Rookie - Sunglasses (Live at Audiotree) (2020)

Como he dicho desde hace ya tiempo, la ópera prima de Rookie es uno de los mejores discos del año. Ver nuevas bandas de calidad que nacen, aunque sea en una época tan difícil como la que nos ha tocado vivir, es una gran noticia. Ese es el caso de la banda de Chicago, Illinois, llamada Rookie, que han editado su primer álbum homónimo. Se trata de un sexteto de tipos a los que les gusta la música de los años 70, el powerpop, el country-rock y el rock. Big Star están entre las influencias, también están bandas de rock setenteras, pero a mi se me emparentan mucho por otro lado con Band of Horses y por otro con los canadienses The Sheepdogs, y no sólo porque tengan dog en el nombre...

Es este debut un disco que se escucha fácil y del tirón, no tiene ínfulas de creerse nadie, y sus canciones son sencillas, pero extraordinarias y muy bien adornadas.

El primer single que escuché de ellos fue Sunglasses, con una guitarra deliciosa que lleva la melodía, en un medio tiempo que es un caramelo y que en directo suena a gloria.

Os dejo con Sunglasses en vivo en el Audiotree.

Pacific Range - Swap meet (2020)

Uno de mis discos de cabecera este 2020, es sin duda el de la formación con base en Los Angeles, Pacific Range. Editaron el pasado mes de marzo su segundo álbum de estudio, titulado High upon the mountain, un magnífico disco. La formación son el cantante y guitarrista Seamus Turner, el bajista Cameron Wehrle, el batería Nate Ward y el otro guitarrista Stewart Forge. Mezclan estilos de la soleada California, un viaje sonoro por la costa oeste con referentes claros en Allman Brothers, The Band o Flying Burrito Brothers, y también el Neil Young de tono más acústico, en una onda tranquila y desenfadada con predominio del tono suave.

Swap meet es una canción situada en la parte final del trabajo, con ese maravilloso sonido de las guitarras y la batería deslizando las escobillas sobre la caja, delicioso tema.

Os dejo con Swap meet.

Neil Young - Wonderin' (Original version) (1970)

El 11 de diciembre saldrá a la venta la edición del 50 aniversario del álbum After the gold rush de Neil Young, editado originalmente el 19 de septiembre de 1970, el tercer álbum en solitario del canadiense, y uno de los mejores de su carrera. Conformaría una trilogía mítica con Everybody knows this is nowhere y Harvest, pero siendo la transición perfecta entre ellos y lo digo porque en el disco del 69 los Crazy Horse están muy presentes, y sin embargo en Harvest, ya en el 72, es puro Neil con guitarra y harmónica, el sólo. Este disco tiene de los dos, algunos temas (pocos) con Crazy Horse, y un tono acústico y campestre que domina el disco, aderezado con unos pianos estremecedores, como en la canción que da título al álbum dónde la voz de Young es de tal calado que te deja helado, es pura nostalgia elevada a la enésima potencia.

En esta edición de lujo estará el álbum remasterizado y varios descartes del que hoy tenemos un primer adelanto, se trata del tema Wonderin', una primera versión, que luego publicaría en onda rockabilly y doo woop en 1983 en su disco con los Shocking Pinks, aquel Everybody's rockin'.

Os dejo con la versión original de Wonderin'.

Drive-By Truckers - The Unraveling (2020)

Como dije hace un tiempo, Drive-By Truckers, la banda de Athens, Georgia, editarán nuevo álbum el 18 de diciembre de este 2020, titulado The new ok, algo así como la nueva normalidad. Se trata de canciones que se quedaron fuera de su disco de principio de año The Unraveling, del que hablamos aquí, más temas que han ido surgiendo durante el confinamiento, incluida alguna versión curiosa. Centrados en el southern rock, los americanos siguen con la siguiente formación actual con Patterson Hood a la guitarra, voz y mandolina, Mike Cooley a la guitarra, banjo, armónica y voz, estos dos miembros fundadores, Brad Morgan a la batería, Jay Gonzalez a los teclados y acordeón y Matt Patton al bajo y coros. Hablé aquí del tema que dará título al álbum en su letra, esta nueva normalidad es bastante engañosa, ya que siguen sucediendo las mismas cosas que antes, nada ha cambiado en esencia. Ahora lo hago de la canción que estaba destinada al anterior disco, de este mismo año, y que le dio título, The Unraveling, claro descarte del anterior, buen tema rockero que aciertan en rescatar.

Os dejo con The Unraveling.

Tom Petty - Climb that hill (1994-2020)

Como he dicho en varias ocasiones, el 16 de octubre salió a la venta una imponente y deslumbrante caja dedicada el álbum Wildflowers de Tom Petty que se editó en 1994. Es la edición 25 aniversario que se ha retrasado un año, pero que tiene varios formatos, todos ellos realmente interesantes, sobre todo la Super Deluxe con 70 cortes y tres discos inéditos, que incluyen nueve temas nunca antes editados y 34 tomas alternativas. La caja contiene el disco original, otro álbum titulado All the rest, que incluye 10 tomas descartadas de las sesiones, cinco inéditas. El tercer disco tiene 15 demos caseras, tres de ellas inéditas. El cuarto lleva 14 temas en vivo grabados entre 1995 y 2017, doce inéditas y el quinto disco Finding Wildflowers consta de 16 versiones de estudio alternativas. Además hay un libreto extenso con reflexiones de David Fricke y Rick Rubin (productor del disco junto al mismo Petty y Mike Campbell), más litografía, una réplica del programa de la gira, parches, pegatinas, ilustraciones encargadas especiales, etc., vamos que va a hacer las delicias de los fanáticos del Rubio de Florida.

Climb that hill es otro deslumbrante tema, de toque de rock y blues, del que hoy quería hablar y que formó parte al igual que California de la banda sonora de She's the one dos años después.

Os dejo con Climb that hill blues.

Kurt Baker - New direction (2020)

Como llevo diciendo un tiempo, el pasado viernes 23 de octubre y bajo el sello Wicked Cool Records, Kurt Baker editó nuevo álbum titulado After party. Vuelve en solitario con su enérgico powerpop, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. Hablamos de un músico con una profusa y longeva producción discográfica, además de ser componente de bandas en activo como Kurt Baker Combo, Bullet Proof Lovers o su último proyecto The Gold, del que se habló aquí. Sus anteriores referencias discográficas en solitario que haya escuchado un servidor son Brand new beat de 2012, Play it cool de 2015 y el Ep de 2017 The lost weekend. El primer single se titulaba Over you y era un medio tiempo de buenas guitarras y que me recordaba mucho a bandas como The Cars, en onda ochentera y a Redd Kross en sus inicios. Luego tuvimos el segundo adelanto, I like her a lot, un enérgico tema de rock de estribillo adictivo, y donde las guitarras corren alegres. Luego tuvimos el tercero, Outt sight, que cierra el trabajo, un buen medio tiempo que tira más al pop. Hoy quiero destacar un cuarto, New direction, un buen tema de ritmo y melodía atractivas con estribillo adictivo.

Os dejo con New direction.

Eels - Anything for boo (2020)

Como he comentado hace un tiempo, el nuevo disco de Eels titulado Earth to Dora saldrá a la venta el 30 de octubre en varios formatos y ediciones todas muy atractivas. El álbum ha sido grabado en su propio estudio de Los Feliz, California y según la nota de prensa "estas canciones llegaron justo antes de que la pandemia golpease y lo cambiase todo, espero que sean un bálsamo o algo parecido... Escuchar las canciones mientras soñamos con cosas que queremos recuperar". Baby, let's make it real fue el primer single y según el propio músico "es una melodía para olvidar tus problemas durante 3 minutos y 55 segundos". También escuchamos su Cara B, el Who you say you are. Solo uno de los temas se terminó en los primeros días de la pandemia, el Are we alright again, que era algo así como una ensoñación en un día de cuarentena, ese fue el tercero, musicalmente un tema de pop con arreglo de cuerda sintetizada y cuyo estribillo se va repitiendo de manera constante.

Ahora tenemos Anything for boo, el tema que inicia el trabajo, una delicia de medio tiempo, con una melodía de lo más atractiva.

Os dejo con Anything for boo.

Travis - Kissing in the wind (Live at The Pool) (2020)

Como llevo diciendo bastante tiempo, la banda escocesa Travis editó nuevo trabajo el viernes 9 de octubre titulado 10 Songs. En esta última década la trayectoria del grupo ha sido algo irregular y escasa, pero su último disco de estudio Everything at once a mi me dejó buenas sensaciones, como que recuperaban bastante de lo que fueron, sus dos discos de 2013 (Where you stand) y 2016 sin ser excelentes, no están nada mal. 

El álbum fue grabado durante las pasadas navidades y ha sido co-producido por Fran Healy, líder del grupo y Robin Baynton y según dice la nota de prensa es un disco sobre la forma en que la vida llega al amor, y qué hace el amor para vencer diferentes desafíos.

El primer single fue Ghost que tenía un aire acústico y una gran melodía, que por momentos nos recordaba a la banda de finales del siglo XX y principios del XXI que deslumbró. Luego vino un segundo adelanto titulado Valentine, que tenía un comienzo tranquilo para luego cambiar y volverse más guitarrera y cañera. El tercer adelanto era una canción The only thing compartida con Susanna Hoffs, un tema reposado magnífico a dos voces. Tuvimos un cuarto single, All fall down, una balada lenta, que según Fran Healy está dedicado a Tony Hart, un recordado presentador de televisión infantil británico (que enseñaba manualidades) con el que él creció.

Luego conocemos Waving at the window, un medio tiempo pausado, en el lado más pop y dulce de la banda escocesa. Allá por finales de 2019 salió el single Kissing in the wind, que ha sido incluido en el trabajo, un tema de comienzo lento que luego tiene bonitos cambios y lo han interpretado en vivo.

Os dejo con Kissing in the wind en vivo en The Pool.

Programa Número 227 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial homenaje a Lou Reed con invitados Gonzalo y Javier.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 227 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un homenaje a el músico, guitarrista, poeta y compositor Lou Reed, justo 7 años después de su fallecimiento con invitados de lujo Gonzalo Aróstegui Lasarte y Javier de Gregorio.

Suenan por orden temas de la Velvet Underground de sus discos The Velvet Underground & Nico, White Light/White Heat, The Velvet Underground y Loaded, más de la carrera en solitario de Reed, es decir, Lou Reed, Transformer, Berlin y Rock and roll animal.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

7 años sin Lou Reed.

Hace hoy justo siete años fallecía Lou Reed, el gran músico neoyorkino, transgresor, visionario, innovador, poeta descarnado de las calles de su ciudad, compositor siempre inquieto y descomunal, tanto con la Velvet Underground como en su carrera en solitario.

De todos es sabido que sus años con la Velvet fueron casi de culto, poco o nada reconocidos en su día, si lo fueron por gente intelectual de la época como Andy Warhol, y músicos que siempre los tuvieron como referente, uno de ellos sin duda fue David Bowie o también Iggy Pop.
Reed siempre se adelantó a su tiempo en la elección de los temas sobre los que hablaba. La música popular se puso a su altura cuando aparecen los punks, entre mediados y finales de los 70 del siglo XX, pero sus temas ya eran únicos, ya fuese entre guitarras distorsionadas o suaves melodías, cantando sobre cosas desasogantes y sórdidas que otros nunca se atrevían a hablar.

Su carrera en solitario es practicamente una cátedra. Transformer en 1972, producido por Bowie, Berlin de 1973, Coney Island Baby de 1975, Rock and roll heart de 1976, Street Hassle de 1978 y ya en los 80 ese mítico New York de 1989, o en los 90 el brutal Magic and Loss.

Su último disco fue Lulu con la banda californiana Metallica, otro discarral. Hoy me centro en New York, un trabajo que llegó a finales de la década de los 80, dominada por sintetizadores y donde Reed se saca esta obra maestra, donde devolvía protagonismo a las guitarras que están en primera línea, resucita percusiones orgánicas, riffs sólidos y como dios manda, es decir, reivindicar el rock. Inspirado en la ciudad donde ha vivido casi toda su vida, Lou nos narraba una sucesión de escenas que iban de lo cotidiano a lo bizarro, con diversidad de estilos y una precisión en la ejecución instrumental de alto copete.

En homenaje me quedo con el tema Hallowen parade, un desfile que mezcla poesía y cine.

Bruce Springsteen - The power of prayer (2020)

 

Como ya en dicho en varias ocasiones, Bruce Springsteen editó oficialmente el 23 de octubre Letter to you, su nuevo disco de estudio, en el que volvía con la E Street Band, y grabado en cinco días en directo en New Jersey con ellos, el que hace su vigésimo álbum de estudio. El Boss vuelve al rock después de su disco del año pasado, aquel Western Stars donde tocaba con orquesta y era por así decirlo otro jefe, u otra de las caras que tiene, que simplemente es diferente. Esta vuelta al rock tiene la novedad en el método de grabación, antes no utilizado con su banda, y que a Bruce le ha encantado, eso dice, ya que no hay regrabaciones, lo que se grabó en directo esos cinco días es el trabajo y producido por Ron Aniello. Este álbum es el de un músico de 71 años, que tiene el valor de seguir componiendo y con mucha calidad a su edad, pero se está escuchando por muchos sitios que es su mejor trabajo en muchos años, bien, el disco tiene nivel, otra cosa es que llegue a u obras maestras, pero tiene chicha y ojo a mi el primer single que daba título al disco fue una piedra de toque estupenda, aunque era en el estilo clásico, pero la canción engancha y mucho. Luego vino Ghosts, segundo single, también en esa misma línea pero sonando a como lo hacen juntos en directo, tema para tocar en vivo claramente, y cuidado que también es adictiva. El otro día atacaba con una canción que no sé si saldrá como single, pero es de esas que sé que voy a oír muchas veces y se trata de House of a thousand guitars, que tiene ese toque, ese alo de gran canción desde las primeras notas de piano (Roy Bittan en el fondo) y que luego desarrolla una enorme melodía y una gran canción. En esa onda está también el tema del que hablo hoy con un gran inicio de piano, The power of prayer, para luego desarrollar una muy buena melodía, diría que son casi hermanas.

Os dejo con el tema y vídeo de The power of prayer.

Thurston Moore - Hashish (2020)

Como decía el otro día, Thurston Moore, el que fuera guitarrista de Sonic Youth ha editado By the fire, su sexto álbum de estudio este 2020. Y la verdad es que es posiblemente el que sigue un patrón más parecido a la esencia del grupo madre, es decir, temas largos, ese muro de sonido con guitarras furiosas y por supuesto esa melodías que sigue facturando y que recuerdan a los últimos trabajos con su grupo. La distorsión, su buen hacer y su buena forma actual quedan patentes en el trabajo, como en el tema que lo inicia, Hashish, donde la guitarra recuerda mucho a la de su época en Sonic Youth.

Os dejo con el tema y vídeo de Hashish.

Matt Berninger - Serpentine Prison (Disco) (2020)

Finalmente el pasado 16 de octubre salió a la venta el primer álbum en solitario del líder de The National, el gran Matt Berninger y que lleva por título Serpentine Prison. He ido adelantando varios temas del trabajo, todos ellos tremendos, pero su escucha completa me ha dejado completamente satisfecho. El trabajo ha sido producido y arreglado por Booker T. Jones, el líder de Booker T & the M. G., banda de soul de Memphis. Hay que decir una cosa, la colaboración y producción de Booker T. Jones no es baladí, ya que este mismo músico produjo en 1978 el Stardust de la leyenda del country Willie Nelson, un álbum que caló mucho en Matt, al ser uno de los discos que más ponía su padre y se nota, el veterano músico ha dado su toque de sabio.

A finales del año pasado, salió una canción titulada Walking on a string, con la colaboración de la cantante femenina Phoebe Bridgers, recordemos que en el último álbum de The National, I am easy to find, las voces de mujeres han tenido un peso importante, que no ha entrado en el disco. Este tema aparecía en la película Entre dos helechos, nueva producción de Netflix protagonizada por Zach Galifianakis, y la canción fue escrita por Matt en colaboración con su mujer. Pero Matt ya estaba metido con temas que tenía compuestos, justo después de grabar I am easy to find con sus compañeros de banda, como él mismo dice rebuscando en la basura. En este disco hay muchas colaboraciones desde Matt Barrick de The Walkmen, hasta su compañero Scott Devendorf de su banda The National, Gail Ann Dorsey, Andrew Bird, etc...

Pero no lo negaré, este trabajo si tiene la complicidad del que escucha, se hace mucho más gratificante su audición, sin olvidar que si eres fan de The National y tienes bien escuchado su anterior disco del año pasado, este te entra muy fácil.

Comienza el trabajo con My eyes are T-shirts, bonita pieza compuesta por Matt y su compañero de banda Scott Devendorf, tierna canción para comenzar donde la guitarra y lapsteel de Harrison Whitford está excelente. Distant axis ha sido uno de los singles, una canción que podría formar parte tranquilamente del repertorio de The National, de aire acústico y muy bien producida, es juguetona en su melodía y su desarrollo, pero Matt está muy a gusto cantando con su voz de barítono. One more second es de esas canciones que me enamoran desde el inicio, absoluta maravilla con ese aire soul, pero donde el tono acústico le sienta de vicio a la melodía que te va meciendo, mientras el puente y estribillo embelesan (coros de Gail Ann Dorsey), delicia absoluta. Loved so little es quizás más melancólica y con cierto toque blues, medio tiempo de buena factura y con un desarrollo muy trabajado, donde los adornos de violines, trompetas y los coros de Gail Ann Dorsey rematan perfectamente. Silver springs está cantada a dúo con Gail Ann Dorsey, otra enorme canción, con una mezcla vocal entre ambos realmente vibrante, canción de excelente factura.

Oh Dearie es otro tema muy tierno con sus arpegios de guitarra y la voz de Matt dominando la melodía junto al piano, y esos adornos de violín que quedan de lujo. Take me out of town con melodía de piano inicial me trae recuerdos de la banda madre inevitables, muy buena canción tranquila y donde los vientos están tremendos en el arrope, tanto trompeta como trombón. Collar of your shirt se inicia con arpegios de guitarra y la voz y ese aire soul que tan bien le sienta al de Ohio, el Hammond de Booker T. hace el resto. All or nothing tiene una preciosa melodía de piano en el inicio pero la domina una serenidad majestuosa, que domina el trabajo, pero que en esta canción tiene una grandeza soberbia y en la que también es inevitable pensar en The National con esos remates de vientos, y su crescendo burtal. El tema que da título al disco Serpentine prison cierra el trabajo, otra joya total, puro Matt con guitarra acústica deliciosa y una evolución serena y grandiosa, gran final del álbum.

En definitiva, un gran trabajo como debut en solitario, en momentos deudor de su banda (algo lógico), pero que dominado por los medios tiempos tiene un acabado muy logrado.

Os dejo con Distant Axis en directo en EastWest.

Lou Reed & Metallica - Iced honey (Live at Rockpalast) (2011)

Como decía ayer, lo que fue una frase soltada por Lou Reed en un evento del Rock and Roll Hall of fame, que dijo a los miembros de Metallica: "Hey, Metallica, chicos, ¡deberíamos hacer un álbum juntos un día!" acabó siendo realidad, los angelinos recogieron el guante y grabaron Lulu en 2011, un amplio álbum doble donde las letras iban a cargo del mítico líder de la Velvet Underground, mientras el grupo de heavy metal lo musicaba con plena libertad. Reed frasea en muchas de las canciones, más que cantar, letras de un tipo que entiende el miedo, la rabia, el veneno, además del terror, la venganza y el amor. Este trabajo no gustó en su día ni a los seguidores de la banda californiana, ni a los del neoyorkino de Brooklyn, pero como supo ver uno de los mayores visionarios David Bowie, el disco era una obra maestra, que necesitaba tiempo de escucha y reflexión posterior, en cierta manera Bowie lo equiparaba con Berlin, aquel disco del 73 tan interior y difícil, para acabar diciendo que era esa obra maestra pero en 2011. Este trabajo es una mezcla muy especial, hay momentos donde el viejo Lou se me emparenta con Johnny Cash en la manera de frasear, James Hetfield acompaña de manera perfecta en todo momento y se mezcla de forma gloriosa. Aquí hay rock and roll, heavy, cuartetos de cuerda, etc., pero todo tiene un sentido tremendo. En definitiva es un disco crudo, cortante, recio y donde Lou en muchos momentos vuelve a los orígenes de su banda madre la Velvet Underground, pero con una banda descomunal que le arropa y le entiende, además de descargar su fiereza. Iced honey demuestra mucho de todo lo dicho, compenetración y mezcla perfecta entre el recitado de Reed y la aplastante arrope musicado de la banda californiana.

Os dejo con Iced honey en vivo en 2011 en el Rockpalast en Colonia.

Lou Reed & Metallica - The View (2011)

Lo que fue una frase soltada por Lou Reed en un evento del Rock and Roll Hall of fame, que dijo a los miembros de Metallica: "Hey, Metallica, chicos, ¡deberíamos hacer un álbum juntos un día!" acabó siendo realidad, los angelinos recogieron el guante y grabaron Lulu en 2011, un amplio álbum doble donde las letras iban a cargo del mítico líder de la Velvet Underground, mientras el grupo de heavy metal lo musicaba con plena libertad. Reed frasea en muchas de las canciones, más que cantar, letras de un tipo que entiende el miedo, la rabia, el veneno, además del terror, la venganza y el amor. Este trabajo no gustó en su día ni a los seguidores de la banda californiana, ni a los del neoyorkino de Brooklyn, pero como supo ver uno de los mayores visionarios David Bowie, el disco era una obra maestra, que necesitaba tiempo de escucha y reflexión posterior, en cierta manera Bowie lo equiparaba con Berlin, aquel disco del 73 tan interior y difícil, para acabar diciendo que era esa obra maestra pero en 2011. Este trabajo es una mezcla muy especial, hay momentos donde el viejo Lou se me emparenta con Johnny Cash en la manera de frasear, James Hetfield acompaña de manera perfecta en todo momento y se mezcla de forma gloriosa. Aquí hay rock and roll, heavy, cuartetos de cuerda, etc., pero todo tiene un sentido tremendo. En definitiva es un disco crudo, cortante, recio y donde Lou en muchos momentos vuelve a los orígenes de su banda madre la Velvet Underground, pero con una banda descomunal que le arropa y le entiende, además de descargar su fiereza. The view refleja mucho de lo que digo, segundo corte del primer disco, Lou recita, Hetfield apoya vocalmente y el resto del grupo arremete con dureza guitarrera y una base rítmica imponente.

Os dejo con el tema y vídeo de The view.

Xoel López - Si mi rayo te alcanzara (2020)

Como he dicho en varias ocasiones, el artista coruñés afincado en Madrid Xoel López, pospuso en su día debido a la pandemia su nuevo álbum que tiene fecha definitiva de salida el 27 de noviembre con el título de Si mi rayo te alcanzara. Este álbum será su disco número 15, si juntamos todos sus proyectos, es decir, Elephant Band, Deluxe y Xoel López. De su carrera en solitario será su cuarto disco, y aquí hay como una ruptura, después de tres discos que formaban una trilogía, Atlántico, Paramales y Sueños y pan. Al coruñés le apetecía experimentar y para ello ha tenido a Carles Campí como productor. En el primer single, Alma de oro, Xoel compartía composición con David Quinzán, una canción con colaboración de Ede, donde el gallego cambiaba la fachada sonora, aunque su timbre de voz y manera de interpretar siguen intactas. Luego llegó Joana, el segundo adelanto, una canción sin guitarras (parece la moda entre los artistas nacionales este año), pero una gran canción en la que la voz de Xoel es acompañada por pianos (Alice Wonder y Charlie Bautista) y una orquestación. Luego llegó en mayo Tigre de Bengala, donde Xoel se tira en plancha a la música alegre, bailable con un tema que tiene mucha frescura y una multitud de coros tremendos.

Ahora tenemos el tema que da título al disco, Si mi rayo te alcanzara, donde mantiene sus coordenadas compositivas de onda alegre y en tono casi festivo como en Tigre de Bengala y musicalmente de ritmos animados con coros y demás, libertad de estilo total, sin normas ni reglas.

Desde luego que con este trabajo el cambio es importante, veremos cuando podamos escuchar el trabajo entero si lo es en todo el álbum, aparenta que si.

Os dejo con el tema y vídeo de Si mi rayo te alcanzara.

Bruce Springsteen - House of a thousand guitars (2020)

Como llevo diciendo un tiempo, Bruce Springsteen editaba hoy oficialmente Letter to you, su nuevo disco de estudio, en el que volvía con la E Street Band, y grabado en cinco días en directo en New Jersey con ellos, el que hace su vigésimo álbum de estudio. El Boss vuelve al rock después de su disco del año pasado, aquel Western Stars donde tocaba con orquesta y era por así decirlo otro jefe, u otra de las caras que tiene, que simplemente es diferente. Esta vuelta al rock tiene la novedad en el método de grabación, antes no utilizado con su banda, y que a Bruce le ha encantado, eso dice, ya que no hay regrabaciones, lo que se grabó en directo esos cinco días es el trabajo y producido por Ron Aniello. Este álbum es el de un músico de 71 años, que tiene el valor de seguir componiendo y con mucha calidad a su edad, pero se está escuchando por muchos sitios que es su mejor trabajo en muchos años, bien, el disco tiene nivel, otra cosa es que llegue a sus obras maestras, pero tiene chicha y ojo a mi el primer single que daba título al disco fue una piedra de toque estupenda, aunque era en el estilo clásico, pero la canción engancha y mucho. Luego vino Ghosts, segundo single, también en esa misma línea pero sonando a como lo hacen juntos en directo, tema para tocar en vivo claramente, y cuidado que también es adictiva. Ahora me centro en una canción que no sé si saldrá como single, pero es de esas que sé que voy a oír muchas veces (de hecho en mi coche ya suena) y se trata de House of a thousand guitars, que tiene ese toque, ese alo de gran canción desde las primeras notas de piano (Roy Bittan ahí) y que luego desarrolla una enorme melodía y una gran canción.

Os dejo con el tema House of a thousand guitars.

La Gran Esperanza Blanca - Alice Maravilla (2020)

Como dije en su día hace ya varios meses, la querida y veterana banda valenciana La Gran Esperanza Blanca con su country-rock de alto nivel. La formación sigue siendo Cisco Fran a la voz y guitarra rítmica, Spagnolo Feroce a la guitarra solista, mientras Chiti Chitez al bajo y Chuso Al a la batería siguen siendo la sección rítmica implacable.

En el tema que da título al disco nos encontramos con una bonita melodía de corte clásico, musicada en onda de country campestre incluyendo violín que toca Rafa Adrián de sus paisanos Badlands. Esta canción, vertebra por así decirlo, la idea del disco y se diferencia de aquel primera adelanto Cervezas y una calle desierta que era más rockera.

Os dejo con el tema y vídeo de Alice Maravilla.

Elvis Costello - Newspaper pane (2020)

Como dije hace algún tiempo ya, Elvis Costello publicará finalmente nuevo trabajo el 30 de octubre titulado Hey Clockface. Se trata de un disco que fue grabado en Helsinki, París y Nueva York a comienzos de este 2020 justo antes de que viniese la pandemia por coronavirus, y junto a Steve Nieve, Bill Frisell, Nels Cline o Mickaél Gasche, entre otros.

Aquí puse en su día el tema No Flag, algo así como una canción protesta, que al final formará parte del trabajo también, una canción bastante rockera que se distanciaba de los medios tiempos gloriosos de su anterior y maravilloso disco con The Imposters, aquel Look now de 2018. Luego escuchábamos We are all cowards now oscuro y con las voces moduladas y más adelante el que fue segundo adelanto Hetty O'Hara Confidential, donde la voz de propio Elvis vuelve a estar muy sincopada aunque suelta un speech tremendo, mientras musicalmente está llena de muchos sonidos de teclado y efectos. Ahora tenemos Newspaper pane, con ese aire oscuro y de cierta psicodelia que parece envolver al trabajo.

Os dejo con Newspaper pane.

Neil Young & Crazy Horse - Bandit (Live at Air Canada Centre) (2003-2020)

Como dije aquí hace no mucho, el próximo 6 de noviembre sale a la venta Return to Greendale, grabado en directo entero en la gira del disco Greendale hecha en 2003 presentando dicho disco, el número 25 de la carrera del canadiense. Se trataba de un álbum muy reivindicativo y de mucha conciencia social, tratando muchos tipos de protestas, sobre todo la de salvar el medio ambiente, la corrupción política, los desajustes del capitalismo, etc... Pero Young lo contaba todo a través de la historia de una familia, la Green, y sus varias generaciones, abuelos (Grandma, Grandpa), y generación presente Edith, Earl, Jed y Sun Green, que muestran la evolución de ciudades pequeñas y ante todo la salvación del medio ambiente, algo que preocupa a Young desde hace mucho tiempo y que le llevó a apoyar al candidato de los verdes en unas elecciones en los años 90.

Un aspecto muy interesante de esta gira es que Young y sus Crazy Horse interpretaban el disco acompañados en el escenario por un gran elenco de cantantes y actores que daban vida a la historia de la familia Green.

De las varias ediciones que saldrán, está la caja deluxe en edición limitada que contiene dos cd's, dos vinilos, un blu ray del concierto íntegro y un dvd con el documental Inside Greendale con imágenes de la grabación del álbum, algo que hará la delicia de los fanáticos.

Os dejo con el tema Bandit en acústico, donde Tío Neil está realmente brillante.

Thurston Moore - Cantaloupe (2020)

Thurston Moore, el que fuera guitarrista de Sonic Youth ha editado By the fire, su sexto álbum de estudio este 2020. Y la verdad es que es posiblemente el que sigue un patrón más parecido a la esencia del grupo madre, es decir, temas largos, ese muro de sonido con guitarras furiosas y por supuesto esa melodías que sigue facturando y que recuerdan a los últimos trabajos con su grupo. La distorsión, su buen hacer y su buena forma actual quedan patentes en el trabajo, como en el tema Cantaloupe, uno de los singles.

 Os dejo con el tema y vídeo de Cantaloupe.

Tom Petty - California (1994-2020)

Como he venido diciendo en varias ocasiones recientes, el 16 de octubre salió a la venta una imponente y deslumbrante caja dedicada el álbum Wildflowers de Tom Petty que se editó en 1994. Es la edición 25 aniversario que se ha retrasado un año, pero que tiene varios formatos, todos ellos realmente interesantes, sobre todo la Super Deluxe con 70 cortes y tres discos inéditos, que incluyen nueve temas nunca antes editados y 34 tomas alternativas. La caja contiene el disco original, otro álbum titulado All the rest, que incluye 10 tomas descartadas de las sesiones, cinco inéditas. El tercer disco tiene 15 demos caseras, tres de ellas inéditas. El cuarto lleva 14 temas en vivo grabados entre 1995 y 2017, doce inéditas y el quinto disco Finding Wildflowers consta de 16 versiones de estudio alternativas. Además hay un libreto extenso con reflexiones de David Fricke y Rick Rubin (productor del disco junto al mismo Petty y Mike Campbell), más litografía, una réplica del programa de la gira, parches, pegatinas, ilustraciones encargadas especiales, etc., vamos que va a hacer las delicias de los fanáticos del Rubio de Florida.

Otro de los temas descartados es California, folk rock de alto copete con una armónica preciosa haciendo el sólo.

Os dejo con California.

Programa Número 226 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1975, Parte 2 con invitado Luisito 61 & 49.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 226 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año fundamental en la música, 1975, lleno de grandes discos y singles, un año clave justo en medio de una década tremenda musicalmente hablando, una segunda parte para la que he invitado a mi gran colaborador Luisito 61 & 49.

Suenan por orden Bob Dylan, Bob Dylan & The Band, Patti Smith, Nils Lofgren, Billy Swan, Artful Dodger, Big Star, Eric Carmen, Milk 'N' Cookies, John Hiatt, Alan Hull, Dave Edmunds, Dr. Feelgood, Starry Eyed & Laughing, Paul McCartney & Wings, George Harrison, The Kinks, Chris Spedding, Pilot, Steelers Wheel, John Howard y Ronnie Lane.

Os dejo con el programa y espero que os guste.