Ben Harper - Better way (2006)

Ben Harper, el músico californiano y algo nómada, editó en el año 2006 el trabajo doble Both sides of the gun. Pocos artistas tienen, a la hora de hacer música, una paleta tan amplia y un enfoque tan libre e independiente como el de éste enorme músico. Funk, folk, gospel, blues, rock riffs de slide o guitarra que hacen estremecer, incluso el reggae también lo ha tocado. Como el otro día decía a un amigo que comentaba en otro tema, quizás a los que les gusta su lado más folk, ese eclecticismo del que hace gala no les mole tanto y prefieran que haga solo un disco de rock, pero así es él, en todo su esplendor.

Aquí en este disco, hizo una cara más cruda, y la otra más intimista, mostrando dos caras diferentes suyas propias. Así en el primer disco hay más ritmo y energía, mientras en el segundo está el Ben más tierno y pausado.

Yo hoy me quedo con un tema del segundo cd, Better way, donde toca de vicio el slide (que aprendió a dominarlo con sólo 10 años), temazo de tomo y lomo, y ojo al bajo de este tema porque es otro tema dentro de la canción.

Os dejo con el vídeo de Better way.

Concierto Guadalupe Plata + Cabezafuego, Madrid, Sala Ochoymedio, 29-4-2017

Cabezafuego

Noche importante la de ayer en la Sala Ochoymedio (así se llama los findes, But, entre semana), donde había doble concierto. Por un lado Guadalupe Plata, los de Úbeda, venían a presentar su nuevo disco, y de teloneros los navarros de Villava (paisanos de Indurain) Cabezafuego.

Banda desconocida por mi hasta ayer, Cabezafuego, que tiene ex-miembros de Atom Rhumba, Mermaid, Half Foot Outside, Royal Canal, etc., y que hasta la fecha disponen de dos álbumes Camina conmigo de 2015 y su nuevo disco de este 2017 Somos droga, que presentaban ayer.

Cayeron temas de ambos trabajos, así sonaron Camina conmigo, Resaca de un bohemio o El traje del emperador del primero, más Visiones, Caramelos 6 de julio, La balada del irritante o El suplente de los minutos basura. Su cantante no pasa inadvertido, os lo puedo asegurar, un frontman al que te unes en su rollo o lo detestas, no tiene término medio, y que canta y toca teclados más programaciones, un guitarrista fino, un bajista y un batería, que practican un estilo curioso, que por momentos es algo siniestro, por otros muy bobibant, y siempre con letras curiosas, no sé, me gustaron.

Guadalupe Plata

Y salieron a escena la banda de Úbeda (Jaén) Guadalupe Plata, que acaban de editar su cuarto trabajo largo de estudio, homónimo como siempre, aunque aquí diremos que es el disco del perrito, por identificarlo. Perico de Dios, a la guitarra brutal, a la voz cada vez mejor, Carlos Jimena a la batería, percusiones y maracas clava los ritmos y Paco Luis Martos al contrabajo de barreño de zinc, washtub bass y también guitarra rítmica se salen. Los novios de la muerte siguen enganchando de una forma increíble en sus conciertos, y ayer no fue una excepción, se notaba que había gente que era la primera vez que les veía y caían rendidos, y ojo, a mi me parece que practican un estilo nada fácil para el oído, ese blues-rock descarnado, crudo con letras escasas, algo repetitivas, pero adictivas 100%. Es muy curioso observar el tipo de público que va a los conciertos de esta banda, por un lado sus fieles seguidores con las camisetas que les venera, por otro, público del llamado "indie" que les ha acogido en su seno (no en vano el último álbum está editado por Everlasting, compañía independiente) y les aplaude y por otro, ese tipo de gente que acepta la buena música sin más, y disfruta.

En cuanto al tracklist, comezaron con la versión de Violeta Parra de su nuevo álbum, ese Qué he sacado con quererte, del que también cayeron Miedo, Navajazo, Perro de vieja, Preso o Borracho. Huele a rata, Calle 24, Serpientes negras, Filo de Navaja, Mecha corta, Hueso de gato negro del anterior álbum también sonaron, y además repasaron temas antiguos de sus primeros trabajos, así del disco de 2013 cayeron Rata, Esclavo, Milana, Funeral de John Fahey, No me ama o El blues es mi amigo. Y de su primer álbum largo de 2011 también Estoy roto, Lorena, Boggie de la muerte, Gatito, etc...
Hay que decir, que lo que hace esta banda no lo hace nadie, por lo menos que yo conozca, son genuinos, auténticos y llegan a la gente, más no se pude pedir.

Os dejo con dos vídeos, uno de Cabezafuego del tema Caramelos 6 de Julio de este 2017.

Y por otro un momento de ayer del concierto de Guadalupe Plata... únicos.

Concierto Los DelTonos, Madrid, Sala El Sol, 28-4-2017

Hay muchas veces que noto que cuanto más poso, experiencia y buen hacer tiene una banda, más tiempo lleva en la carretera, acumula buenos discos y los expone en directo con enorme calidad, más merece la pena verlos y disfrutar de su propuesta. En los tiempos que corren, donde en las televisiones imperan los reality shows, cuya única preocupación es aupar a un don nadie al éxito fácil, y si es guapete o guapilla mejor, y no hay programas de interés musical de verdad como antaño, ir a un concierto de un grupo auténtico se ha convertido en algo casi, por así decirlo, de otro tiempo, algo antiguo, pasado de moda. Yo nunca he sido de modas (bien lo saben los que me conocen), así que seguiré, mientras el cuerpo aguante, llendo a ver a bandas como Los Deltonos, de Muriedas, Cantabria, todas las veces que pueda.

Lo de anoche, fue otra demostración de que la banda comandada por Hendrik Röver, a la voz y guitarra, goza de un estado de forma envidiable, con la formación actual con Fernando Macaya a la otra guitarra, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería. Sonaron como una auténtica apisonadora desde el tema inicial, y en la hora y media larga que duró el show fue un absoluto disfrute, y hacedme caso, cuando ves a los músicos disfrutar en el escenario y lo transmiten, es un síntoma de que todo va de lujo, cosa que se notaba en un público entregado, cantarín y la mar de contento, entre los que me incluyo, como no.

Venían a presentar su nuevo disco homónimo de este 2017, fantástico, y del que hablé hace unos días, álbum del que en un bloque importante cayeron Sur, No saber, Colisión, Tiempos mejores, Magia, y ya en la parte de bises Sanmartín (muy reclamada) y Caviar (tema que el día anterior nos dijo Hendrik que la hizo para los Míticos GT's, pero acabó para Deltonos). Del álbum anterior Salud! cayeron Taquicardia, Miedo, Merecido y Salud!. De Saluda al campeón sonó Saluda al rey, y de La Caja de los truenos ese temazo que es No por nada.
Elvis, Gasolina y Brindemos (escándalo de tema) del GT, Repartiendo y Discotheque Breakdown del Buenos tiempos, Como decía yo del Sólido. Listo o ¿Por qué voy a tratarte bien? del Bien, Mejor y Mirar atrás remataron el excelente tracklist.

En definitiva, un disfrute total, en cuanto al sonido fue una absoluta gozada, verles a un metro no tiene precio y sin duda anoche Hendrik estaba muy inspirado, fabricando algunos solos de esos que se quedan para el recuerdo, nunca olvidemos que se trata de uno de los mejores guitarristas de este país. Además, cuando una banda veterana y que lleva muchos años juntos se conocen tan bien entre ellos, todo fluye de manera perfecta y eso se pudo comprobar desde los primeros temas, miradas cómplices, alargues de los temas improvisados, etc...
En el tenderete, aparte de alguna compra oportuna, ver siempre la sonrisa de Hendrik es un buen síntoma de que todo fue bien.

Os dejo con el momento en que sonó Brindemos del GT de 2005, dedicada como siempre a los que ya no están con nosotros.

Pinchada auténtica y sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Éste lunes 1 de mayo, día del trabajo, Dj Savoy Truffle currará y hará una sesión llena de novedades de este año 2017 en el que ya se han editado varios grandes discos, y además de repasar todos sus estilos, del rock al surf, del punk al soul, del powerpop al rockabilly, del garage a la electrónica. Una noche para disfrutar y menear el bullerengue todo lo que se pueda y más.

La cita es en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:30h.

Os dejo con un par de aperitivos de lo que se podrá escuchar.

Primero el Empire de Kasabian del año 2006.

Y por otro un recordatorio especial al tema Alive de Pearl Jam.

Ben Harper & Relentless7 - Fly one time (2009)

Ben Harper es un artista inquieto donde los haya, y después de aquel Lifeline, con los Innocent Criminals en 2007, viró y cambió el rumbo, y así se unió a una nueva banda para su siguiente trabajo, los Relentless7, con un sonido más rockero y crudo, y con ellos editaría White lies for dark times en 2009 y Give till it's gone en 2011. Entre medias y sin parar, se embarcó en el proyecto de Fistful of Mercy con Dhani Harrison y Joseph Arthur, cuyo disco se titulaba As I call you down (magnífico). Más adelante, siguió con otro álbum con el bluesman Charlie Musselwhite, Get up, en 2013 y el que hizo con su propia madre Ellen, de corte más intimista, ese Chilhood Home en 2014. En 2015 retomaría la actividad con los Innocent Criminals, con los que sacó el año pasado Call it what it is (al que le llegará su turno aquí).

Pero ahora, me detengo en aquel disco primero con Relentless7, el de 2009, un disco muy rockero, que me gusta mucho, recuerdo comprarlo nada más salir, y a día de hoy me sigue pareciendo igual de bueno, con un sonido muy compacto y grandes temas. Hoy os pongo Fly one time, gran medio tiempo.

Os dejo con el tema y vídeo de Fly one time.

Ben Harper & The Innocent Criminals - Fight outta you (2007)

Benjamin Chase "Ben" Carter, osea Ben Harper, es originario de Claremont (California) donde nació en 1969. Ya desde pequeño tocaba la guitarra, y dominaba la slide a los 10 añitos. Sus orígenes son multi-étnicos, su padre era afro-americano de origen cherokee y su madre judía (vaya mezcla ehh), más la influencia de sus abuelos maternos, que regentaban una importante tienda de instrumentos musicales, puede dar una idea de la gran variedad de paleta estilística de este artista, donde hay folk, rock, blues, funk, gospel, country y hasta reggae.

Tiene discos con su nombre sólo, junto a The Blind Boys of Alabama, The Innocent Criminals, The Relentless7, etc., además de aquel disco junto a Dhani Harrison, Fistful of Mercy, y otro incluso con su madre Ellen.

De sus discos con The Innocent Criminals mis favoritos son varios, pero Lifeline me tiene ganado, del año 2007 y que empezaba con un tema llamado Fight outta you, con guitarra acústica y su voz, un tono folk-rock delicioso que me encanta en un medio tiempo brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Fight outta you.

Los Deltonos - Los Deltonos (2017)

El nuevo disco de Los Deltonos, de título homónimo salió el día 23 de marzo, con su formación actual que es Hendrik Röver a la voz y guitarras, Fernando Macaya a la guitarra y voces, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería. Amigos, siempre es un placer volver a escuchar a esta banda de Muriedas, Santander. Según dicen ellos mismos en su página web: "Las canciones se esconden en sitios verdaderamente insospechados, agazapadas hasta que encuentran el momento que creen para mostrarse". En este caso estaban en una bolsa grasienta, abandonada hace un tiempo en una esquina de los estudios de grabación de Guitar Town, y han sido sacadas a la luz. Bravo por lo que siguen haciendo, su estilo, el de siempre, ese blues-rock con marca propia.

Si ya con Salud!, su anterior trabajo, dejaron claro que se encontraban en un tremendo momento de forma, y las canciones salían redondas y aparentemente fáciles, aquí las trazas son parecidas, aunque como ellos mismos dicen quizás haya habido que encontrarlas esta vez algo escondidas, pero el resultado os puedo asegurar que es totalmente satisfactorio.

Una intro corta con arpegios de guitarras blueseras nos lleva a Sur, su primer adelanto y un tema al más puro estilo Deltonos, donde Hendrik Röver canta de vicio y ese estilo que bebe de Billy Gibbons y los suyos con ese blues potente, grasiento, y ecos del delta del Mississippi... mientras sopla el Sur. No saber con sabor a rock de raíz americana, destaca por el sonido de las guitarras, rock and roll en estado puro  y con esencia propia. La verdad sigue en la misma onda, rock sin concesiones, donde la sección rítmica es un auténtico martillo pilón, tema trepidante que no da descanso. Magia vuelve al medio tiempo bluesero, deliciosa composición que tiene cambios perfectos, rock-blues para salir del curro. Caviar es alegre y dicharachera, más en onda pop-rock con un punteo de guitarra soberbio, y esa parte que dice "ir en limusina a por el pan..." donde se habla de los momentos de abundancia.

Colisión es el tema más largo del álbum, casi seis minutos (no es lo habitual), rhythm and blues de alto copete, donde el medio tiempo tiene todo medido, el sólo de guitarra, la excelencia instrumental, y como no, la letra y su fraseo. Más cencerro vuelve al rock trepidante, dos minutos donde se habla de estar fuera de sitio y no enterarse de la realidad, mezclado con los avances tecnológicos, y esa guitarra slide preciosa. Sanmartín me encanta en la letra, donde habla de esas personas que antes eran de una forma y decían cosas, y ahora son completamente distintos, 360 grados opuestos, mientras la armónica se funde con las guitarras en un sonido brutal, quizás mi tema favorito. Impostor vuelve a la onda bluesera grasienta de manera bestial, enorme y rítmico tema, donde tanto cambios, puente como estribillo están bordados. Tiempos mejores habla de tiempos pasados, cuando las enfermedades no habían atacado la felicidad, un rock rotundo, con muchas lecturas sobre la vida. Al final (de la escapada) es un medio tiempo que hace un perfecto contrapunto en esta parte del disco, además situado en el sitio justo, casi al final. Caracartón, es auténtica, rápido rock con desarrollo instrumental fantástico, mientras hablan de un tipo curioso, y un punteo de guitarra sideral. Outro (banda en movimiento) acaba el trabajo con la intro igual a la del inicio, pero aquí desarrollada, un tema muy bueno, donde las guitarras y la sección rítmica son todo uno, mientras la letra habla de la vida de carretera de las bandas.

En definitiva, un gran disco, tremenda continuación de Salud!, que sigue demostrando que la banda cántabra está perfectamente, y que los necesitamos, por lo menos yo, así, en esta plan, discos cada poco tiempo, que sean buenos y a girar.

Os dejo con el tema Magia, con imágenes de la grabación del álbum en Guitar Town.

Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte (2017)

Guadalupe Plata, la banda de Úbeda, ha editado el 21 de abril su nuevo disco, bajo el título de siempre, es decir, homónimo. El primer adelanto es "Qué he sacado con quererte", versión de una canción original de la gran cantautora chilena Violeta Parra, rindiendo tributo a esta enorme heroína suya, y no es la primera vez, ya lo hicieron con el cantaor flamenco Bambino y con un tema de Atahualpa Yupanqui, pero claro llevando a su terreno de blues crudo, descarnado, pero con una energía brutal, que siguen demostrando en sus alucinantes directos.

Pedro de Dios a la guitarra y voz, Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al washtub bass y bajo, estarán en la sala ocho y medio de Madrid éste sábado 29 de abril presentando el álbum. 

Os dejo con ésta versión de Qué he sacado con quererte, que ellos convierten en un medio tiempo bluesero de tomo y lomo.

Radiohead - Paranoid android (Live at Coachella) (2017)

Bien, hace pocas fechas y dentro de este mes de abril, se celebró en California el ya megafamoso Festival de Coachella, en el que los auténticos y más grandes cabeza de cartel eran los británicos de Oxford, Radiohead. Con disco del año pasado reciente, al que dieron bastante atención, el álbum que sin duda repasaron con más ganas fue Ok computer, más o menos la mitad del mismo fue tocado. Como es de lógica, la banda ha interpretado miles de veces esos temas, y sus variaciones en directo son comprensibles, y así lo hicieron en la mítica Paranoid android, donde hicieron una reinterpretación del tema, bajo mi punto de vista sublime.

Ahora que he acabado en mi programa de radio el repaso a 1997, volver a oír 20 años después como siente el grupo este tema... me pone los pelos de punta.

Os dejo con el Paranoid Android tal y como sonó.

Programa Número 45 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1997, Parte 2.

Aunque parezca algo fuera de lo normal, si amigos siiii, ayer salió al aire mundial un nuevo programa de Música Sideral, conducido por vuestro Dj siervo de la noche Savoy Truffle y dentro de la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión quise rendir un sentido homenaje a un año tan importante como 1997, su segunda parte, un tremendo año con discos de alto copete. Hago un recorrido por EEUU, Irlanda, Gran Bretaña (Inglaterra, Escocia, Gales) y finalizo en España.

Suenan por orden The Smashing Pumpkins, The Offspring, Foo Fighters, The Jayhawks, U2, Paul Weller, Ocean Colour Scene, Supergrass, The Supernaturals, The Verve, Stereophonics y Dover.

Disfrutad del programa.

Vetusta Morla - Golpe maestro (En directo acústico en Museo Reina Sofía) (2017)

Este año se cumple el 80 aniversario del Guernica, la obra de Pablo Picasso convertida en un absoluto referente del arte contemporáneo, donde se mostraba como nunca los horrores de un bombardeo, la guerra en definitiva. También se cumplen 25 años de su llegada al Museo Reina Sofía. Además de una exposición conmemorativa llamada Piedad y terror Picasso: el acmino a Guernica, con 150 obras del artista, procedentes de los fondos de su colección y de más de 30 instituciones de todo el mundo (Londres, New York, París, etc...). Por si fuera poco, se ha creado "Suena Guernica", un proyecto audiovisual en el que colabora activamente Radio 3, donde se están grabando 12 actuaciones exclusivas con el Guernica de fondo en el mismo Museo, donde pasan grupos de la altura de Vetusta Morla, Estrella Morente, Amaral, Marlango, Niño de Elche, Iván Ferreiro, etc...

Yo hoy os pongo a Vetusta Morla con una versión acústica de Golpe Maestro, fantástico.

HIM - Right here in my arms (2000)

En el año 2000, la banda finlandesa HIM editaba Razorblade Romance, un álbum lleno de singles demoledores. Suele pasar que al principio las bandas escandinavas, por regla general, triunfan de manera rotunda en sus países y luego les cuesta bastante (o les costaba, mejor decir) incluso dentro de la propia Europa, obtener ese éxito con facilidad. A pesar de que en este caso concreto su primer disco pegó fuerte, sobre todo gracias a la versión de Wicked game de Chris Isaak, fue con este segundo álbum cuando resonaron fuerte en el viejo continente.

Yo destaco hoy uno de esos singles del disco, Right here in my arms, con un tremendo ritmo y un estribillo demoledor. Su rock con tintes de metal, siempre suena bien.

Os dejo con el vídeo de Right here in my arms.

Enrique Bunbury - Porque las cosas cambian (2008)

En el año 2008 Enrique Bunbury edita Hellville De Luxe, un álbum en el que la madurez se nota y donde por momentos, o más bien diría que por muchos momentos, se pone esa piel de perdedor de perdedores, ese maldito sin lamentaciones y además con enormes letras y sensibilidad, de buen pop-rock al estilo del querido José Ignacio Lapido, pero sigue siendo Bunbury, y para mi, ahí radica la grandeza de éste disco, que la tiene y mucha.

Aquí está el perro viejo de Enrique, el que ha vivido, y el que, porqué no decirlo, está un poco de vuelta, pero tiene un poso... ese poso que dan las tablas, las experiencias vividas y todo lo que musicalmente ha ido bebiendo.

Un tema fantástico que tres años después dio título incluso a un documental sobre su vida y milagros (del que hoy he hablado en mi blog de cine) es Porque las cosas cambian, un tema positivo y de enorme letra.

Os dejo con el vídeo de Porque las cosas cambian.

The Smashing Pumpkins - The end is the beginning is the end (1997)

En el año 1997, la banda de Chicago The Smashing Pumpkins editaría un single que fue incluido en la banda sonora de la película Batman & Robin. Salió como single de edición limitada y también estaba en la propia banda sonora, pero no la encontraréis en ningún recopilatorio. Éste, fue a la postre el último tema grabado por la formación original, ya que justo después y por un tema de drogas, Jimmy Chamberlin, batería del combo, sería expulsado. Billy Corgan a la voz y guitarra, D'Arcy Wretzky al bajo y James Iha a la guitarra seguían al frente. Me parece un tema de una factura brutal, un vídeo fantástico con ese bajo y esa guitarra de otro planeta, siderales, además de que, bajo mi punto de vista, es una de las mejores canciones de la banda, tanto letra como música.

Os dejo con este ultramegatemazo llamado The end is the beginning is the end.

The Coral - In the morning (2005)

The Coral es una banda británica de Hoylake, en la península de Wirral, cerca de Liverpool, editaron en 2005 su tercer trabajo discográfico largo, llamado The invisible invasion. Este gran disco dejaba claro su calidad y ese pop colorido en unas ocasiones, colorido y luminoso, con folk, y psicodelia algo más oscura sesentera, y esas influencias de Beatles, Byrds, etc...
Un tema de los de pop colorido y con cierto toque de calipso es In the morning, un single brutal con una maravillosa melodía, de esas que se te quedan grabada instantáneamente y que es una joya.

Os dejo con el vídeo de In the morning.

PJ Harvey - England (2011)

Let England Shake es un discazo de PJ Harvey del año 2011, hasta ahí creo que hay unanimidad total. Tiene como base para despachar letras, en lo ocurrido en La Primera Guerra Mundial y es por esto que está llena de fusiles, trincheras, cadáveres, cañones, etc., en fin todo lo que conlleva una gran guerra, y en el caso que nos ocupa, la artista ve como su país, Inglaterra, tuvo su lugar en todo ello, a la vez que hace una iconografía de la destrucción, que en realidad es aplicable al mundo en general, a la autodestrucción de la humanidad en si misma.

Es evidente que Polly Jean firmó un disco primitivo, con instrumentos antiguos como el autoharpa, xilófono, violín, trombón, cítara... y se convierte, por así decirlo, en la voz de la muerte, aunque ella es la bella rosa de Inglaterra. Hoy me detengo en una canción del disco llamada England, donde su voz es tan sublime, que sólo has de dejarte llevar, mientras describe la tristeza y el sabor amargo de su tierra.

Os dejo con el vídeo del tema England.

The Alan Parsons Project - The Gold Bug (1980)

A poco que se sepa un poco de la historia de The Alan Parsons Project, o de sus discos, siempre incluían al menos un tema instrumental en cada disco, pero en su caso particular eran canciones instrumentales de un nivel superlativo, que se convirtieron muchas de ellas en auténticos hits utilizados en cuñas radiofónicas, anuncios, como entrada de programas televisivos, o incluso cuando un partido en los años 80 su conexión se cortaba (en los años 70-80 era muy habitual) solía entrar una imagen fija con una melodía de esta banda. Hoy quería reivindicar esas piezas eligiendo una de ellas, como representante de otras muchas, The Gold Bug que estaba presente en el álbum de 1980 The turn of a friendly card. Sintetizadores, coros y aquí un saxofón, son los grandes protagonistas, además de los arreglos orquestales de Andrew Powell.

Todos estos temas se reunirían en un recopilatorio llamado The Instrumental Works, y que recomiendo a todo el mundo, a parte como no, de los propios discos de esta formación.

Os dejo con The Gold Bug.

Pond - Paint me silver (2017)

Ya tenemos un nuevo single del disco de Pond, la banda australiana comandada por Nick Allbrook, y que se llama Paint me silver, y recordar que saldrá a la venta e 5 de mayo. También he de recordar que el productor es Kevin Parker, líder de Tame Impala, y que también formó parte de esta banda en sus inicios. Ésta nueva canción es, de todos los estilos que hace el grupo, el que más me gusta y el que me vuela la tapa de los sesos, sintetizadores ochenteros, onda lisérgica y un vídeo que acompaña de lujo a la música, en este caso unos seres que bailan en una habitación de una casa, como si de una fiesta se tratara, donde hay supuestos extraterrestres, humanoides con forma de mujer (vaya panderos que salen), etc...

Os dejo con este tema llamado Paint me silver y su gran vídeo.

1 año sin Prince.

Hoy hace justo un año se nos iba Prince, a los 57 años, todavía pronto. Hablamos de un músico de un talento natural increíble, que nació en Minneapolis el 7 de junio de 1958, su madre Mattie Shaw era cantante en el mismo grupo que tocaba John L. Nelson, un pianista aficionado con el que se casó. La banda se llamaba Prince Roger Trio, y de ahí surgió su nombre. Cuando tenía 7 años sus padres se divorciaron, y él se quedó el piano de su padre, aprendió a tocar la guitarra eléctrica y a dominar una veintena de instrumentos diferentes, sin duda lo de niño prodigio se le quedaba corto. Con tan sólo 17 años ficha por Warner Bros,. con un contrato millonario (algo muy inusual en una figura no contrastada) y con 20 años publica su primer disco "For you". Como curiosidad era de la misma quinta que Michael Jackson y Madonna, dos iconos con los que tuvo su particular rivalidad.

En 1979 editó Prince y alcanzó sus primeros éxitos con temas como I wanna be your lover o I feel for you. Desde entonces controlaba todo su material, tenía su propio estudio de grabación y cuidaba al máximo su vestuario y coreografías, eligiendo personalmente a los músicos que le acompañaban. Su paleta musical era amplísima, desde el funk al pop psicodélico, del jazz a la música disco, incluso el rock potente, gotas de soul. Tras 5 discos en 1984 edita Purple rain, con lo que ya ascendió a la categoría de artista global y popular, la banda sonora de una película que mitificaba sus comienzos. Tuvo varias bandas de acompañamiento como The Revolution o The New Generation. Una vez disuelta la banda The Revolution, editó en 1987 la que es considerada su obra maestra, Sign 'O' the times. Su productividad fue siempre descomunal, tenía barra libre, así llegaron Lovesexy en 1989, la banda sonora de Batman el mismo año, como Graffiti Bridge, disco de una película escrita, dirigida y protagonizada por él mismo, etc., En 1990 edita Diamons and pearls, para mi el disco favorito de Prince, Symbol en 1992, su recopilatorio de Hits y caras B en 1993, Come en 1994, The Gold Experience de 1995, Chaos and Disorder de 1996 o Emancipation del mismo año, dan fe de su enorme ritmo compositivo.

A partir de 2001 sacaba discos en su web, más alternativos. En esa época Musicology de 2004 es bastante importante.

También ha tenido multitud de nombres artísticos con pseudónimos como Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora o Christopher. Por problemas contractuales en 1992 adoptó un símbolo mezcla de femenino y masculino (Love Symbol). Más tarde el público lo llamaba The Artist o TAKKAP (The Artist Formerly Known As Prince, El Artista anteriormente conocido como Prince) y sólo al acabar su contrato con Warner Bros. en el año 2000 volvió a llamarse Prince. Su actividad en los últimos años era increíble, publicando dos álbumes en 2014 y otros dos en 2015. Su adicción al sexo... múltiples mujeres pasaron por su vida... en fin un genio a todas luces, le echamos de menos.

Os dejo con aquel tema llamado Diamonds and pearls que daba título a su disco de 1990.

Concierto The Dictators, Madrid, Sala El Sol, 20-4-2017

Anoche la banda neoyorkina The Dictators NYC regresaron a una de sus casas, La Sala El Sol de Madrid, donde se les adora, y tienen un público muy fiel. Esta mítica banda de punk-rock ha influido a muchos grupos, y también beben de lo mejor que antes que ellos hicieron algunas de las mejores bandas pre-punks como MC5 o The Stooges, sin duda. Richard Manitoba a la voz, Ross "The Boss" Friedman a la guitarra solista, Scott "Top Ten" Kempner a la otra guitarra, Dean Rispler al bajo y J.P. Patterson a la batería dieron un soberbio recital de casi hora y media repasando clásicos, que los tienen y muchos.

Así pudimos escuchar el siguiente repertorio Master Race Rock y The next big thing, de su primer álbum de 1975, Haircut and attitude, Pussy and money, Who will save rock and roll? (de aquel D.F.F.D de 2001), No tomorrow, Baby let's twist (momentazo del concierto) y Stay with me del tercer disco Bloodbrothers de 1978, Weekend, The savage beat, Supply and demand, Faster and louder y New York New York. En los bises cayeron Two tub man y la versión del clásico de MC5 Kick out the jams que cerró la actuación.

Nada nuevo anoche, punk-rock defendido a nivel alto como siempre, y una banda que se mantiene ahí arriba después de más de 40 años, todo un referente.

Os dejo con ese temazo de 1978 llamado Baby let's twist.

Havalina - Órbitas (2017)

Buen disco este nuevo artefacto sonoro de la banda madrileña Havalina, comandada por Manuel Cabezalí a la voz y guitarras, más Jaiver Couceiro a la batería y Jaime Olmedo al bajo, éste último entró en la banda en el anterior disco Islas de Cemento y cuyo título es Muerdesombra. Éste nuevo álbum trae novedades, sobre todo en el terreno musical, con la incorporación de sintetizadores que le dan un marcado tono ochentero, mientras las letras tienen un marcado acento de ciencia ficción y fantasía, que también se reflejan en la portada del disco. Aunque claro las referencias de siempre del grupo siguen presentes, como esos The Cure a los que tanto adoran, y que en mi tema favorito del disco vuelven a salir, se trata de Órbitas, un medio tiempo con la guitarra de Manuel centelleante.

Os dejo con el tema Órbitas.