The Jayhawks - Quiet Corners & Empty Spaces (2016)

Ayer salió a la venta el nuevo disco de los Jayhawks, que lleva por título Paging Mr. Proust, y en cuya portada aparece una imagen del aeropuerto Charles de Gaulle de París. La formación, después de que Mark Olson no parece que vaya a volver, ni se le espera, con esa onda de tipo ido y desértico en la que se encuentra ahora, está formada por Gary Louris a la voz y guitarra, Marc Perlman al bajo, Tim O'Reagan a la batería y Karen Grotberg a los teclados. El álbum ha sido co-producido por Louris, Peter Buck y Tucker Martine y ha sido grabado en los estudios Martine's Flora Recordding & Playback en Portland, Oregón.

Destaco de lo escuchado la canción que abre el disco, Quiet Corners & Empty Spaces, que sinceramente suena a los Jayhawks de siempre.

Os dejo con Quiet Corners & Empty Spaces.

Red Hot Chili Peppers - Readymade (Live in Poland) (2007)

En el año 2006 Red Hot Chili Peppers edita Stadium Arcadium, un doble álbum lleno de temazos en ambos discos. Es curioso como este álbum supuso el final de John Frusciante en el grupo y su segunda deserción, cuando para mi estaban en el cénit de su carrera, y en sus conciertos asistíamos a verdaderos shows de una banda que estaba conjuntada a la perfección.

El tema del que hablo hoy es Readymade, uno de mis favoritos sin duda, con el inicio de bajo de Flea glorioso, para que luego entren la guitarra de John y la batería de Chad, junto a la voz de Anthony. El sólo de Mr. Frusciante en esta canción es de los que te hace levitar.

Os dejo con la interpretación en vivo en Polonia en 2007.

Ezra Furman - Body was made (2015)

Me encanta el disco del año pasado de Ezra Furman, ese Perpetual Motion People, de los que entra como un tiro y no te suelta. Tiene un pop lleno de detalles, sutilezas, y ante todo buenas canciones. Doña Croqueta, como me gusta llamarle cariñosamente, canta de lujo y lleva sus ropajes llamativos. En la canción de la que hablo hoy, Body was made, hay unos vientos que son protagonistas principales, adornando un tema de pop perfecto, con unos coros y juegos vocales majestuosos. Un aire al glam de T-Rex que te mueres... Una delicia de canción para un viernes como hoy, previo de finde de puente. Qué buen rollo me da esta canción.

Os dejo con el vídeo de Body was made.

Post - Cielo Rojo (2007)

En el año 2007 Miki Serra volvió con un nuevo proyecto, dentro de su intermitente carrera desde que saliera de Sexy Sadie en 1997. Primero su proyecto Plastic Face, luego formó Post, un trío donde era como volver a los mejores momentos del grupo mallorquín, y mezclando temas en inglés con temas en castellano. Su retorno mantenía la autenticidad y modestia que siempre le han distinguido, y ante todo enormes composiciones. Su rock entendido de forma furiosa y sus baladas melódicas de gran gusto, no faltaban. Volvía a su segunda juventud, alejado de esos destellos de ambición a los que cantaba con desprecio en este álbum titulado No sleep.

El disco empieza con Cielo Rojo, una canción en castellano que me sigue pareciendo una joya sideral, con esa guitarra muy presente y la voz cavernosa de Miki despachando una letra que mezcla amor, mar y paisajes.

Os dejo con Cielo Rojo de Miki Serra y su letra.

Hoy el cielo se cubrió de rojo al salir el sol,

Las luces del alba sobre el mar alumbran mi razón,

Hay que ver, que frío tengo el corazón!

Me paso los días leyendo y viendo televisión,

en busca de una señal, algo que diga, que sé yo!

Ay, amor! No soy de la resignación. 

Y esta noche es eterna, ya no sé si vivir, ya no sé si morir, 

y yo que hago aquí? En este estanque gris, como un pobre delfín, soñándose en el mar.

Me paso los días leyendo y viendo televisión,

en busca de una señal, algo que diga, que sé yo!

Ay, amor! No soy de la resignación. 

Y esta noche es eterna, ya no sé si vivir, ya no sé si morir, 

y yo que hago aquí? En este estanque gris, como un pobre delfín, soñándose en el mar.

The Strokes - Is this it (2001)

Hay discos que son una referencia absoluta, otros que son consideradas obras cumbre, otros que llegan en el momento justo e impactan y otros que son lo mejor que ha hecho un grupo y a veces coincide con que es su primer trabajo. Este es el caso del primer álbum de The Strokes, Is this it, la banda neoyorkina capitaneada al cante por el tipo de ascendencia hispano-danesa Julián Casablancas, con Albert Hammond Jr. a la guitarra solista, Nick Valensi a la otra guitarra, Nikolai Fraiture al bajo y Fabrizio Moretti a la batería. Se trata de amigos de la infancia que decidieron meterse a esto de la música. Su propuesta era, en el momento en que sucedió, hablamos de 2001, rompedora, novedosa y fresca, un garage rock melódico, que sin embargo no volverían a igualar ni de lejos en sus siguientes trabajos, que han ido lentamente a peor. Pero también hablamos no sólo de música, sino de estética, ya que crearon un estilo de gestos, poses, temáticas en sus canciones, portadas de discos llamativas como ésta y en definitiva una expectación generada, como pocas veces había ocurrido en los últimos años, ávidos como estamos de que salgan grandes grupos, que vayan poco a poco tomando el relevo a los clásicos.

Como anécdota el disco fue grabado en un estudio en un sótano, y a pesar de tener una producción sobria y poco llamativa, el disco suena crudo y a la vez clásico.

Lo que a día de hoy es innegable, es la colección de himnos absolutos que contiene este trabajo y que desde luego influyó a mucha cantidad de grupos.

Is this it comienza el disco, un tema que es extremadamente sencillo donde Julián entra con voz inocente y calmado, algo incluso atontado, acompañado por batería y ligera guitarra, entonando una estrofa que va creciendo hasta que desemboca en el estribillo, dentro de esa pagadiza melodía. The Modern Age es más rockera y alegre, con la voz algo sincopada a posta, incluso pegando un par de gritos, de ritmo marchoso y con cambios intensos, donde destaca la sección rítmica, y bravo para el sólo de guitarra de Valensi hacia la mitad. Soma sigue la senda sin desentonar, tema rápido pero leve, con un estribillo que da mucho juego con esa guitarra sutil y constante, con un increscendo final notable. Barely Legal vuelve más al rock, mucho guitarreo y donde la percusión es rápida y cañera, mientras la melodía es energética. Someday es uno de mis temas favoritos del disco, de aire verniego y festivo y esa letra melancólica, la parada en medio donde destaca el bajo, además me sigue poniendo la piel de gallina sobre todo hacia el final.
Alone, together es sobria y oscura, pero tiene un riff de guitarra de flipar, con un puente rápido y cañero, que rompe la temática inicial de la canción, y ligeros toques rockabillys que redondean el tema, alto copete sin duda, exquisita con el bajo dibujando líneas escandalosas. Last Night tiene una cosa gloriosa y otra no tanto, por un lado fue su gran hit y es un enorme temarraco, pero el inicio (como ya dije aquí en su día) es clavado a American Girl de Tom Petty & The Heartbreakers. Después asistimos a su propia creación, donde las guitarras se van uniendo hasta explotar juntas en medio de una melodía alegre, y donde Casablancas es el absoluto protagonista del tema. Hard to explain tiene aire melancólico aunque su ritmo es sin duda marchoso, pero aquí la diferencia es que la batería es una electrónica que es constante, a lo que se añade el riff de guitarra original. New York City Cops es sin duda el tema más rockero y trangresor del disco, con un riff de guitarra vertiginoso, y un solo brutal de guitarra, mientras Julián está excelso y te mantiene dentro de la canción. Trying your luck podría ser considerada la balada del disco, tema sin muchas pretensiones pero que a mi me encanta, ya que en su sencillez radica su grandeza y donde las guitarras están brutales junto al bajo descomunal, añadido a los gritos de Julián que canta de vicio de nuevo. Take or leave it cierra el álbum a todo trapo, tema rápido que se acelera en el estribillo de manera brutal con Casablancas desatado, mientras las guitarras y el bajo están a tope.

Hacía falta a principio de siglo un disco como este que diera esperanza al rock, es un trabajo excelso, solo con canciones grandes es esto posible, y aquí las hay a patadas, de hecho no sobra ninguna, gloria por los cuatro costados, de esas veces que unos tipos se juntan y hacen algo para recordar y escuchar muchas veces.

Os dejo con el vídeo de mi tema favorito, Someday.

The Long Ryders - Guslinger man (1986)

En el año 1987 The Long Ryders, la banda norteamericana, edita Two fisted files, una continuación gloriosa de sus primeros discos Native sons y State of our Union, una especie de antología, antes de su primera separación. Un disco infravalorado y no entiendo el porqué. Aquí hay temas imbatibles, algunos de ellos que no salieron editados antes, aparte de sacar su lado más rockero. Uno de mis temas favoritos de siempre de éste álbum es Guslinger Man, rock en estado puro, con las guitarras que corren y un estribillo demoledor, de esas canciones que da gusto ir escuchando en el coche a toda pastilla.

El martes la escuché en vivo y sentí algo especial, fue como volver a recordar que cuando una banda lo borda te recorre algo por el cuerpo... no sabría explicarlo.

Os dejo con el vídeo de Guslinger man, temazo no, lo siguiente.

Pinchada dedicada a Príncipes, Duques, Reyes y demás realeza musical de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este domingo 1 de mayo Dj Savoy Truffle hará una pinchada homenaje a toda la clase de reyes, príncipes y duques musicales que han perdido la vida en fechas recientes. Prince, David Bowie, Lemmy Kilmister, Glenn Frey, Paul Kantner, Black, etc...

La pinchada será redondeada con todos mis estilos, del rock al powerpop, del pop al surf, del garage al rockabilly o del soul a la electrónica.

La cita en Macondo Rock and Roll Bar, a partir de las 23.30h, Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.

Os dejo con dos aperitivos.

Primero el Gett Off de Prince de 1991, de aquel Diamonds and pearls.

Por otro lado su rival Michael Jackson con su Dangerous de 1991 también.

Concierto The Long Ryders, Madrid, Sala El Sol, 26-4-2016

The Long Ryders

Anoche pude asistir por fin a ver a la mítica formación americana The Long Ryders, que mantiene a los miembros originales, es decir Sid Griffin a la guitarra, armónica y el cante, Stephen McCarthy a la otra guitarra y voces, Tom Stevens al bajo y voces y Greg Sowders a la batería. Esta banda se reivindicó en los años 80, como hijos nativos de una cultura musical que evolucionaba desde Hank Williams, Bob Dylan, The Byrds, Buffalo Springfield, Neil Young hasta Big Star, por ejemplo. Con una base tradicional, ellos diseñaron un nuevo lenguaje musical nuevo y efusivo, crucial en una sociedad americana que buscaba quitarse la paja sobrante en aquellos años, pero que era lo que la mayoría de gente consumía, pastiches comerciales, no diré nombres para no herir sensibilidades.

Dan Stuart abrió la noche, pero me fue imposible verle, no llegué a tiempo.

Anoche, en un escenario donde había una tela de Elvis Presley y una bandera americana con el rostro de John Fitzgerald Kennedy en uno de los amplificadores, el grupo volvía a interpretar temas donde se hablaba de sus problemas de entonces y dibujaban la realidad imperante de los jóvenes de su época, la América de Ronald Reagan, ahí es nada, es decir, un país marcado por recortes sociales, decadencia urbana, conservadurismo moral y ese aire de militarismo anticomunista y la política contra todo lo que olía a soviético, en los años finales de la Guerra Fría.

Es evidente que esta banda, junto a otras, conformaron lo que se dio en llamar El nuevo rock americano, cultura popular elevada a la máxima potencia, cuya música era certera, afilada y sentida. Un country-rock con toques de blues, de powerpop y esencia de lo mejor de la música de raíz americana.

Y anoche fue un disfrute absoluto, de principio a fin, si te has escuchado sus discos como Native sons o State of our Union por ejemplo, debe de saberte a gloria bendita un concierto que sonó de lujo y que sonó clásico, pero leches era una delicia para los oídos. No debemos olvidar que esta banda está formada por músicos multiinstrumentistas y que 3 de ellos cantan, algo que adorna y embellece los temas de forma brutal, y que los dos guitarristas hacen sólos. 

Desde luego escuchar a un grupo como este, mítico donde los haya, es un chute de adrenalina para nuestro bienestar emocional.

Del repertorio, qué decir, joyas una detrás de otra, de su primer y maravilloso Native sons de 1984 cayeron Run Dusty Run, Tell it to the judge on Sunday, Ivory Tower, Final wild son, I had a dream o (Sweet) Mental Revenge. De State of our Union se pudieron escuchar Looking for Lewis & Clark (en los bises), Lights of downtown, Years long ago, Two kinds of love o State of my Union. De aquel Two fisted tales oímos Guslinger man, A Stitch in time, I want you bad o Man of misery. También cayeron Box cars y una versión de Don't Cry no tears de Neil Young con Dan Stuart a la voz, en los bises, de cagarse por la pata abajo.

Tracklist

En definitiva algo que debe suceder cada poco tiempo para poder seguir vivos con alegría, bienestar general y ánimo, algo de lo que estoy necesitado.

Os dejo con I want you bad por un lado de 1987.

Y por otro con un tema que noche no sonó pero que adoro de su primer disco Native sons de 1984, ese Still get by.

Nada Surf - Cold to see clear (2016)

Nada Surf, la banda neoyorkina, ha editado en este 2016 su disco You know who you are. La verdad es que mi relación con esta banda que naciera en los 90 es irregular, como su discografía, con la que congenio por momentos y en otros me alejo. Tienen hits incontestables, de eso no hay duda, pero no puedo decir que haya un disco de ellos que me guste al 100%, seré yo que no les pillo el punto.

En este nuevo trabajo hay bastantes temas que son joyas, la primera de ellas la canción que abre el disco, Cold to see clear, una delicia de esas que dentro del pop elegante y con cierto aire powerpopero en muchas ocasiones, es una delicia para los oídos.

Os dejo con el vídeo de Cold to see clear.

Undécimo programa de radio de Dj Savoy Truffle (Noveno en Cebollas Verdes)

Savoy Truffle, este blogero loco, pesado e insistente, y que a la vez es Dj donde le dejan pinchar y que sigue ampliando fronteras allá donde tienen las orejas abiertas, más allá de los barrios musiqueros y míticos de Madrid, ha hecho su undécima incursión en las ondas hertzianas de la radio, en esta ocasión... si amigos y amigas, repito en el maravilloso programa dirigido por mi gran amigo Mariano Arias, alias Dj Sónico, "Cebollas Verdes" por novena vez, en la emisora radio Ritmo Getafe (99.9 FM). El programa gira en torno a música de las antípodas, zona del mundo a la que ya dediqué un programa entero y ahora hago la segunda parte. Australia y Nueva Zelanda y sus estupendos grupos vuelven a estar presentes.

Los grupos de los que hablo son Hoodoo Gurus, Crowded House, Wolfmother, The Temper Trap, Nick Cave & The Bad Seeds, The Hitmen (aportación del conductor del programa), Fallon Cush, Dom Mariani & The Majestic Kelp, Datura4 y The Orange Humble Band. Se trata de una selección de grandes bandas de esta zona del mundo, muy de mi gusto y que no son habituales en muchas emisoras.

Espero que sea del agrado de todos y todas aquellos que les deis al play, o bien lo descarguéis para escuchar en tablets, ipads, móviles, incluso el coche.

Aquí os dejo con el programa.