James Newell Osterberg cumple hoy 69 años.

James Newell Osterberg, alias Iggy Pop, La Iguana de Detroit, cumple hoy 69 primaveras. Icono absoluto del rock y el punk, inició su carrera a finales de los años 60 con The Stooges, una formación que sería revolucionaria y clave, a pesar de su corta duración en discos y en años en activo en el desarrollo de la música rock, pero no sólo eso sino que además fueron los verdaderos primeros precursores de la música punk, que vendría a explotar años más tarde sobre todo con Ramones. Los Stooges, son una de las bandas de contra cultura con mayor fracaso que haya existido en sus comienzos, pero como toda cosa que es novedosa e irrumpe, con el paso de los años fue venerada, aunque la contradicción se basa en que surgió en plena generación del Flower Power, al igual que MC5, cohetáneos, pero claro dentro de la banda se encontraba un personaje que marcaría una época, conocido como Iggy Pop, La Iguana de Detroit (apelativo que venía de cuando tocó la batería en un grupo llamado The Iguanas).

Pero esta banda bebía del rock fiero, la psicodelia y el blues con temáticas sobre drogas y sexo, un coctel molotov que no dejo de oír regularmente. 

Después siguió con Iggy and The Stooges, haciendo el mítico Raw Power de 1973, disco producido por David Bowie, con el que a partir de ahí establecerá lazos de amistad fuerte, incluso algo más... En 1977 Bowie e Iggy se instalaron en Berlín, para supuestamente desengancharse de la cocaína, que tomaban en cantidades abundantes al día. En aquellos tiempos Bowie se mantenía a base de leche, cocaína y zanahorias. Es en la época berlinesa cuando Iggy tiene un momento cumbre, ya que El Duque Blanco le produce The Idiot y Lust for life, dos de sus mejores trabajos. Luego vendría uno de sus bajones hasta 1983, en el que supuestamente desintoxicado de las drogas, se casa y edita Blah Blah Blah.

Instinct en 1988 con el guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, sería su regreso al rock, aunque su verdadero álbum grande de esa época es Brick by Brick, con colaboraciones de miembros de Guns N' Roses y la cantante Kate Pierson de B-52's en el tema Candy. American Caesar de 1993 continuó la senda marcada a buen nivel. Naughty little doogie de 1996, volvió al rock más básico. En 1997 remezcló Raw Power, dando su verdadera visión de como quería aquel disco, con más guitarras y batería potentes. Varias reuniones con lo que quedaba de los Stooges, tiempos irregulares, y hasta que en este 2016 ha editado Post Pop Depression, del que hablé largo y tendido aquí, donde se junta con Johs Homme y Dean Fertita, ambos de Queens of the Stone Age y Matt Helders, batería de los Arctic Monkeys, para firmar algo así como su legado definitivo.

Yo os dejo con uno de los temarracos de este último disco, ese Chocolate Drops.

Corizonas - Nueva Dimensión Vital (2016)

Corizonas, o lo que es lo mismo, la unión de Los Coronas y Arizona Baby editan el 13 de mayo su segundo trabajo discográfico, después de aquel The news today del año 2011 que tan buen regusto dejó. La diferencia con el primer trabajo es que aquí todas las canciones son en castellano y como ya dije en su día, ponerle voz a Los Coronas en la garganta de Javier Vielba, le queda de lujo.

Hoy os pongo el tema que da título al disco, que sigue teniendo ese aire de música fronteriza, aunque se me parece más a la onda de los Arizona Baby en este trabajo, mientras en el primer disco era la onda de Los Coronas, más surfera, la que dominaba. Pero ante todo sigue habiendo calidad y buenas canciones.

Os dejo con el tema Nueva Dimensión Vital.

The Wave Pictures - Sinister Purpose (2015)

Uno de mis discos favoritos de 2015 fue ese Great Big Flamingo Burning Moon de los Wave Pictures, que no dejo de oír cada vez que tengo oportunidad. La mayoría de las canciones del disco son composiciones propias, pero hay dos versiones impresionantes de la misma banda y del mismo disco, ambas de John Fogerty del disco Green River de la Creedence Clearwater Revival, la que da título al disco y Sinister Purpose que es en la que me centro hoy.
esta versión es una delicia, ya que la original es una maravilla de country-rock con la voz de Mr. Fogerty inconfundible, pero aquí estos ingleses le dan su propio sello, y la llevan a su terreno, más pop-rock, actualizando de manera brutal el tema.

Os dejo con esta versionaca de Sinister Purpose.

Enrique Bunbury - Mar adentro (MTV Unplugged) (2015)

Como ya hablé aquí en su momento, Enrique Bunbury editó en 2015 su MTV Unplugged con un repertorio que incluye temas menos conocidos de su discografía en solitario y canciones rescatadas de su banda antigua, Héroes del Silencio. Uno de esos temas de su grupo maño es Mar Adentro de su primer disco El mar no cesa de 1989, la cual arregló de manera acústica para este directo, y que realmente queda de lujo. De esos temas antiguos que bien recuperados ganan y mucho. Aquel primer disco cuya temática era bastante marítima...

Os dejo con la interpretación de Mar Adentro de Bunbury en el MTV Unplugged.

Chris Isaak - Dry your eyes (2015)

Discazo, como ya expuse aquí en 2015, el último de Chris Isaak titulado First comes the night, de esos que se escuchan del tirón y con un sonido excelente. Uno de mis temas favoritos del álbum es Dry your eyes, con un ritmo fantástico desde el inicio y la voz de Chris espléndida, cambios de ritmo medidos, melodía fabulosa, además de una banda que suena potente y compacta a más no poder. El sólo de guitarra es realmente abrasador. Es un tema de pop-rock pero ese aire a cierta ranchera lejano, le da el toque perfecto, grande el artista y la canción.

Os dejo con el tema Dry your eyes.

Fuel Fandango - Aurora (2016)

Fuel Fandango ha editado estos días Aurora, su tercer trabajo discográfico. La banda que forman el lanzaroteño Alejandro Acosta, que toca guitarra y lleva todo tipo de programaciones, además de hacer segundas voces, la cordobesa Nita Manjón que canta... y ¡¡¡como canta!!! y el grancanario Carlos Sosa que toca la batería y percusiones, sigue intacta. Este tercer álbum refuerza su trayectoria de manera brutal, y es una continuación perfecta de los dos trabajos anteriores, el primero homónimo de 2010 y ese Trece Lunas de 2013. Aquí, y por si fuera poco, han contado con la colaboración de dos voces del flamenco, El Niño de Elche y Estrella Morente, apuntándose ambos a esta fiesta donde la música electrónica, el flamenco y el funky se unen de nuevo de una manera genuina y especial. Siguen mezclando castellano e inglés de manera fantástica, algo nada fácil de hacer.

He ido adelantando temas de este nuevo trabajo, y justo ayer pude verlos en vivo en la Fnac de Madrid, en un pequeño show de presentación, y he de decir que su sonido en directo es realmente espléndido y donde Nita con su fantástica voz, se apodera del público en un suspiro.

Como ellos mismos dicen en el libreto del disco "La Aurora es la primera luz de la mañana. La que vemos al despertar, la que nos da la vida y la que nos trae a este momento, inspirándonos para escribir estas canciones". El disco rebosa vitalidad, buena música y grandes sensaciones.

Comienza el disco con Burning con un leve efecto de atmósfera programada y la voz de Nita, junto a una guitarra que rasca, para luego entrar el ritmo con voces varias, tema que va de menos a más y empieza con mucho empuje, con sus paradas y arranques. Salvaje fue el primer tema que conocimos del álbum, con una guitarra muy punzante y una letra que habla de nuestra tierra y de lo que nos desespera, y esa idea de que el mundo cada vez nos tiene más domesticados, para luego entrar en una onda funky casi de discoteca, gran tema, muy potente. Toda la vida con esos sintetizadores del inicio y las voces de Nita y Alex es una delicia, para que luego haya una ruptura tremenda y cambie el ritmo soltando su proclama "Toda la vida soñando, En este mundo hecho de papel, Tengo los pies en el cielo, Mi corazón vuela alto también", mezclando con el inglés que abre y cierra. Corazón se inicia con la letra y esos sintetizadores muy presentes, una canción donde la voz de Nita es la gran protagonista y alcanza unos tonos bestiales, además de ese ritmo funky apabullante. Y llega La Primavera, quizás mi canción favorita personalmente, que se inicia con la voz de Alex en inglés y esas percusiones programadas hasta que llega Nita cantando en castellano que es como las flores que brotan en esta estación, para coger ritmo el tema y en una mezcla perfecta bordarlo de principio a fin, maravilla absoluta.
Not true se inicia con la guitarra flamenca tocada por Dani de Morón, que abre paso a la voz de Nita y las mezclas programadas de voces, además del bajo que viene por detrás hasta coger ritmo, es increíble notar la evolución de los temas y la mezcla de estilos que queda tan bien encajada. El viento con inicio lento, cambia a un ritmo tremendo con la voz de Nita conduciendo con esa letra que habla de nubes, vientos y soles, bastante funky-disco. Y llega la primera colaboración en El todo y la nada de El Niño de Elche, con una introducción de programaciones y pianos hasta que entran las voces de Nita y el Niño que se funde y se mezclan de manera tremenda. Aquí hay flamenco, sobre todo en las voces de ellos, pero con la clara base de la electrónica, mezcla increíble. Today comienza con piano y la voz de Nita soulera que canta toda en inglés la letra, quizás la canción más tranquila del álbum y a la vez de estilo más diferente al resto, pero no por ello menos buena. Mi secreto vuelve al castellano donde la voz de ella manda desde el inicio y se mezcla con la guitarra española y esas percusiones que conforman un tema donde se abre la paleta, también con esos coros de aire soul también. Cierra Medina, la colaboración de Estrella Morente, donde según el grupo, la hija del mito granadino se ha arriesgado con ellos, y se ha bajado al barro en un tema electrónico, pero que a la vez sigue sonando muy flamenco con esa guitarra de Dani de Morón.

Tremendo trabajo este, donde las fronteras entre electrónica y flamenco desaparecen totalmente, a pesar de tener un nexo de unión palpable en muchos temas. Fuel Fandango siguen su trabajo con paso firme, y sin duda no puedo sino alegrarme por ello y felicitarles por tan excelente trabajo.

Os dejo con el tema La Primavera interpretado ayer en vivo en La Fnac.

La Gran Esperanza Blanca celebra su 30 Aniversario.

Este sábado 23 de Abril tendré el placer de asistir, si todo va bien, al concierto de celebración del 30 Aniversario de la banda valenciana La Gran Esperanza Blanca. Para mi fue un gran descubrimiento en su momento, hace más de un año, entrar en su música, que me ha dado grandes momentos y se han convertido en banda sonora de parte de mi vida. Admiración, cariño y devoción por Cisco Fran, Spagnolo Ferocce, Chuso Al y Chiti Chitez. Su country-rock con influencias Dylanianas, de Johnny Cash, incluso de grupos de ahora del mismo estilo, como Old Crow Medicine Show, están ahí.
Su trayectoria comenzaba allá por 1986 cuando Cisco y Spagnolo montaron la banda mientras hacían el servicio militar en Palma de Mallorca. Su primer EP data de 1989 "Perdido en el océano", al que seguirán más Ep's como "La cadena de Marfil" y "New York Blues", en 1990 y 1991 respectivamente. No será hasta 1992 cuando salga su primer larga duración, "Hay folk, blues y también rock 'n' roll". Tributos a Bob Dylan, Medicine show de 1998 y Harry Dean de 2002 completan la primera parte de su historia. 
Su regreso en 2009 con Nostalgia de Bell Ville, homenaje a Mario Alberto Kempes, sería incluída en el Ep junto a Los Radiadores "La balada de Diarte y Kempes" en 2012 donde daban homenaje a ambos futbolistas del Valencia. Derrota en 2013 y el magnífico Tren Fantasma de 2015 confirmaron la gran banda que son.
La cita es este sábado 23 de Abril en el Loco Club.

Como anécdota decir que el nombre de la banda viene por Jack Johnson, el primer campeón del mundo afroamericando de boxeo, al cual intentaron derrotar buscando enemigos blancos, y Jack London acuñó el término "La Gran Esperanza Blanca" para denominar al hipotético rival que destronaría a Johnson. 

Os dejo con el tema Tu risa, incluido en esa maravilla de disco llamado Tren fantasma.

The Offspring - Self Esteem (1994)

Sin duda Smash fue el disco que puso en el panorama internacional a los californianos The Offspring, y sobre todo porque estaba lleno de trallazos y temazos, uno detrás de otro, sin compasión y sin pausa. Ese punk melódico o punk-pop, tiene su estallido en forma de himno generacional con Self Esteem, uno de esos temazos al nivel de Smell like teen spirit de Nirvana, con ese bajo del inicio y esa explosión conjunta del tema que es mítica e incontestable.

Junto a otras bandas como Nofx, los primeros Green Day, Bad Religion o Pennywise revitalizaron un estilo como el punk, pero dándole otro aire, con su rabia contenida latente también. Era la época de dominio del grunge, pero estas bandas consiguieron tener su hueco, y bastante importante, por cierto.

Os dejo con el tema y vídeo de Self Esteem.

Deluxe - Los jóvenes mueren antes de tiempo (2005)

En el año 2005 Xoel López, camuflado en Deluxe todavía, edita Los jóvenes mueren antes de tiempo, el que sería ya su primer trabajo en castellano al completo. Después de un primer disco totalmente en inglés, un segundo donde ya un par de temas en español, dejaron claro que era algo muy viable, y aquí será ya el idioma dominante. En este trabajo, la temática central habla de su ciudad natal, La Coruña, y la cantidad de suicidios que había por culpa de ser una ciudad gris, bastante triste y en la que llueve muchos días al año, de ahí su título.

La canción que daba título al disco, es un gran tema, con la melodía fantástica y un estribillo adictivo, a pesar de decir algo bastante fuerte en la letra.

Os dejo con el vídeo de Los jóvenes mueren antes de tiempo.

Brian Fallon - Honey Magnolia (2016)

Sigue sonando en mi reproductor el primer álbum en solitario de Brian Fallon, líder de The Gaslight Anthem, del que ya hablé aquí en su momento. La verdad es que el disco, es de esos que ya desde el principio engancha pero que a base de escuchas enamora. Eso me sucede con todas las canciones y alguna como Honey Magnolia en concreto, que ya la primera vez que la escuché me pareció deliciosa, con esa guitarra acústica y el piano, pero además la voz de Brian es realmente increíble. Se trata de una de esas melodías que te van rondando la cabeza, y ya no te sueltan.

Os dejo con el tema Honey Magnolia.

The Offspring - Come out and play (Keep 'Em Separated) (1994)

En 1994, The Offspring edita Smash, su tercer trabajo, y el que les pondrá en boca de todo el mundo con temas directos, resultones y la mar de llamativos. Un compendio de temas de punk-pop, aunque con una paleta bastante amplia en este caso. Con el tema que hablo hoy, consiguieron un éxito mundial, Come ou and play, aunque por el camino sufrieron la denuncia de un grupo de su pueblo natal Orange County, por plagio, que no salió adelante, ya que se consideró que el punteo guitarrero es una escala simple que sube y baja.

Sea como fuere, a mi de este tema me impacta, y sigue impactando su bajo que produce un ritmo contagioso y enfermizo.

Os dejo con el vídeo de Come out and play.

The Offspring - The kids aren't alright (1998)

La banda americana The Offsping editó en 1998 Americana, su quinto trabajo de estudio, y sin duda el más comercial y vendedor del grupo, aunque bien hay que decir que sufrió las típicas críticas, por alejarse de su estilo real con el fin de obtener réditos económicos. Pero si se escucha bien el álbum, tiene temazos y trallazos para disfrutar una y otra vez, de esos que te alegran una tarde, te ponen a mil una noche o simplemente te hacen feliz. Emparentado con bandas como Nofx o Zeke en la parte más punk, o con Blink 182 en la que tira más al punk-pop, desde luego su fuerza siempre se ha hecho notar en sus discos de estudio.

El tema del que hablo hoy es The kids aren't alright, con ese arpegio de guitarra distorsionado, la voz de su cantante Dexter Holland, que es un como un grito melódico y orientado, y la fuerza de su sección rítmica, además de un sólo de guitarra sideral. Un auténtico hit, muy pinchable aún a día de hoy.

Os dejo con el vídeo de The kids aren't alright.

Concierto The Good Company, Madrid, Sala Moby Dick, 14-4-2016.

Ayer tuve la oportunidad de ver en directo a la banda canaria The Good Company en la Sala Moby Dick de Madrid, una de las mejores de Madrid en cuanto a sonido, dentro de las de aforo pequeño. Venían a presentar su nuevo disco Walden year, y la verdad es que fue un concierto de lo más completo. La formación, se extiende a siete músicos en el escenario, Víctor Ordoñez canta y toca la guitarra, Chaxiraxi Gaspar hace coros y toca percusiones, Leonardo Segovia toca la guitarra, Leonardo Pérez Alonso la trompa, Néstor Hernández a la otra guitarra y Eduardo Fernández Villamil a la batería.

Me resultó palpitante observar como todos los palos y estilos que abarcan, en directo se ven aumentados mucho más, llegando a tener cierta onda Flaming Lips en sus conciertos, aunque claro Bon Iver y Fleet Floxes también están muy presentes.

En cuanto al tracklist tocaron del nuevo trabajo Concord, Aurora, Supreme Grey, Falling Walden y Delta. De Dearland, anterior trabajo, cayeron Elsabeth, Snow, Ants & Anthems y Special Shoes. Tambié pudimos escuchar La noche de su primer disco "28" y una versión de Fleet Floxes del tema Mikonos, un temazo escondido en un Ep de 2009 de la banda de Seattle.

La banda de siete músicos suena de maravilla, la conjunción es perfecta y se nota el empaque que dan los sucesivos shows. La inclusión en un par de temas el ukelele, la trompa y demás percusiones, dotan a la banda de una riqueza imponente en las tablas.

Tracklist

Os dejo con la interpretación en vivo del tema Delta en los conciertos de Radio 3.

Entrevista con... The Good Company

Entrevisto a la banda canaria The Good Company que acaba de editar su tercer trabajo discográfico, Walden year, y evidentemente esa era la excusa perfecta para la charla amena antes de su concierto en la Sala Moby Dick de Madrid, entre bambalinas, y mientras se preparaban para la actuación.

A las preguntas contesta Víctor Ordoñez, compositor y líder de la banda a la que se une en la parte final Chaxiraxi Gaspar que hace segundas voces.

Este fue el cuestionario:

*1)Savoy Truffle: Hola Víctor, habéis editado vuestro tercer trabajo el 5 de febrero. Han sido 3 años de trabajo para este Walden Year, y como anécdota importante hicisteis una campaña de crowfunding para poder producir el disco. ¿Qué tal la experiencia, os ha resultado satisfactoria a todos los niveles?


Víctor Ordoñez: Pues estamos muy contentos, la campaña ha sido muy buena y no sólo nos ha sorprendido la respuesta, sino la implicación de la gente en el proyecto y saber que teníamos tanta gente involucrada nos ha llenado de satisfacción. Además y por si fuera poco, hicimos un evento privado sólo para los crowfunders o mecenas, presentando el disco en el Bosque de Doramas (Moya) en Gran Canaria y teniendo claro el núcleo central del álbum, nos sirvió para pulir el resultado final.





*2)Savoy Truffle: Este disco está basado en las vivencias del escritor H. David Thoreau en su libro "Walden" de 1854, un canto a la vida y la plenitud, abandonando toda civilización durante un año para irse a vivir a un lago. Habéis hecho un disco de pop preciosista, intensidad emocional y mezcla de estilos, con atmósferas, sonoridades, luminosidad y muchos detalles. Esta amplitud de paleta, ¿os hace diferentes y genuinos en el panorama nacional?


Víctor Ordoñez: No es así exactamente, nosotros nos caracterizamos por experimentar y para este disco hemos seguido haciéndolo, en el tratamiento de las guitarras, por ejemplo, aunque ya está casi todo inventado. Sin embargo si que creo que somos originales en la temática, aunque en este caso no es una adaptación literal del libro, sino que a partir de él y nuestra interpretación han surgido los temas.






*3)Savoy Truffle: Las colaboraciones en el disco han sido Luca Petricca (que ya produjo Dearland, anterior trabajo), Carlos Sosa (de Fuel Fandango) o Fernando Boix (de Polock). ¿Han aportado lo que buscabáis o incluso han dado ideas extra en el proceso?


Víctor Ordoñez: Todas estas colaboraciones han aportado mucho claro está, y siempre dan ideas magníficas. Ellos llegaron junto en el punto en el que estábamos exhaustos. Con Luca, que ya produjo el disco anterior, al final me ayudó a co-producir este ya que mi idea era producirlo yo sólo, pero su ayuda fue fundamental, nos entendemos muy bien. Carlos Sosa ha pasado de tocar la batería a toca clase de percusiones, y es una aportación excelente para nosotros.





*4)Savoy Truffle: Me llama mucho la atención la trompa (tocada por Leonardo Pérez Alonso) y otro tipo de vientos en el disco en varias canciones. Da mucho empaque a las canciones y os pregunto ¿es algo buscado o va llegando? ¿la evolución es la perseguida?



Víctor Ordoñez: La incorporación de este instrumento en concreto, la trompa, ha sido gradual. Además mi evolución a la hora de componer, hacía que cada vez escribiera más cosas para los vientos, por lo que su cabida se ha ido haciendo imprescindible. Al final se convierte como una segunda voz que está detrás de la principal.





*5)Savoy Truffle: En cuanto a las influencias musicales noto a los Joy Division y Radiohead en la parte más oscura (Bowie en el fondo) y a los Teenage Fanclub en la parte más powerpop. Por otro lado os emparentáis con bandas españolas como Love of Lesbian o León Benavente y con Fuel Fandango por el tema de cantar en español e inglés. ¿Me equivoco?



Víctor Ordoñez: Pues no vas mal encaminado, esas influencias son ciertas, aunque luego salgan expresadas de una manera mayor o menor en la música, si están ahí. También añadiría a Bon Iver, por como ha ido creciendo de pequeña banda a gran banda, y Egon Soda (Ricky Falkner) con los que nos emparentamos a la hora de meter un tema es castellano en cada disco.





*6)Savoy Truffle: ¿Cómo se formó la banda? Creo que aparte de Gran Canaria, había algo por Barcelona en conexiones y coincidencias. Cuéntame.



Víctor Ordoñez: Es cierto, en los inicios había un poco de división, pero ahora la sede normal es Gran Canaria y todo lo desarrollamos allí. Carlos Sosa vive en Madrid. Pero al final en nuestra tierra es donde encontramos el equilibrio perfecto entre vida y música.





*7)Savoy Truffle: Digamos que habéis musicado las vivencias de Thoreu provocadas por la soledad y la naturaleza. ¿Se emparenta con vuestro enfoque de la vida y el mundo?



Víctor Ordoñez: Bueno, realmente a mi me impacta muchísimo ese libro, ya que dice cosas que yo quería decir y la respuesta digna era musicarlo. Los escritores tienen un poder increíble, ya que son grandes comunicadores. El problema es que yo quiero hacer un año Walden, de ahí el título del disco, pero al final sigues en el mundo urbano, rodeado de cemento casi todo el tiempo.




*8)Savoy Truffle: Cuidáis mucho la puesta en escena en vuestros directos. ¿Os ocupa mucho tiempo ese aspecto? Me refiero a preparar los vídeos y el tema estético del grupo.



Víctor Ordoñez: Nosotros venimos del mundo audiovisual y del arte gráfico, así que para nosotros es bastante fácil darle al grupo un discurso visual, aprovechamos nuestras habilidades de nuestra verdadera profesión para trasladarlo a la banda. Dirigimos nuestros videoclips y trabajamos las creatividades de los discos desde dentro también.

*9)Savoy Truffle: ¿Preferís salas pequeñas o tocar en festivales?

Víctor Ordoñez: Últimamente nos decantamos más por el formato pequeño ya que nos permite darle vueltas a las canciones y evolucionarlas más.

Por otro lado, nos llama mucho tocar para gente desconocida en un festival, a los que conseguimos atraer con nuestra música y notamos que conseguimos adeptos, es una manera de llegar a más público que no te conoce.

*10)Savoy Truffle: Cuando he hablado con bandas y músicos de Mallorca, les preguntaba los mismo. La distancia con la península ¿es una dificultad añadida para expandir vuestra música?

Víctor Ordoñez: Sin duda, venir cuesta el doble que a la gente que se mueve sólo por la península, siempre es complicado.

Chaxiraxi Gaspar: Por eso cuando venimos a la península, por ejemplo, nuestra reciente gira por el Norte, intentamos juntar varias fechas y lugares para que nos salga más económico.

*11)Savoy Truffle: ¿Qué música de la que se hace ahora escuháis? ¿Qué llevábais hoy puesto en la furgo?

Víctor Ordoñez y Chaxiraxi Gaspar: Arcade Fire, Bon Iver, Quique González, Wilco, Ryan Adams, etc...

*12)Savoy Truffle: ¿Cómo véis el panorama musical? Ahora todo va por la red, ¿la solución es seguir haciendo conciertos a saco?

Chaxiraxi Gaspar: Realmente editar el disco en cd y vinilo ha sido un acto de romanticismo, porque hoy en día lo normal es hacerlo por internet.

Víctor Ordoñez: Pero lo que te curte es el directo, que es donde te haces mejor músico.

*13)Savoy Truffle: Decís los músicos que vuestro último disco es el mejor, ¿es así con este álbum?

Víctor Ordoñez: Si, es el más redondo y el más completo, estamos muy contentos.

*14)Savoy Truffle: ¿Sois mitómanos? Si pudieráis revivir a un músico y darle una segunda oportunidad, ¿a quien se la dariáis?

Víctor Ordoñez: Pues toda la generación de músicos que murieron a los 27 se lo merecen.

*15)Savoy Truffle: Dentro de la música ¿con quien tenéis más afinidad y buen rollo?

Víctor Ordoñez: Sobre todo nos relacionamos con el panorama canario, y grupos como La Perra de Paulov, Pumuki o Bel Bee Bee.

*16)Savoy Truffle: En general ¿estáis contentos con vuestra carrera musical?

Víctor Ordoñez: A nivel interno si, lo que pasa que la música siempre te ofrece algo que no llega. Estando en las islas todo es complicado, nos sentimos muy bien tratados, pero al final todo es un tema de números y cantidades que se sale de nuestro ámbito.

Muy interesantes las respuestas de Víctor y Charixaxi en algunos momentos. La verdad es que se les nota muy orgullosos de su nuevo trabajo y les deseo la mejor se las suertes. La generación de los muertos a los 27... gloriosa.

Os dejo con el vídeo del tema Delta.

The Waterboys - The man with the winds at his heels (Live) (2007)

En el año 2007 The Waterboys, editaron Book of lightning, un disco que pasó algo desapercibido, pero que sigue contiendo joyas. De esos trabajos que tienen muchos temas a descubrir y que cuando te metes con ellos te das cuenta de su grandeza. Es el caso de The man with the winds at his heels, el que cierra el trabajo. Quizás se podría decir que es una canción típica del lirismo de Mike Scott y que el violín de Steve Wickham tiene un protagonismo espectacular... pero todo eso forma parte del universo Waterboys, así que nada mejor que dejarse llevar.

Os dejo con la interpretación en vivo en el Haldren Pop Festival de 2007.

The Left Banke - Pretty Ballerina (1967)

The Left Banke fue una banda estadounidense formada en Nueva York en 1965. Su estilo de pop barraco y delicado es de las exquisiteces más alucinantes de la segunda parte de la década de los 60. Steve Martin Caro era su cantante y las armonías vocales que tenía con sus compañeros es de los mejor que he escuchado, muy influenciados por grupos británicos como Beatles o Zombies. El grupo era un quinteto con el teclista Michael Brown, el batería George Cameron, el bajista Tom Finn y el guitarra Rick Brand.

Su primer álbum de 1967 lleva el título de sus dos primeros singles de 1966, es decir, walk away Renée y Pretty Ballerina.

Pretty Ballerina es una exquisitex compuesta por el teclista Michael Brown, de una delicadeza increíble y con esa gran voz de Steve. En cierta manera, sus arreglos de cuerda me recuerdan en algo a Love, pero esta banda era más clásica y no tan rockera, cosa nada mala.

Le dedico esta entrada a Nacho de la Cruz, fan absoluto de este banda.

Os dejo con el temazo.

Eli 'Paperboy' Reed - Come and get it (2010)

En el año 2010, el chico de los periódicos de Boston, Eli 'Paperboy' Reed, edita su segundo trabajo discográfico, ese Come and get it, donde había más soul de culto y aire tabernario y que, además, era su primera incursión en una multinacional. Aquí se separa algo del sonido de Stax Records para apostar por temas más pop y luminosos, heredando las influencias de The Temptations o The Jackson 5 sin ningún reparo.

El tema que da título al disco es una perfecta explicación de la evolución que digo, pop-soul fresco, alegre y de indudable calidad, qué grande Eli, y qué vozarrón.

Os dejo con el vídeo fantástico de Come and get it.

Jane's Addiction - Just Because (2003)

La banda angelina Jane's Addiction tuvo un parón de 13 años, después de haber realizado dos discos impactantes a finales de los años 80. De repente Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins se unieron al genio de Bob Ezrin, en los Henson Recording Studios, junto al bajista holandés Martyn LeNoble (conocido por trabajos con Farrell pasados) se pusieron manos a la obra. De pronto, el bajista Chris Chaney decidió unirse al proyecto, y regrabó las pistas sustituyendo a LeNoble, que fue despedido. Así se hizo Strays, la vuelta de la banda después de más de dos lustros. Con tres de los cuatro miembros originales se tiró para adelante, con ayuda de diversos teclistas y programadores de sintetizadores.

Uno de mis temas favoritos del disco es Just Beacuse, cuyos riffs de guitarra de Navarro son bestiales y la voz de Farrell es muy protagonista, pildorazo de rock potente, cuyo vídeo no tiene desperdicio.

Os dejo con el vídeo de Just Because.

Metallica - Enter Sandman (1991)

Metallica, la banda de Los Ángeles, California, editó en 1991 su quinto trabajo de estudio, conocido vulgarmente como The Black Album, aunque realmente es homónimo. Para los puristas de la banda, su último gran trabajo, para muchos un momento muy álgido y para mi el disco donde están varias de sus mejores canciones. Un álbum que suena potente, menos prehistórico, con riffs increíbles y una batería descomunal. Pero sin duda es un álbum más amable a más oídos, y de paleta más abierta.

La formación era James Hetfield a la guitarra rítmica (solista en un tema) y voz, Kirk Hammet a la guitarra solista y cítara, Jason Newsted al bajo y Lars Ulrich a la batería.

Uno de mis temas favoritos es Enter Sandman, que suelo pinchar mucho, que empieza de abajo a arriba en increscendo, hasta que coge ritmo con la potente sección rítmica, y donde la voz y el punteo solista tienen momentos muy brillantes.

Os dejo con el vídeo de Enter Sandman.