José María Sanz, alias "Loquillo" regresa con un disco en el que se ha unido a Sabino Méndez, el gran músico y compositor de su época juntos con Trogloditas.
El álbum tiene energía, buenos temas y dará gusto ver a El Loco en vivo cuando presente el disco.
Loquillo es un hombre incombustible y lo demuestra con cada nuevo trabajo, su energía parece la de una chaval.
Os dejo con el making of del tema Contento y algunas declaraciones de nuestro protagonista.
Como sabeis, la banda británica es noticia porque el film Celebration day se puede ver en cines desde el día 17 de octubre, en el que se recogen sus actuaciones en el O2 Arena de Londres en diciembre de 2007. El 19 de noviembre saldrá a la venta el cd, dvd y blue-ray de la película. Una reunión de esas que pasan a la historia, y que desde luego no pasó desapercibida.
Por otro lado Jimmy Page ha anunciado que para el año que viene saldrán los 10 discos de la banda remasterizados y con extras.
Estas son las palabras del propio Page:
“Hay unos cuantos proyectos de Led Zeppelin que llegarán el próximo año pues
hay diferentes versiones de canciones que tenemos que pueden ser añadidas a los
discos, por lo que habrá cajas de material que saldrán a la luz, empezando el
año que viene. Habrá una caja por disco con música extra“,ha asegurado el
músico.
Aquí está el trailer del film.
Y aquí el concierto completo del 10 de diciembre de 2007.
Miles Kane te necesito. Días duros los que vivo, a una tremenda injusticia que he sufrido, se ha unido una reacción en cadena a mi favor maravillosa, que me está emocionando.
A todos ellos les dedico este temazo del músico británico, en versión acústica en una entrevista que le hicieron en el festival T in the Park 2011.
La banda de Seattle comandada por Chris Cornell sacará a la venta nuevo disco el 13 de noviembre titulado King Animal. Un regreso anunciado y que previamente a su lanzamiento han ido desgranando temas nuevos en varios festivales (como el Sonisphere de Madrid).
Para mi Soundgarden, eran sin duda la banda que mejor ejemplarizaba el término grunge, que englobaba a todos los grupos salidos de Seattle a finales de los 80 y principios de los 90. Una voz potente de su cantante, sonido muy bien estructurado, con potencia y un directo bastante bueno. Después de su separación a finales de los 90, Chris Cornell se embarcó en proyectos, con Audioslave (no mejoró creo, lo hecho anteriormente con la banda madre) y varios discos en solitario dónde ha habido de todo, cal y arena. A destacar para mi su disco Euphoria Morning de 1999, Carry on de 2007 y la enorme decepción que supuso Scream de 2009.
Con todo esto Chris decide reenganchar a la banda y sacar este disco, que por lo oído suena potente, veremos a ver si todo el disco tiene el mismo nivel.
Aquí os dejo con Been away too long, a ver que os parece.
En 2010 Greg Olliver y Wes Orshoski realizaron el documental sobre la vida de Lemmy Kilmister, líder del Motörhead, una banda británica con más de 30 años de historia.
Más punk que los punks, lo suyo es el rock and roll intuitivo y primario, además de partir de las influencias clásicas de Beatles (al que considera el mejor grupo), Little Richard, Elvis, etc... Lleva mucho en esto del rock and roll y casi lo podría haber inventado pero como nos muestra este documental fue garaje-rocker de botín cubano en los galeses Rockin’ Vickers (vaya pelucón). Fue viajero espacial en los idos proto-punks Hawkwind. Y los dejó (de hecho, le echaron) para formar la máquina Motörhead. Impresionantes momentos tiene el documental, como saber que es un ludópata sin remedio, adicto a las videoconsolas, al Jack Daniels, etc... Me impresiona lo cercano que es. Su indumentaria con símbolos nazis le ha granjeado problemas. El documental nos muestra a un Lemmy cotidiano en Los Ángeles mostrando palmito y siendo respetado por mucha gente. Dave Grohl, Alice Cooper, Slash, Mick Jones (de The Clash), Peter Hook (de New Order), Jarvis Cocker y otros figurones se inclinan aquí ante el pirata de la verruga.
Disfrutad del trailer de este gran documental, y amigo Paco atento cuando pide los discos de los Beatles en mono en una tienda de música.
Hoy no ha sido un buen día para mi, de un plumazo vuelta a cambiar mi destino. Como diría mi amigo Nicomato... "a las finales... otro cambio".
Y claro me ha venido a la cabeza el tema de R.E.M. Bad day que hicieron para el recopilatorio editado en 2003. Un tema de auténtico relumbrón, qué curiosamente es muy alegre. Al mal tiempo buena cara, que se dice.
Weezer, el grupo californiano comandado por Rivers Cuomo, sacó en 2008 el Red Album, o el cierre de la trilogía de discos de colores, azul (1994), verde (2001) y éste.
Si hace poco hablábamos de los problemas de Green Day, a pesar de que sacan 3 discos casi seguidos, en el caso de éstos chicos después del paréntesis 1996-2001 su evolución ha sido fantástica, superándose disco a disco.
En concreto en este disco me parece uno de los mejores de la banda, con grandes temas.
Su single fue Pork and beans que es un tema clásico en la banda de powerpop, en este caso, pero aderezado con un vídeo de lo más gracioso.
The Parlor Mob, la banda americana editó en 2008 su primer trabajo, And you were a crow, un enorme álbum que dejaba claro de qué iban estos chicos. Voz apabullante de rock del cantante, un sonido compacto y brutal, además de una actitud estupenda en vivo.
En 2007 presentaban el tema Bullet en un programa de televisión, después sería incluido en su primer álbum.
Fallon Cush ha sido un descubrimiento total para mi. Su disco de 2011, vuela y sobrevuela una y otra vez mi cabeza, ya desde el primer tema Tiny Town que me parece de otro planeta. Qué gran composición, qué voz, y qué bien arregladas las cuerdas. Melodía, estribillo, ese punteo sideral de guitarra... gozada en definitiva.
Si, ahí tienen a Ray Davies sujetando con un dedo al autobús, que con fuerza sujetan el resto de miembros de la banda, está claro que el que va sobrado, es el líder...
Pues corría el año 1978 y la banda edita Misfits, un disco maravilloso, dónde recuperan muchas cosas que se había ido dejando en anteriores discos de la década de los 70.
Me detengo en el cuarto corte, una obra maestra sin más, qué melodía, qué voz de Mr.Ray Davies, y qué manera de componer ¡¡¡por Dios!!!
En fin, que hoy el amigo Nikochan me ha emocionado, y esto va para él. Un abrazo amigo.
El grupo mallorquín Sunflowers tuvo una corta duración, sólo dos discos, pero muy intensos. Pop de colores con temas muy buenos. Uno de ellos, de su primer disco Inside out, sirve de felicitación para un servidor. Happy Birthday es un tema de pop melódico con la voz de Adela Peraita como hilo conductor fundamental. La formación era Adela a la voz, Angelo Borrás a la guitarra y teclado, Rafael Rigó al bajo, Mané Capilla a la batería y Chicho Andreu a la guitarra.
En 1970 un Clapton en claro descenso a los infiernos después de haber dejado Cream, sus aventuras con Blind Faith y Derek and the Dominos y tener muchos problemas de drogas, etc... decide sacar su primer disco en solitario y cantar, cosa en la que poco se había prodigado.
Me detengo en el último tema del disco, una joya, Let it rain. Una canción alegre, con estribillo de fábula y un ritmo fenomenal. Sin ser un disco espectacular, en el que cabía el rock and roll, el blues y demás estilos manejados por él, este final apoteósico le hace estar en el Olimpo de mis mejores temas.
Disfrutad del tema de estudio, bárbaro.
Me gusta este versión en vivo en 1986 en Montreaux.
De las versiones me quedo con la de Drem Syndicate de 1986, fabulosa.
The Jim Jones Revue han sacado disco nuevo, The Savage Heart, en el que continúan con su estilo de rock and roll primitivo y lleno de energía. Realizarán gira por España para presentarlo el próximo mes, estas son las fechas:
Pues según informó el brother Johnny, los californianos Redd Kross formarán parte del Primavera Club Festival que se celebrará en el Matadero de Madrid los días 7 y 8 de diciembre. El cartel no es deslumbrante, excepto la presencia de los reyes entre reyes que son éste magnífico grupo de powerpop.
Recordemos este Lady in the front row del Phasehifter de 1993 y esperamos ese día con inquietud.
En 2010, el rubio de Gainesville (Florida) editó con sus Heartbreakers Mojo, un buen disco al que no parece habérsele prestado la atención debida y que yo desde aquí reivindico.
Una reinvención en toda regla con gusto y calidad. Rock and roll, blues, rythym & blues y mucha calidad.
Os dejo con un apabullante tema titulado I should have known it, realmente espectacular con la banda a tope de rendimiento.
Este viernes 19 en Kubrick, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo, Dj Savoy Truffle volverá a deleitar oidos con buen gusto, además habrá sorpresas ya que hay motivo de celebración doble. Recordad que los estilos son rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, etc...
Como adelanto de lo que se podrá oir aquí van dos temas.
Primero los británicos Ocean Colour Scene que me siguen gustando mucho, recordemos su temazo Better day de su segundo disco Marchin' already de 1997.
También este nuevo tema de Muse, el Panic Station sonará, con ese toque más pop de los ingleses. Recordad que el día siguiente tocan en Madrid, aquí el vídeo del tema con plumas.
1977, The Jam sacan In the city, un magnífico compendio de música rock con toques punks y mods, y con todas las influencias que tenía la banda. El tema que daba título al disco, es una demostración clara de lo que os digo. Un Paul Weller muy jovencito, dejaba claro que iba a ser un músico muy a tener en cuenta. Otro mítico trío.
Por otro lado el 19 de noviembre saldrá un boxset con todos los discos que editaron The Jam, algo que sin duda hará las delicias de más de uno de los fanáticos de la banda, entre los que me incluyo.
En 2006, la banda californiana con su mejor formación, bajo mi punto de vista con Anthony Kiedis a la voz, Flea al bajo, Chad Smith a la batería y John Frusciante a la guitarra editó un disco doble titulado Stadium Arcadium, con momentos muy buenos. Su primer single fue Dani California, un tema realmente excepcional con la sección rítmica a tope, punteos de guitarra tremendos de John Frusciante y Kiedis en estado de gracia.
Para aquellos que no hemos podido ver la gira de este año de los Beach Boys con Brian Wilson, es un poco de consuelo poder disfrutar de ellos en una actuación en el programa de Jools Holland. Tocaron allí el 25 de septiembre, y escuchar Do it again me retrotrae sin ningún lugar a dudas a aquellos magníficos chicos de los 60, aunque con cuerpos y voces más mayores, pero siguen siendo una delicia para los oidos.
El grupo británico del este de Londres ha editado su cuarto trabajo recientemente, y sin partirse mucho la cabeza lo han llamado Four. La verdad es que es dificil definir el estilo del grupo porque son muchos y variados, desde un pop con buenas baladas hasta un rock duro de guitarras con aire a revival del post-punk.
Kele Okereke, su vocalista de color, tiene una voz muy particular que se me emparenta con la del cantante de The Temper Trap por momentos. Russell Lissacken el guitarrista es un gran entusiasta de los pedales (estilo The Edge) a la hora de tocar. La sección rítimca es bastante buena.
Os dejo con el primer single del nuevo disco titulado Octopus y espero que os guste.
Como sabeis, el 12 de noviembre saldrá un recopilatorio (el enésimo) de la banda británica, este por su 50 aniversario titulado GRRR!
Parece que es más o menos lo mismo que hicieron en el 40 aniversario, es decir, recopilatorio, un par de temas nuevos y gira.
Pues uno de esos temas nuevos es Doom and Gloom, y la verdad es que me encanta, porque suena a unos Stones de lo más rockeros y eso es siempre buena noticia.
Ya tenemos adelanto del nuevo disco de Neil Young & Crazy Horse, Psychedelic Pill. Se trata de Ramada Inn, un tema de casi 17 minutos que hará las delicias de muchos, porque destila exactamente lo que es este grupo, rock y guitarras, y a disfrutar.
Poco más ha de saberse, sólo dejarse llevar por el tema.
En cuanto al nuevo disco, saldrá el 30 de octubre, con temas tocados en la gira del grupo por Estados Unidos. Disco doble de sólo 8 temas, alguno que alcanzan hasta los 27 minutos.
Aquí teneis el vídeo, con una tirada de imágenes psicodélicas.
El músico del año, del momento y de todo es sin duda el brtiánico Miles Kane, que ha girado todo el año presentando su maravilloso The colour of the trap.
Aquí os dejo un concierto entero en París, dónde repasa todo el disco y deja claro que su estilo, su clase y su personalidad están por encima de todo.
Rearrange, Counting down the days, Inhaler, Come closer, Quicksand, My fantasy, etc., suenan de vicio...
Redd Kross han vuelto, con un disco que no deja de sonar en mi cabeza. Es ante todo un regreso por todo lo alto, aunque es un álbum corto de duración, eso no importa porque va al grano y tiene temas tremendos, sobre todo en la primera parte.
De esos temas hay uno que representa muy bien lo que digo, no llega a 2 minutos de duración, es un pedazo de tema que te vuela el tarro enseguida y además será sin dudarlo un fijo en sus directos.
Como diría mi amigo 61 & 49, ya quisieran muchos grupos hacer un disco la mitad de bueno que han sacado los californianos.
Disfrutad del tema Meet Frankestein (con imágenes de la película El jovencito Frankestein).
Blur son noticia, a la edición remasterizada en cd y vinilo y con cajas de lujo de su discografía este verano, por sus 21 años como grupo, se añade que la banda ha anunciado su presencia en el festival Primavera Sound de 2013.
Para mi Blur, han sido una banda con muy buenos momentos, y discos realmente notables como Leisure, Parklife o The Great Escape, y alguna que otra experimentación que no siempre fue ni bien entendida ni bien acogida.
De esos discos que destaco, me quedo hoy con un tema como The Universal del disco The Great Escape dónde demuestran que son capaces de las mejores melodías, y además de hacer grandes vídeos como este.
Este sábado, en un garito de moda en León, volví a oir a esta banda británica, a la que adoro y que por "h" o por "b" hace tiempo que tenía guardada en el baúl, quizás porque andan un poco parados.
El caso es que enseguida me acordé de este tema del que para mi fue su último gran disco, The Boy with no name de 2007.
Este tema titulado Closer es tan bello, que inclusive puede hacer llorar a los más sentimentales, pero tiene una melodía y una voz de Frank Healy que es para enmarcar. Porque también de vez en cuando... hay que saber disfrutar de un buen tema con calma.
Aprovechando mi visita a León y la asistencia al concierto de los Blues Bros. en su tributo a los Blues Brothers, tuve la suerte de acudir a la prueba de sonido (gracias a Javier Arias) y poder charlar entre bambalinas con los dos protagonistas de este show que recomiendo encarecidamente.
Javier Arias y Javier Baillo.
Paso al cuestionario, que resultó una conversación muy amena.
1.Savoy Truffle: Vuestra trayectoria musical es extensa, Javier Arias como crooner en Doctor Bogarde dónde también participa Javier Baillo, imitador con mucha clase de Elvis por parte de Javier Arias y ahora este tributo a los Blues Brothers, ¿qué reto os queda por conseguir?
Blues Bros.: El reto va surgiendo continuamente, porque las ideas te van asaltando. El año que viene se cumple el 15 aniversario de la muerte de Frank Sinatra y seguramente haremos algo.
2.Savoy Truffle: Vuestra trayectoria musical es intachable. ¿En cual de estos estilos os sentís más cómodos? ¿De crooner con orquesta en tono big band? ¿En los tributos?
Blues Bros.: En el swing con Doctor Bogarde, además es un proyecto propio.
3.Savoy Truffle: De las influencias que teneis, ¿elrock de los 50, Elvis, Chuck Berry, y los crooners como Sinatra serían algunas de ellas?
Javier Arias: Chuck Berry, Buddy Holly y demás no me han influido nada. Elvis si, claro. Howlin' Wolf y el blues del delta del Mississipi si que serían unas influencias más acordes.
Tom Jones, Nino Bravo y Chet Baker serían otras.
Javier Baillo: El Rhythm & blues y el blues.
4.Savoy Truffle: Este nuevo tributo ¿os está haciendo mejores músicos al darle a la harmónica a tope y estar compenetrados en el escenario y compartir voces en muchos temas?
Javier Baillo: Si, nunca lo habíamos hecho. Yo soy bajista y ahora frontman, somos amigos y estamos muy bien compenetrados.
Javier Arias: Yo no tocaba la harmónica desde 1997 y como se suele decir, "las frases nunca las olvidas..."
5.Savoy Truffle: Dentro del mundo de la música, ¿cuales son vuestras mejores amistades?
Blues Bros.: Lo que ves aquí, la orquesta, el guitarrista, el batería. Las colaboraciones que hemos hecho han sido siempre por amistad.
6.Savoy Truffle: ¿Se os ha tratado bien cuando habeis viajado al extranjero?
Javier Arias: En Memphis toqué en el Staxs Soul y genial. Cuando hemos hecho bolos por Europa también muy bien. 7.Savoy Truffle: ¿Vicios confesables e incofesables cuando vais de gira? Blues Bros.: Confesables... La ración de pulpo... (desayuno, comida y cena) je, je, je.
Descojonarnos es nuestro vicio.
8.Savoy Truffle: Entiendo que soys mitómanos, si pudieseis levantar a algún músico de la tumba ¿a quien le darías una segunda oportunidad?
Javier Arias: James Brown. Javier Baillo: Michael Jackson.
9.Savoy Truffle: Como público, de los conciertos a los que habeis asistido, ¿cual os ha impresionado más?
Javier Arias: Al Green y Solomon Burke (tuve la suerte de cantar con él Proud Mary). Javier Baillo: Al Jarreau.
10.Savoy Truffle: Sin tapujos, ¿cuál es vuestro mejor disco?
Blues Bros.: Words de Doctor Bogarde, por ser una obra propia de la que estamos muy orgullosos.
11.Savoy Truffle: Todos sabemos los problemas que han generado las drogas en muchos músicos ¿es vuestro caso?
Blues Bros.: El que no es abstemio, que levante la mano (nadie la levanta...). Además casi ninguno fuma.
12.Savoy Truffle: Con el paso de los años el panorama musical ha cambiado mucho, con internet las compañías ya no tienen casi nada que decir ¿la salida es dar conciertos y a precios más baratos?
Blues Bros.: Internet tiene una cosa muy buena, que hace que el producto te llegue directamente, sin intermediarios. El pan se gana en el escenario, esa es nuestra filosofía. Si pones el cd a 5 euros y vendes 1000 y ganas 3 euros por cd, ya tienes ahí tu ganancia.
13.Savoy Truffle: Para ayudar a promocionar conciertos, la cartelería por lo menos en mi ciudad va a menos y todo se mueve por redes sociales ¿qué creeis que ayuda más? ç Blues Bros.: Nosotros nos movemos mucho con el tema de la cartelería, que además fabricamos nosotros mismos, diseño y todo, vamos puerta por puerta, nos vestimos y promocionamos el evento. Internet hace que todo llegue a una montón de gente por el número de seguidores y tal, pero el problema que tiene es que hay demasiada información y no toda se puede absorver ni leer.
14.Savoy Truffle: ¿Cantais en la ducha? ¿Qué temas?
Javier Arias: En el coche y en los ensayos, en la ducha no. La lección se trae aprendida de casa.
15.Savoy Truffle: Si pudieras compartir escenario con uno de los más grandes ¿con quien lo haríais?
Javier Arias: Harry Conick Jr. Javier Baillo: Tocar para Al Jareeau o Al Green.
16.Savoy Truffle: De los artistas o grupos de ahora, ¿alguno que os llame la atención? Javier Arias: Jamie Cullum.
17.Savoy Truffle: Supongo que sois fanáticos del vinilo, si es así decidme la diferencia entre vinilo y cd y su sonido. Javier Arias: El vinilo registra tal cual y no comprime las frecuancias, el cd comprime las frecuencias. Prefiero el vinilo, y su sonido.
18.Savoy Truffle: Hoy (por ayer) tocais con la orquesta al completo, ¿qué tal el funcionamiento con ellos?
Blues Bros.: Fantástica, el respeto y la profesionalidad están ahí, además lo pasamos fenomenal.
19.Savoy Truffle: Explicarme como se consigue transmitir al público, sois muy buenos en eso. Javier Arias: Día tras día, horas y horas. Ser profesor en la universidad me sirvió mucho. Dicen que tener carismaes muy importante.
20.Savoy Truffle: Después de lo vivido ¿estais contentos con vuestra carrera musical? Blues Bros.: Si, triunfar es esto, hacer lo que te gusta y disfrutar.
Estupenda charla, gente muy maja e interesante saber que es lo que les gusta y lo de Al Green y Al Jarreau me sorprendió. Os dejo con varios vídeos. El Words de Doctor Bogarde en 2009.
Como imitador de Elvis, Javier Arias en 2007 y el Always on my mind.
