La banda The Stems editaron en 2007 su segundo álbum de estudio, veinte años después de su disco de debut y titulado Heads up. Aquí la formación que lo grabó fue Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo y coros, Richard Lane a la guitarra, coros, órgano y armónica, estos tres miembros originales y Dave Shaw a la batería y coros. El disco es un dignísimo sucesor de su viejo predecesor, no pierde un ápice de fuerza, vigor, chispa y mantiene esas coordenadas de powerpop de alto copete, con momentos que tiran hacia el garage y otros más rockeros. John Curley produjo el disco y suelen en sus directos tocar bastantes temas de este álbum a día de hoy.
Surround me es una de esas canciones del trabajo que suene sonar en vivo, que tiene mucho toque sesentero y aire british en una pieza tremenda.
La banda inglesa de Wymeswold The Wave Pictures, editó en 2008 Instant Coffee Baby, un enorme trabajo, que para mí sigue estando en el olimpo de su carrera, quizás entre los tres mejores. Aparte de preciosas composiciones, tiene algo que suele pasar en muchas bandas y es esa mezcla de juventud por un lado y un sonido primigenio único y genuino que ya luego no vuelven a recuperar muchos de ellos. En el caso de este grupo formado por David Tattersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería hablamos de un trío con sonido propio, que en este álbum que se escucha del tirón alcanzan cotas sublimes, de lo mejor de ese año, sin duda.
Strange fruit for David es uno de los temas estrella del disco, con inicio acústico logra alcanzar un gran ritmo en una melodía muy atractiva.
Os dejo con el tema y vídeo de Strange fruit for David.
Franz Ferdinand, la banda escocesa, editarán el 10 de febrero su nuevo álbum de estudio titulado The human fear, sexto álbum de estudio y siete años después de Always ascending, anterior trabajo de la banda. El álbum ha sido producido por Mark Ralph, quien ya trabajó con el grupo en el disco Right thoughts, Right words, Right action de 2013 y ha sido grabado en los estudios AYR en Escocia. Los temas del disco reflexionan acerca de los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos.
Alex Kapranos, líder del combo ha dicho con respecto al disco: "Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido, el miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos, cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos".
Audacious es el primer adelanto, de onda pop, y donde la voz de Kapranos domina, además de tener buenos cambios y melodía bonita (el primer cambio es realmente brillante).
Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Mike Campbell, el que fuera sempiterno guitarrista de Tom Petty, editó el pasado 14 de junio su tercer disco con su banda The Dirty Knobs, titulado Vagabonds, Virgins & Misfits. El disco recupera temas que el músico tenía en barbecho desde hace años y ha contado con una gran y extensa lista de colaboradores entre los que se encuentran Graham Nash, Lucinda Williams, Chris Stapleton, y el que fuera su compañero en los Heartbreakers y Mudcrutch, el gran teclista Benmont Tench. En declaraciones a Rolling Stone Mike relataba: "En aquel entonces escribía canciones y luego se las daba a mi socio Tom, y eso es todo lo que hacía con ellas. Le di tantas que nunca podría lidiar con todas. Dejé muchas en el estante para evaluaciones futuras, y aquí estoy en el futuro y las estoy sacando". El primer adelanto se titulaba Dare to dream que tiene la colaboración de Graham Nash, y francamente sigue con su estilo imperturbable, rock de raíz americana en un tema realmente bueno. Luego llegó el segundo adelanto titulado Angel of mercy, otro rock de raíz americana que suena a las mil maravillas y con su estilo inconfundible. También hice referencia al tema Don't wait up, un rock and roll de factura impecable con un inicio que me recuerda a Steppenwolf, y un desarrollo fantástico con la guitarra slide y donde colaboran Chris Stapleton y Benmont Tench. También hablé de Innocent man, otro buen tema de rock con interesante melodía. Hice referencia a So alive, quizás una de las canciones de más rock and roll vertiginoso y potente, con estribillo adictivo. En su momento hablé de My old friends, un medio tiempo de gran melodía y estilo impecable. Y ahora lo hago de otro tema con colaboración importante, el Hell or high water donde pone sus cuerdas vocales Lucinda Williams, medio tiempo de tono reposado y muy buena calidad.
Os dejo con el tema y vídeo de Hell or high water.
El pasado 23 de agosto el canadiense Bryan Adams editó un doble single, dos caras A, titulados Rock and roll hell y War machine, la continuación dos años después de So happy it hurts, su último álbum de 2022. Rock and roll hell es un muy buen tema con ritmo rock y un estribillo adcitivo con coros extraordinarios y un vídeo grabado en la azotea del Royal Albert Hall en Londres allá por el mes de mayo cuando actuaron. War machine es un tema de tono bastante más rock, hablando de la maquinaria de guerra que inunda ahora el mundo, donde las guitarras mandan con riffs potentes y la voz sincopada de Bryan. Sin saber si estos dos temas formarán parte de un nuevo álbum disfrutemos de ambos.
Os dejo con los temas y vídeo de ambas canciones, Rock and roll hell y War machine.
El próximo 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editarán su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).
En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Musclae Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".
Será por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...
In love es el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo.
Como vengo diciendo desde mediados de agosto, Nada Surf, la banda norteamericana, editaban nuevo álbum el pasado 13 de septiembre con el título de Moon Mirror, dando continuidad cuatro años después a Never got together, disco gracias al que su gira interrumpida por la pandemia se ha hecho en 2022 y 2023. Estos 11 nuevos temas han sido producidos por Ian Laughton y siguen con su sonido de melodías dulces y trabajadas que son de gran calidad. La formación es Matthew Caws a la voz y guitarra, Daniel Lorca al bajo, Louie Lino al teclado e Ira Elliot a la batería.
Losing era uno de los singles de adelanto, extraordinaria tonada donde las coordenadas de siempre de esta banda siguen intactas. In front of me now fue el primer adelanto del trabajo, un tema de melodía preciosa y que tiene también fuerza y gran ejecución powerpop. El que fue segundo single era New propeller, una balada de tono melacólico de muy buena factura y gran melodía. Ahora llega el cuarto single Second skin y tema que abre el disco, un medio tiempo de corte pop y de muy buena factura.
Como he comentado en la entrada justo anterior, The Stems, la banda mítica australiana cumplen su 40 aniversario en este año, y han decidido celebrarlo primero editando el single referido editado en agosto, y luego haciendo una gira de celebración empezando por su tierra Australia, luego por España, empezando ayer en Madrid y acabarán a final de mes en Italia. The Stems dieron un show realmente sobrio, excelente de sonido (la sala ayuda) y con más empaque aún que la última vez que les vi hace cinco años. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor dieron un recital de padre y muy señor mío, repasando la carrera de esta mítica formación de culto y que muchos veneramos. Si hay que poner algún pero en algunos temas eché en falta ese órgano de la primera época, pero no se puede tener todo.
En cuanto al repertorio me pareció realmente deslumbrante, que empezaron con Leave you way behind del Heads up de 2007, del que también cayeron Get so bad, Sorround me, Get to know me y She sees everything, mezclada con Make you mine y la versión del Baby please don't go justo al cerrar la primera parte. Del mítico At first sight, Violets are blue de 1987 escuchamos la propia At first sight en los bises, Mr. Misery, For Always (fantástica) y Move me. De singles antiguos del principio tocaron la ya citada Make you mine en la triada, Just ain't enough, Tears me in two o Love will grow. En cuanto a las versiones disfrutamos del Baby please don't go ya referido, el Shakin' street de los MC5 y una gratísima sorpresa con el I'm not your steeping stone de Paul Revere & The Raiders. También tocaron su último single, ese gran tema Falling from the sky.
En definitiva una banda que sigue sonando de maravilla, una actuación muy disfrutable y un tenderete que daba gusto visitar.
El pasado 1 de agosto y como celebración de los 40 años de existencia de la banda australiana The Stems, la formación liderada por Dom Mariani, editaron un single titulado Falling from the sky, que también daba el empujón de salida a la gira que empezaron en su tierra y les lleva en este mes de septiembre por España e Italia. Se trata de la primera grabación del grupo desee Heads up de 2007 y fue grabado en los Revolver Studios y mezclado en los estudios Pet Rock en Perth. La formación actual que lo grabó fue Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor.
La canción tiene ese ritmo asesino que marca el riff de guitarra, mientras la sección rítmica late, ese tono salvaje se mantiene, y ante todo hay una melodía pegadiza que hace que todo esté intacto.
Dom Mariani dijo al respecto de la canción: "Había escrito la canción hace unos 5 años, y siempre había imaginado que los Stems la harían alguna vez si tuviéramos la oportunidad de grabarla, es un comentario sobre cómo las actitudes cambian a medida que uno se hace mayor y se vuelve un poco más cínico sobre las cosas con la esperanza del amor como tema redentor en los estribillos".
La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco de hace dos años aquel titulado When the purple emperor spreads his wings, cosa extraña en ellos ya que suelen ser muy prolíficos editando trabajos. Aquel era un álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) están dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario con The David Tattersall Group también le ha tenido ocupado con disco el año pasado. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la mítica Sala El Sol, muy céntrica y de mucha capacidad de público, como buena discoteca, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).
Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como Back in the city, French Cricket, Douglas, Blink the sun, Smell the ocean, Flight from destruction, Jennifer (cantada por Jonny Helm) o Never let you down. Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Friday night in Loughborough, Just like a drummer y Strange fruit for David. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que es Pea Green Coat. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Newcastle rain. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Spaguetti, también coreada, Eskimo Kiss y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó la simpática Sugar.
Una hora y cuarto (con tres bises, dos pedidos por el público) que se me quedaron cortos pero me gustaron como siempre mucho.
Os dejo con el tema Newcastle rain, tal y como sonó anoche.
Como decía el otro día, la banda italiana The Peawees publicaron el pasado 6 de septiembre su nuevo álbum titulado On ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. On ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en On ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En On ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive era uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll. The wolf es otro de los singles que salió hace ya unos meses (por abril), con esa onda rockera de gran empaque en un tema realmente estupendo con ese riff guitarrero. Plastic bullets también fue single, tremendo y arrollador tema de furiosas guitarras y estribillo adictivo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 430 nada más y nada menos. En esta ocasión, es una selección de canciones inmortales que son aquellas que desde su publicación tienen una magia y aúrea especiales y que a día de hoy siguen siendo muy actuales y vigentes pasando el tiempo de manera fenomenal ya que son eternas, aúnan enorme calidad y en muchos casos mucho éxito, una segunda parte.
Suenan por orden The Jimi Hendrix Experience, The Stooges, Led Zeppelin, Derek and the Dominos, Elton John, Stevie Wonder, ZZ Top, Queen, Tom Petty & The Heartbreakers, The Clash, The Jam, Def Leppard, The Smiths, U2 y Neil Young.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía el otro día, la banda italiana The Peawees publicaron el pasado 6 de septiembre su nuevo álbum titulado On ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. On ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en On ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En On ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive era uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll. The wolf es otro de los singles que salió hace ya unos meses (por abril), con esa onda rockera de gran empaque en un tema realmente estupendo con ese riff guitarrero.
Mercury Rev han editado el pasado 6 de septiembre su nuevo disco de estudio titulado Born horses, nueve años después de The light in you, su anterior álbum de estudio con temas propios ya que el anterior Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited era de versiones de la legendaria cantante norteamericana.
El cantante y miembro original Jonathan Donohue dijo sobre el álbum: "Desde nuestro comienzo a mediados de los 80 con David Baker hasta la grabación de Born horses con los nuevos miembros permanentes, el pianista nativo de Woodstock Jesse Chandler y la teclista austriaca Marion Genser, hemos celebrado la confianza tácita en la 'estatua que ya está dentro del mármol'. No hicimos este disco arrojando arcilla sobre arcilla, sino que permitimos que el tiempo revelara lo que siempre estuvo ahí".
A bird of no address es uno de los singles con ese aire a pop con cierta psicodelia y también ese estilo con orquestaciones de la banda norteamericana.
Os dejo con el tema y vídeo de A bird of no address.
Como dije allá por finales de abril, David Gilmour, el que fuera cantante y guitarrista de Pink Floyd, editó nuevo álbum de estudio el pasado 6 de septiembre titulado Luck and strange, nueve años después de su anterior y extraordinario Rattle that lock. El trabajo ha sido producido por el propio David y Charlie Andrew, con letras escritas en su mayoría por la mujer de David, Polly Samson, co-escritora de Gilmour durante los últimos treinta años. En un comunicado Polly expresó: "Andrew tenía mucho interés por saber de qué trataban las canciones, así el productor podía transmitir el mensaje a los demás músicos que participaron en el trabajo". "Está escrito desde el punto de vista de alguien mayor, aquí la mortalidad es una constante". El disco tiene ocho temas nuevos y una hermosa versión de Between two points de The Montgolfier Brothers editada originalmente en 1999. La imagen de la portada del álbum es una fotografía y diseño de Anton Corbijn. Entre los músicos que colaboran en el álbum están Guy Pratt y Tom Herbet al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DjStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner.
The pipper's call fue el primer adelanto, un tema donde David toca ukelele, guitarra acústica, hay partes grabadas en una catedral, muchas velas en el estudio, etc., en una canción de buena factura en onda de medio tiempo e interesante y trabajada melodía. Luego vino la versión de Between tow points que canta la hija de David y Polly, Romany que tiene una suave y dulce voz. También hablé de Dark and velvet nights, un medio tiempo tremendo donde tanto la voz de David como los teclados y su guitarra son los protagonistas. Hice mi referencia a Scattered, tema de tono pausado en su inicio que va cogiendo ritmo, aunque vuelve a tener paradas y vueltas a empezar hasta que llega el solo de guitarra acústica y luego el de la guitarra eléctrica (maravilloso) mientras la letra habla del paso del tiempo y como se ve la vida en un vistazo antes de adiós. Ahora llega Luck and strange, tema que da título al álbum, buen medio tiempo en el que a partir de una bella melodía se construye una instrumentación que va teniendo momentos cumbre.
Os dejo con el tema y vídeo de Luck and strange donde sale Richard Wright.
En 1969 la banda británica Led Zeppelin lanza II, su segundo álbum de estudio pocos meses después de su disco debut que fue en enero del mismo año, dando salida al segundo ya en octubre. Este trabajo fue producido por el propio guitarrista del grupo Jimmy Page y tuvo como estudios de grabación algunos de Reino Unido y otros de América del Norte. Si bien en el primer disco la influencia del blues era notoria, aquí logran engarzar ya su propio sonido y virar más hacia el rock and roll, de hecho siempre he considerado a este trabajo como uno de los grandes discos de rock and roll de siempre, aunque sin abandonar por completo la influencia del blues. El disco se componía de nueve temas, pero el que lo abría Whole lotta love partía de una canción de Willie Dixon "You need love", que en 1966 la banda Small Faces había grabado bajo el título "You need loving". Algunas partes de la letra del tema fueron sacadas del tema de Dixon (muy favorito de Robert Plant) pero Plant la canta de tal manera que es sexo en estado puro. El asunto estuvo en que Dixon les pleiteó y un fallo judicial en 1985 le dio la razón, por lo que desde entonces se incluyó a Dixon como compositor del Whole lotta love. Sea como fuere, el riff de guitarra es imperecedero, inmortal, ya que tiene psicodelia, un interludio de free-jazz para volver al riff inicial, rock and roll en estado puro, y esa sección rítmica de John Paul Jones y John Bonham que es oro puro, en fin, una locura.
El 26 de diciembre de 1966 Jimi Hendrix terminó de componer Purple Haze que ya saldría como single a principios de 1967, año en el que editan su primer álbum como The Jimi Hendrix Experience y cuyo título fue Are you experienced? siendo la banda Jimi Hendrix como compositor, vocalista y guitarrista, Noel Redding al bajo y coros y Mith Mitchell a la batería. Pero claro, Jimi Hendrix era un caso aparte, ya que su conocimiento y dominio de la guitarra eran de tal magnitud, que ambos se fundían en una sola identidad, siendo las 6 cuerdas el transmisor total del alma de Jimi, alcanzando una dimensión sideral, que iba más allá de sus letras, el complemento estratosférico. La versión actualmente disponible en formato cd de este debut, es la mejor posible, ya que recopila todos los singles que precedieron al álbum (La banda en 1967 edita tres sencillos de mucho éxito en Inglaterra, Hey Joe/Stone Free (este a finales de 1966), Purple Haze/51st Anniversary y The wind cries Mary/Highway Chile) y respeta el programa del disco en su versión británica, que fue amputada y alterada en Estados Unidos para incluir los singles inéditos allí.
Pero vamos a centrarnos en Purple Haze cuya historia de composición es muy interesante, ya que a partir de un sueño surgió la canción. En esa fecha tardía del 66 Hendrix en el backstage de un club inglés llamado Upper Cut, cerró la composición de un tema que llegaría al número 3 de las listas inglesas, lo que les llevó a América a participar en el Festival de Monterrey en 1967 (aquella mítica actuación donde Jimi acabó quemando su guitarra).
Según las palabras del propio Hendrix él soñaba mucho y muchas de las cosas que soñaba las trasladaba a las letras de sus canciones. En concreto, este sueño fue a causa de un ácido que había consumido después de haber leído un cómic. En las viñetas de dicho cómic, una mujer lanzaba un rayo púrpura sobre el cerebro de un hombre y se apropiaba de su mente. El viaje psicodélico del ácido sugestionó el sueño de Jimi, que recordaba que se encontraba caminando sobre el mar donde una neblina púrpura lo rodeaba y le hacía hundirse hacia el oscuro fondo, pero antes de sucumbir Dios lo salvaba de morir (en muchos sueños esto sucede, cuando parece que te vas a ir, o te vas a golpear alguien te salva o directamente se acaba el sueño y te despiertas). Jimi ya tenía preparado un riff para utilizarlo en el tema, es decir la música la tenía clara, pero le metió la letra del sueño que también se mezclaba con un poema titulado Purple haze, Jesus saves (del que seguro cogió el título), lo que sucedió es que él adaptó la letra quitando el componente religioso para evitar polémicas con la religión católica, cambiando esa parte de la letra por una atractiva chica que le hacía perder la cabeza, manteniendo la neblina púrpura, así se hizo esta canción inmortal.
Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. Estos días he venido hablando de su último disco Sonido cósmico, pero el anterior álbum era también de una gran calidad, donde también hay ciertos momentos (la parte instrumental por supuesto) que me recuerdan a nuestros Guadalupe Plata más tranquilos.
El Bueno y el Malo era una canción que daba título al disco de enorme calidad, en este trabajo producido por Dan Auerbach, siendo un claro homenaje a Ennio Morricone.
Como dije allá por finales de abril, David Gilmour, el que fuera cantante y guitarrista de Pink Floyd, editó nuevo álbum de estudio ayer 6 de septiembre titulado Luck and strange, nueve años después de su anterior y extraordinario Rattle that lock. El trabajo ha sido producido por el propio David y Charlie Andrew, con letras escritas en su mayoría por la mujer de David, Polly Samson, co-escritora de Gilmour durante los últimos treinta años. En un comunicado Polly expresó: "Andrew tenía mucho interés por saber de qué trataban las canciones, así el productor podía transmitir el mensaje a los demás músicos que participaron en el trabajo". "Está escrito desde el punto de vista de alguien mayor, aquí la mortalidad es una constante". El disco tiene ocho temas nuevos y una hermosa versión de Between two points de The Montgolfier Brothers editada originalmente en 1999. La imagen de la portada del álbum es una fotografía y diseño de Anton Corbijn. Entre los músicos que colaboran en el álbum están Guy Pratt y Tom Herbet al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DjStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner.
The pipper's call fue el primer adelanto, un tema donde David toca ukelele, guitarra acústica, hay partes grabadas en una catedral, muchas velas en el estudio, etc., en una canción de buena factura en onda de medio tiempo e interesante y trabajada melodía. Luego vino la versión de Between tow points que canta la hija de David y Polly, Romany que tiene una suave y dulce voz. También hablé de Dark and velvet nights, un medio tiempo tremendo donde tanto la voz de David como los teclados y su guitarra son los protagonistas. Ahora lo hago de Scattered, tema de tono pausado en su inicio que va cogiendo ritmo, aunque vuelve a tener paradas y vueltas a empezar hasta que llega el solo de guitarra acústica y luego el de la guitarra eléctrica (maravilloso) mientras la letra habla del paso del tiempo y como se ve la vida en un vistazo antes de adiós.
En el año 1984 Radio Futura centra el rumbo, se deshace de todo lo que significó Música Moderna, y en cierto sentido reniega de ello, ya no están Javier Pérez Grueso ni Herminio Molero y se une al núcleo duro que componen los hermanos Auserón y Enrique Sierra, el batería Carlos Solrac Velázquez. Como puente o transición en esos 4 años, estuvo el single del final de su relación con Hispavox, aquella maravilla llamada "La estatua del jardín botánico" en 1982. Pero, este trabajo no es una ruptura total con la onda nuevaolera que traían del anterior disco, ya que suena de su época totalmente, pero eso sí, el asunto de las letras ya se cuida más, mientras los sonidos, a parte de mejor producidos, amplían la gama de referencias, y por ahí andan Bowie, los T-Rex (que ya venían de antes) o los propios Talking Heads. A la vez, también empieza a estar el germen de lo que sería más adelante su seña de identidad, el rock latino fusionado como ellos lo entendían, que en algunos temas ya se hacía notar.
Este nuevo trabajo era bajo el sello Ariola, y parecía como la última oportunidad de una banda que había empezado en el mundillo sin tener claro su hueco, y que por circunstancias, no había terminado de definirse, algo así como un último cartucho que había que aprovechar, ya que el público no acababa de hacerse con la banda, pero evidentemente fue el grupo quien con éste trabajo dio un golpe definitivo en la mesa, dijeron aquí estamos y somos esto, eso sí, acompañado de canciones abrumadoras, algo que me parece fundamental.
Uno de mis temas favoritos de siempre es Historia de Play-Back con un bajo maravilloso de Luis Auserón, mientras la guitarra de Enrique Sierra juguetea y va por aquí y por allí, elegante y refrescante canción donde la letra lo vuelve a bordar cuando dice "alguien dicta en la sombra y tu solo mueves los labios".
Os dejo con Historia de Play-Back en una actuación en el programa Tocata de TVE.
La banda italiana The Peawees publican hoy 6 de septiembre su nuevo álbum titulado On ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. On ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en On ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En On ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive es uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll.
Radio Futura editan en 1987 La Canción de Juan Perro, un disco del que ya hablé aquí en su día largo y ancho. En ese año ya estaban jugando en las grandes ligas, grabando en New York con veteranos en estas lides, desarrollando una intuición y es que se podía trenzar un rock de sonido global con mimbres propios, estamos hablando del rock latino, y eso pasó en La Canción de Juan Perro. Al conjunto le sirvió para dar el empujón definitivo al mercado hispanoamericano y dar un salto cuantitativo en cuanto a repercusión mediática y de ventas. Radio Futura, se convirtieron en un grupo respetable y respetado por aquellos que no les habían prestado mucha atención desde los tiempos de la movida, pero sobre todo porque estábamos ante un disco clave en su discografía que marcaría un antes y un después, sin duda su álbum más logrado y cúspide de su carrera con canciones inolvidables.
El Rock latino, como lo entendían Santiago Auserón (voz y guitarra), Luis Auserón (Bajo) y Enrique Sierra (guitarra), significaba una música sobria, lo bastante maleable para que encajaran las rudezas del castellano, crónicas de la España profunda, viñetas de la Barcelona canalla, tormentas del alma, narraciones enigmáticas o el ejercicio glorioso de musicar al Edgar Allan Poe más gótico. Hablamos de una audacia conceptual, que requería poner toda la carne en el asador por los miembros del grupo, y así fue.
Para ello la banda paró los conciertos, reconstruyó y aumentó la formación con Pedro Navarrete a los teclados y Carlos Torero a la batería, aparcaron los sintetizadores ochenteros, se amplió el arsenal rítmico de la batería clásica, etc., todo ello con el fin de conseguir el objetivo antes citado.
37 Grados es una obra maestra en si misma, que abría la segunda cara y fue el primer single del disco, en el que para mi se define el rock latino totalmente, con toques incluso de merengue, pero con una letra soberbia que Santiago Auserón borda al cante... "No te sofoques, mi amor pero tengo que verte primero, antes de dar más dinero sin conocer tu valor".
Os dejo con el vídeo de una actuación en TVE tocando 37 Grados.
Como decía el otro día, Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. El 14 de junio publicaron Sonido cósmico, su último trabajo y sexto ya de estudio, repitiendo con Dan Auerbach como productor del trabajo y en el sello Easy eye sound. El disco se escucha del tirón, es apacible y tiene melodías muy interesantes como el que fue uno de los adelantos hace ya unos meses, Until we meet again, con cierto aire a western y sus melodías de guitarra que se entrelazan. Low sun es otra gran tonada donde ambas guitarras se mezclan de manera perfecta en una preciosa pieza. It's all in your mind es una bonita pieza de preciosa melodía engarzada con las guitarras de ambos, y con un divertido vídeo.
Os dejo con el tema y vídeo de It's all in your mind.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
