The Hanging Stars - Sweet light (2024)

Como decía ayer, el 8 de marzo de este 2024 la banda británica de Londres The Hanging Stars editaban su nuevo álbum On a golden shore, el que es su quinto álbum de estudio, grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins. Esta formación está capitaneada por su cantante, guitarrista y compositor Richard Olson y practican una suerte de folk-rock con tintes powerpop y que tiene referentes en The Byrds, Gram Parsons, el sonido del Lauren Canyon obviamente, eso por el lado del folk-rock, pero la parte powerpop tiene mucha querencia por The Jayhawks y ya más por sus paisanos Teenage Fanclub o incluso DropkicK. Melodías preciosistas, armonías vocales y un sonido empastado perfectamente conforman un disco que suena realmente bien. Están de gira por nuestro país (yo me los perdí este pasado viernes, no pude ir) y a todo aquel que pueda es recomendable poder disfrutar de ellos.

Let me dream of you abre el disco y fue uno de los singles, con ese corte folk-rock y californiano realmente curioso, ya que siendo británicos, parecen exportados a la costa oeste sin problemas. Sweet light es otro single del trabajo, maravilla absoluta de melodía que engancha desde la primera nota con la línea melódica que marca la guitarra y que con las voces te eleva hasta levitar.

Os dejo con el tema y vídeo de Sweet light.

The Hanging Stars - Let me dream of you (2024)

El 8 de marzo de este 2024 la banda británica de Londres The Hanging Stars editaban su nuevo álbum On a golden shore, el que es su quinto álbum de estudio, grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins. Esta formación está capitaneada por su cantante, guitarrista y compositor Richard Olson y practican una suerte de folk-rock con tintes powerpop y que tiene referentes en The Byrds, Gram Parsons, el sonido del Lauren Canyon obviamente, eso por el lado del folk-rock, pero la parte powerpop tiene mucha querencia por The Jayhawks y ya más por sus paisanos Teenage Fanclub o incluso DropkicK. Melodías preciosistas, armonías vocales y un sonido empastado perfectamente conforman un disco que suena realmente bien. Están de gira por nuestro país (yo me los perdí este pasado viernes, no pude ir) y a todo aquel que pueda es recomendable poder disfrutar de ellos.

Let me dream of you abre el disco y es uno de los singles, con ese corte folk-rock y californiano realmente curioso, ya que siendo británicos, parecen exportados a la costa oeste sin problemas.

Os dejo con el tema y vídeo de Let me dream of you.

Maxïmo Park - The end can be as good as the start (2024)

Allá por finales del mes de marzo hablé de un single titulado Favourite songs de Maxïmo Park, que no se sabía si sería el de un nuevo álbum o no, finalmente se confirmó este verano, y este pasado 27 de septiembre salió a la luz el octavo álbum de estudio de esta banda británica titulado Stream of life, en el sello Lower Third y producido por Ben Allen y Burke Reid. Además anuncian gira para otoño en UK y Europa.

Favourite songs era el saludo de la banda a la potencia de la música pop en su capacidad para brindar consuelo en momentos de necesidad y un lugar para retirarse con mentes afines, según decía la nota de prensa. El tema poseía riff entrecortados, sintetizadores brillantes y un estribillo adictivo, que hacían que el tema tuviera una alegría característica en muchos temas del grupo. Según Paul Smith, líder y cantante con este tema "todos nuestros problemas se desvanecerán".

También dijo acerca del trabajo: "Siempre hemos tratado de documentar el mundo que nos rodea en cada etapa de nuestras vidas mientras empujamos sutilmente la música hacia adelante cada vez, este disco continúa esa misión". Luego tuvimos otro adelanto titulado Quiz show clue, más en la línea clásica del grupo con buena melodía y estilo pop. Y otro single es The end can be as good as the start, canción de corte pop de buena melodía y con buen ritmo y ejecución.

Os dejo con el tema y vídeo de The end can be as good as the start.

Van Morrison - You gotta make it through the world (2024)

Como decía hace un par de días, este pasado 27 de septiembre ha salido a la luz un nuevo álbum de Van Morrison titulado New arrangements and duets que contiene material inédito de su catálogo. Al respecto el propio Leon de Belfast ha declarado: "Este álbum representa un pequeño porcentaje de la enorme calidad de material inédito que esperamos lanzar en un futuro próximo, en lugar de dejar que acumule polvo en algún archivo".

Los temas para big band se grabaron en 2014 y los duetos cerca del lanzamiento. Chris White y Paul Moran eligieron individualmente las canciones para las que querían hacer nuevos arreglos de banda, así los temas de Willie Nelson y Kurt Elling se grabaron en 2018 y 2019 y los de Curtis Stigers y Joss Stone en 2018.

Chooppin' wood era uno de los temas para big band que realmente suena estupendo. Lo mismo sucedecon You gotta make it through the world, otra maravilla con momentos de disfrute absoluto.

Os dejo con el tema You gotta make it through the world.

Marilyn Manson - Sacrilegious (2024)

El esperado regreso del controvertido artista Marilyn Manson se producirá el próximo 22 de noviembre con nuevo trabajo titulado One Assassination Under God, Chapter 1, el que será su decimosegundo álbum de estudio. Cuatro años después de su anterior trabajo, este álbum sale bajo el sello Nuclear Blast, y la banda que le acompaña son Tyler Bates a la guitarra, producción y co-compositor, Gil Sharone a la batería junto a las incorporaciones de Reba Meyers y Piggy D al bajo, una banda completamente reformada con respecto al anterior disco.

Han ido saliendo un par de singles en verano, pero ahora sale un tercero titulado Sacrilegious que me parece de una calidad muy buena, con sus características intactas pero un aire a rock de toda la vida excepcional. El vídeo está dirigido por Bill Yukich, y es de tonos oscuros.

Os dejo con el tema y vídeo de Sacrilegious.

Robert Jon & The Wreck - Life between the lines (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de junio, el pasado 28 de junio salió a la luz el nuevo álbum de la banda californiana Robert Jon & The Wreck con el título de Red moon rising. Una banda trabajadora como pocas, este quinteto de Orange County, que estuvieron de gira el pasado mes de junio por nuestro país para presentar este álbum, que ha sido producido por Kevin Shirley. Siguen siendo herederos de bandas grandes del rock sureño como Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd mezclado con la melodía de su tierra de gente como Eagles o el propio Tom Petty, incluso también con referente en los grandes ZZ Top, que da como resultado un potente rock con gotas de blues y soul. La banda sigue girando presentando el disco (a finales de octubre vuelven a Europa, con muchas fechas en noviembre en Alemania y Gran Bretaña), pero no dejan de trabajar, grabar y editan ahora un nuevo single, que va en la edición deluxe del último álbum y que ha sido producido también por Kevin Shirley titulado Life between the lines, un potente rock de aire setentero que suena a las mil maravillas.

Os dejo con el tema y vídeo de Life between the lines.

Van Morrison - Choppin' wood (2024)

Hoy 27 de septiembre ha salido a la luz un nuevo álbum de Van Morrison titulado New arrangements and duets que contiene material inédito de su catálogo. Al respecto el propio Leon de Belfast ha declarado: "Este álbum representa un pequeño porcentaje de la enorme calidad de material inédito que esperamos lanzar en un futuro próximo, en lugar de dejar que acumule polvo en algún archivo".

Los temas para big band se grabaron en 2014 y los duetos cerca del lanzamiento. Chris White y Paul Moran eligieron individualmente las canciones para las que querían hacer nuevos arreglos de banda, así los temas de Willie Nelson y Kurt Elling se grabaron en 2018 y 2019 y los de Curtis Stigers y Joss Stone en 2018.

Chooppin' wood es uno de los temas para big band que realmente suena estupendo.

Os dejo con el tema Choppin' wood.

Tom Petty & The Heartbreakers - Between two worlds (French TV) (1982-2024)

Como dije a principios de este mes, el próximo 18 de octubre saldrá a la luz un nueva box set de lujo del disco Long after dark de 1982 de Tom Petty & The Heartbreakers, quinto álbum de estudio de la formación afincada en California. Esta nueva edición incluye el disco original remasterizado a partir de las cintas analógicas originales y en el disco extra incluye doce pistas adicionales, siete de las cuales son inéditas, que han sido mezcladas por el ingeniero de Petty, Ryan Ulyate. Entre esas pistas inéditas están la versión original de Never be you, coescrita con el teclista Benmont Tench, y Ways to be wicked, grabada durante las sesiones en Denver, también se incluyen grabaciones para la televisión francesa, como una versión de Keeping me alive de los Everly Brothers. A su vez se ha lanzado un nuevo vídeo para la versión de televisión francesa del sencillo Straight into darkness, dirigido por Alan Bibby, al igual que el tema Between two worlds.

Como anécdota, este álbum fue el primero en el que tocó Howie Epstein el bajo y era un trabajo con el que el propio Tom Petty tenía sus reservas, ya que en unas declaraciones en 2005 dijo: "No es que no me gustara, simplemente tenía la sensación de que estábamos estancados. Diría que es un buen disco y cuando lo escucho ahora, es mucho mejor de lo que pensaba, pero la única queja que tuve con Long After Dark fue de que no estoy seguro de que estuviéramos avanzando aquí. Es un buen disco de rock and roll con buenas canciones y buena interpretación, pero no sé si avanzamos mucho en ese disco".

Os dejo con el tema y vídeo de Between two worlds en la televisión francesa.

Steve Wynn - Making good on my promises (2024)

Como llevo diciendo estos días, otro artista enorme que ha editado nuevo trabajo en solitario después de 14 años es Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate y componente también de The Baseball Project o Steve Wynn & The Miracle 3 que sacó el 30 de agosto su disco Make it right. En este nuevo álbum da rienda suelta a toda su paleta, desde la más acústica, a la más eléctrica y también con sus tintes psicodélicos. El disco ha salido a la vez que el libro de sus memorias titulado I wouldn't say it if it wasn't true y las composiciones fueron saliendo a medida que escribía dicho libro.

Hablé de Roosevelt avenue que cierra el disco y es la mezcla perfecta de rock y folk, lo acústico y lo eléctrico. Luego lo hice de Make it right, tema que da título al disco y que es un medio tiempo delicado con un pedal steel que le da un aire country y que le da un tono sosegado. Ahora le toca a Making good on my promises, sin duda el tema más rockero, rotundo y reconocible del artista, tremendo desparrame de Steve.

Os dejo con el tema y vídeo de Making good on my promises.

The Cure - Alone (2024)

La banda inglesa The Cure editarán el 1 de noviembre su decimocuarto disco de estudio titulado Songs of a lost world, 16 años después de su anterior disco 4:13 Dream. Escrito y arreglado por Robert Smith y producido por él mismo y Paul Corkett en los Rockfield Studios siendo la formación actual la que componen Robert Smith a la voz, guitarra, bajo de seis cuerdas y teclado, Simon Gallup al bajo, Jason Cooper a la batería, Roger O'Donnel a los teclados y Reeves Gabrels a la guitarra. En la portada del disco aparece una escultura de 1975 de Janez Pirnat. Alone es el primer avance, tema largo y lánguido, con una intro larga hasta que la voz de Robert entra en un tema quizás en el tono más cargante del grupo.

Os dejo con el tema Alone.

Primal Scream - Ready to go home (2024)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, otra banda que publicará nuevo álbum el 8 de noviembre son los escoceses Primal Scream, con el título de Come ahead. David Holmes ha sido el productor del artefacto sonoro compuesto por 11 nuevos temas, donde al parecer el proceso de composición partió de canciones que Bobby Gillespie, su líder, compuso a la guitarra acústica, pero con letras que por primera vez fueron antes que la música.

Love insurrection fue el primer adelanto, una maravilla de tema con muchos adornos en la producción de vientos, sonido soul setentero y un aroma realmente extraordinario. Luego llegó el segundo titulado Deep dark waters, tema claramente más oscuro y de onda psicodélica. Y ahora tenemos como tercer adelanto el tema Ready to go home, muy bailongo y mezclado con onda setentera de pista de baile y aire de soul negro.

Os dejo con el tema y vídeo de Ready to go home.

The Peawees - Lost in the middle (2024)

Como llevo diciendo desde principios de este mes, la banda italiana The Peawees publicaron el pasado 6 de septiembre su nuevo álbum titulado One ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. One ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en One ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".

En One ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.

Drive era uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll. The wolf es otro de los singles que salió hace ya unos meses (por abril), con esa onda rockera de gran empaque en un tema realmente estupendo con ese riff guitarrero. Plastic bullets también fue single, tremendo y arrollador tema de furiosas guitarras y estribillo adictivo. Lost in the middle tiene una onda latina y mediterránea mezclada con sus furiosas guitarras, una gran mixtura cuyo resultado es excelente.

Os dejo con Lost in the middle.

Programa Número 432 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2014, Part. 2.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 432 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2014, cuando se cumplen 10 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban singles y discos míticos.

Suenan por orden Old 97's, The Baseball Project, Bruce Springsteen, The Black Keys, Real State, The Fleshtones, Blondie, Larkin Poe, Luther Dickinson, Neil Young, Leonard Cohen, DropkicK, Manic Street Preachers, Kasabian, Coldplay, Neuman, Julián Maeso, Hotel Valmont, El Columpio Asesino, Fito & Fitipaldis, Ángel Stanich y Hendrik Röver y los Míticos GT's.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Chuck Prophet - Red sky night (2024)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer que le tuvo medio retirado hace un par de años, anuncia nuevo trabajo para el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista. La formación que ha grabado el trabajo es Chuck a la voz y guitarra, Cesar A. Herrera Jr. al acordeón, Alejandro "Flaco" Gómez a la guitarra y teclado, Mario Cortez a la percusión y coros, James DePrato a la guitarra, pedal steel guitar y coros, John Branch a la guitarra y órgano farfisa y Matt Winegar al bajo, percusión, Joaquín Zamudio García al bajo y Vicente Rodríguez a la batería. La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano y que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen.

Así el primer single era la canción que da título al álbum, donde se notaba claramente que la cumbia inunda la vida de Mr. Prophet. El segundo adelanto titulado Sugar into water por contra volvía al estilo de Chuck de siempre, en un tema de melodía bonita y donde el órgano farfisa y el acordeón tenían protagonismo, dándole un toque curioso. Ahora llega el tercero titulado Red sky night, una bonita balada de tono tranquilo, con bonitos solos de guitarra y Chuck disfrutando a la voz como un chaval.

Por si fuera poco habrá gira en noviembre por nuestro país, así que esperamos ansiosos.

Os dejo con el tema y vídeo de Red sky night.

Bruce Springsteen cumple hoy 75 años.

Bruce Springsteen cumple hoy 75 años y lo hace celebrando que lleva 58 años en esto de la música, algo que viene bien explicado en su libro autobiográfico que editó hace justo ocho años, antes de grabar su primer disco en 1972 y que salió el 5 de enero de 1973, ya llevaba 5 añitos dando guerra con The Castiles y componiendo sus propios temas. Detrás de Bruce, del icono rockero, del Boss, hay un ser humano bastante solitario y recluido, capaz de componer temas bastante íntimos muchas veces, que se han convertido en himnos, y sobre todo se transforma cuando salta a un escenario, un auténtico animal, capaz de dar conciertos de 4 horas como si estuviera hecho un chavalote. La última vez que le he podido ver en junio en Madrid, fueron 3 horas que para su edad está bastante bien. Cuando vio a Elvis Presley la primera vez en el show de Ed Sullivan se compró una guitarra, y cuando vio a los Beatles entre gritos desatados de sus fans dijo que él quería formar parte de eso...

Su trayectoria musical, que me parece intachable, tiene como toda carrera discográfica de alguien de su calado e importancia, momentos sublimes, grandes, y otros no tanto (los menos), pero desde luego hay donde elegir, y sin duda que los discos son su gran legado.

Los últimos trabajos de estudio han sido bien distintos entre ellos, en Western Stars de 2019 se mostraba distinto sin la garra habitual, más tranquilo en tono acústico y con arreglos orquestales. Por contra en Letter to you de 2020 volvía el Bruce de siempre recuperando a la E Street Band y con muy buenos temas en el disco, un trabajo realmente decente, del que por cierto en su última gira tocaba varios temas. Su último disco de hace dos años de versiones Only the strong survive me parece un disco divertido y con el Boss en plan crooner haciendo covers de soul. Mi disco favorito de siempre es Darkness on the edge of town, en dura pugna con varios más, el proceso de composición y grabación de aquel mítico disco de 1978 fue muy duro y extenuante tanto para el Boss, como para toda la E Street Band con larguísimas e interminables sesiones. De hecho en 2010 salió The Promise, donde sacó a la luz importantes descartes de aquellas sesiones de grabación. También Nebraska de 1982 en tono acústico y Tunnel of love de 1987 me parecen excelentes, y por supuesto el mítico Born to run del que sigue tocando muchos temas también en vivo.

En el día de su cumpleaños voy a recordarle con el tema Tenth Avenue Freeze-out en vivo en el directo Live in New York de 2001, con un Bruce bestial y haciendo cosas que hoy ya se antojan difíciles, pero claro, era hace 23 años...

Steve Wynn - Make it right (2024)

Como decía el otro día, otro artista enorme que ha editado nuevo trabajo en solitario después de 14 años es Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate y componente también de The Baseball Project o Steve Wynn & The Miracle 3 que sacó el 30 de agosto su disco Make it right. En este nuevo álbum da rienda suelta a toda su paleta, desde la más acústica, a la más eléctrica y también con sus tintes psicodélicos. El disco ha salido a la vez que el libro de sus memorias titulado I wouldn't say it if it wasn't true y las composiciones fueron saliendo a medida que escribía dicho libro.

Hablé de Roosevelt avenue que cierra el disco y es la mezcla perfecta de rock y folk, lo acústico y lo eléctrico. Ahora lo hago de Make it right, tema que da título al disco y que es un medio tiempo delicado con un pedal steel que le da un aire country y que le da un tono sosegado.

Os dejo con el tema Make it right.

Ángel Stanich - Metralleta Joe (2014)

Ángel Estanislao Sánchez Durán, más conocido como Ángel Stanich, ese santanderino "ermitaño" que emigró a Madrid, editó su primer álbum en 2014 titulado Camino ácido. De cuando cursó estudios en Valladolid conoció a Javier Vielba, líder de Arizona Baby y componente de Corizonas, que le produjo su primer álbum. El disco tuvo muy buena acogida y salió en programas de televisión, tocó en los Conciertos de Radio 3, etc., pero a pesar de eso, el propio artista se encarga de tener un perfil bajo, enigmático, bohemio y concentrado en sus canciones. No concede casi entrevistas y no realiza una promoción convencional de su obra, sin embargo en directo es un ciclón de energía y potencial musical.

Y en este primer trabajo hay ácido, claro que si, en muchos sentidos, hay referentes en la tradición americana, hay giros imprevisibles, y esa voz, rara, porque es una voz rara, no nos engañemos, que al principio no entiendes mucho, y luego recuerdas eso que se decía en sus inicios de que era como si Quique González estuviera borracho, pero hay que ir más allá y aclarar, suena como si Quique González borracho estuviera obligado a hablar en una situación de emergencia. Una vez comprendidos estos términos te sumerges en este trabajo y lo disfrutas, porque no es un cantautor que lloriquea, es un hombre que te cuenta las cosas a su manera, de una forma concreta (es un muy buen poeta) y si te gusta bien y si no a otra cosa mariposa. El tipo es capaz de hablar sobre temas que ya están sobados y sonar fresco, esa es una de sus grandes virtudes.

Os dejo con el tema Metralleta Joe, enorme canción con desarrollo vertiginoso, entre el rock y el pop y un hit en sus directos.

Os dejo con el tema y vídeo de Metralleta Joe.

DropkicK - Halfway round again (2014)

DropkicK la querida banda escocesa editaron en 2014 Homeward, disco que se grabó en Inch House, Edimburgo, a finales de 2013. La formación en ese momento era Andrew Taylor a la voz, guitarra, órgano, percusión y principal compositor, Mike Foy a la batería, Ian Grier al órgano, piano y sintetizador, Alistair Taylor a la voz, guitarra y pedal steel guitar y Scott Tobin al bajo y coros. Aquí había un compendio de powerpop de altos vuelos, y que desde luego tenía a sus paisanos Teenage Fanclub como claros referentes. Melodías apacibles, guitarras que embelesan y voces cuidadas en este quinteto, que apuntaba a uno de los discos del año en aquel momento. Ellos mismos se autodefinían en esa época como "alt-country powerpop band" y no seré yo quien lo discuta.

Halfaway round again fue uno de los singles, melodía espectacular con un sinuoso teclado al inicio hasta que entran las voces y todo es una maravilla, un medio tiempo de una clase brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Halfaway round again.

Steve Wynn - Roosevelt avenue (2024)

Otro artista enorme que ha editado nuevo trabajo en solitario después de 14 años es Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate y componente también de The Baseball Project o Steve Wynn & The Miracle 3 que sacó el 30 de agosto su disco Make it right. En este nuevo álbum da rienda suelta a toda su paleta, desde la más acústica, a la más eléctrica y también con sus tintes psicodélicos. El disco ha salido a la vez que el libro de sus memorias titulado I wouldn't say it if it wasn't true y las composiciones fueron saliendo a medida que escribía dicho libro.

Roosevelt avenue cierra el disco y es la mezcla perfecta de rock y folk, lo acústico y lo eléctrico.

Os dejo con Roosevelt avenue.

The Baseball Project - Pascual on the perimeter (2014)

The Baseball Project editaron su tercer disco de estudio en 2014, titulado 3rd. Recordemos que esta pedazo de superbanda tenía como miembros a Peter Buck a las guitarras, Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus 5, R.E.M.) a la guitarra, teclados, voz y coros, Linda Pitmon de Filthy Friends a la batería, percusión y coros y Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate, a la guitarra, voz y coros. Este disco tenía más consistencia que sus dos discos predecesores, y los temas los noto más cohesionados y donde la intensidad de las guitarras eléctricas en muchos momentos me parecen de un nivel extraordinario. Es evidente que cada uno de los miembros viene de donde viene y hay cosas de The Dream Syndicate, cosas de R.E.M. y cosas de los Young Fresh Fellows, y en esa mezcla se define el disco con el beisbol como gran pegamento de unión en las letras, un deporte que les fascina a todos.

Pascual on the perimeter es de mis favoritas con una potencia en las guitarras y una fiereza realmente destacables.

Os dejo con Pascual on the perimeter.

Old 97's - Longer than you've been alive (2014)

La banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron un álbum de estudio en 2014 titulado Most messed up, disco con el que comencé con ellos, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación está comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

Este disco tiene la virtud de combinar canciones alegres y desenfadadas con tramos de rock enérgico, tintes folk, detalles de country y el resultado es muy satisfactorio.

Longer than you've been alive es el tema que iniciaba el trabajo, tranquilo al inicio con el ritmo que marca la batería, para luego tener un cambio de ritmo que ya hace que el tema alcance unas cotas rockeras impresionantes.

Os dejo con el tema Longer than you've been alive.

Larkin Poe - Sugar high (2014)

Larkin Poe, el dúo de las hermanas Rebecca y Megan Lovell originario de Atlanta, Georgia, editaron en el año 2014 su primer álbum de estudio titulado Kin. Su carrera discográfica había comenzado ya en 2010 con varios Ep's sobre las estaciones del año, otro más en 2011 y uno colaborativo con Blair Dunlop en 2013, aunque allá por 2005 cuando se llamaban Lovell Sisters lanzaron dos discos de manera independiente de los que se habló mucho en el circuito bluegrass y americano. En 2009 cambiaron el nombre a Larkin Poe, un punto de inflexión, y esta es una curiosa anécdota, ya que ambas tienen entre sus antepasados un parentesco con el famoso escritor Edgar Allan Poe, por eso dedicaron el nombre del grupo a su tatarabuelo, primo del gran poeta y novelista bostoniano. Aquí en este primer trabajo ya quedan claros los papeles de ambas que ya estaban muy fogueadas, Rebecca es la voz y toca guitarra y Megan toca lapsteel, dobro y hace segunda voz. Este primer disco lo firmaron con Restoration Hardware y en él se pueden ver muchas de las claves de lo que son a día de hoy, melodías que enganchan, estribillos adictivos y esa mezcla de blues, country, rock sureño con potentes riffs de guitarra y teniendo referentes en Rory Gallagher, ZZ Top y viejos bluesmen. Sugar high era uno de los temas de ese primer disco, con un ritmo llamativo, la voz de Rebecca y los coros de Megan, y el estribillo adictivo, gran tema.

Os dejo con el tema Sugar high.

Larkin Poe - If God is a woman (2024)

Larkin Poe, la banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, editarán nuevo álbum de estudio el 24 de enero de 2025 titulado Bloom, que será su octavo disco de estudio. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Su último álbum Blood Harmony de 2022 era extraordinario y las pude ver en esa gira (concierto inolvidable). Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.

If God is a woman mantiene las coordenadas de su anterior trabajo, y siguen teniendo ese estilazo realmente bestial que las confirma como una de las bandas del momento.

Os dejo con el tema y vídeo de If God is a woman.

Eric Clapton - One woman (2024)

Eric Clapton ha hecho oficial hoy que lanza nuevo trabajo titulado Meanwhile el 4 de octubre de manera digital y en cd y vinilo, es decir, el formato físico el 24 de enero de 2025. El trabajo incluye 14 temas, entre ellos seis que son inéditas además de tener colaboraciones como las de Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie.

En declaraciones del propio Clapton dice que "Tuve que luchar para que saliera, porque se iba a retrasar hasta el año que viene". También arremetió por la política desarrollada durante la pandemia de Covid-19, siendo algo negacionista: "Es realmente una colección de cosas que he hecho durante los últimos tres o cuatro años en casa, toqué la guitarra con una caja de ritmos o una claqueta y luego lo envié a Los Ángeles donde Nathan East tocaba el bajo y Sonny Emory en Atlanta tocaba la batería. Y todo este material nos lo impusieron los gobiernos que no nos dejaban tocar juntos, así que pensé en sacarlo todo. Se llama Meanwhile y es agradable, es buen material". One woman es uno de los adelantos, un tema que es puro Clapton, y cuando digo esto es que muchos de los Claptons de la historia están aquí, el bluesero, el más acústico, el que tiene acercamientos al reggae, es él más que nunca en una gran canción de preciosa melodía y que la canta como los ángeles. Por cierto la portada me encanta.

Os dejo con el tema y vídeo de One woman.