la base de guitarras potentes.
Os dejo con el tema y vídeo de One Assasination under God.
