La banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editarán nuevo álbum titulado Rockmaker allá por marzo del año que viene, que da continuidad a Why you so crazy de 2019. Courtney Taylor-Taylor sigue siendo el cantante y toca guitarra, Peter Holmström toca la otra guitarra, mientras Zia McCabe toca el bajo y los teclados, más Brent DeBoer a la batería. Su música es variada, tiene en su primera época muchas trazas glam, influencias de Bowie o T-Rex, pero también le pegan al pop psicodélico, al rock en diferentes formas, etc.,
El primer adelanto se titula The summer of hate, un interesante y rítmico tema con onda rockera que parece anunciar un disco en esa onda.
Os dejo con el tema y vídeo de The summer of hate.
Grandeza a paladas la de la banda de Ohio afincada en Brooklyn, The National, que anoche editaron su nuevo álbum, segundo del año titulado Laugh track y de manera algo sorpresiva por el modo, en un Festival y sin previo aviso están muy productivos. El trabajo es un hermano gemelo del que salió en abril, aquel magnífico First two pages of Frankestein, de hecho se grabó en las mismas sesiones. Cuenta con colaboraciones de Phoebe Bridgers, Rosanne Cash (pusimos hace unas horas su colaboración) y Bon Iver con un single que lanzaron en abril de 2022 el Weird goodbyes y que lo incluyen aquí. Como también dije, los dos singles lanzados en agosto, Alphabet city y Space invader están en el trabajo.
Ahora le toca el turno a Turn off the house, una pieza realmente fantástica donde muchas de las características de esta formación siguen intactas, melodías melancólicas que llegan al esternón y te atraviesan como si no costara.
Esta pasada madrugada a las 00:00h la banda The National anunciaba en un concierto la salida de su nuevo disco titulado Laugh track de manera digital, y cuyo lanzamiento en vinilo está previsto para noviembre, aunque en el concierto de anoche en el Festival Homecoming en Cincinnati, el cantante Matt Berninger dijo que a la salida el público asistente podía hacerse con las primeras copias. Ya adelanté aquí en agosto dos singles, que irán en este trabajo, Alphabet city y Space invader, que por aquel entonces no sabíamos si eran descartes del disco editado en abril First two pages of Frankenstein, singles a secas o pertenecientes a un nuevo disco, confirmándose la última opción.
Crumble es la colaboración de la hija de Johnny Cash, Rosanne Cash en el disco, una delicia de medio tiempo donde las voces de ella y Matta engarzan a la perfección.
Como decía hace algo más de un mes, la banda norteamericana Wilco editarán nuevo álbum de estudio titulado Cousin el 29 de septiembre, decimotercer trabajo del combo. Se trata de diez nuevas composiciones escritas por Jeff Tweedy y producidas por la cantante y compositora galesa Cate Le Bon, y esto es un hecho muy significativo, ya que es la primera vez en más de veinte años, que un extraño participa activamente en una sesión de grabación de Wilco, desde Yankee Hotel Foxtrot en 2001. Ha sido grabado como casi siempre en The Loft en Chicago, ha sido mezclado por Tom Schick y masterizado por Bob Ludwig.
Después del maravilloso Cruel country del año pasado, donde volvían a sus raíces más countries, aquí parecen volver al territorio del rock progresivo y experimental.
Evicted fue el primer adelanto, un tema de puro estilo Wilco en onda acústica. Y ahora llega el tema que da título al álbum Cousin, una pieza tirando a lo experimental y con cierto toque pop-rock, nada que ver con el disco del año pasado.
Las películas de Quentin Tarantino siempre dejan agradables temazos en sus bandas sonoras seleccionadas personalmente por él mismo, algo que este director cuida y mucho, e incluso se convirtió en especialista recuperando grupos olvidados. En su último film, Érase una vez en... Hollywood, la selección era acertadísima y muy buena, donde incluía varios temas de Paul Revere & The Riders una banda americana cuyo comienzo tuvo lugar en los primeros años 60, su primer álbum es de 1961 para ser exactos. Paul Revere a los teclados y Mark Lindsay cantante y saxofonista eran los líderes y los que más tiempo permanecieron en la banda, sobre todo Paul hasta el final, Mark lo dejó en 1975. Los guitarras, los hermanos White lo dejaron en 1961 al igual que William Hibbard el bajista, esa era la formación original.
En 1968 editaron dos discos, Something happening y Goin' to Memphis. En el primero de ellos hacían incursiones en la psicodelia con resultado dispar, pero había algunos temas rítmicos y de mucha calidad que eran de lo más interesantes, como el Don't take it so hard, delicia de canción.
Como llevo diciendo desde el mes de mayo, The Pretenders han editado nuevo álbum de estudio ayer 15 de septiembre con el título de Relentless a través del sello Parlophone, dando continuación a aquel gran disco de hace tres años Hate for sale. Vuelve a ser la dupla compositiva de Chrissie Hynde y James Walbourne, guitarrista del grupo, los que dominan en el trabajo. Acerca del título del álbum Chrissie dijo: "Me gustó la definición de sin disminuir la intensidad, es la vida del artista, nunca te jubilas, te vuelves implacable".
En cuanto al proceso de composición Hynde explicaba: "Habíamos desarrollado este método de trabajo remoto y parecía que seguíamos haciéndolo para este álbum, esto es algo que hemos convertido en un arte en los últimos años, además a James siempre se le ocurre algo que no se me hubiera ocurrido y me encantan las sorpresas".
El primer adelanto era Let the sun come in, un tema que sonaba rockero, alegre y con fuerza, un gran single sin duda. Luego vino A love, una canción que podríamos decir define el estilo de Chrissie y sus chicos a lo largo de toda su carrera, una canción que identifica el sonido de una banda, muy buen tema. Ayer hablé de Losing my sense of taste, un desgarrador rock and roll donde las guitarras mandan y la voz de Chrissie navega entre ellas. Ahora llega Domestic silence, buen tema rockero de comienzo tranquilo hasta que explotan tanto la voz como la guitarra solista, enorme temazo.
Como llevo diciendo desde hace un mes y algo, Brian Setzer, líder de Stray Cats, editó ayer 15 de septiembre nuevo álbum de estudio en solitario titulado The devil always collects, a través del sello Surfdog Records. Ha sido producido por el propio Setzer y Julian Raymond y mezclado por Chris Lord-Alge. Parece que el bueno de Brian vuelve a engancharse al rock and roll de alto octanaje, con riffs incendiarios y temas electrizantes, de estribillos pegadizos y con gancho. Brian siempre ha tenido un talento especial para inyectar las raíces del rock con una frescura contemporánea que une a fanáticos del rock, la música americana, el rockabilly y el punk, todo está en su coctelera.
Girl on the billboard fue el primer adelanto del disco, un rock and roll vigoroso donde las guitarras corren y Brian canta de lujo. Luego llegó Black leather jacket, un muy buen rock and roll de guitarras con un ritmo vertiginoso y delicioso. También hablé del tema que da título al álbum, que sigue la senda de sus predecesores, rockabilly incendiario y vertiginoso en un tema realmente rítmico. Ayer hablé de Rock boys rock, el tema más genuinamente rockabilly y que nos recuerda más a la época de Stray Cats con evidente toque cincuentero. Y ahora le toca a What'll it be baby doll? otra canción de evidente aire rockabilly, con buenos cambios de ritmo y cierto toque endiablado.
Como llevo diciendo desde el mes de mayo, The Pretenders editan nuevo álbum de estudio hoy 15 de septiembre con el título de Relentless a través del sello Parlophone, dando continuación a aquel gran disco de hace tres años Hate for sale. Vuelve a ser la dupla compositiva de Chrissie Hynde y James Walbourne, guitarrista del grupo, los que dominan en el trabajo. Acerca del título del álbum Chrissie dijo: "Me gustó la definición de sin disminuir la intensidad, es la vida del artista, nunca te jubilas, te vuelves implacable".
En cuanto al proceso de composición Hynde explicaba: "Habíamos desarrollado este método de trabajo remoto y parecía que seguíamos haciéndolo para este álbum, esto es algo que hemos convertido en un arte en los últimos años, además a James siempre se le ocurre algo que no se me hubiera ocurrido y me encantan las sorpresas".
El primer adelanto era Let the sun come in, un tema que sonaba rockero, alegre y con fuerza, un gran single sin duda. Luego vino A love, una canción que podríamos decir define el estilo de Chrissie y sus chicos a lo largo de toda su carrera, una canción que identifica el sonido de una banda, muy buen tema. Ahora hablo de Losing my sense of taste, un desgarrador rock and roll donde las guitarras mandan y la voz de Chrissie navega entre ellas.
Como llevo diciendo desde hace un mes y algo, Brian Setzer, líder de Stray Cats, edita hoy 15 de septiembre nuevo álbum de estudio en solitario titulado The devil always collects, a través del sello Surfdog Records. Ha sido producido por el propio Setzer y Julian Raymond y mezclado por Chris Lord-Alge. Parece que el bueno de Brian vuelve a engancharse al rock and roll de alto octanaje, con riffs incendiarios y temas electrizantes, de estribillos pegadizos y con gancho. Brian siempre ha tenido un talento especial para inyectar las raíces del rock con una frescura contemporánea que une a fanáticos del rock, la música americana, el rockabilly y el punk, todo está en su coctelera.
Girl on the billboard fue el primer adelanto del disco, un rock and roll vigoroso donde las guitarras corren y Brian canta de lujo. Luego llegó Black leather jacket, un muy buen rock and roll de guitarras con un ritmo vertiginoso y delicioso. También hablé del tema que da título al álbum, que sigue la senda de sus predecesores, rockabilly incendiario y vertiginoso en un tema realmente rítmico. Y ahora llega Rock boys rock, el tema más genuinamente rockabilly y que nos recuerda más a la época de Stray Cats con evidente toque cincuentero.
Como llevo diciendo desde el mes pasado, el canadiense Neil Young acaba de publicar el 11 de agosto Chrome dreams, cuyas grabaciones fueron hechas entre 1974 y 1976 y cuya publicación estaba prevista para 1977, pero que se quedó en un cajón, hasta ahora. Se trata de uno de los discos más personales y potentes de Neil y que contiene algunas de las canciones más inolvidables de la historia del rock y que ahora se publican en la versión en las que Young las concibió en su momento. El álbum consta de doce temas que aparecen aquí en sus versiones originales, en algunos casos bastante diferentes a las que se publicaron posteriormente en otras grabaciones. Esto ya lo hizo el artista con Homegrown, hace tres años, disco grabado entre 1974 y 1975 y editado 45 años después.
Aquí algunos de los temas son en solitario y otros con los Crazy Horse.
El tema del que hablo hoy es Captain Kennedy, grabada en agosto de 1976 en el Indigo Ranch Recording Studio de Malibu, y cuya primera aparición en un disco fue en el Hawks & Doves de 1980, pieza acústica con Neil a la voz y a la guitarra acústica, maravilla.
Os dejo con la versión original de Captain Kennedy.
Como dije aquí a finales de mayo, The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, han editado el 8 de septiembre su undécimo álbum de estudio titulado Sea of mirrors y a la vez y separado el otro álbum titulado Holy Joe's Coral Island Medicine Show.Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.
Este nuevo trabajo Sea of mirrors lo presentan como una "banda sonora surrealista del spaghetti western italiano". Según James Skelly, líder del grupo "una vez que el concepto del álbum estuvo claro, nos imaginamos el tema musical de un western italiano dirigido por Fellini con un guión escrito por Richard Yates, somos nosotros preguntándonos: ¿qué hubiera pasado si Lee Hazlewood hubiera producido una canción de Gene Pitney escrita por Townes Van Zandt?"...
El primer adelanto se titulaba Wild bird, y tenía ese claro aroma a spaghetti western mezclado con su estilo de siempre, muy recomendable. Luego llegó el segundo titulado Oceans apart, que tenía una primera parte acústica y más lenta, para luego hacia el minuto dos tener un cambio donde entran violines en una especie de interludio, para luego volver a la melodía principal. También hablé del tercero titulado That's where she belongs, que está en la línea más clásica del grupo con su aire sesentero fantástico y unos coros muy acertados. Ahora llega Faraway worlds quizás la canción que nos recuerda su estilo más habitual en un tema de cadencia a medio tiempo y con tono algo melancólico además de mucho toque beatle.
The Nomads, la veterana banda sueca de Solna, barrio-ciudad de Estocolmo, editaron en 2001 su disco Up-tight, en el que demostraban un estado de forma espectacular. Este álbum posee cualidades increíbles, no tiene ni canción mala, ni nada que se pueda criticar, todo me gusta, desde los temas más garajeros, a los más estilo powerpop y los que son mezcla de ambos. Entre los referentes de esta formación tenemos el rock and roll clásico de Chuck Berry, o The Kinks, el garage de grupos como The Sonics, sus compatriotas The Creeps y por supuesto The Stooges.
Este es un disco de esos que te levantan de un mal momento, y que te insuflan energía.
Otro tema que me encanta del disco es In a house of cards, contundente y directo al grano con un rock brutal.
Como dije hace unos cuatro meses, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. También tuvo su turno otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. También hablé de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración. Otro tema del que hablé fue Two kinds of trouble con un inicio arrollador con riffs de guitarra incendiarios que imprimen un fuerte ritmo hasta que entra la voz del cantante para despachar un estribillo coreable. Ayer hablé de Rigor mortis radio, con un potente ritmo y la voz de su cantante a la que replican sus compañeros en los coros. En la misma línea estaba Smoke and mirrors, otro trepidante rock (que para ellos sería un medio tiempo) con la banda a mil revoluciones. Ahora llega Stick up, quizás no tan trepidante, de ritmo más trompicado, pero un tema lleno de carga energética que posee un gran punteo hacia la mitad.
Siii,siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 378 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a bandas procedentes de Suecia, país con grupos de gran variedad estilística y mucha calidad en todos ellos.
Suenan por orden ABBA, Europe, The Cardigans, Union Carbide Productions, The Soundtrack of our lives, The Hellacpoters, Imperial State Electric, The Hives, The Nomads, Caesars Palace, The Maggots, The Sewergrooves y Diamond Dogs.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda sueca The Maggots comenzó su carrera con singles y Ep's a finales de la década de los 90, para editar su primer álbum ya en 2001. Esta banda de Estocolmo tienen en el garage y el rock and roll sus estilos predominantes y fue fundada por Mâns P. Mânsson y Jens Lindberg.
En el año 2003 editaron su disco Do the Maggot!, un compendio de temas realmente notable, del que hoy quiero destacar el medio tiempo enérgico I know your name con una línea melódica realmente brillante.
The Nomads, la veterana banda sueca de Solna, barrio-ciudad de Estocolmo, editaron en 2001 su disco Up-tight, en el que demostraban un estado de forma espectacular. Este álbum posee cualidades increíbles, no tiene ni canción mala, ni nada que se pueda criticar, todo me gusta, desde los temas más garajeros, a los más estilo powerpop y los que son mezcla de ambos. Entre los referentes de esta formación tenemos el rock and roll clásico de Chuck Berry, o The Kinks, el garage de grupos como The Sonics, sus compatriotas The Creeps y por supuesto The Stooges.
Este es un disco de esos que te levantan de un mal momento, y que te insuflan energía.
Crystal ball es uno de mis temas infalibles del disco, una canción atronadora y donde la banda muestra todas sus virtudes, un sonido rotundo, una melodía brutal, el solo de guitarra en el momento adecuado, maravilla...
Como dije aquí hace ya tres meses y pico, The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, han editado el 8 de septiembre su undécimo álbum de estudio titulado Sea of mirrors y a la vez editaron otro titulado Holy Joe's Coral Island Medicine Show en la misma fecha, dos discos distintos en concepto y que por eso los han separado. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.
The sinner, con esa onda de spaguetti western mezclado con su estilo habitual es un muy buen medio tiempo, que podría haber formado parte del Sea of mirrors, pero va en este otro trabajo. Sin embargo Drifter's prayer que fue el primer adelanto es incluso un tema que se va del estilo habitual del grupo, con onda acústica la canción tiene un speech donde no canta mientras la música acompaña.
La banda sueca The Cardigans editó su cuarto disco de estudio en 1998 titulado Gran Turismo, después de haber hecho una parada en 1997 para reponer fuerzas, ya que sus encadenados de conciertos y promociones les habían dejado muy cansados, a la vez que algunos miembros del grupo empezaron a hacer cosas en solitario. Después de empezar 1998 grabando un par de temas para bandas sonoras, se centraron en las canciones del nuevo disco que se grabó en los estudios Country Hell con su productor de siempre Tore Johansson, al lado del pintoresco castillo de Svaneholm en Malmö. El disco salió a la venta en octubre de ese 1998 y lo llamaron Gran Turismo en homenaje al juego de vídeo de automóviles, al cual estuvieron enganchados durante los meses de descanso. My favourite game, el primer single, iba muy en esa línea con un vídeo donde hay carreras de coches y trompazos automovilísticos. Un vídeo donde Nina Persson conduce un Cadillac El Dorado (vehículo descapotable de los años 70) machacado por fuera pero con el interior tapizado conservado muy bien, al que le pone una roca para que presione el acelerador pisado a fondo, y ella empiece a conducir por esas carreteras despejadas y la lie parda, rodado en el desierto de Mojave, California. Evidentemente este vídeo no está patrocinado por la DGT, ya que ella va sin cinturón de seguridad, en plan kamikaze, superando los límites...
Musicalmente My favourite game es una canción (que sonó mucho en su día) con un sonido de guitarra muy llamativo que marcaba la melodía y con subidas y paradas para volver a enganchar la melodía inicial.
La banda sueca The Cardigans se formó en 1992 en la ciudad de Jönköping, en el sudoeste de Suecia. Tiempo después se trasladaron a la tercera ciudad más importante de su país, es decir, Malmö. La banda, cuyo tiempo activa duró hasta 2005, estaban formados por Nina Persson a la voz, Peter Svensson a la guitarra y la mayoría de composiciones, Magnus Sveningsson al bajo, Lasse Johansson a la guitarra y teclados y Bengt Lagerberg a la batería.
Editaron su primer disco en 1994 titulado Emmerdale con escaso impacto, solo un poco de repercusión en su propio país, aunque el single Rise & Shine fue muy pinchado en las radios. Con Life su segundo disco de 1995 grabado en los Tamborine Studios en Malmö con Tore Johansson a la producción pasó algo parecido aunque empezaban a abrir brecha en su país, sobre todo gracias al primer single Carnival, mientras que con la edición del tercer disco en 1996 First band on the moon vinieron las primeras ventas buenas, debido sobre todo al single Lovefool que un año después sería incluida en la banda sonora de aquella actualización bastante desacertada de Romeo y Julieta dirigida por Baz Luhrmann, lo que ya elevó al tema al número 1 en numerosos países.
Nos centramos en la canción Carnival de su segundo disco Life, una canción de corte absolutamente pop y de muy buena factura.
Caesars Palace es una banda sueca de Estocolmo que comenzó su andadura allá por 1998 y que alcanzaron una popularidad alta en Europa, sobre todo gracias a una canción que salió en su tercer álbum llamado Lovers for the streets, donde estaba incluida una canción titulada Jerk it out. Fue un auténtico furor con esa melodía de teclado que es muy llamativa, y tuvo mucho éxito. Eso provocó que tuvieran que cambiar el nombre del grupo y reducirlo a Caesars por problemas de copyright con el famoso casino de Las Vegas del mismo nombre.
Lo curioso de esta formación es que tenía un cantante de origen español llamado César Vidal que también tocaba guitarra, David Lindqvist tocaba el bajo, Nino Keller la batería, mientras Joakim Ahlund se encargaba de la producción y de tocar alguna otra guitarra.
Volviendo a la canción, fue utilizada como sintonía de anuncios de televisión de móviles, nivea, coca-cola o renault megane y por si fuera poco el título de la canción también tuvo su polémica ya que a pesar de su doble significado (en inglés jerk it out es una expresión para masturbarse) el grupo siempre ha asegurado que la canción trata sobre dejarse llevar y no complicarse, de soltar tensiones y de enloquecer sin preocuparse mucho, digamos que una salida en momentos de atasco.
Como llevo diciendo estos días, la querida banda de Melbourne The Casanovas acaba de editar el pasado 25 de agosto nuevo disco de estudio titulado Backseat Rhythms, otro nuevo compendio de rock and roll de este trío verdaderamente demoledor en directo al que pude ver hace menos de un año en vivo, cuyos componentes son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Su sonido sigue siendo una mezcla con influencias de AC/DC, L.A. Guns, ZZ Top, The Hellacopters o Turbonegro entre otras.
De este nuevo trabajo han salido varios adelantos y el primer día hablamos de uno de ellos, The devil in me, un rock and roll clásico donde todas sus virtudes están intactas. También hablé del que fue primer adelanto titulado The lover, con dos partes dentro del tema, una más pop-rock al principio y otra más hard-rock cuando entran el puente y el estribillo, gran tema. A continuación hablé de la muy llamativa When you want something from me, un rock and roll en toda regla con un estribillo muy adictivo y la guitarra marcando con su riff la melodía. Le tocó el turno a Baby wants to get down, otro rock and roll contagioso, de inicio brutal con la batería, con riffs de guitarra incisivos y un estribillo muy adictivo. ATambién le llegó el momento a Burning up the night, un rock and roll con guitarra mandona cargada de distorsión y donde estos chicos están con ganas de quemar la noche. Además hablé de Her kiss con un ritmo de batería y bajo al inicio hasta que entra el riff de guitarra y la voz, buenos cambios en un tema donde hay una parte instrumental que cambia muy interesante. Ahora viene Bad girl un rock and roll lleno de bueos guitarrazos y un estribillo coreable y adictivo.
Como dije hace unos cuatro meses, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. También tuvo su turno otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. También hablé de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración. Otro tema del que hablé fue Two kinds of trouble con un inicio arrollador con riffs de guitarra incendiarios que imprimen un fuerte ritmo hasta que entra la voz del cantante para despachar un estribillo coreable. Ayer hablé de Rigor mortis radio, con un potente ritmo y la voz de su cantante a la que replican sus compañeros en los coros. Ahora viene Smoke and mirrors, otro trepidante rock (que para ellos sería un medio tiempo) con la banda a mil revoluciones.
Inxs, la banda australiana, editó en 1992 su octavo álbum de estudio titulado Welcome to wherever you are, donde dieron un giro a su sonido, además de cambiar de productor. Recuerdo que en esa época la juventud (hablo de una parte de ella, no de toda, obviamente, luego estaban las tribus de camiseteros heavys o los de Guns N' Roses, etc...) tenía una lucha de camisetas, unos llevaban las de U2, otros las de Depeche Mode y otros las de Inxs, aunque realmente el duelo era entre los australianos y los irlandeses, dos bandas nacidas casi a la vez y cuyas carreras hasta ese momento habían tenido una tendencia similar, llegando al éxito masivo en la segunda parte de los 80. Mientras U2 hizo un disco muy novedoso en 1991 y a la postre mítico cambiando su estilo y reinventándose, los australianos harían lo mismo en 1992 con este trabajo, pero se fueron curiosamente a mezclar el grunge imperante, con sonidos alternativos e incluso orquestas y sitares, siendo el resultado algo desigual. Pero a la vez, los singles no eran malos temas, ni mucho menos, de hecho hoy recuerdo Not enough time, una canción que es un medio tiempo con base de piano y con un interesante ritmo donde Michael Hutchence estaba en su salsa.
Como dije hace unos cuatro meses, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. También tuvo su turno otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. También hablé de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración. Otro tema del que hablé fue Two kinds of trouble con un inicio arrollador con riffs de guitarra incendiarios que imprimen un fuerte ritmo hasta que entra la voz del cantante para despachar un estribillo coreable. Ahora llega Rigor mortis radio, con un potente ritmo y la voz de su cantante a la que replican sus compañeros en los coros.
Os dejo con el tema y vídeo de Rigor mortis radio.
Como llevo diciendo estos días, la querida banda de Melbourne The Casanovas acaba de editar el pasado 25 de agosto nuevo disco de estudio titulado Backseat Rhythms, otro nuevo compendio de rock and roll de este trío verdaderamente demoledor en directo al que pude ver hace menos de un año en vivo, cuyos componentes son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Su sonido sigue siendo una mezcla con influencias de AC/DC, L.A. Guns, ZZ Top, The Hellacopters o Turbonegro entre otras.
De este nuevo trabajo han salido varios adelantos y el primer día hablamos de uno de ellos, The devil in me, un rock and roll clásico donde todas sus virtudes están intactas. También hablé del que fue primer adelanto titulado The lover, con dos partes dentro del tema, una más pop-rock al principio y otra más hard-rock cuando entran el puente y el estribillo, gran tema. A continuación hablé de la muy llamativa When you want something from me, un rock and roll en toda regla con un estribillo muy adictivo y la guitarra marcando con su riff la melodía. Le tocó el turno a Baby wants to get down, otro rock and roll contagioso, de inicio brutal con la batería, con riffs de guitarra incisivos y un estribillo muy adictivo. ATambién le llegó el momento a Burning up the night, un rock and roll con guitarra mandona cargada de distorsión y donde estos chicos están con ganas de quemar la noche. Ahora viene Her kiss con un ritmo de batería y bajo al inicio hasta que entra el riff de guitarra y la voz, buenos cambios en un tema donde hay una parte instrumental que cambia muy interesante.
