Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 495 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1990, cuando se cumplen 35 años, una tercera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.
Suenan por orden The Cramps, Jellyfish, Mark Lanegan, Soundgarden, Nirvana, Fugazi, Galaxie 500, Prince, Lou Reed & John Cale, The Clean, Sisters of Mercy, Morrissey, The Charlatans, Happy Mondays, Blur, Deep Purple, The Dogs D'Amour, Billy Idol, Jean Michel Jarre e Ilegales.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
En el año 1990 Ilegales editaron el disco (A la luz o a la sombra) Todo está permitido, un trabajo donde Jorge Martínez a la voz y guitarra seguía dando otra clase magistral con sus siempre letras incisivas y sus temas realmente impactantes llenos de buen rock. La formación que grabó el disco fue Jorge Martínez a la voz y guitarra, Alfonso Lantero a la batería, Rafa Nenuco al bajo y coros, Juan Flores al saxo y Tolo Delafuente a las teclas.
Suenan en los clubs un blues secreto iniciaba el disco, un clásico instantáneo del grupo, que además a Jorge le gustaba tocar también con su banda paralela Jorge Ilegal y los Magníficos en vivo.
Hoy Jorge nos ha dejado, se ha ido por un voraz cáncer que ya le obligó a suspender la gira del último disco allá por septiembre. Un icono absoluto del rock español que nunca dejó de decir lo que pensaba, pero al que todos apreciaban.
Sirva esta canción de pequeño homenaje. Descanse en paz.
Como llevo diciendo desde finales de octubre, el pasado 24 de octubre salió a la luz una edición expandida del disco Nebraska de 1982 de Bruce Springsteen, a la vez que se estrenaba la película Springsteen: Deliver me from nowhere en la que se cuenta la historia que hay detrás de este trabajo. Nebraska '82: Expanded edition reúne material inédito y muy revelador de ese prolífico período del artista, que después del éxito de The River editó este trabajo más intimista, en el que se incluyen las legendarias sesiones de 'Electric Nebraska' con la E Street Band y grabaciones en solitario en casa y en estudio, junto con una remasterización de este año del álbum original, además de una nueva película en Blu-Ray con las diez canciones de Nebraska interpretadas en secuencia. Es por esto que nos encontramos con todo el proceso creativo de este magnífico álbum y todas las perspectivas posibles del músico, ampliando lo conocido con 17 grabaciones contemporáneas (15 inéditas) que formaron parte de aquella fiebre de inspiración que dio forma al mítico trabajo, la gestación del mismo al completo, un momento crucial de la carrera del Boss.
Hoy me detengo en Open all night, cuya versión eléctrica dota de un ritmo rockero vibrante y la sección rítmica de la banda da una energía que la versión acústica obviamente no tenía, y encima se nota disfrutar al Boss.
Os dejo con la versión eléctrica de Open all night.
El 8 de diciembre de 1980, en el edificio Dakota de Nueva York, Mark David Chapman le pegaba 5 tiros a John Lennon, justo después de haberle pedido firmar un autógrafo, el Beatle rebelde, uno de los grandes iconos del siglo pasado, y una de las mentes más prolíficas, talentosas y descomunales que el mundo del arte ha tenido, y el de la música en particular. 45 años ya, y yo particularmente le sigo echando de menos.
Su trayectoria con The Beatles es impresionante, su trabajo en solitario con momentos espléndidos y otros no tan brillantes, pero siempre en la cresta de la creatividad, excepto en los años de retiro. Su legado es tan extenso, que es imposible olvidarnos de él, aunque en solitario demostrara algún momento de enfado con sus ex-compañeros, en el fondo se querían, pero como siempre pasa, tanto roce genera disputas. El tándem compositivo y vocal que formó con Paul McCartney, tiene pocos, muy pocos rivales.
En el reciente documental Get Back dirigido por Peter Jackson se ve a un John Lennon en enero de 1969 jovial, muy unido a Yoko Ono, cansado por momentos, pero que se seguía divirtiendo en la composición de temas, además de ser muy payaso gastando bromas continuamente. No vamos a negar que era una época donde las drogas le afectaban, llegaba tarde a los ensayos, pero nunca dejó de querer a la banda que había creado.
Su carrera en solitario, es en la que John hizo discos realmente brillantes antes de su parón (1975-1979), el primero me parece excelente, y su último disco de estudio, publicado antes de su asesinato, el Double Fantasy, nos mostraba lo que iba a ser el Lennon de los 80, abierto a los tiempos que corrían, pero nos quedamos sin saber su evolución posterior. Juntos Lennon y Ono formaron otro tándem, en cuya base, el músico se basó para dar forma a canciones de su época en solitario, muchas de ellas reivindicativas, como Give peace a chance, hasta la inmortal Imagine (tan machacada por todos lados). Tan lleno de altos y bajos, de contradicciones, como de una genialidad desbordante, John Lennon forma parte de la memoria colectiva universal. Hace 45 años nos arrebataron a un pedazo de músico, probablemente su lucha pacifista en un país como EEUU le granjeó no pocos enemigos, aunque según dicen algunos de sus amigos, allí en Nueva York había encontrado la paz. Es increíble a la cantidad de músicos a los que ha influido, su tono ácido en muchas canciones le daba un carácter especial a sus composiciones.
Como vengo diciendo desde el mes de septiembre, el pasado 21 de noviembre salió a la luz la compilación Anthology Collection de 8 cd's que incluye los 3 Anthologys de mediados de los 90, remasterizados por Giles Martin en este 2025, pero también un cuarto volumen, el Anthology 4, la locura, 36 temas más que unido a los antiguos donde hay actuaciones en vivo, emisiones y tomas descartadas, incluyendo el Now and then de 2023 y nuevas mezclas de Free as a bird y Real love, con su productor original Jeff Lynne, lo hacen muy atractivo. Mucha gente pensaba que ya estaba todo dicho con The Beatles, pero esto va a hacer las delicias de los fans, que somos poquitos.
Hoy en homenaje a John me quedo con la toma 26 de Strawberry fields forever de 1967, que es de lo más interesante, recordemos que se quedó fuera del Sgt. Peppers, pero estaba en las sesiones de grabación...
Mark Lanegan, como casi todo el mundo sabe, era el líder de Screaming Trees, otra de las grandes bandas del grunge, aunque ellos se formaron en Ellensburg, Washington, cerca de Seattle, donde estaba el verdadero centro neurálgico de aquel estilo. Después del disco Buzz Factory de 1989 de la banda, Mark editó su primer disco en solitario en 1990, justo en medio entre el citado álbum de el grupo y el Uncle Anesthesia de 1991. Ese primer disco en solitario llevaba por título The winding sheet y fue editado en el sello Sub Pop.
Lanegan en solitario tiene momentos donde recuerda a lo que hacía con su banda, que despachaban un rock psicodélico fuerte y también ácido por momentos, pero sobre todo su aire es más de composiciones suaves con evolución hacia el blues, y con letras reflexivas de solitaria oscuridad y con su característica voz grave que no dejaba indiferente. Para este primer disco tuvo colaboraciones como la de Kurt Cobain a la guitarra en un tema y coros en otra, Krist Novoselic al bajo en un tema también, además del multiinstrumentista Mike Johnson a las guitarras, más tarde bajista de Dinosaur Jr. y asistido por Jack Endino, por entonces bajista de Babes in Toyland, además de Steve Fisk al órgano y piano y Mark Pickerel en la batería en varios temas.
En este primer disco había buenos temas, como el Down in the dark, muy eléctrica y que se emparenta más con la banda madre.
Mark nos dejó en febrero de 2022 a los 57 años, una pérdida demasiado temprana.
Jellyfish fueron una banda de San Francisco, California, formada por Andy Sturmer que tocaba batería y cantaba y Roger Manning que tocaba teclados y cantaba. Ambos se conocieron en 1988 mientras militaban en el grupo Beatnik Beatch donde descubrieron que hacían un magnífico tándem compositivo. Al líder de aquella formación no le gustaba tanto y ambos decidieron dejar el grupo para formar el suyo propio al que llamaron Jellyfish. Cuando estaban en la grabación de su primer disco titulado Bellybutton, se les unió el guitarrista Jason Falkner, además de tocar bajo y hacer coros y al que Manning conocía de años atrás gracias a su pasión común por XTC. Pero no acaban ahí las apariciones estelares en el disco ya que Steven McDonald de Redd Kross tocaría el bajo en dos canciones, John Patitucci en otras tres, Tommy Morgan tocó armónica y Chuck Findley la trompeta. La portada del trabajo parece sacada de la película Charlie y la fábrica de chocolate, pero ese es otro tema.
El asunto estuvo en que después de la grabación de este disco empezaron las disputas estilísticas entre los dos creadores del grupo, a lo que se unió que Falkner quería más protagonismo, total que hicieron un disco más Spilt milk en 1993 ya sin el guitarrista y con Manning medio fuera y se disolvieron en 1994.
Hacían una mezcla de jangle pop, powerpop, un poco de psicodelia, gotas soul y demás estilos que influyeron mucho en bandas posteriores a pesar de su corto recorrido.
The man I used to be comenzaba ese primer disco, que empezaba con una intro de órgano de catedral hasta que llegaban los riffs de guitarra y la voz dentro de un rock con tintes soul, con un teclado muy presente, un gran medio tiempo de bonita melodía.
Happy Mondays es una banda británica formada en Salford en 1980, y que editó su primer disco de estudio en 1987. La formación original era Shaun Ryder a la voz, su hermano Paul Ryder al bajo, Gaz Whelan a la batería, Paul Davis a los teclados y Mark Day a la guitarra. Mark "Bez" Berry se unió posteriormente como bailarín y tocando maracas, así ya participaría en el primer disco como percusionista y Rowetta entraría como segunda vocalista ya en el tercer disco. Ya desde el primer álbum firmaron con el sello Factory Records de Tony Wilson, con todo lo que eso conllevaba de merodear por la discoteca Hacienda y este tercer trabajo de 1990 llevaba el título de Pills 'n' thrills and bellyaches.
Pero vamos a dejar varias cosas claras, Happy Mondays estaban liderados claramente por Shaun Ryder, su cantante, que es un individuo de aspecto desgarbado, cero atractivo, anti-héroe pop por antonomasia, heroinómano confeso (algo que no debería ser digno de enorgullecerse) que cantaba de forma extraña, por así decirlo, desganada, como si pasara por ahí, pero a la vez con la cercanía del colega que te muestra que cualquiera podría ser capaz de hacerlo. De hecho, toda la banda tenía ese aspecto de unos colegas que se juntan en un bar de polígono después de una jornada de trabajo algo dura.
Pero volvamos a este tercer disco, el más exitoso del grupo, donde tenían un single titulado Step on que empezaba con un piano en onda house, la voz casi en speech de intro, hasta que entran esas guitarras con feedback y la voz extraña y susurrada de Ryder, que luego cederá protagonismo a Rowetta con sus coros femeninos en onda soul, una canción de esas que se te meten y no te sueltan.
The Cramps, la banda neoyorkina, editaron en 1990 su cuarto álbum de estudio Stay sick!, donde seguía habiendo influencias del garage rock, del blues, el surf y la psicodelia de los 60, el rock and roll de los 50 y el punk de los 70, un cóctel explosivo que en las actuaciones de directo con su intensa actitud alcanzaba cotas supremas. El combo estaba liderado por Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy (Kristy Wallace), mientras en este trabajo Candy del Mar estaba al bajo y Nick Knox a la batería.
Steve Macmillan fue el ingeniero de sonido, mientras que Poison Ivy se dedicó a la producción, siendo grabado el álbum en Music Grinder Studios en Hollywood, California.
En la reedición de 2001, hecha por la misma banda, había versiones de Carl Perkins o Elvis Presley.
Bikini girls with machine guns era uno de los singles, un tema de bajo muy presente en el inicio hasta que las guitarras entran y la voz de Lux despacha un estribillo que engancha.
Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, editarán nuevo álbum de estudio el 12 de diciembre titulado El futuro. Ya lo anunciaba Hendrik Röver en el último concierto que les pude ver allá por el mes de septiembre en Madrid, y no han fallado ni un milímetro, El futuro ya está aquí y da el relevo a Evolución del año pasado, aquel disco donde rescataban temas antiguos de la otra banda de Hendrik en los 90, Hank. Recordemos que la formación actual es Hendrik Röver a la voz y guitarra, Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, un powertrío que suenan como una apisonadora y que en 2026 van a estar por todo el territorio nacional presentando este trabajo.
El primer single es precisamente el tema que da título al disco, un buen rock en el más puro estilo clásico del grupo.
La banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editarán nuevo álbum el 27 de febrero de 2026 titulado Keep out of the storm. Ha habido una novedad en la formación ya que Sam Corbett, el batería de larga trayectoria ha dejado el grupo, siendo sustituido en esta grabación por Jordan Murphy, el resto del grupo siguen siendo Ewan Currie a la voz y guitarra, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Shamus Currie al piano, órgano y coros.
El pasado 3 de octubre han editado el primer single de adelanto del nuevo trabajo titulado Nobody but you, que el propio Ewan Currie ha definido así: "Las columnas gemelas del amor y el rock and roll se unen aquí en una expresión pura de felicidad musical, es el sonido de bajar las ventanillas del coche al final de la jornada, con la esperanza de un largo fin de semana por delante. Voces de powepop y guitarras de rock sureño irrumpen como un doble cartel entre April Wine y Lynyrd Skynyrd".
Como decía ayer, justo el 4 de diciembre salió a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.
El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa.
La versión de Free es del tema que daba título a su tercer disco de 1970, ese Fire and water, que en manos de los holandeses suena genial.
Como vengo diciendo desde el mes de septiembre, el pasado 21 de noviembre salió a la luz la compilación Anthology Collection de 8 cd's que incluye los 3 Anthologys de mediados de los 90, remasterizados por Giles Martin en este 2025, pero también un cuarto volumen, el Anthology 4, la locura, 36 temas más que unido a los antiguos donde hay actuaciones en vivo, emisiones y tomas descartadas, incluyendo el Now and then de 2023 y nuevas mezclas de Free as a bird y Real love, con su productor original Jeff Lynne, lo hacen muy atractivo. Mucha gente pensaba que ya estaba todo dicho con The Beatles, pero esto va a hacer las delicias de los fans, que somos poquitos.
Pues de esas tomas descartadas hablé de la toma 17 de Helter Skelter del disco blanco de 1968, una auténtica barbaridad, con McCartney desatado. También lo hice de la toma 27 (tercera versión) de While my guitar gently weeps del disco blanco de 1968, tema de George Harrison quizás con un ritmo un pelo más lento, y con George con la voz incluso más dulce. Hice referencia de I've just seen a face, la toma 3, tema de 1965 incluido en Help! y que en esta toma tiene la cualidad de que va a un ritmo superior a la finalmente editada. También hablé de In my life, la toma uno de esa gran canción del Rubber Soul de 1965, y se nota que estaba ya muy avanzada y faltaba el relleno de la parte central, muy interesante toma. Ahora llega I need you, la toma 1 en tono acústico, muchas risas entre ellos y sin definir toda la canción del todo compuesta por George Harrison.
Hoy 4 de diciembre sale a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.
El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa.
Como llevo diciendo desde mediados de diciembre, el próximo 16 de enero de 2026 The James Hunter Six editarán su nuevo disco titulado Off the fence, por primera vez en el sello de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. Soul, temas llenos de ritmo, vientos y composiciones del propio Hunter son el cóctel que se nos presenta en este trabajo que apunta muy alto. Una de las colaboraciones del disco es la de Van Morrison, en el tema Ain't that a trip, y que es algo así como un cierre del vínculo creativo para el artista, ya que ambos trabajaron por primera vez juntos en 1994 apareciendo Hunter en el disco A night in San Francisco, un directo del irlandés de ese año y posteriormente fue invitado a la grabación de Days like this en 1995, devolviéndoles la jugada Hunter en su disco de 1996 Believe what I say, con esta nueva colaboración es como cerrar el círculo. James Hunter recordemos que es británico de Colchester, condado de Essex, Inglaterra, y publicó su primer disco en 1986.
El tema era una gozada y tiene un ritmo fantástico donde guitarras, vientos y sección rítmica lo bordan, además de tener un vídeo tremendo con bailarines brutales. Luego llegó el segundo adelanto titulado A sure thing, tema que cierra el trabajo y donde esos sonidos que recuerdan épocas pasadas dentro de una preciosa melodía, hacen que la tonada enganche rápidamente. Ahora llega el tercero titulado Here and now, dulce tonada en clave de medio tiempo con bonitos adornos y la voz de James como protagonista.
Como decía hace unos días, Tom Smith, líder de Editors, y componente de Smith & Burrows editará su primer disco en solitario el 5 de diciembre con el título de There is nothing in the dark isn't there in the light. Producido por Iain Archer y a través del sello Play it again Sam el disco sale motivado por el deseo del artista de reconectar con los orígenes acústicos y crudos de su composición, así Smith se propuso crear algo más íntimo y personal, alejado de todo lo que hace con su banda más importante y sus otros proyectos. Mucha esencia acústica en los temas, honestidad emocional y donde hay temas de conexión, memoria y resiliencia.
Lights of New York City, era uno de los adelantos, una muestra de todo eso, tema de esencia acústica con adorno de vientos en este caso, siendo un tema austero y melancólico. Leave es otro de los adelantos, un buen medio tiempo de base acústica y donde la personalidad del artista destaca con su gran voz.
Los 091, la mítica banda granadina, editarán en el mes de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a la otra vida de 2019. Hoy la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9, del que hoy adelantamos 'No tiene sentido esperar'".
No tiene sentido, ese adelanto del álbum, es un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva.
Justo en febrero del año que viene, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...
Os dejo con el tema y vídeo de No tiene sentido escapar.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 494 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que versa sobre las undécimas novedades de este 2025 que hasta el momento ha tenido multitud de publicaciones y de calidad.
Suenan por orden The Lemon Twigs, Midlake, Jeff Tweedy, David Lowery, Marcus King Band, Robert Finley, Charley Crockett, The Struts, The Black Crowes, The Rolling Stones, The Beatles, Neil Young, The James Hunter Six, The Wave Pictures, The Charlatans, Los DelTonos, Fito & Fitipaldis y Santiago Auserón, Vaggelis Tzeretas y Theodoros Karellas.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde finales de octubre,Charley Crockett, el músico tejano, se encuentra en un momento creativo muy alto y el 8 de agosto editó su segundo álbum de este año titulado Dollar a day, teniendo de nuevo como productor a Shooter Jennings. Este segundo álbum del año marca el segundo capítulo de una trilogía que el propio artista ha denominado 'Sagebrush', tan solo cinco meses después del ya reseñado aquí Lonesome drifter que era la primera parte de dicha trilogía y su debut en el sello Island Records. Ha sido grabado en Sunset Sound Studio 3 en Hollywood, California, y según declaraciones del propio Crockett: "Con Shooter nunca me he sentido más como yo mismo en el estudio, no me siento juzgado, en absoluto, es realmente una asociación. Diablos, diría que es mi mejor amigo, y no puedes aspirar a la grandeza sin este tipo de confianza. Con 'Lonesome drifter' se sintió como si abriéramos el portal, con 'Dollar a day', lo atravesamos y salimos por el otro lado".
Crucified son fue uno de los singles, tema que mezcla el country con el pop con un resultado realmente atractivo. También hablé de All around cowboy en tono más country y con el pedal steel guitar dominando. Luego hice referencia de Lone star, con Charley en onda crooner y una música quizás de aire más bien setentero, buena tonada. Ahora llega Ain't that right, un buen country-rock donde Charley vuelve a estar en su salsa y cantando soberbio.
La banda californiana Cracker venía anoche a Madrid a cerrar su gira española de este pasado mes de noviembre, y cuya primera de las dos fechas en la capital salió esta de ayer, la del día 30, a la que luego se añadió la del día 26, con lo que eso supuso dos cosas, primero que los conciertos finales de gira tienen sabor a despedida pero son especiales (tocaron cuatro temas más que el miércoles), y segundo que todo el merchandising estaba agotado o casi agotado, nada de discos y las camisetas volaron hasta las tallas pequeñas, increíble.
De telonero hizo Tim Easton, un tipo veterano con buen castellano, ataviado con su guitarra y armónica, al que llegué ya empezado su concierto y que amenizó al personal con su particular folk.
Ya desde el inicio, Cracker dejan claro que son otra cosa, otro tipo de grupo, y que juegan en otra liga, en aquella en la que no sólo suenan mejor que nadie, sino que no cometen ni un sólo error en una nota, aparte de repartir temazos uno detrás de otro, sin compasión. Hablamos de un grupo que suena perfecto en temas lentos, interpretados a dos guitarras, en medios tiempos con 5 miembros, en canciones rápidas, etc., y que además saben que tienen un público fiel allá por donde pisan, y Madrid no es una excepción.
En cuanto a Cracker, primero salió a escena David Lowery solo con guitarra acústica a interpretar un tema titulado Plaza de toros, 1967, canción propia de su carrera en solitario de su disco In the shadow of the bull de 2019. Y ya salió la banda entera con la novedad de la inclusión de la violinista de Chicago Gina Forsyth, que con sus culebreos sobre el escenario y su manera de tocar dejó a más de uno ojiplático. Empezaron con Dr. Bernice, aquel tema con el que acababa su primer álbum del que también cayeron St. Cajetan, Teen Angst (What the world needs now), Another song about the rain y Happy birthday to me, de aquel mítico Kerosene hat de 1993 escuchamos Wedding day, Low, Sweet Potato, Loser (versión de Jerry García) y Euro-Trash Girl. De The Golden age sonó Big dipper como primer bis y otra vez David en solitario con la guitarra acústica. Del forever de 2001 sonó como segundo bis One fine day y el California country boy de aquel doble magnífico el Berkeley to Bakersfield de 2014. De la antigua banda de David, Camper Van Beethoven cayeron Take the skinheads bowling y como último bis el Club me sucks. Gina tocó un tema suyo, el Sparrows y en cuanto a las versiones pudimos escuchar el Pictures of Matchstick men de Status Quo y el You ain't goin' nowhere de Bob Dylan.
Un concierto regenerativo de una banda que sigue siendo extraordinaria y que con ese violín sonó más folk que de costumbre.
Os dejo con el tema One fine day tal y como sonó ayer.
Como dije hace días, la banda inglesa de Wymeswold, Inglaterra, The Wave Pictures, editarán nuevo álbum de estudio el 27 de febrero de 2026 con el título de Gained/Lost. En el caso de este grupo formado por David Tattersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería hablamos de un trío con sonido propio, y que vuelven a la carga con otro trabajo conjunto después de sus proyectos paralelos en los que han estado ocupados. La portada del disco, hecha por David, es un homenaje a Robert Frank's, que hizo la de Exile on Main Street de los Rolling Stones, combinando fotos de cuando eran niños y de sucesivas épocas, mezcladas con alguna de Frankenstein o incluso Freddy Krueger.
El primer single de adelanto se llamaba Alice y era una luminosa melodía pop donde la guitarra de David tiene mucha presencia marcando mucho el tema. Ahora llega el segundo titulado Sure and steady, un medio tiempo de bonita melodía donde la banda practica el estilo habitual donde se sienten más cómodos.
Como dije con anterioridad, el pasado 28 de noviembre, salió a la luz la edición 50 aniversario del disco Tonight's the night del canadiense Neil Young que se publica en cd, doble vinilo negro y doble vinilo transparente. Recordemos que este álbum originalmente fue grabado en 1973, pero que no se editó hasta 1975, debido a un veto de Reprise Records, que consideraba el trabajo "poco adecuado" después del éxito de Harvest, este era el material siguiente. No hay que olvidar que Tonight's the night es un disco áspero, producto de una sensibilidad ubicada en las antípodas de Zuma, publicado también en 1975, mientras en el primero domina la crudeza y el desgarro (en el ánimo de las sesiones aún rondaban dos muertes recientes, el guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten y su amigo Bruce Berry), en el segundo la producción era pulcra, a pesar de que hay una pretensión vanguardista en los devaneos sonoros de la guitarra eléctrica.
Esta nueva edición incluye varios temas extra, Lookout Joe, Walk on y Tonight's the night (Take 3), que nunca antes se habían publicado, y Everybody's alone, Raised on robbery (con Joni Mitchell) y la jam Speakin' out que ya aparecieron en el Neil Young archives Vol. II, además de una versión temprana de Wonderin'.
Lookout Joe tiene guitarras eléctricas y una armónica presente en un country-rock con devaneos hacia el music hall y fue de la que hablé el otro día. Hoy hablo de esa primigenia versión de Wonderin', una canción que finalmente iría en el disco rockabilly de Young de 1983 con The Shocking Pinks, aquel Everybody's rockin', pero que al principio era una canción absolutamente country.
Os dejo con ese Wonderin' de 1973 que se edita ahora.
El pasado 25 de noviembre The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario han editado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabemos si será adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas son I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you), el primero con un aire sesentero excepcional muy en onda Hollies y con una melodía de powerpop luminosa como suele ser habitual en ellos, y que está cantado por Brian. El segundo tema tiene quizás un toque más psicodélico, manteniendo el sonido sesentero y está cantado por Michael.
Los hermanos no paran con su actividad y también han producido y tocado en un nuevo álbum de su padre Ronnie D'Addario, titulado Written by, que verá la luz el 5 de diciembre y en el que también colaboran gente como Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.
Os dejo con los dos temas, primero el I've got a broken heart.
Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, liderada por Hendrik Röver, editarán en diciembre nuevo álbum, pero como aperitivo y recordando viejos tiempos sacaron a la luz un single el 30 de abril de este 2025 titulado Andrés Muñiz. Si alguien recuerda, esta banda tenía una canción titulada Repartiendo de 2008 del disco Buenos tiempos, en el que hablaban de un personaje llamado Andrés Muñiz, de Arenas de Cayón, hijo de un tipo que tenía un prado pero cuya diversión era dar sopapos por ahí y que unía protagonismo con un tal Juan Ramón y la liaban juntos, cada vez que Andrés le llamba. Pues bien ahora viene el tema dedicado en exclusiva a Andrés Muñiz, como si fuera un spin-off, un rock descomunal en el que recuerdan a este personaje, un revival excelente.
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