La banda noruega Gluecifer han editado hoy 16 de enero su nuevo trabajo Same drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.
The idiot fue el primer single que salió el pasado 2025, un pepinazo descomunal que hacía presagiar que el disco prometía.
El querido artista norteamericano Pokey LaFarge editará nuevo álbum de estudio, en concreto un Ep, el 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, trabajo de seis temas que da el relevo a Rhumba Country dos años anterior. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul en muchos momentos, y desde que se casó con Addie Hamilton ella colabora con su voz en algunos de los temas de artista. Es el caso del single Ain't no grave, un tema de base acústica tocada con guitarra eléctrica y a dos voces, una muy buena canción desde luego.
Como vengo diciendo desde principios de diciembre, Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, editaron nuevo álbum de estudio este pasado 12 de diciembre de 2025 titulado El futuro. Ya lo anunciaba Hendrik Röver en el último concierto que les pude ver allá por el mes de septiembre en Madrid, y no han fallado ni un milímetro, El futuro ya está aquí y da el relevo a Evolución del año pasado, aquel disco donde rescataban temas antiguos de la otra banda de Hendrik en los 90, Hank. Recordemos que la formación actual es Hendrik Röver a la voz y guitarra, Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, un powertrío que suenan como una apisonadora y que en 2026 van a estar por todo el territorio nacional presentando este trabajo.
El primer single era precisamente el tema que daba título al disco, un buen rock en el más puro estilo clásico del grupo. Luego llegó Naufragio, un muy buen rock con melodía atrayente y una letra interesante. También hablé de Al revés, otro rock-blues con una guitarra punzante y cuya letra habla de alguien que entiende siempre las cosas al revés. Hice referencia a El día aquel, un vertiginoso y potente rock de gran letra y donde el bajo de Tutu está bestial. Hubo su momento para Había una vez, que utiliza el clásico cuento de los tres cerditos, y el lobo y los cerditos son una metáfora perfecta para describir la vida misma, con un solo de guitarra espectacular. Ahora llega La fuerza con un interesante riff de guitarra, buena letra y un desarrollo bestial del trío que suena rockero por todos los costados.
Como vengo diciendo desde el pasado mes de diciembre, y un con retraso imperdonable en este caso concreto, pero a tiempo apurando los pocos días que quedaban del año pasado, el 31 de octubre del pasado 2025, Dom Mariani, la leyenda del rock australiano editó nuevo disco en solitario titulado Apple of life. Se trataba de un trabajo de una calidad soberbia, como es habitual en el músico de las antípodas, y en el que se podría decir que hace un repaso a todos los estilos que le gustan, rock, garage, powerpop, etc., y donde todo lo que ha hecho con todos sus grupos en los que ha militado estarían presentes en todas las canciones, así hay temas que recuerdan a Stems, otros a Someloves, DM3 e incluso algunos a Datura4, su último proyecto. El mundo musical de Dom Mariani, está aquí presente de una manera espectacular a lo largo de once temazos, pura orfebrería melódica y que alcanzó merecidamente el número 1 en mi lista de discos foráneos.
Apple of life daba título al disco, un rock donde Dom toca la guitarra con slide y que tiene un ritmo de lo más interesante con estribillo adictivo, enorme canción. Luego llegó World on it's head que quizás sea el tema que me recuerda más a su etapa en DM3 con ese powerpop de guitarras que corren y de buena melodía. También hablé de Breaking point, un rock de una calidad suprema, y donde el de Fremantle se reinventa a sí mismo y quizás se emparenta más con su último proyecto al frente de Datura4. Hice referencia a Stade state of affairs, un medio tiempo de preciosa melodía y que tiene ese toque a final de los Stems y principios de los Someloves, sin llegar al powerpop, melodía dulce y atrayente. Ahora hablo de Just can't wait, un tema de powerpop de una calidad soberbia y con esas guitarras que corren desenfrenadas. En definitiva un músico que a sus 67 julios está en plena forma.
Como dije en su día cuando hablé de este extraordinario disco,The Mavericks la banda de Miami afincada en Nashville editaron por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto de 2020 y bajo el título de En Español. Raúl Malo (de origen cubano) a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería seguían siendo la formación que navegaban entre el country, el tex-mex, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. Aquí tuvieron la colaboración de The Fantastic Five a los vientos y cameos de Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Garuba o Lisset Diaz.
Hablé en su día de muchos temas, Recuerdos, La Sitiera que era una guajira, la versión de No vale la pena de Juan Gabriel, Poder vivir, esa ranchera que compuso Raúl Malo y Alejandro Menéndez Vega, al igual que Suspiro azul, pero también estaba una versión de un tema que popularizó Julio Iglesias, el Me olvidé de vivir, que era una adaptación de la original francesa "J'ai oublié de vivre", escrita por Pierre Billon y Jacques Revaux y grabada primero por Johnny Hallyday en 1977, Iglesias lanzó su versión adaptada en 1978. Pues la de los Mavericks no desmerece para nada, realmente deliciosa y muy favorita del abuelo de Raúl, que se la cantaba cuando él era niño.
Os dejo con el tema y vídeo de Me olvidé de vivir.
Como llevo diciendo días, la banda británica The Gold Needles son de Hull, en el condado de Yorkshire, y han editado su cuarta referencia discográfica el pasado 12 de diciembre de 2025 titulado Mood elevator en el sello californiano Big Stir Records, dando el relevo a su anterior trabajo de cuatro años atrás What's tomorrow ever done for you?. Practican una música de onda muy sesentera con evidentes influencias beatle y un tono powerpop que combinan con cierto toque psicodélico. La banda está formada por su líder Simon Dowson a la voz y guitarra, Dave Burbage a la otra guitarra y voz, Mark English a los teclados, coros y bajo en un tema, Carl Slaughter al bajo y armonías vocales y Will Jones a la batería.
Crescent moon era uno de los singles, un medio tiempo de mucha calidad con un bajo muy presente desde el inicio, guitarras onda Tom Petty y estribillo que engancha con armonías vocales acertadas. Otro single del trabajo era Keep on telling me why con tono pop y una melodía embriagadora, que junto a las armonías vocales hacen del tema una gozada. Y ahora la toca a otro single titulado Turns to gold, un powerpop rotundo de gran melodía y potente riff que lleva al tema en volandas.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 500 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a los mejores discos dobles de bandas o artistas a lo largo de la historia, una primera selección de 1966 a 1979.
Suenan por orden Bob Dylan, The Jimi Hendrix Experience, The Beatles, The Who, The Rolling Stones, The Kinks, Led Zeppelin, Stevie Wonder y Pink Floyd.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como he dicho alguna que otra vez, la banda sueca de Gotemburgo, The Soundtrack of Our Lives, editó en 2004 su cuarto disco de estudio titulado Origin Vol.1, un buen compendio de temas donde su evolución no paraba. Pero hubo polémica en su día, ya que antes de grabar este disco habían fichado por una multinacional y por así decirlo, sus seguidores más acérrimos se quejaron de que se poperizaron con el cambio, pero si se revisa el álbum y se escucha bien, está plagado de temazos y muy rockeros. Siguen las influencias de Beatles, Who, Doors, primeros Pink Floyd o MC5.
La formación seguía siendo Ebbot Lundberg a la voz y autoarpa, Mattias Bärjed a la guitarra y coros, Kalle Gustafsson al bajo y coros, Martin Hederos al piano, órgano y coros, Ian Person a la guitarra y coros y Fredrik Sandsten a la batería.
Otro temazo dentro del disco era Wheels of boredom con inicio de batería y guitarras, hasta enganchar la melodía y la voz de Ebott Lundberg que te atrapa totalmente, maravilla.
Como decía el otro día, la banda británica The Gold Needles son de Hull, en el condado de Yorkshire, y han editado su cuarta referencia discográfica el pasado 12 de diciembre de 2025 titulado Mood elevator en el sello californiano Big Stir Records, dando el relevo a su anterior trabajo de cuatro años atrás What's tomorrow ever done for you?. Practican una música de onda muy sesentera con evidentes influencias beatle y un tono powerpop que combinan con cierto toque psicodélico. La banda está formada por su líder Simon Dowson a la voz y guitarra, Dave Burbage a la otra guitarra y voz, Mark English a los teclados, coros y bajo en un tema, Carl Slaughter al bajo y armonías vocales y Will Jones a la batería.
Crescent moon era uno de los singles, un medio tiempo de mucha calidad con un bajo muy presente desde el inicio, guitarras onda Tom Petty y estribillo que engancha con armonías vocales acertadas. Otro single del trabajo es Keep on telling me why con tono pop y una melodía embriagadora, que junto a las armonías vocales hacen del tema una gozada.
Os dejo con el tema y vídeo de Keep on telling me why.
Como decía el otro día, The Black Crowes ya tienen fecha de salida de su próximo disco de estudio, será el 13 de marzo y se titulará A pound of feathers, lo hará a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que dicen los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han salido así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Ahora tenemos Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada.
The Rolling Stones editaron su décimo disco de estudio en 1972, Exile on main Street, un disco doble de un extraordinario nivel y que cerraba una trilogía excelsa en cuanto a calidad junto a Let it bleed de 1969 y Sticky fingers de 1971. Los Stones en ese momento son ya una banda que están en la cima del rock y tras una década lanzando singles y discos que se vendían muy bien, pero paradójicamente la banda empezaba a temer por su situación económica por culpa de Allen Klein, quien adquirió el catálogo de la banda, que estaba en poder de Decca desde los inicios, cosa que unida al fisco británico y sus impuestos llevó a sus Satánicas Majestades a una situación cercana a la bancarrota. Eso provoca su exilio a Francia, que tenía unas leyes fiscales más suaves, es entonces cuando deciden aislarse del mundo y tratar de grabar tranquilos y sin presiones. Pero los estudios franceses a los que van, no cumplen las necesidades de la banda y se mudan a una mansión de estilo victoriana que Keith Richards había comprado en el Sur de Francia, en Villefranche Sur-Mer, en plena Costa Azul, llamada Villa Nellcote.
Allí en esa mansión se sienten bien, colocan su famoso estudio móvil (que luego utilizarían gente como Deep Purple, Led Zeppelin o Dire Straits), para empezar a grabar por las noches este tremendo disco. Y lo grabaron en el sótano, que según Richards fue usado en la II Guerra Mundial por la Gestapo durante la ocupación alemana. Pero había problemas, cortes de luz muy continuos, humedades extremas que desafinaban las guitarras y la creciente adicción a la heroína de Keith dificultaban la grabación ya que por allí pululaban camellos y demás personajes.
Pero vamos a lo verdaderamente interesante, la música, aquí había 18 temas donde hay de todo, rock and roll, blues, soul, folk, country, etc., y la formación que lo graba era Mick Jagger a la voz, armónica y guitarra eléctrica, Keith Richards a la guitarra eléctrica, coros, bajo y piano eléctrico, Mick Taylor a las guitarras y coros, Bill Wyman al bajo y Charlie Watts a la batería. Hubo músicos que tocaron en el disco como Nicky Hopkins al piano, Billy Preston al piano y órgano, Bobby Keys al saxo, Jim Price a la trompeta, Jimmy Miller a la percusión y batería, Al Perkins al pedal steel guitar y Shirley Goodman, Tami Lynn, Mac Rebennack y Kathi McDonald a los coros.
De mis temas preferidos están Rocks off, un rock and roll típico de los Stones que sigue sonando fresco y vitamínico, y luego esa maravilla que es Tumbling dice, un medio tiempo con coros bestiales y donde Mick canta de lujo.
El 16 de octubre de 1968 The Jimi Hendrix Experience editaron su tercer disco de estudio titulado Electric Ladyland. Hablamos de un disco doble en su momento con dos vinilos, grabado entre Londres y New York en sesiones maratonianas y que ponía el foco en el sonido experimental, algo que creó polémica en su día ya que el público no entendía esa continua evolución del trío, un disco lleno de un sonido tormentoso con excesos eléctricos donde la psicodelia dominaba y dibujaba un paisaje multicromático a lomos de un auténtico desfase guitarrero a cargo de Jimi Hendrix. Chas Chandler era el productor inicial, pero abandonó el proyecto debido al perfeccionismo de Hendrix casi obsesivo, imponiendo un nivel extremo de exigencia a los músicos en la grabación, por lo que el propio Jimi acabó siendo el productor también. La portada también creo mucha polémica con mujeres desnudas que muchas tiendas se negaron a vender, y fue retirada, siendo cambiada por esta más oscura con la cara del artista.
Recordemos que la banda estaba formada por Jimi Hendrix a la voz, guitarras, piano, percusión, e incluso bajo en algunos temas, Noel Redding al bajo, coros, guitarra acústica y voz en un tema y Mitch Mitchell a la batería, percusión y coros, además de voz en un tema. Tuvieron la colaboración de músicos como el teclista Al Kooper, el batería Buddy Miles, el organista Steve Winwood, el bajista Jack Casady, el saxofonista Fred Smith o el flautista Chris Wood, e incluso Brian Jones tocó percusiones en la versión de Bob Dylan, All along the watchtower.
Un disco mítico donde había rock, blues, psicodelia e incluso jazz melódico y que encumbró al trío a la cima del rock and roll en ese momento.
Crosstown traffic era una canción vertiginosa de intensidad fulminante y ese toque ácido que te lleva a las lindes más infernales, otra muestra de la creatividad del guitarrista.
Burning of the midnight lamp es otro tema mítico del disco con la guitarra de Hendrix utilizando el wah wah y donde los órganos tienen protagonismo, enorme tema.
Os dejo con los dos temas, primero Crosstown traffic.
La banda británica The Gold Needles son de Hull, en el condado de Yorkshire, y han editado su cuarta referencia discográfica el pasado 12 de diciembre de 2025 titulado Mood elevator en el sello californiano Big Stir Records, dando el relevo a su anterior trabajo de cuatro años atrás What's tomorrow ever done for you?. Practican una música de onda muy sesentera con evidentes influencias beatle y un tono powerpop que combinan con cierto toque psicodélico. La banda está formada por su líder Simon Dowson a la voz y guitarra, Dave Burbage a la otra guitarra y voz, Mark English a los teclados, coros y bajo en un tema, Carl Slaughter al bajo y armonías vocales y Will Jones a la batería.
Crescent moon es uno de los singles, un medio tiempo de mucha calidad con un bajo muy presente desde el inicio, guitarras onda Tom Petty y estribillo que engancha con armonías vocales acertadas.
El tiempo es inexorable y pasa a velocidad de vértigo, tal día como hoy en España hace diez años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mí el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo, cómo no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.
Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco, hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuántos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo.
En 1970 David Bowie con melena rizada y aires de bohemio edita The man who sold the world, uno de sus discos clave de la década de los 70. Aquí probablemente se encuentra el Bowie más rockero y a la vez emparentado con gente como Led Zeppelin o The Who, dejando atrás a la época folk de finales de los 60. Aquí hay psicodelia, country a su manera, letras que hablan de ciencia ficción y alienamientos varios, pero ante todo canciones en mayúsculas, donde no hay tema que baje el nivel en ningún momento, un nivel altísimo. Aquí se unirá por primera vez al músico Mick Ronson, el núcleo con quien formará una de las agrupaciones más memorables de los 70, The Spiders from Mars, que se alargaría hasta finales de 1973.
El disco en si fue escrito y ensayado en la casa de Bowie en Haddon Hall, Beckenham, una mansión eduardiana convertida en un bloque de pisos, con cierto aire vampiresco, donde El Duque Blanco convivía con Angie, su primera esposa, y la música era creada por el genio junto al guitarrista Mick Ronson y el bajista y productor Tony Visconti.
All the madmen abarca el asunto de la esquizofrenia, con esa guitarra folk del principio, a la que se unen los toques de la parte alta de los platillos de la batería y una flauta, para luego entrar tanto sección rítmica como guitarras eléctricas (precioso el punteo de Mick), con un aire a Black Sabbath fantástico, pero sigue siendo Bowie, canta de manera soberbia.
Otra banda que anuncia nuevo trabajo para el 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.
Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería.
Autopoiet es el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar.
Como ya adelanté aquí en el mes de noviembre pasado, Jay Buchanan, cantante y líder de la banda californiana Rival Sons ha anunciado su primer álbum en solitario para el 6 de febrero de 2026 con el título de Weapons of beauty y que saldrá a través del sello Thirty tigers. Después de salir en el biopic sobre Bruce Springsteen, ese Deliver me from nowhere, interpretando al vocalista de una banda con la que el Boss solía tocar, ahora ya se concentra en lo que será la promoción de este trabajo. Para preparar este álbum, Jay se instaló durante tres meses en el desierto de Mojave, California, recluyéndose en un búnker subterráneo sin ventanas para componer, dentro de su propio objetivo que no era tanto escapar como renovarse. Ha estado viviendo con extrema sencillez en un espacio reducido, alimentado por un generador de gas, y componiendo a la luz del fuego al pie de unas antiguas minas de oro abandonadas. Desde luego que esa vida de ermitaño puede provocar mucha inspiración, a Jay de momento le ha dado para un disco entero. Según palabras del cantante: "El silencio era a la vez aterrador y liberador, una oruga sabe cuando entrar en su capullo".
Caroline fue el primer adelanto, un medio tiempo donde la voz de Jay es la auténtica protagonista, pieza de buena melodía y tono tristón que relata una historia de pérdida. Ahora llega el segundo titulado True black, una suerte de country-rock de ritmo animoso, con un piano destacado y donde la voz de Jay es como siempre poderosa.
Como ya dije a principios de diciembre, los 091, la mítica banda granadina, editarán en el 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a la otra vida de 2019. Cuando salió el primer single, la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9", del que ya adelanté 'No tiene sentido esperar'.
No tiene sentido esperar, ese adelanto del álbum, era un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva. Luego llegó el segundo Ven vestida de nube, una tranquila pieza que coge un poco de ritmo cuando avanza mientras el arpegio de guitarra lleva la melodía. Ahora llega el tercero Antes de que salga el sol, un tremendo tema que empieza con el bajo hasta que entra el riff de guitarra en un tema de pop-rock de calidad y con un solo de guitarra muy bonito, con coros excepcionales.
Justo en febrero de este 2026, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...
Os dejo con el tema y vídeo de Antes de que salga el sol.
The Black Crowes ya tienen fecha de salida de su próximo disco de estudio, será el 13 de marzo y se titulará A pound of feathers, lo hará a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que dicen los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han salido así lo demuestran, vamos con uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora.
Como dije a finales de diciembre, la banda francesa de París, Guttercats, han editado Rise & fall of the last civilization en el pasado 2025, su nuevo disco, concretamente el 7 de febrero salió a la luz. Se trata de un grupo formado en el año 2007, con la figura de su cantante que también toca guitarra acústica Baby Strange, Hervé Guttercat, como aglutinadora. Definen su música como Heartbreak rock 'n' roll, aunque yo les noto un glam algo romanticón, con una línea de rock subterráneo, de fraseos instrumentados e influencias que van desde New York Dolls a Nikki Sudden y los Jacobites y The Only Ones o Green on Red, onda after punk y tonos oscuros que también invaden sus composiciones. Completan la formación Chris Waldo a la guitarra eléctrica y coros, Lick Lickens al bajo, Honor G. Ham a la batería, François Matuszenski al órgano y piano y Matilde Rouaud a la viola.
Por cierto "Gutter Cat" es el título de una canción de la Alice Cooper Band de 1972 que sirvió para dar nombre a esta banda verdaderamente fructífera, no sólo en Francia, si no a nivel internacional.
Rise & fall of the last civilization iniciaba el disco y le daba título, un tema de inicio tranquilo con la guitarra eléctrica en plan fronterizo y western con la slide y una pandereta, hasta que entra la voz y luego coge ritmo con la sección rítmica para desarrollar un rock realmente atractivo con su habitual tono oscuro. Ahora llega If you love me, un medio tiempo con aires fronterizos y con una entrada del teclado que aporta y mucho.
Como llevo diciendo varios días, DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, editaron Tascam Tapes en el año 2020. Seguían con su blues-rock, donde hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la formaban Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free.
Tascam tapes tiene la característica principal de estar grabado con la grabadora de cassette de los años 80, Tascam Porta Two y en 4 pistas, por decirlo así a la antigua. Las canciones fueron compuestas durante viajes, tocándolas en la parte de atrás de la furgoneta, en backstages y demás sitios pequeños e improvisados. Dejaron fuera el hammond, su poderosa batería y los amplificadores, sustituyéndolos por extraños ritmos de batería con toques funkys, un sintetizador a pilas y una guitarra, todos conectados a la Tascam.
Nothing's changing fue otro de los singles, un tema con un ritmo funky que tiene un estribillo también adictivo.
Os dejo con el tema y vídeo de Nothing's changing.
Como vengo diciendo desde principios de diciembre, Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, editaron nuevo álbum de estudio este pasado 12 de diciembre titulado El futuro. Ya lo anunciaba Hendrik Röver en el último concierto que les pude ver allá por el mes de septiembre en Madrid, y no han fallado ni un milímetro, El futuro ya está aquí y da el relevo a Evolución del año pasado, aquel disco donde rescataban temas antiguos de la otra banda de Hendrik en los 90, Hank. Recordemos que la formación actual es Hendrik Röver a la voz y guitarra, Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, un powertrío que suenan como una apisonadora y que en 2026 van a estar por todo el territorio nacional presentando este trabajo.
El primer single era precisamente el tema que daba título al disco, un buen rock en el más puro estilo clásico del grupo. Luego llegó Naufragio, un muy buen rock con melodía atrayente y una letra interesante. También hablé de Al revés, otro rock-blues con una guitarra punzante y cuya letra habla de alguien que entiende siempre las cosas al revés. Hice referencia a El día aquel, un vertiginoso y potente rock de gran letra y donde el bajo de Tutu está bestial. Ahora llega Había una vez, que utiliza el clásico cuento de los tres cerditos, y el lobo y los cerditos son una metáfora perfecta para describir la vida misma, con un solo de guitarra espectacular.
Como decía el otro día, DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, editaron Tascam Tapes en el año 2020. Seguían con su blues-rock, donde hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la formaban Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free.
Tascam tapes tiene la característica principal de estar grabado con la grabadora de cassette de los años 80, Tascam Porta Two y en 4 pistas, por decirlo así a la antigua. Las canciones fueron compuestas durante viajes, tocándolas en la parte de atrás de la furgoneta, en backstages y demás sitios pequeños e improvisados. Dejaron fuera el hammond, su poderosa batería y los amplificadores, sustituyéndolos por extraños ritmos de batería con toques funkys, un sintetizador a pilas y una guitarra, todos conectados a la Tascam.
Pero los temas seguían siendo de enorme calidad como el single It ain't easy, un tema orientado al pop con un estribillo muy adictivo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 499 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2025 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas faltaría más.
Suenan por orden Dom Mariani, Suede, The Darkness, Gin Lady, My Morning Jacket, Diamond Dogs & Chris Spedding, Jesse Welles, Margo Price, Myron Elkins, Stereophonics, Asteroid B-612, The Minus 5, Jeff Tweedy, DropkicK, Jesse Welles, Marcus King Band, Los DelTonos, Ilegales, Zålomon Grass, Fito & Fitipaldis y Santiago Auserón, Vaggelis Tzeretas y Theodoros Karellas.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
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