Otra banda que editará nuevo álbum el 13 de noviembre son los neozelandeses The Datsuns con el título de Moonstruck man, que ha sido producido por ellos mismos y que da el relevo a Eye to eye de hace 5 años, siendo su octavo álbum de estudio.
El rock and roll con influencias zeppelianas o de Black Sabbath siguen en su música, y desde luego que esta formación sigue haciendo una música potente que no pasa desapercibida y con bastante psicodelia añadida.
El primer adelanto ha sido el tema que da título al trabajo, con ese rock potente donde la guitarra manda de manera bestial con su riff y la sección rítmica va a mil por hora.
DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, han editado un single titulado Full moon ritual donde vuelven a su blues-rock setentero, en el que hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la forman Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free. Después de sus escarceos con el soul celebran sus 20 años en la música con este tema, que además dará nombre a una gira que empieza a finales de año por su tierra, y que seguirá por Europa el año que viene, por aquí siempre les esperamos.
Este pasado jueves la banda sueca Diamond Dogs venían de gira española y recalaban en Madrid el día del cumpleaños de su líder Sören "Sulo" Karlsson. Puntuales como un reloj salieron a las 21:00h hora fijada del evento (ojalá todos fueran así de cumplidores) para dar un recital donde sus dos últimos discos y más recientes tenían preponderancia, su recién estrenado Similar shakes, Different distortion editado este 11 de septiembre y el maravilloso homenaje a Little Richard del año pasado junto a Chris Speeding, ese Macon Georgia Giant, del que tanto hablé en su momento, un disco excepcional. Como ya es sabido Henrik 'The Duke of Honk' Widén a las teclas junto a Sulo llevan el comando de la nave, mientras el resto de miembros han ido cambiando. La formación sueca que nació a principios de los 90 con el cantante Sulo Karlsson como líder y el guitarrista Anders "Boba Fett" Lindström como fundadores, tras mudarse a Estocolmo, y después de haber publicado un primer y gran disco titulado Honked! en 1994, también sacaron singles y en 1997 se separaron, para volver a reiniciar en el año 2000, una magnífica reunificación de este supergrupo, ya que varios de sus componentes también forman parte de The Hellacopters, Maryslim o Facer. La banda que tocó fueron Sulo a la voz y guitarra acústica, The Duke of Honk a las teclas, Lars Karlsson a la guitarra solista, Robert Damberg a la otra guitarra, mandolina y violín, Stefan Bellnäs al bajo y voz y Federico Da Costa a la batería.
Su estilo es lo que nunca cambia, y esas influencias de The Rolling Stones o Faces, con ese aire tebernero, el boogie y el rock and roll por bandera siguen mandando, con un Sulo que en muchos momentos me recuerda a Rod Stewart cantando y me resultan verdaderamente entrañables, me producen una sensación de comodidad que pocas bandas hoy en día logran, desde mi punto de vista. De hecho el show se alargó con muchos bises, ya que como digo era el cumpleaños de Sulo y hubo muchas propinas, pero por mí podían haber seguido toda la noche, el disfrute era absoluto. Una banda que suena como un rodillo, músicos de nivel superlativo y todo perfectamente engrasado. Sulo es un frontman de la vieja escuela y parece haber nacido para estar delante e interactúa con el público y demuestra muchas tablas.
En cuanto al tracklist hubo un repaso a su carrera extenso, así empezaron el concierto con The golden age of rock and roll con comienzo del vilolinista (que también era guitarrista y tocaba mandolina), para que luego se fueran sumando el resto de miembros. Hooked! el tema que daba título al primer disco siguió, y a partir de ahí cayeron temas como Stop barking up the wrong tree de su disco Quitters and complainers de 2015, y dieron rienda suelta al disco citado de 2002 lleno de himnos, con Bound to ravage, Sad to say I'm sorry (brutal), Desperate poetry (en los bises), volviendo al primer disco con Every little crack (qué momentazo), Whatever it is, now del The Grit and the very soul de 2010, o Goddbye Miss Jill (otro temón) del mítico As your greens turn brown, y también Spare me the last joke, Passin through my heart (en los bises), When the morning comes to get me, Rush for comfort y esa pasada que es Valentina (Queen of broken hearts) de aquel Recall Rock and roll and the magic soul de 2019. En un interludio para el descanso de Sulo, el bajista se marcó una versión de Jealous guy, versión de John Lennon con el resto del grupo.
Del disco homenaje a Little Richard cayeron King of Rock and roll, Hey, Hey, Hey, Hey, Tru fine Mama, Send me some lovin' y Bama Lama Bama Loo (esta ya en los bises). Del último disco recién editado sonó My heart is a cold case. Como cierre y último bis nos regalaron una versión de Rod Stewart del Wild side of life, menuda traca final.
35 años de vida para una superbanda que sigue muy viva.
Os dejo con un par de momentos del concierto, primero el Sad to say I'm sorry.
Como llevo diciendo estos días, la maravillosa banda sueca Diamons Dogs han editado el 11 de septiembre su nuevo álbum Similar Shakes, Different Distortion y que ha sido grabado en su propio estudio Dog Pound tras su tributo a Little Richard del año pasado junto al guitarrista Chris Speeding. Doce nuevas tonadas donde su rock and roll con influencias de Stones o Faces, espíritus del glam y el boogie, melodías de taberna, etc., siguen muy presentes en las composiciones de Sulo, su líder y cantante, mientras que Honk sigue siendo el líder artístico.
Por si fuera poco están aún de gira por nuestro país, empezaron el día 15 en Valencia, el 16 siguieron en Zaragoza, 17 en Madrid, 18 en Santiago de Compostela, hoy sábado en Gijón, y cierran el mañana domingo en un festival en Getxo.
I took a hard turn era un tema que podríamos definir como clásico en el estilo del grupo, maravilla de tema, con su rock and roll en estado de gracia. Luego llegó Maverick in a crowd otro rock and roll enérgico y donde el órgano tiene un gran protagonismo. Ahora hablo de Brass monkey weather, un rock and roll de mucho ritmo en el mejor estilo del grupo, que me lleva al Rod Stewart setentero irremediablemente, otra gran canción.
El músico norteamericano Beck ha editado hoy su nuevo álbum titulado Ride lonesome, primero en siete años con temas nuevos desde Hyperspace de 2019 y que ha salido a través de Capitol Records. Ha sido producido por el propio artista y para grabarlo se ha reunido con la banda que participó en los discos Mutations, Sea change y Morning phase, de ahí quizás su tono predominantemente acústico, es decir hablamos de Smokey Hormel a la guitarra, slide guitar y guitarra acústica, Joey Waronker a la batería, Justin Meldal-Johnsen al bajo, Roger Joseph Mannig Jr. al teclado, piano, órgano y coros y Jason Falkner a la guitarra, guitarra eléctrica, piano, sintetizador y coros que trabajaron en su estudio favorito, la Sala B de los United Studios de Hollywood, y cuya mezcla ha sido hecha por Nigel Godrich.
Beck acerca del disco comentó: "Ha pasado una década desde que entramos al estudio para grabar 'Morning phase', esta vez sentí que la forma de tocar y la quìmica habían evolucionado y ganado profundidad, era un sonido consolidado tras décadas de trabajo conjunto. Aunque estábamos regresando a un lugar musical y físico conocido, también sentíamos que por el camino estábamos descubriendo nuevos sonidos y texturas emocionales".
Run away es uno de los singles donde a una bella melodía se le añaden guitarras acústicas, pianos y la voz de Beck siempre acertada.
Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editarán su cuarto disco de estudio el 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Han salido ya un par de adelantos del disco, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.
Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.
Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Ahora llega el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo.
Como decía ayer, la maravillosa banda sueca Diamons Dogs han editado el 11 de septiembre su nuevo álbum Similar Shakes, Different Distortion y que ha sido grabado en su propio estudio Dog Pound tras su tributo a Little Richard del año pasado junto al guitarrista Chris Speeding. Doce nuevas tonadas donde su rock and roll con influencias de Stones o Faces, espíritus del glam y el boogie, melodías de taberna, etc., siguen muy presentes en las composiciones de Sulo, su líder y cantante, mientras que Honk sigue siendo el líder artístico.
Por si fuera poco están de gira por nuestro país, empezaron anteayer en Valencia, ayer siguieron en Zaragoza, hoy Madrid, viernes en Santiago de Compostela, sábado en Gijón, y cierran el domingo en un festival en Getxo.
I took a hard turn era un tema que podríamos definir como clásico en el estilo del grupo, maravilla de tema, con su rock and roll en estado de gracia. Ahora llega Maverick in a crowd otro rock and roll enérgico y donde el órgano tiene un gran protagonismo.
La maravillosa banda sueca Diamons Dogs han editado el 11 de septiembre su nuevo álbum Similar Shakes, Different Distortion y que ha sido grabado en su propio estudio Dog Pound tras su tributo a Little Richard del año pasado junto al guitarrista Chris Speeding. Doce nuevas tonadas donde su rock and roll con influencias de Stones o Faces, espíritus del glam y el boogie, melodías de taberna, etc., siguen muy presentes en las composiciones de Sulo, su líder y cantante, mientras que Honk sigue siendo el líder artístico.
Por si fuera poco están de gira por nuestro país, empezaron ayer en Valencia, hoy siguen en Zaragoza, mañana Madrid, viernes en Santiago de Compostela, sábado en Gijón, y cierran el domingo en un festival en Getxo.
I took a hard turn es un tema que podríamos definir como clásico en el estilo del grupo, maravilla de tema, con su rock and roll en estado de gracia.
El próximo 6 de noviembre saldrá a la luz una caja titulada Origins 1971-1978 que celebra los 50 años de la formación del grupo y la edición de su primer disco, desde sus sesiones embrionarias en Florida hasta la consolidación de la banda en Los Ángeles. La caja se compone de cuatro cd's, el primero de ellos titulado No Sleep Til L.A., verdadero reclamo para los fans, una colección de doce rarezas que sigue el trayecto desde las grabaciones de 1971 en los criteria Studios de Miami, pasando por Tulsa, hasta la llegada a California y la formación oficial de los Haertbreakers, recordemos que la compañía quería fichar solo a Petty, que tuvo que llamar a su banda de acompañamiento The Heartbreakers para meterlos con él. Siete de estos temas estaban inéditos y otros cinco se presentan en nuevas mezclas de alta resolución, de ahí procede el adelanto Parade of loons. El resto de cd's de la caja son el primer disco homónimo remasterizado, edición 50 aniversario, el You're gonna get it también edición 50 aniversario y el directo Live from the Record Plant de 1977. A esto se añade un dvd con la actuación en el BBC's Old Grey Whistle Test de 1978.
Parade of loons tiene el estilo clásico del grupo en su primera época, un tema de rock and roll de una tremenda calidad. Este tema quedó descartado para el segundo álbum y se rescató la demo de 1977.
Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, el pasado 11 de septiembre editó su segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.
El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. También hablé del cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha. Hice referencia a Can't take it with you, un tema de ritmo alegre y con repiqueteo de la guitarra por parte de Pokey, que además posee un estribillo adictivo. Ahora llega Stick together con un aire entre blues y soul y un buen ritmo con estribillo que engancha.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 535 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una selección de canciones que solo comparten el título, siendo temas completamente diferentes, una selección selecta, una sexta parte.
Suenan por orden Martha Reeves and The Vandellas, Kings of Leon, The Doors, Kings of Leon, The Alan Parsons Project, Pokey LaFarge, Dire Straits, Foxygen, Electric Light Orchestra, Lou Gramm, Aerosmith, Gnarls Barkley, Super Furry Animals, Bruce Springsteen, Kasabian y Jack White.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda inglesa Editors editarán nuevo álbum el 30 de octubre titulado Surface, echo & sound, sucesor de EBM de hace cuatro años a través del sello Play it again Sam.
Cuando la banda se reunió en el verano de 2025 para trabajar en este álbum, después de tres compuestos y grabados principalmente en el estudio, sintieron la necesidad de volver a un enfoque más natural, algo que recordara a sus inicios, sentados en la sala de ensayo en Stafford, mirándose unos a otros mientras trabajaban juntos las canciones.
Tom Smith adoptó por su parte un enfoque parecido a su disco en solitario del año pasado, minimalista y acústico, y esa base acústica se nota en muchos temas, aunque luego se han adornado con más instrumentos, y experimentando con diferentes sonidos.
De los singles que han ido saliendo hoy me quedo con Seriously, donde esa base acústica se nota, en un muy buen medio tiempo excelentemente producido.
Por si fuera poco en enero visitarán nuestro país dentro de su gira europea.
Fin de semana agitado en la capital con muchos eventos y muchos conciertos de nivel, y ayer llegaban con su gira mundial The Black Keys, la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville denominada Peaches 'n Kream World Tour. De telonero tuvimos a Robert Finley, el veterano artista que graba en Easy Eye Sound, el sello de Dan Auerbach, un músico que yo conocí hace tres años en el Huercasa Country Festival, que atesora 72 febreros, un artista de Bernice, Louisiana, que hace blues y soul con mucho sentimiento. Tocó temas como Sharecrooper's son, o Souled out on you, temas de su anterior disco Sharecrooper's, Get it while you can o Medicine woman que abrieron el show, y de su último álbum Hallelujah, don't let the devil fool ya cayeron Helping hand y I wanna thank you con Barrie Cadogan a la otra voz, una portentosa voz de color, mientras cuatro músicos de mucho nivel acompañaban a Robert a la batería, bajo, guitarra y teclados.
Y salieron los grandes protagonistas de la noche The Black Keys, Dan Auerbach a la voz y guitarra y Patrick Carney a la batería acompañados de unos músicos de altísimo nivel como Ray Jacildo a los teclados y armónica, Barrie Cadogan a la guitarra, Andy Gabbard al bajo y coros y Chris St. Hilaire a las percusiones, bongos, etc., un conjunto que sonó como una apisonadora durante todo el concierto, con el garage-rock como bandera, y que supieron conectar con la audiencia desde el primer momento.
Puede chocar y de hecho a mí me chocó, que teniendo la gira el nombre que tenía solo sirva para eso, para darle nombre, porque de esos dos discos de versiones de blues, solo cayó un tema del último disco Peaches! de este año.
En cuanto al tracklist dominó como disco más recuerrente quizás mi favorito, el Brothers de 2010, del que cayeron sus cinco primeros temas, es decir, Everlasting light, Next girl, Tighten up, Howlin' for you y She's long gone (espectacular), por supuesto de El Camino de 2011 sonaron varios temas como Gold on the ceiling y ya en los bises Little black submarines y el mítico Lonely boy que les catapultó al éxito mundial. Lo curioso es que tocaron dos temas de quizás el disco menos valorado como fue Turn blue de 2014, del que escuchamos su single fever y Weight of love (magnífica). De sus discos antiguos tocaron Just couldn't tie me down del Rubber Factory de 2004, el I got mine del Attack & Release de 2008 que comenzó el show, y ya de sus discos más modernos pudimos escuchar Lo/Hi de Let's Rock de 2019, Wild child de Dropout Boogie de 2022, man on a mission del disco del año pasado 2025 No rain, no flowers y en cuanto a las versiones cayeron el mítico Have love will travel de Richard Berry & The Pharaos que ellos grabaron en su disco de 2003 Thickfreakness, el Where there's smoke, there's fire de Willie Griffin que está en su disco de este año Peaches y el mítico I wanna be your dog de The Stooges que sonó a gloria.
Magnífico concierto de una banda que ofrece un show impecable y al que no te puedes resistir y que a mi particularmente me dejó muy buenas sensaciones.
Os dejo con dos momentos del concierto, el Have love will travel.
Con motivo del 30 aniversario de un disco muy importante dentro del rock como es el Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins de 1995, la cumbre creativa del grupo y por supuesto de su líder, que se celebró a finales del pasado año, Billy Corgan a parte de sacar la edición remasterizada y con extras tuvo una idea realmente osada, la de pasar el disco al formato de orquesta sinfónica, con un coro vocal de 40 voces, dos sopranos y dos tenores, eso es lo que ha traído de gira por unas seleccionadas ciudades europeas y que Madrid tuvo la suerte de acoger durante dos noches, como única ciudad española, el show se llamaba A night of Mellon Collie and the Infinite Sadness. Si bastante del público asistente se hubiera informado bien, Billy Corgan ha ideado esta propuesta dejando su presencia en un segundo plano y apareciendo en momentos concretos, algo que no todo el mundo pareció entender, y dejando todo el protagonismo a la orquesta, el coro, los tenores y sopranos, se trataba de la Lyric Opera Orchestra dirigida por James Lowe, y el Lyric Opera Chorus, ambas de Chicago, la ciudad de Corgan. Como es lógico, un disco donde había guitarras abrasivas, melodías de puro pop y atmósferas íntimas a lo largo de 28 temas, tiene un riesgo evidente al trasladarlo al terreno sinfónico, pero el resultado que desde mi punto de vista es excelente, no pretende reproducir el disco original, si no darle una vuelta desde otra perspectiva y descubrir que había debajo de aquellas canciones.
No es menos cierto que ante una propuesta tan atrevida de Corgan, siempre tienes una inquietud, hasta que comienza el espectáculo, dividido en dos partes de 45 minutos, con un interludio de 15 minutos, cual partido de fútbol. Y ya desde el primer tema que daba título al disco te das cuenta del tremendo acierto de la propuesta, y de que desde tu butaca asistes a una ópera en toda regla donde la base es un disco de rock, que vas identificando por las letras, y a los que vas descubriendo ese otro lado no menos interesante. La aportaciones de los tenores y sopranos es sublime, Corgan los saludó con devoción (no es para menos), e incluso las apariciones del propio Corgan no desentonaban (faltaría más son sus canciones), aunque su registro vocal diste mucho de esos auténticos genios de los gorgoritos, pero cuadraba perfectamente, de hecho esa dicotomía se mostró coherente. Por si fuera poco, la pantalla gigante iba haciendo un fundido de imágenes que se transformaban y daban un aire especial a todo el evento.
Así fueron cayendo Tonight, Tonight, Jellybelly, Galapogos, Thirty-Three (primera aparición de Corgan a la voz), Beautiful, Muzzle, Lily (me one and only) (maravillosa), Stumbleine, Zero (con Corgan de nuevo a la voz, increíble adaptación esta) y Thru the eyes of Ruby para cerrar el primer acto.
El segundo acto se compuso de In the arms of sleep (sublime y tan frágil como en el disco), 1979 con Corgan a la voz (otra gran adaptación), By starlight, X. Y. U., Bullet with butterfly wings (esta me dejó dado la vuelta), To forgive (con Corgan a la voz), Cupid de Locke (otra joya este coqueto tema), Porcelina of the vast oceans (brutal) y de nuevo Tonight, Tonight, esta vez con Corgan a la voz.
En definitiva una experiencia creo que única, muy enriquecedora, y que pone en valor aún más una obra magna y desde luego la cúspide creativa de un músico que con su banda luego ha tenido algunas sombras, pero que en la década de los 90 estaban sembrados.
Os dejo con un par de momentos del show, primero el Thirty-Three.
Lou Gramm, cantante de la banda angloamericana Foreigner sale de la banda en 1987 después de editar Inside information, y sin solución de continuidad ese mismo año edita su primer disco en solitario titulado Ready or not y para ello recluta al siguiente personal, Nils Lofgren a la guitarra solista nada más y nada menos, Bruce Turgon al bajo y guitarra rítmica, Phillip Ashley a los teclados y Ben Gramm a la batería. Los temas del álbum fueron compuestos a medias entre Gramm y su bajista Bruce Turgon, y tambvién tenían colaboraciones extras de saxofonistas, guitarristas y coristas en otros temas.
Midnight blue fue el primer single, con inicio de percusiones y la guitarra que marcan la intro hasta que entra la voz de Lou muy significativa, para unirse finalmente la sección rítmica en un tema de pop-rock de muy buena calidad con estribillo adictivo.
La banda de Boston, Aerosmith, editó un disco en 1993 titulado Get a grip, que fue su resurgir a lo bestia en muchos aspectos, tanto como banda de éxito, como grupo de nuevo cohesionado y fuerte. Después de sus éxitos en los años 70, vinieron los problemas con las drogas, las tensiones internas dentro de la banda que provocaron la salida de Joe Perry y Brad Whitford del grupo, etc., pero todo esto se fue arreglando ya a mediados de los 80 con Done with mirrors (donde volvieron los dos) y desde luego con Permanent vacation se reafirmó. Pero obviamente con Pump volvieron a situarse en la cima teniendo un sonido contemporáneo, adaptado a la actualidad musical y siendo muy rockeros por supuesto. Pero todo se quedaría pequeño con Get a Grip, hablamos del disco más exitoso del grupo en toda su carrera, con más de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, número 1 en Estados Unidos, Suiza y número 2 en Canadá, Holanda y Gran Bretaña. Bruce Fairbairn y Brendan O'Brien fueron los productores del disco. Varios de sus muchos singles fueron número 1 como Livin' on the edge o Cryin', pero hubo un single muy tardío que salió ya en 1994, Crazy, que fue una canción maltratada (ya la tratamos como tal en su día), una extraordinaria balada, con vídeo repetido hasta la saciedad en las televisiones, pero de una gran calidad, con Steven Tyler excelso y emotivo a la voz y una guitarra de Perry majestuosa con estribillo coreable y el gancho que toda gran canción debe tener.
Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, ayer 11 de septiembre editó un segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.
El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. Ayer llegó el cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha. Hoy hablo de Can't take it with you, un tema de ritmo alegre y con repiqueteo de la guitarra por parte de Pokey, que además posee un estribillo adictivo.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, ayer 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editó nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.
Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. También lo hice del tema que da título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción. Hice referencia a Love you more con la colaboración de la vocalista Zaniah de Kentucky (aunque radica en Brooklyn hace tiempo), en un dúo de voces estupendas que se compenetran del lujo, dentro de un tema de soul con buenos vientos. Ahora viene el tema One man's trash (Is another man's treasure) donde el propio Swamp Dogg canta con Eli en el tema, un dúo muy interesante en un tema soul con vientos muy potentes.
Os dejo con One man's trash (Is another man's treasure).
El 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editarán su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.
El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o e O SOn do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".
Pues My whole world es un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado.
Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, hoy 11 de septiembre edita un segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.
El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. Ahora llega el cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha.
Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editaron nuevo álbum de estudio ayer 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".
Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. También hablé del tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca. Hice referencia a Darling thoughts, con un interesante ritmo que porta la sección rítmica y donde el estilo de siempre del grupo sale vencedor en un buen tema. Ahora llega Ever the actor, un medio tiempo donde Paul Banks marca el paso con su voz, a la vez que la guitarra lleva la melodía con la base de la sección rítmica.
Como ya dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editará nuevo álbum el 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Saldrá a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".
Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. También hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Lo hice de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza. Y ahora llega Congratulations to me, un medio tiempo de bonita melodía con una especie de arpa que lo adorna, buen tema.
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