Foster The People - Lamb's wool (2020)

Como dije en varias ocasiones el año pasado, Foster the people es un cuarteto californiano que tienen tres discos en el mercado. En su primer álbum de 2011 fueron una sensación y tuvieron mucha repercusión. Los dos siguientes trabajos siguieron con su evolución tanto el de 2014, como el de 2017. Editaron un single llamado Style en 2019 y donde se me asemejan a la banda de Josh Homme, sus paisanos Queens of the Stone Age, sin tener ese sonido tan pesado, sino más ligero pero con melodía que me recordaba a las Reinonas, sin saber si iría en un nuevo disco. Su otro single del año pasado, llamado Imagination, me recordaba mucho a los últimos discos de Tame Impala, ese pop chicle, aunque esta era una canción muy bien producida, pero la voz me recuerda mucho a la de Kevin Parker, quizás sin tantos efectos y samplers. Finalmente no hubo disco nuevo, se quedaron en singles sueltos, pero para el final de el pasado 2020 anunciaron nuevo Ep de seis temas, titulado In the darkest of nights, let the birds sing, del que tuvimos un primer sencillo, un medio tiempo titulado Under the moon, de buena melodía y acertada producción. Ahora tenemos Lamb's wool donde se vuelven a su otra cara, esa donde me recuerdan a Tame Impala, ojo el tema es bueno.

Os dejo con el tema y vídeo de Lamb's wool.

Billy F Gibbons - West coast junkie (2021)

El próximo 4 de junio saldrá el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie es el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo es un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo ha servido de inspiración al músico.

Os dejo con el tema y vídeo de West coast junkie.

Programa Número 249 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial mis discos favoritos de debut, Parte 1.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 249 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una primera parte.

Suenan por orden The Doors, The Stooges, Rodriguez, Tom Petty & The Heartbreakers, Foreigner, Television, Talking Heads, Mink Deville, The Sex Pistols, The Police, Dire Straits, The Black Crowes, Suede, Radiohead y Jeff Buckley.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Guns N' Roses - Welcome to the jungle (1987)

En 1987 la banda americana Guns N' Roses lo petó con su primer álbum titulado Appetite for destruction. El disco adecuado en el momento adecuado, una banda que sonaba como un tiro y una formación perfectamente conjuntada, con Axl Rose a la voz, Slash a la guitarra solista, Izzy Stradlin a la otra guitarra, Duff McKagan al bajo y Steven Adler a la batería. A pesar de sus pintas muy ochenteras, su música era un rock duro con muy buenas influencias como Black Sabbath, algo de los Stones y demás.

Un disco que vendió unos 25 millones de copias y que todo el mundo escuchaba porque estaba lleno de temazos uno detrás de otro, como el que lo abría, ese Welcome to the jungle, rock en estado puro y una banda con estilo propio y claramente identificable.

Os dejo con el tema y vídeo de Welcome to the jungle.

Nick Drake - Saturday sun (1969)

Nick Drake, el músico británico (aunque nacido en Rangún, Birmania), editó en 1969 su primer disco de estudio, Five leaves left. Con 20 años lo grabó, cuando firmó un contrato con Island Records. En aquel momento estaba entrando a la Universidad de Cambridge, un tipo bastante reservado y de pocas palabras. Pero Drake luchaba incansablemente contra la depresión y el insomnio que le crucificaban su vida.

Para este primer disco se hizo amigo de un compañero de Universidad, que le ayudaría en los arreglos de varios temas, además de conocer al bajista de Fairport Convention, junto a los cuales, varios del grupo, grabó este primer trabajo. Un disco que pasó sin pena ni gloria en su día, y al que la crítica no hizo ni caso. Con el paso del tiempo se le reconoció su importancia y valía, pero Nick se metió una sobredosis de antidepresivos que tomaba para dormir en 1974, así que ese reconocimiento en vida nunca lo pudo sentir. 

Saturday sun era el tema que terminaba ese disco de debut, una melodía preciosa construida a partir de piano y que hoy me apetece recordar.

Os dejo con Saturday sun.

Suede - Animal lover (1993)

El primer álbum homónimo de Suede, la banda británica, salió en 1993, pero incluía dos singles de 1992, que fueron los primeros lanzamientos del grupo. La banda original era Brett Anderson a la voz, Bernard Butler a la guitarra y teclados, Matt Osman al bajo y el batería Simon Gilbert. Componían tanto Anderson como Butler, y eran jóvenes algo alocados con influencias de Bowie y T-Rex, osea el glam-rock, los Smiths y algo del sonido Manchester. A Brett le gustaba jugar con su ambigüedad sexual, al igual que lo hacía el Duque Blanco en los 70.

Un tema que estaba situado hacia el final del disco era Animal lover, quizás de los más guitarreros del trabajo y muy definitorio de su estilo.

Os dejo con Animal lover.

The Dream Syndicate - The days of wine and roses (1982)

 

La banda californiana The Dream Syndicate editaron su primer álbum en 1982 titulado The days of wine and roses. En ese momento la formación era liderada por Steve Wynn a la voz y guitarra, con Kendra Smith al bajo, Karl Precoda a la guitarra solista (que también componía) y Dennis Duck a la batería. Eran máximos representantes del nuevo rock americano de los 80, junto con unos jovencitos R.E.M. de Athens, Georgia o los californianos The Long Ryders por ejemplo. Hablamos de una corriente que rechazaban los sintetizadores para ir a un sonido rockero más tradicional, pero también con un componente punk bastante apreciable, por un lado su clara influencia de The Velvet Underground lo fusionaban con el sonido Costa oeste y así dotarlo de una psicodelia guitarrera de bastante ímpetu.

El tema que daba título al disco y lo cerraba es un claro ejemplo de lo que decía antes, la voz de Steve Wynn da paso al desparrame guitarrero, en una subida y bajada tremenda dentro de una espectacular melodía.

Os dejo con el tema The days of wine and roses.

Willy DeVille - Gunslinger (1977)

Willy Deville al frente de Mink Deville editó su disco de debut titulado Cabretta en Europa y Mink Deville en Estados Unidos bajo el sello Capitol Records. Poniendo el álbum en contexto, iba a contracorriente, ya que el punk era lo que dominaba en ese momento, movimiento dentro del rock and roll a los que unos paisanos como Ramones dieron el pistoletazo de salida un año antes en New York, y que luego siguieron su estela en Gran Bretaña bandas como Sex Pistols o The Clash. Este es un disco romántico con toques sensuales y cierta lujuria, mientras que musicalmente su base es muy blues, con referentes en los grandes, es decir, Muddy Waters o John Lee Hooker, pero también aires cincuenteros, soul y algo de rhythm and blues.

La banda que graba el disco son Willy Deville a la guitarra, armónica y voz (una voz ronca en el cuerpo de un dandi), Thomas R. "Manfred" Allen Jr. a la batería, Steve Douglas al saxo, Louis X. Erlanger a la guitarra y coros, Bobby Leonards a las teclas, Allen Rabinowitz a los coros, Rubén Sigüenza al bajo y el grupo The Inmortals a los coros, que aportaban el lado doo wop.

Guslinger es un tema muy enérgico y con toques soul que es de mis favoritos.

Os dejo con Guslinger interpretado en vivo.

Talking Heads - No Compassion (1977)

En 1977 Talking Heads editan su primer y gran trabajo titulado 77, donde la formación es David Byrne a la voz y guitarra, Chris Frantz a la batería, Tina Weymouth al bajo y voz y Jerry Harrison a la guitarra, teclados y voz. Su mezcla de new wave y post punk produce en esta ópera prima momentos realmente fantásticos y con pasajes entre psicodélicos y gloriosos de lo más interesantes como el del tema situado en medio del álbum, ese No Compassion, cuyo primer minuto es un medio tiempo memorable, que sufre un cambio tremendo para parecer otro tema dentro del mismo con una parte más animosa y movida, para a mitad del tema volver a la melodía inicial, una joya de tema que no para de sonar en mi reproductor.

Os dejo con No compassion.

Velvet Revolver - Slither (2004)

El álbum debut del supergrupo Velvet Revolver se editó en 2004 y tenía por título Contraband. La banda americana tuvo a Josh Abraham como productor de la mayoría del disco, donde se conjugan el hard rock de raíz blues y ese grunge que traía su cantante Scott Weiland de su banda Stone Temple Pilots, cuyo resultado es un disco intenso de rock and roll con riffs de guitarra contundentes con Slash como guitarrista solista, mientras Dave Kushner estaba a la guitarra rítmica, unos ritmos muy intensos en el que Duff McKagan al bajo y Matt Sorum a la batería tenían mucho que ver, también había baladas, rematado con arrojo vocal e instrumental y buen sonido melódico.

Slither, situada en el tramo final del disco, era uno de los buenos temas de rock and roll del álbum.

Os dejo con el tema y vídeo de Slither.

Foreginer - Headknocker (1977)

Como he dicho en varias ocasiones, en 1977 Foreigner, la banda angloamericana, editaba su primer álbum homónimo. Este debut es muy notable, y quizás uno de mis discos favoritos del grupo. Lou Gramm a la voz, Mick Jones a la guitarra y coros, Ian McDonald (antiguo miembro de King Crimson) a la otra guitarra, Al Greenwood como teclista y al bajo Ed Gagliardi, mientras Dennis Elliott estaba a la batería, era la formación de sexteto. Es un conjunto de buenos temas de rock y hard-rock, donde la temática central es el conflicto amoroso, con riffs pegadizos, buenas armonías vocales, sintetizadores, clavicordios, órganos, gotas de glam, influencias Beatles también, todo cabía en este álbum.

Una canción hablaba de un tipo de aire rocker que tenía carácter violento y te golpeaba con la cabeza si no le gustabas... Headknocker, con buen riff de guitarra y estribillo adictivo.

Os dejo con Headknocker.

Nick Waterhouse - Place names (2021)

Como decía ayer, Nick Waterhouse anuncia nuevo trabajo para el 9 de abril titulado Promenade blue. Se trata de su quinto álbum ya de estudio y anuncia gira para el otoño por nuestro país. El disco ha sido producido por Paul Butler (que también produjo el disco anterior) que al parecer ha aportado luz y energía al californiano que nos presenta un trabajo según sus palabras que "representa el renacimiento y la revitalización. Ayer puse un primer adelanto llamado Very blue, todo muy azul en este nuevo disco, un medio tiempo de aire clásico de muy buena factura. Ese soul blanco que practica sigue siendo la seña de identidad en otra tonada del disco, el Place names, con voces femeninas que le acompañan.

Os dejo con Place names.

Van Morrison - Only a song (2021)

El nuevo álbum doble del irlandés Van Morrison será publicado el 7 de mayo con el título de Latest Record Project, Volume 1. El León de Belfast se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se ve reflejada en 28 nuevos temas que navegan entre el jazz, el rhythm and blues, blues y soul en una veteranía rejuvenecida. Only a song es una canción incluida en el trabajo y que suena fantástica con grandes vientos y una buena melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Only a song.

Nick Waterhouse - Very blue (2021)

Nick Waterhouse anuncia nuevo trabajo para el 9 de abril titulado Promenade blue. Se trata de su quinto álbum ya de estudio y anuncia gira para el otoño por nuestro país. El disco ha sido producido por Paul Butler que al parecer ha aportado luz y energía al californiano que nos presenta un trabajo según sus palabras que "representa el renacimiento y la revitalización".

Tenemos un primer adelanto llamado Very blue, todo muy azul en este nuevo disco, un medio tiempo de aire clásico de muy buena factura.

Os dejo con el tema y vídeo de Very blue. 

Foreigner - Dirty white boy (1979)

La banda angloamericana Foreigner editaron en 1979 su tercer disco de estudio titulado Head games. En este trabajo la formación era de sexteto con Al Greenwood como teclista y la entrada de Rick Wills al bajo en detrimento de Ed Gagliardi, el resto eran los mismos del principio. Fue un disco que no unió a crítica y público y mucho menos con la opinión del propio grupo, la prensa decía que se repetían, sin embargo los músicos lo consideraban uno de sus mejores discos y de los más trabajados. Cierto es que la portada con la chica en un urinario de chicos creó bastante malestar y no fue visto con muy buenos ojos (hoy ni saldría a la luz).

El tema que daba título al trabajo es una enorme canción con estribillo adictivo y una melodía arrebatadora. En la misma onda estaba Dirty white boy, tema rockero de gran estribillo y coros estupendos.

Os dejo con el tema y vídeo de Dirty white boy.

Foreigner - Blue morning, blue day (1978)

La banda angloamericana Foreigner editaron en 1978 su segundo disco de estudio titulado Double vision. En este trabajo la formación era de sexteto con Al Greenwood como teclista y al bajo Ed Gagliardi, el resto eran los mismos del principio, es decir, Lou Gramm a la voz, Mick Jones a la guitarra y coros, Ian McDonald (antiguo miembro de King Crimson) a la otra guitarra y Dennis Elliott a la batería. Fue un disco que tuvo mucho éxito y en concreto la canción que daba título al álbum fue rompedora y alcanzó los más altos puestos en las listas, un tema rockero al 100%. Otro gran tema de ese álbum era el Blus morning, blue day, un buen tema de rock con estribillo adictivo y esos coros que quedan de lujo.

Os dejo con el tema y vídeo de Blue morning, blue day.

Programa Número 248 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1981, Parte 2 con invitado 61 & 49.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 248 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 1981, un año increíble lleno de discos soberbios, 40 años después, un segunda parte con invitado Luisito 61 & 49 con sus múltiples y variadas capas.

Suenan por orden 20/20, Phil Seymur, The Plimsouls, Human Switchboard, Go-Go's, The Taxi Boys, The Fabulous Thunderbirds, Stray Cats, The Db's, The Barracudas, The Keys, Television Personalities, Stiff Little Fingers, The Undertones, The Jam, Elvis Costello & The Attractions, Echo & The Bunnymen, The Sound, The Human League, Obús, The Clean, The Scientist, Radio Birdman, Sunny Boys y The Church.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Obús - Va a estallar el obús (1981)

A principios de los años 80 nace en el barrio de Vallecas de Madrid una formación de rock duro llamada Obús. La banda estaba compuesta por Juan Luis Serrano al bajo, Fernando Sánchez a la batería, el guitarrista Francisco Laguna y Fructuoso Sánchez "Fortu" a la voz. Editaron su primer álbum Prepárate en 1981, con muy buena promoción, un disco que se coló rápidamente en todos los hogares e iniciaron su ascenso a un estrellato que les durante esa década. Un trabajo arraigado en el rock and roll urbano, callejero y que llega al personal.

Va a estallar el obús era el tema que abría ese disco, rock duro de esencia y con la banda en estado de gracia, y ese vídeo comiendo churros como buenos castizos en un bar.

Os dejo con el tema y vídeo de Va a estallar el obús.

Echo and the Bunnymen - Heaven up here (1981)

Echo and the Bunnymen editaron su segundo álbum de estudio en 1981, aquel tremendo Heaven up here. La banda de Liverpool habían editado en 1980 su primer LP titulado Crocodiles. Ellos nacieron a finales de los 70 dentro del new wave y el post-punk en el que se unían en el estilo a bandas como Joy Division, The Cure, Siuoxie & The Banshees o incluso Bauhaus, pero esta formación aportaba una luz distinta, ya que en su música había rasgos de psicodelia y garage de los años 60, que esas otras bandas no poseían dentro de ese estilo oscuro y melancólico. Formaciones algo posteriores como The Chameleons o Jesus and Mary Chain le deben mucho a esta banda. La formación era liderada por Ian McCulloch a la voz y guitarra, Will Sergeant a las guitarras y programaciones, Les Pattison al bajo y Pete de Freitas a la batería.

Quizás este trabajo junto al Closer de Joy Division un año antes y al Pornography de The Cure un año después, sea una de esas trilogías no buscadas, pero que se emparentan por su aire apocalíptico y su tremenda energía. El tema que daba título al disco, un joya.

Os dejo con Heaven up here en vivo en el Rockpalast.

The Sound - The fire (1981)

The Sound era una banda inglesa que editaron su primer álbum, de título Jeopardy, en 1980. Hablamos de una banda que nació, por su estilo musical, a la sombra de grupos como Joy Division, The Cure o incluso Echo & The Bunnymen, que ya ocupaban ese espacio en el espectro musical. El grupo lo lideraba Adrian Borland, que procedía de The Outsiders, y que acabó con su vida en 1999, al suicidarse tirándose a las vías del tren, tras una larga depresión.

Pero este primer trabajo de The Sound lleno de postpunk y de grandes composiciones gana mucho con las escuchas y es de esos discos debut que deberían estar en un lugar alto en la historia. Pues bien, el segundo trabajo salió un año después, From the lions mouth destilaba una clase parecida el primero, y seguía con una evolución estupenda, aunque su repercusión fue siempre mínima, y eso que estaban haciendo lo que se llevaba en la época, pero algo no terminaba de hacer que el grupo lo petara. La banda era Adrian Borland a la voz y guitarra, Graham Green al bajo, Max Mayers a los teclados y Michael Dudley a la batería.

The Fire es uno de mis temas favoritos del disco, con esa intro del bajo brutal para dar paso a la melodía y la voz.

Os dejo con la interpretación de The Fire en vivo en La edad de oro.

The Undertones - When saturday comes (1981)

La banda de Derry, Irlanda del Norte, The Undertones, editaron en 1981  Positive touch, el que era su tercer trabajo de estudio. Esta era una formación de rock donde confluían las influencias garageras, el powerpop, la psicodelia, el punk-pop, toques glam, etc., y cuya formación era Feargal Sharkey a la voz, John O'Neill a la guitarra rítmica, Damian O'Neill a la guitarra solista, Michael Bradley al bajo y Bill Doherty a la batería. Este tercer álbum es un buen trabajo y donde su evolución seguía parámetros lógicos. When saturday comes es una buena muestra en una melodía atractiva y donde el grupo demuestra ser muy compacto.

Os dejo con la interpretación del When saturday comes en vivo en el Rockpalast.

Stiff Little Fingers - Silver lining (1981)

La banda de Belfast, Irlanda del Norte, Stiff Little Fingers editaron en 1981 Go for it, su tercer álbum de estudio. Hablamos de una banda que comenzó en 1977 haciendo versiones de rock llamados Highway star, hasta que el punk se cruzó en su camino y decidieron cambiar su nombre de manera acertada por esta canción de The Vibrators. En su primera etapa fueron seis años y cuatro discos, luego tras cinco años parados volvieron en 1987, y desde entonces se han mantenido hasta ahora. Su primer y enorme trabajo Inflammable material tiene la cualidad de ser el primer álbum distribuido por el sello Rogh Trade. Fueron vetados en Top of the Pops después de una actuación histórica, infame para los jefes de la cadena pero memorable para el público punk.

Jake Burns era el líder, guitarra y voz, Jim Reilly a la batería, Henry Cluney a la otra guitarra y Ali McMordie al bajo, y en este tercer álbum seguían con su evolución con letras muy políticas y el punk-rock como estandarte.

Os dejo con el tema Silver lining.

The Plimsouls - Now (1981)

The Plimsouls es una enorme banda de powerpop, donde las guitarras y las melodías metidas en tres minutos, junto a sus letras lúdicas nos proporcionan momentos de éxtasis. Pero es importante decir como surgió la banda, ya que The Nerves, esa banda de finales de los 70 donde el pop-punk resurgía en la costa oeste americana, estaba formada por Jack Lee, Peter Case y Paul Collins. En el final del 78 se separan y toman caminos diferentes, Lee se lo monta en solitario, Paul Collins forma The Beat y Peter Case funda The Plimsouls. En formación de trío inicial Peter se une a Dave Pahoa al bajo y Louie Ramírez a la batería. Después de forjarse en clubs de Los Ángeles con sudorosos conciertos, editan un primer Ep Zero Hour, en el que se incorpora un cuarto miembro, el guitarra Eddie Muñoz. En 1981 editan su primer disco homónimo después de las buenas críticas de su primer Ep, un álbum que se escucha del tirón, puros sputniks directos a la yugular, como el tema Now, un joya de esas de tres minutos disfrutable a tope.

Os dejo con el tema Now.

Nick Cave & Warren Ellis - Carnage (2021)

Nick Cave & Warren Ellis grabaron un disco durante el confinamiento del año pasado, que a finales del pasado mes de febrero vio la luz por sorpresa en formato digital, aunque en formato físico habrá que esperar hasta el 28 de mayo. Su último y buen disco con los Bad Seeds fue el Ghosteen cuya gira fue suspendida por la pandemia, y esta es una de sus consecuencias, este disco, una obra turbulenta, espiritual, aunque más cambiante y abierto de paleta que sus dos últimas entregas más sosegadas y que se fraguó en solo dos días y medio de intensa creatividad. El trabajo de Cave está firmado a dúo con Warren Ellis, miembro de los Bad Seeds desde 1997 con quien también ha compartido otros proyectos como Grinderman. Carnage significa matanza o carnicería y como dice Cave: "Se trata de un disco brutal, pero hermoso, anidado en una catástrofe colectiva".

Os dejo con el tema que da título al trabajo, Carnage.