El músico y artista británico Richard Ashcroft editará nuevo álbum el 29 de octubre titulado Acoustic Hymns Vol.1. Se trata de doce canciones en formato acústico de temas clásicos tanto de su banda The Verve como de su carrera en solitario y de su proyecto paralelo The United Nations of sound. El trabajo ha sido producido por él mismo junto a su colaborador habitual Chris Potter y han participado músicos de su banda habitual de directo, además de colaboradores especiales como Wil Malone que se encarga de arreglos de cuerda, Chuck Leavell que toca piano, Roddy Bloomfield que dirige la sección de viento, Steve Wyreman que toca guitarra acústica y hace coros, etc.,
Uno de los temas incluidos es This thing called life, una versión completamente nueva de esta canción que formó parte del disco de debut de su proyecto paralelo The United Nations of sound.
Os dejo con el tema y vídeo de This thing called life.
En el año 1979 la banda inglesa Supertramp editarán su disco más exitoso, Breakfast in America. Para mí, además quizás sea también su trabajo más redondo y donde son más fácilmente identificables. Aquí hay total relevancia del piano y teclados y los arreglos vocales, mientras que las guitarras están esporádicas. La identidad propia del grupo está inalterable y por aquel entonces las tensiones entre Roger Hodgson y Rick Davies era aún llevaderas, sólo enfoques de canciones desde diferentes puntos de vista, aunque sería el gérmen de algo que iría a más. Sin descuidar la mixtura entre rock sinfónico y pop, creando canciones de gran nivel compositivo y donde la voz de Roger Hodgson es muy adecuada.
Goodbye stranger es un tema de Davies donde canta acompañado de coros con voz de falsete, típicos setenteros, mientras la sección rítmica de Thomson al bajo y Siebenberg a la batería, sobre todo en la parte final en esa parte de rock progresivo, y cuyo solo de guitarra es de Hodgson.
Como llevo diciendo un mes y pico, The Killers, la banda norteamericana, han editado el 13 de agosto su séptimo álbum de estudio titulado Pressure and machine, sólo un año después de Imploding the mirage donde parecía que volvían a recuperar el nivel perdido en su trabajo de 2017, aquel irregular Wonderful, Wonderful. El trabajo ha sido co-producido por la propia banda (reducida a trío, donde Brandon Flowers sigue cantando y tocando sintetizadores, Ronnie Vannucci Jr. sigue a la batería y Dave Keuning a la guitarra y pedal steel guitar), Shawn Everett y Jonathan Rado de Foxygen. El álbum está inspirado en la vida de Brandon en Nephi, el pueblo de Utah donde vivió entre los 10 y los 16 años. Según la nota de prensa "Las canciones de Pressure machine se basan en los recuerdos de infancia de Flowers, que son tan tiernos como provistos de enorme tristeza y miedo". Además el disco incluye fragmentos de entrevistas que el grupo ha realizado a los habitantes del pueblo, donde relatan como es su vida allí.
Quiet town es uno de los singles, donde el grupo recupera muchas de las cosas que les hicieron ser un grupo de moda en su día. Más tarde vino con In another life, con una melodía algo facilona, pero cuyo cantante encarrila con su voz. También hablé del tema que da título al disco Pressure machine, buen medio tiempo donde la voz de Brandon Flowers está increíble. Y también con Sleepwalker otro gran medio tiempo, en el que la voz de Brandon vuelve a estar a un gran nivel. Runaway Horses donde colabora la cantante Phoebe Bridgers, un tranquilo tema donde las voces mezclan bien y el pedal steel guitar adorna de manera perfecta fue una canción que puse en directo, un gran tema cuyo vídeo sale ahora de la versión de estudio.
Crime of the century fue el tercer disco de estudio de Supertramp, para muchos el mejor de la banda inglesa comandada por Roger Hodgson y Rick Davies. Rock sinfónico y progresivo con sus matices claro está, no eran Pink Floyd, eran distintos, ya que éstos utilizaban las bases melódicas de los teclados con bastante más entusiasmo, siendo menos guitarreros que sus compatriotas. Incluso en algunos temas tienen toques jazz y blues, algo que le daba al conjunto del álbum un empaque tremendo. Después de dos buenos discos que pasaron desapercibidos, el éxito les llegaría con este trabajo y después de varios cambios en la formación ya que solo Hodgson y Davies permanecían de la formación original, y para este álbum reclutaron a el bajista Dougie Thomson, el batería Bob Siebenberg y el multiinstrumentista John Heliwell, después de un proceso minucioso de selección.
El tema School tienen en su inicio una armónica tremenda de Roger (ecos de Ennio Morricone y su banda sonora de Once upon a time in the west o Hasta que llegó su hora) hasta que entra con su voz, un tema de una parte instrumental soberbia.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 275 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un segundo repaso al año 1966, un año clave totalmente en la música, 55 años después, lleno de tremendos grupos, artistas y discos memorables con invitado Luisito 61 & 49.
Suenan por orden Los Bravos, Los Brincos, Los Salvajes, Count Five, The Seeds, Paul Revere & The Raiders, The Temptations, Marvin Gaye, Smokey Robinson & The Miracles, Wilson Pickett, Sam & Dave, Don Covay, The Supremes, Nancy Sinatra, The Lovin' Spoonful, The Mamas & The Papas, Q65, The Hollies, The Creation, The Artwoods, Zoot Money's Big Roll Band, The Motions, Georgie Fame, David Bowie y Donovan.
La Neurastenia era un disco de 4 temas, lo que hoy sería un Ep y cuyo tema que le daba título era una adaptación de la canción de los Rolling Stones 19th Nervous breakdown. Los Stones de las Ramblas como eran conocidos, lo bordan en esta versión, mejorando desde mi punto de vita la original. Garage total desde el inicio, con ese ritmo de locura, guitarras distorsionadas, esos gritos y voces maravillosas, etc.,
Esta banda respetaba e idolatraba a Stones, Beatles, y demás pero aportaban su granito de arena con sus adaptaciones al castellano, y luego sus temas propios también tenían mucha calidad.
Sam Moore y Dave Prater se conocieron en 1961 en el escenario de un club en Miami. Su primer contrato fue con Marlin Records a través del productor Steve Alaimo, y tras un par de singles entraron en la discográfica Roulette Records, pero en ambos sellos sus temas pasaron desapercibidos para el público en general. Sería Jerry Wexler en 1964, el propietario de Atlantic Records, el que sí supo ver el filón que eran estos dos soulman. A partir de ahí pasaron a formar parte de Stax, sello de Memphis distribuido por Atlantic donde el talento del dúo era respaldado por músicos de Booker T. & The M.G.S con Booker T. Jones a los teclados, Steve Crooper a la guitarra, Donald "Duck" Dunn al bajo y Al Jackson Jr. a la batería, más The Mar-Key Horns que se encargaban de los vientos vibrantes característicos del sello. Las composiciones corrían a cargo del dúo formado por Isaac Hayes y Dave Porter. La voz de Sam era más profunda que la de Dave, y era el primero quien llevaba la voz cantante, pero ¡¡¡cómo bailaban...!!! Dave y Sam, Sam y Dave, eso era una locura, sus actuaciones estaban llenas de animación, armonía y buen rollo.
Hold on, I'm coming es su primer álbum de 1966, donde el tema que daba título al disco es un escándalo de canción, mítica donde las haya, un clásico en mayúsculas.
Como dije hace ya un mes al menos, Miles Kane, el artista británico, editará nuevo álbum de estudio el 21 de enero de 2022 con el título de Change the show. Este será el trabajo de continuación de Coup de Grace de 2018. The Little Flames, The Rascals, su proyecto con Alex Turner en The Last Shadow Puppets y su carrera en solitario cuyo nuevo trabajo será ya el cuarto, hacen de la trayectoria de Kane una de las más prolíficas en la época de juventud, a parte de colaboraciones con Paul Weller, Imelda May, etc.,
Don't let it get you down fue el primer single de adelanto, un buen tema pop con buena melodía, acompañamientos femeninos en las voces, unos vientos llamativos y un estribillo adictivo. Ahora tenemos Caroline, buen y alegre tema pop con un Kane muy en forma.
The Hollies, la banda británica, editó dos trabajos en 1966, Would you believe? y For certaine because, que eran el cuarto y quinto disco respectivamente del grupo. El trabajo tiene ya buenos temas de cosecha propia, algunos pequeñas gemas, aunque siguen rellenando con versiones de sus referentes como Chuck Berry, Buddy Holly o Simon & Garfunkel. El álbum acababa con un tema llamado I can't let go, un gran clásico de la banda que adaptaban de la original de Evie Sands, cierre a lo grande para un buen disco, preludio de la etapa más brillante del grupo justo antes de la marcha de Graham Nash que en este tema hace cosas con la voz... vaya voces las de este grupo, quizás algo infravalorada, pero que tuvo su éxito comercial a pesar de lidiar con pesos pesados de la época como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, etc...
Count Five fueron una banda de San Jose, California, formada allá por 1964 entre un grupo de adolescentes impulsados por el movimiento psicodélico, fueron unos de los precursores, también garage, rock ácido y demás. Pero fue en octubre de 1966 cuando editaron su disco Psychotic Reaction, el único que editaron como disco largo, además de muchos singles, que en ediciones posteriores del trabajo han sido incluidos como extras. Una peculiaridad de este grupo es que se equipaban con capas de drácula en sus directos, la verdad es que hubiera sido un puntazo poder verlos. Psychotic reaction es la canción que daba título al álbum con un ritmo abrasador y realmente apabullante.
Os dejo con el tema y vídeo de Psychotic reaction.
Como dije hace ya unos días, otra banda que sacará edición especial de uno de sus mejores discos, es la formación de Athens, Georgia, R.E.M. que el 29 de octubre editará la superdeluxe edition de New adventures in Hi-Fi, su disco de 1996 que cumple 25 años, y que es sin duda su disco más completo, honesto, genuino, especial y fruto de una inspiración soberbia. El pack está compuesto por el disco remasterizado, un segundo cd con Caras B y rarezas y un blu-ray con documentos visuales, videoclips, entrevistas en profundidad con los cuatro miembros de la banda más mucho material fotográfico inédito y el disco en vinilo doble.
Estaban, por aquel entonces, embarcados en la gira del disco Monster, que les llevó por medio mundo, además ya estaban en lo más alto desde el pelotazo de Out of time, por lo que era algo casi obligado salir de gira. Para ellos, tocar las mismas canciones una y otra vez era algo tedioso, así que en palabras que leí a Peter Buck, se propusieron grabar temas nuevos en las pruebas de sonido, entre concierto y concierto, una idea algo loca, pero que fue tomando sentido y que acabó convirtiéndose en un trabajo memorable. De los 14 temas, 10 fueron grabados en directo, por así decirlo, en esas pruebas antes de los conciertos, y las otras cuatro en Seattle en el estudio, siendo las más introspectivas y las que dan el contrapunto a aquellas.
Por otro lado, este álbum representó el fin de la banda como cuarteto fundador, ya que Bill Berry grabó este trabajo y lo dejó, después de su derrame cerebral en esa gira de Monster en un concierto en Suiza, decidió que ya era suficiente para él.
Be mine es otro de los temas que tiene versión alternativa (Mike on bus version) que sale a la luz, quizás con la guitarra de Peter Buck más agresiva, que luego moduló en la versión final.
El 5 de noviembre saldrá una edición muy especial de los discos de la banda británica de Oxorfd, Radiohead, Kid A y Amnesiac de 2000 y 2001 respectivamente, y que llevará por título KID A MNESIA. Esto sucede porque las sesiones de grabación (1999-2000) de ambos discos fueron las mismas y todo el material se dividió en dos trabajos, y hubo cosas que se quedaron fuera. Así, esta edición tendrá los dos discos remasterizados y un tercero, el verdadero reclamo de los fans, donde hay versiones alternativas desechadas, caras B y temas descartados.
If you say the word es una de esas joyas que ahora sale a la luz, un tema realmente atrayente, con un ritmo a medio tiempo, pero con una calidad desbordante, que crea atmósferas increíbles comandados por la voz de Thom Yorke. En el vídeo, dirigido por el cineasta noruego Kasper Häggström muestra una historia donde dos hombres "cazan" a un grupo de personas para devolverlas a su hábitat, rodeados de portafolios y edificios, ya que son puros trabajadores.
Os dejo con el tema y vídeo de If you say the word.
Vuelve Dj Savoy Truffle, vuestro humilde servidor de la noche, un año y medio largo después para hacer una sesión de música. El 1 de febrero de 2020 fue mi última pinchada en el mítico Macondo, y vuelvo en esta ocasión con vinilos, para deleite de los amantes del plástico. Vendré cargado de novedades de este 2021, y por supuesto tocaré toda la amplia gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas desde los 50 hasta hoy. Ya sabéis que antes de afrontar el otoño, debéis salir con los oídos bien afinados y menear el bullerengue como es debido.
La cita es este viernes 24 de septiembre a partir de las 19:00h en Calle Jesús, 7, Metro Antón Martín o Atocha.
Como aperitivo un par de temas, primero el Radio Song de R.E.M. de 1991.
Y también con el Going down south de The Black Keys de su álbum de versiones de este año 2021 titulado Delta Kream.
Como ya dije hace ya más de un mes aproximadamente, la banda británica The Darkness publicará nuevo disco el 19 de noviembre titulado Motorheart, dos años después de aquel buen disco Easter is cancelled. El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "Motorheart rockea más potentemente que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Me pone muy contento y estoy muy orgulloso de ponerlo en marcha". Habrá gira por Inglaterra en noviembre y diciembre para presentar el trabajo con British Lion, la banda paralela del bajista de Iron Maiden, Steve Harris, como teloneros. El tema que da título al trabajo, era un auténtico pepinazo rockero que suena a las mil maravillas y fue del primero que hablé. Luego tuvimos un segundo adelanto titulado Nobody can see me cry con un ritmo de sección rítmica cercano al metal, pero cuya melodía y cambios son de rock and roll, buen tema. Ahora llega el tercer tema de adelanto, Jussy's girl, buena tonada rockera que en ciertos momentos me recuerda a los Queen ochenteros y con buenos fiffs.
Bruce Springsteen cumple hoy 72 años y lo hace celebrando que lleva 55 años en esto de la música, algo que viene bien explicado en su libro autobiográfico que editó hace justo cinco años, antes de grabar su primer disco en 1972 y que salió el 5 de enero de 1973, ya llevaba 5 añitos dando guerra con The Castiles y componiendo sus propios temas. Detrás de Bruce, del icono rockero, del Boss, hay un ser humano bastante solitario y recluido, capaz de componer temas bastante íntimos muchas veces, que se han convertido en himnos, y sobre todo se transforma cuando salta a un escenario, un auténtico animal, capaz de dar conciertos de 4 horas como si estuviera hecho un chavalote. Cuando vio a Elvis Presley la primera vez en el show de Ed Sullivan se compró una guitarra, y cuando vio a los Beatles entre gritos desatados de sus fans dijo que él quería formar parte de eso...
Su trayectoria musical, que me parece intachable, tiene como toda carrera discográfica de alguien de su calado e importancia, momentos sublimes, grandes, y otros no tanto (los menos), pero desde luego hay donde elegir, y sin duda que los discos son su gran legado.
Los dos últimos trabajos de estudio han sido bien distintos entre ellos, en Western Stars de 2019 se mostraba distinto sin la garra habitual, más tranquilo en tono acústico y con arreglos orquestales. Por contra en Letter to you volvía el Bruce de siempre recuperando a la E Street Band y con muy buenos temas en el disco. Mi disco favorito de siempre es Darkness on the edge of town, en dura pugna con varios más, el proceso de composición y grabación de aquel mítico disco de 1978 fue muy duro y extenuante tanto para el Boss, como para toda la E Street Band con larguísimas e interminables sesiones. De hecho en 2010 salió The Promise, donde sacó a la luz importantes descartes de aquellas sesiones de grabación.
Hoy para felicitar al Boss, pongo su actuación en solitario el 11 de septiembre, hace 12 días, en el homenaje a las víctimas de los atentados de 2001 de las torres gemelas, donde interpreta I'll see you in my dremas, de su último disco Letter to you, en plan acústico, estremecedor.
Mark Oliver Everett y su proyecto Eels vuelve a dar rienda suelta a su prolífico talento y editará nuevo trabajo de estudio el 28 de enero de 2022 con el título de Extreme Witchcraft, será año y pocos meses después de su anterior y magnífico Earth to Dora que salió a finales de octubre de 2020. Por lo escuchado en su primer adelanto, parece que vuelve a sonar más rockero en sus siempre atrayentes melodías, y el nuevo álbum ha sido producido por John Parish (viejo conocido de PJ Harvey). Good night on earth es el primer adelanto, tema de bastante aire rock y lleno de múltiples detalles.
Como dije en su día, hay discos que por una razón u otra pasan a engrosar de manera ya perpetua tu colección de álbumes imborrables, que bien te llevarías sin dudarlo a una isla desierta o en un viaje sideral a otro planeta, ese el caso de Behind the music, tercer disco de los suecos The Soundtrack of Our Lives que es una obra maestra, un trabajo que se escucha del tirón y que tiene momentos en su audición realmente alucinantes. Ebbot Lundberg con su personal voz, esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería era un sexteto de mucho empaque, y en este trabajo lo bordaron.
The Soundtrack of Our Lives quizás sea uno de esos casos más claros de una banda descomunal que pasó desapercibida y sin pena ni gloria en sus 17 años de existencia, y la verdad es que resulta difícil de entender, dentro de la invasión escandinava donde formaciones como The Hellacopters, The Hives, etc., se llevaron la palma. Banda sueca, cuyo período de actividad abarcó desde 1995 hasta 2012 y que se despidieron con un recopilatorio doble en 2014 (Rest in peace). Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes, toda una coctelera de cuya mezcla no puede salir nada malo. Es un disco atemporal, magnífico y con pocas pegas que ponerle y cuya época para disfrutarlo más para mi es el verano, aunque vale cualquier estación.
Mind the gap (Cuidado con el hueco, expresión acuñada en el underground londinense y exportada a muchos países) es una gozada, melodía bestial y desarrollo magnífico, un medio tiempo brillante.
Como dije a principios de año, la banda de Nashville Kings of Leon editó nuevo trabajo el 5 de marzo con el título de When you see yourself. Sin noticias de los americanos desde aquel The Walls de 2016, nos traen once nuevos temas en lo que es una continuación de aquel trabajo anterior, musicalmente hablando. El primer single del que pudimos disfrutar y también de su vídeo, era un tema rockero con aire comercial, buena melodía y unos acertados coros de todos a mitad de la canción llamado The Bandit. Luego tuvimos un segundo adelanto 100,000 people un medio tiempo de tono pausado y más anodino. Más tarde vino el tercer single Echoing, el más rockero y el que más me gusta, buen tema. Más adelante hablé de Stormy weather, buen medio tiempo, en onda pop-rock que es donde la banda habita hace tiempo. Y ahora tenemos Toim in disguise, que empieza lenta, hasta encarrilar la melodía y convertirse en un buen medio tiempo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 274 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una sexta parte.
Suenan por orden Them, The Troggs, Jefferson Airplane, Eric Clapton, Supertramp, 10CC, Van Halen, Leño, Metallica, George Michael, Lenny Kravitz, Nirvana, The Presidents of the United States of America, Foo Fighters, The Soundtrack of our lives, Reigning Sound, The Winnerys, JD McPherson y Nick Waterhouse.
La banda británica Supertramp editó en 1970 su primer álbum de título homónimo. La génesis del grupo tiene lugar cuando Richard Davies se trajo de Suiza dinero de un mecenas, algo inconcebible hoy en día, hasta que les cortó el grifo en 1972, justo antes de convertirse en superventas, quizás el gafe era él. Pero al principio de todo, Davies había puesto un anuncio en Melody Maker, al que respondieron Keith Baker (batería), Richard-Palmer James (guitarra) y Roger Hodgson (bajo, guitarras acústicas, cello, flageolet y voz), además del propio Richard Davies a las teclas y voces. Daddy fue su primer nombre como banda, pero por no confundirse con los Daddy Longless, se cambiaron a Supertramp. Robert Millar sustituye pronto a Baker que se va y fichan por A & M Records y graban este álbum de debut en los Morgan Studios con Robin Black de ingeniero.
Este trabajo no tuvo ninguna repercusión, pero es una joya del rock progresivo, delicado, poético, y bastante introspectivo, bastante distinto al tono alegre de futuros discos.
It's a long road es de mis cortes favoritos con onda bluesera y ese teclado infeccioso.
Después de la muerte de Kurt Cobain en 1994, pocos esperaban la irrupción del batería de Nirvana, Dave Grohl, como brillante compositor al frente del nuevo proyecto llamado Foo Fighters y un primer disco debut en 1995 y homónimo de mucha calidad. Grohl no solo demostraba sus dotes compositivas (compone todos los cortes del álbum) si no que además aporta cualidades tremendas como instrumentista ya que toca casi todos los instrumentos que suenan en el disco. También es productor del trabajo junto a Barrett Jones. Uno de los temas que siempre me pareció más apabullante del artefacto sonoro era y es (que bien pasa el tiempo) I'll stick around con claras reminiscencias grunge, sobre todo en el guitarreo furioso y en la batería super rápida, pero también con estribillo coreable y un futuro que se presentaba halagüeño.
Como decía hace un par de días, Billy Idol, el músico británico que se mudó a New York, ha editado nuevo Ep titulado The roadside el pasado 17 de septiembre, sus primeros temas en 7 años, después de aquel último disco de estudio Kings & Queens of the underground de 2014. El ya veterano rockero vuelve a su estilo de siempre en estos nuevos temas, como en el primer single llamado Bitter taste, cuya letra habla de un accidente que casi acaba siendo fatal, una experiencia que él tuvo cuando se vio involucrado en un accidente de motocicleta por el que casi pierde su pierna derecha y que musicalmente tiene características de su larga carrera intactas. Ahora tenemos el medio tiempo Baby put your clother back on, buena melodía y bonito estribillo para esta buena tonada.
En 1965 la banda Them con origen en Belfast, Irlanda del Norte, que estaba liderada y comandada por Van Morrison editaron en 1965 un tremendo disco de debut titulado The Angry Young Them. Junto con su sucesor un año después, en estos dos trabajos participó El León de Belfast demostrando que poseían talento para mezclar sus influencias del otro lado del charco con un Rhtyhm and blues enérgico y elegante, donde se conjuntaban temas propios (la mayoría de Morrison) entre el que destacó el mítico Gloria y estupendas versiones. Aquí hay versiones de John Lee Hooker, Jimmy Reed, Bobby Troup, Berns & Farrell, etc...
De las versiones hoy me quedo con el Bright lights, Big city de Jimmy Reed, que en mano de los Them es una salvajada.
La banda galesa Stereophonics comandada por Kelly Jones editará nuevo álbum ya en 2022 titulado Oochya! allá por el 4 de marzo. Este trabajo sucederá a Kind de 2019, un buen álbum del que dimos referencia aquí y que será su continuación tres años después. Coincide que en 2022 el grupo celebra su 25 aniversario desde que comenzaran en 1997 con su primer disco Word gets around y habrá gira por Reino Unido que terminará en su tierra.
Hanging on your hinges es el primer adelanto y es un tema muy rockero que hace presagiar un endurecimiento del sonido que veremos si lo es en todo el trabajo, fantástico tema en todo caso.
