Radio Days - Flying high (2026)

Como llevo diciendo desde principios del pasado mes de agosto, la banda italiana Radio Days vuelven a la carga con nuevo álbum titulado Off the record y que salió a la luz el pasado 4 de septiembre. La banda sigue estando formada por Dario Persi a la voz y guitarra, Mattia Baretta al bajo y coros, Paco Orsi a la batería y Massimiliano Raffa a la guitarra y coros (última incorporación). Esta banda sigue facturando un powerpop de muy buena calidad, suenan alegres, con buenas melodías y cuyo toque de esa guitarra crujiente Rickenbaker les confieren un sonido muy atractivo. Referentes en bandas como The Knack (sonido muy directo y potente), The Plimsouls (hay mucho de su primer disco en las melodías), The Rubinoos o incluso Big Star.

Han ido saliendo varios singles del disco durante este año, hace algún mes hablé del que salió allá por junio One heart one love con sección rítmica potente, guitarras que corren y ese estribillo que engancha en una melodía muy marchosa. También hablé de otro titulado I've got a song, una balada de powerpop, con cosas de los Beatles, de Teenage Fanclub, incluso de Weezer, preciosa tonada. Hice referencia de I won't give up, tema que salió como single hace más de seis meses, allá por abril y que es un powerpop con toques beatles y una melodía que engancha mucho. También hablé de otro single Another lonely night, muy rockerito y con estribillo que engancha muy adictivo. Hice referencia a Leave this town, un buen powerpop de bonita melodía y de onda amable y alegre. Y ahora llega Flying high, en onda powerpop más de buena melodía y con un ritmo animado y una guitarras potentes.

Os dejo con Flying high.

Mod Lang - Try your love (2026)

Como decía días atrás, Mod Lang son una joven banda de Detroit que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual  y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Ya se iba echando en falta una banda con frescura que tengan buenas canciones, las defiendan bien en directo y de gusto escucharles.

Uno de sus primeros singles salido a finales del año pasado e incluido en el disco, es TV Star con un estribillo que engancha desde el principio y unos cambios de ritmo tremendos. Otro tema del trabajo era In advance con una melodía arrebatadora y aires sixties realmente fantásticos, gran tonada. Hoy le toca a Try your love con un aire sesentero indudable, armonías vocales preciosas y esa frescura total.

Os dejo con Try your love.

Programa Número 542 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (10).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 542 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las décimas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Queens of the Stone Age, Weezer, Greta Van Fleet, Brian Fallon & The Painkillers, Mod Lang, The Lemon Twigs, Ryan Bingham & The Texas Gentlemen, Hermanos Gutiérrez, The Afghan Whigs, Fontaines D.C., Editors, DropkicK, Johnny Marr, Michael Kiwanuka, Paul McCartney, Tony Iommi, dEUS, Sex Museum, Los Enemigos y Lori Meyers.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Editors - Call it in (2026)

Como ya adelanté a mediados de septiembre, la banda británica Editors editaron nuevo álbum el pasado 30 de octubre titulado Surface, echo & sound, sucesor de EBM de hace cuatro años a través del sello Play it again Sam. 

Cuando la banda se reunió en el verano de 2025 para trabajar en este álbum, después de tres compuestos y grabados principalmente en el estudio, sintieron la necesidad de volver a un enfoque más natural, algo que recordara a sus inicios, sentados en la sala de ensayo en Stafford, mirándose unos a otros mientras trabajaban juntos las canciones.

Tom Smith adoptó por su parte un enfoque parecido a su disco en solitario del año pasado, minimalista y acústico, y esa base acústica se nota en muchos temas, aunque luego se han adornado con más instrumentos, y experimentando con diferentes sonidos.

De los singles que fueron saliendo hablé de Seriously, donde esa base acústica se notaba, en un muy buen medio tiempo excelentemente producido. También hablé de Much love, último single, un tema de pop-rock con una sección rítmica muy destacada, sobre todo ese bajo con su línea brutal y un Tom Smith que canta de lujo. Y ahora lo hago de Call it in, otro de los singles con una melodía bonita, esos adornos del sintetizador y una letra donde sale el título del álbum, un buen tema sin duda.

Por si fuera poco en enero visitarán nuestro país dentro de su gira europea.

Os dejo con el tema y vídeo de Call it in.

Queens of the Stone Age - Phantom limb (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editaron este pasado 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que sale a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".

Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".

Hace tres meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Más tarde el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes. Y también hablé de Run away from the mob, un medio tiempo de incio tranquilo hasta que engancha ritmo y el estilo de siempre de la banda con Josh cantando pausado. También lo hice de Sunday que es una versión del tema que compusieron Iggy Pop y Josh Homme para el disco Post pop depression en 2016 y que aquí Josh se da el gusto de cantar, cuando en aquel disco la cantaba obviamente La Iguana de Detroit, con un desarrollo instrumental muy parecido. Ahora llega Phantom limb, tema de base acústica y a medio tiempo que tiene un desarrollo fantástico con Josh cantando de forma maravillosa.

Os dejo con Phantom limb.

Lori Meyers - Qué más da (2026)

Como decía ayer, el pasado viernes 16 de octubre salió a la luz el octavo álbum de estudio de la banda granadina Lori Meyers titulado Disonancia, sucesor cinco años después de Espacios infinitos. El origen del universo visual del trabajo son los conceptos de soledad elegida y disonancia emocional. Noni, cantante y líder de la banda se basó en esas ideas para trabajar en el estudio Buenaventura, donde el proceso llevó esos conceptos al terreno numérico, las palabras se tradujeron al código hexadecimal y sus valores después como coordenadas dentro de un cuadrante, convirtiendo esas dos ideas abstractas en el punto de partida de la composición visual del disco. Todo lo demás que hay en la identidad de la obra son esos juegos de formas, posiciones y tensiones que parten de esa idea inicial. El grupo explica lo siguiente: "La disonancia emocional es el choque entre lo que sientes de verdad y lo que muestras o 'crees que debería sentir' en una situación concreta, ese desajuste genera malestar, sensación de falsedad interna y agotamiento psicológico".

Ferrán Gisbert ha sido el productor del álbum, al que dice la banda que "lo secuestramos en nuestro particular Hostal Pimodán durante dos años para producir el disco". Un disco en el que la esencia de la banda sigue muy viva, y su estilo imperturbable aunque con una evolución realmente buena y ante todo buenas canciones. La banda son Antonio López (Noni) a la voz y guitarra, Alejandro Méndez a la guitarra y coros, Alfredo Nuñez a la batería, Toni Jiménez a la guitarra y coros, Miguel de Lucas al bajo y Alex Fernández a los teclados.

De los singles que han salido, el que me atrapó en su día fue Tus amigos, un medio tiempo de una gran calidad y que Noni canta de manera fantástica en tono pop. Ahora hablo de Qué más da, otro medio tiempo de aire pop y bonita melodía y en cuya letra Noni habla de esas conversaciones chico-chica por el móvil a altas horas de la noche.

Os dejo con el tema y vídeo de Quá más da.

Eels - Clobbered (2026)

Como ya dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editaban nuevo álbum el pasado 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Sale a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".

Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. También hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Lo hice de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza. Y también de Congratulations to me, un medio tiempo de bonita melodía con una especie de arpa que lo adorna, buen tema. El otro día hablaba de New story, tema marcado por un riff acústico de guitarra que sirve de intro hasta que entra la voz del artista y se convierte en un buen medio tiempo con sus paradas y vueltas a la melodía. Luego llegó Bamboozled again, tema de animada melodía y base acústica y donde Mark desarrolla la letra muy bien adornado. Ahora hablo de Clobbered que inicia el disco, tema de raíz acústica con una base rítmica destacada y unos cambios bonitos que junto a la voz de Mark nos dejan un completo temazo.

Os dejo con Clobbered.

Queens of the Stone Age - Sunday (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editaron este pasado 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que sale a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".

Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".

Hace tres meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Más tarde el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes. Y también hablé de Run away from the mob, un medio tiempo de incio tranquilo hasta que engancha ritmo y el estilo de siempre de la banda con Josh cantando pausado. Ahora lo hago de Sunday que es una versión del tema que compusieron Iggy Pop y Josh Homme para el disco Post pop depression en 2016 y que aquí Josh se da el gusto de cantar, cuando en aquel disco la cantaba obviamente La Iguana de Detroit, con un desarrollo instrumental muy parecido.

Os dejo con Sunday por Queens of the Stone Age.

dEUS - Keptman (2026)

El pasado 14 de octubre salió a la luz un nuevo single de la banda belga dEUS titulado Keptman, primer tema que sale nuevo desde su último disco de 2023 How to replace it. La canción, que no sabemos si formará parte de un nuevo álbum o será solo un single aislado, nació de forma espontánea como una maqueta grabada en dictáfono durante una estancia en Portugal, antes de ser trasladada y completada en su estudio de Amberes. El tema recuerda a los primeros discos de la formación, donde rescatan esa nergía cruda y experimental que definía su estilo, esa combinación de art rock, guitarras muy presentes y angulosas y la exploración sobre el deseo y el gusto por las cosas bellas. El tema tiene un riff muy destacado de guitarra en tono circular y por donde se cuela la voz de Tom Barman que mezcla el speech o conversación informal con la confrontación, mientras las guitarras de Klass Janzoons y el nuevo guitarrista Simen Følstad superponen capas de ruido y la base rítmica aguanta el pulso con Stéphane Misseghers a la batería y Alan Gevaert al bajo, produciendo un crescendo que llega al climax.

Os dejo con el tema y vídeo de Keptman.

Lori Meyers - Tus amigos (2026)

El pasado viernes 16 de octubre salió a la luz el octavo álbum de estudio de la banda granadina Lori Meyers titulado Disonancia, sucesor cinco años después de Espacios infinitos. El origen del universo visual del trabajo son los conceptos de soledad elegida y disonancia emocional. Noni, cantante y líder de la banda se basó en esas ideas para trabajar en el estudio Buenaventura, donde el proceso llevó esos conceptos al terreno numérico, las palabras se tradujeron al código hexadecimal y sus valores después como coordenadas dentro de un cuadrante, convirtiendo esas dos ideas abstractas en el punto de partida de la composición visual del disco. Todo lo demás que hay en la identidad de la obra son esos juegos de formas, posiciones y tensiones que parten de esa idea inicial. El grupo explica lo siguiente: "La disonancia emocional es el choque entre lo que sientes de verdad y lo que muestras o 'crees que debería sentir' en una situación concreta, ese desajuste genera malestar, sensación de falsedad interna y agotamiento psicológico".

Ferrán Gisbert ha sido el productor del álbum, al que dice la banda que "lo secuestramos en nuestro particular Hostal Pimodán durante dos años para producir el disco". Un disco en el que la esencia de la banda sigue muy viva, y su estilo imperturbable aunque con una evolución realmente buena y ante todo buenas canciones. La banda son Antonio López (Noni) a la voz y guitarra, Alejandro Méndez a la guitarra y coros, Alfredo Nuñez a la batería, Toni Jiménez a la guitarra y coros, Miguel de Lucas al bajo y Alex Fernández a los teclados.

De los singles que han salido, el que me atrapó en su día fue Tus amigos, un medio tiempo de una gran calidad y que Noni canta de manera fantástica.

Os dejo con el tema y vídeo de Tus amigos.