Como decía días atrás, Jackson Browne editó en 1976 su cuarto álbum de estudio titulado The Pretender, para el que se rodeó de lo mejor de la música californiana, los músicos de sesión más reputados de la costa oeste como Jeff Porcaro de Toto, Jim Gordon de Derek and The Dominos, Don Henley de los Eagles, Crosby y Nash, David Lindley a la slide guitar, J.D. Souther, Chuck Rainey al bajo, Fred Tackett o el gran Lowell George, líder de Little Feat, incluso Roy Bittan toca el piano acústico en un tema y todo ello producido por nada más y nada menos que Jon Landau, si, si, el mánager del Boss.
El tema que daba título al álbum era otro medio tiempo de una clase excepcional y que cerraba el disco, una tonada compuesta por el propio músico, excelentemente producida y rematada.
La banda madrileña Los Enemigos editarán nuevo álbum de estudio el 3o de octubre con el título de Canciones chulas y lo harán a través del sello Mushroom pillow, tras más de dos décadas de autogestión. Este trabajo es el sucesor de Bestieza de 2020, y la formación es la misma que en aquel trabajo Josele Santiago a la voz y guitarra, Fino Oyonarte al bajo y voz, Chama "Animal" Pérez a la batería y David Krahe a la otra guitarra.
El tema que da título al disco es el primer adelanto que conocemos hoy, un buen tema de rock y con las señas de identidad del grupo intactas.
En 1978 la banda británica Genesis editarán su noveno álbum de estudio titulado ... And then there were three... traducido sería "... y luego quedábamos tres..." porque Steve Hackett ya no estaba en el grupo y se quedan reducidos a trío con Phil Collins a la batería y voz, Tony Banks a los teclados y Mike Rutherford al bajo y guitarra solista (por primera vez). Al final este disco será el bisagra, el del cambio y se irán hacia el pop-rock, dejando atrás el rock sinfónico de su primera época, y lo del progresivo pues ya les empieza a quedar lejano.
No es un mal trabajo, pero claro los viejos seguidores de la banda en su día se quedaron extrañados y algo raros con el cambio, pero es que esta era ya otra banda...
Deep in the motherlode empezaba la segunda cara del vinilo y donde los teclados de Banks y la batería de Collins manda y mucho.
El 12 de junio saldrá a la luz el nuevo álbum de Mike Campbell & The Dirty Knobs con el título de Mission of mercy. Este trabajo da el relevo dos años después a Vagabonds, Virgins & Misfists, aquel muy buen trabajo del que dimos cuenta en su momento. El disco ha sido producido por George Drakulias y Martin Pradler y ha contado con la colaboración como invitados de Morgane Stapleton y Kate Pierson de B-52's.
I remember es el primer adelanto, un tema de rock and roll que mantiene intacto su gran estilo y que promete ser una continuación gloriosa del anterior y gran álbum.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 513 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 1976, 50 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una tercera parte.
Suenan por orden Tom Waits, Jackson Browne, Steely Dan, Boston, Kiss, Billy Joel, The Beach Boys, Barry White, Al Green, Bob Marley & The Wailers, Rush, Peter Frampton, Eric Clapton, Elton John, Electric Light Orchestra, Genesis, The Alan Parsons Project, The Bee Gees, Thin Lizzy, Scorpions y Boney M.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, el pasado 21 de noviembre de 2025 salió la Deluxe Edition del disco Journeyman de Eric Clapton del año 1989. Esta edición remasterizada tiene como reclamo cuatro bonus tracks recuperadas de las sesiones originales y que se quedaron en un cajón, dos versiones de Jerry Williams de Higher power y Forever, una versión de Elton John de Border song, y el tema That kind of woman compuesto por su amigo George Harrison y donde el Beatle tocaba guitarra y hacía armonías vocales.
Por aquella época, finales de la década ochentera, el bueno de Clapton estaba en un dulce momento, andaba bien de amores y la vida le sonreía. El trabajo era bueno, alternando versiones de temas blueseros con rock al estilo mano lenta, y la colaboración inestimable de su amigo George Harrison que le hizo un tema, el Run so far. Las labores compositivas del genio se reducían a dos temas a medias, uno con Mick Jones y otro con Robert Cray.
Hoy me quedo con la versión de Elton John de 1970 de su disco homónimo del tema Border song.
El pasado 21 de noviembre de 2025 salió la Deluxe Edition del disco Journeyman de Eric Clapton del año 1989. Esta edición remasterizada tiene como reclamo cuatro bonus tracks recuperadas de las sesiones originales y que se quedaron en un cajón, dos versiones de Jerry Williams de Higher power y Forever, una versión de Elton John de Border song, y el tema That kind of woman compuesto por su amigo George Harrison y donde el Beatle tocaba guitarra y hacía armonías vocales.
Por aquella época, finales de la década ochentera, el bueno de Clapton estaba en un dulce momento, andaba bien de amores y la vida le sonreía. El trabajo era bueno, alternando versiones de temas blueseros con rock al estilo mano lenta, y la colaboración inestimable de su amigo George Harrison que le hizo un tema, el Run so far. Las labores compositivas del genio se reducían a dos temas a medias, uno con Mick Jones y otro con Robert Cray.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de febrero, el tejano Charley Crockett edita el cierre de su trilogía discográfica en el sello Island Records, denominada por él mismo 'Sagebrush' y que tuvo sus dos primeros capítulos el año pasado con sus discos Lonesome drifter (editado en marzo de 2025) y Dollar a day (editado en agosto de 2025), reseñados aquí en su momento, con el tercer álbum que salió el 3 de abril y titulado Age of the Ram, con la tirada más larga de temas, veinte canciones en un momento de lo más productivo del músico norteamericano. Ha sido grabado en el estudio Sunset Sound de Hollywood de nuevo y ha repetido Shooter Jennings de productor con el que el músico está muy a gusto.
El músico siempre ha dicho tener influencias de Bill Withers, una leyenda del soul, y eso se notaba por ejemplo en el primer tema de adelanto Kentucky too long, donde Charley llevaba esas influencias a su terreno creando un gran tema. Fastest gun alive era el segundo adelanto y aquí si que se iba por el estilo country más clásico en un tema bien cantado. Luego llegó Crazy women ridge, un buen country-rock donde su voz es protagonista con buenos coros. Ahora hablo del tema que cierra el disco, Cover my trail tonight, un medio tiempo de gran calidad donde hay adornos de teclado y guitarra es una pieza muy amena.
Jackson Browne editó en 1976 su cuarto álbum de estudio titulado The Pretender, para el que se rodeó de lo mejor de la música californiana, los músicos de sesión más reputados de la costa oeste como Jeff Porcaro de Toto, Jim Gordon de Derek and The Dominos, Don Henley de los Eagles, Crosby y Nash, David Lindley a la slide guitar, J.D. Souther, Chuck Rainey al bajo, Fred Tackett o el gran Lowell George, líder de Little Feat, incluso Roy Bittan toca el piano acústico en un tema y todo ello producido por nada más y nada menos que Jon Landau, si, si, el mánager del Boss.
Here comes those tears again era un tema compuesto por el propio Jackson y Nancy Farnsworth, un medio tiempo de una clase excepcional donde piano y voz van de la mano de manera tremenda en una enorme melodía y cuyo solo de guitarra también es espléndido.
Genesis editarán su octavo álbum de estudio y segundo de 1976 el 20 de diciembre de 1976 titulado Wind & Wuthering que llegó al número 7 en las listas británicas. Este disco cerró la etapa progresiva de la banda y fue el último en el que estuvo Steve Hackett cuya influencia clásica hace de este trabajo un muy buen disco, colaborando en cuatro de los nueve temas que tenía el disco en tareas compositivas, aunque Tony Banks seguía siendo el que mayor aportación tenía en este sentido. En cuanto al título del disco, la primera parte de éste, Winds, hacía referencia al nombre original de la primera canción del disco que pasó de ser The house of the four winds a Eleventh earl o mar, mientras que la segunda parte del álbum Wuthering, se trataba de una referencia al título de la novela Wuthering heights (Cumbres borrascosas) de Emily Bronté, siendo así el título dos canciones del disco, la última frase de dicha novela.
Your own special way era un medio tiempo en clave de balada que Collins canta de lujo, un tema que fue single y era una composición exclusiva de Mike Rutherford.
La banda británica Genesis editó dos trabajos en 1976, primero el 13 de febrero de ese año A trick of the tail, séptimo álbum de estudio y primer disco sin Peter Gabriel que había abandonado la formación quedando estructurados de la siguiente manera, Phil Collins a la batería, percusión y voz principal, Steve Hackett a la guitarra eléctrica y de doce cuerdas, Mike Rutherford a la guitarra de doce cuerdas y bajo y Tony Banks a los pianos, sintetizadores, órgano Hammond, melotrón, guitarra de doce cuerdas y coros. Este álbum llegó al número 3 en las listas de Gran Bretaña. Cuando hicieron pruebas a muchos candidatos para ver quien tomaba la voz cantante en la banda, se dieron cuenta de que cuando el batería Phil Collins cantaba algunos temas para darles pautas a los aspirantes, les gustaba más como lo hacía él que dichos candidatos, por lo que Collins fue el elegido. La ruptura de Gabriel con el resto del grupo venía de peleas entre él y Tony Banks contando éste último con Mike Rutherford como aliado, mientras Hackett iba a su bola y Collins era el simpático batería. La ausencia de Gabriel quitó la faceta más teatral del grupo, con la que el resto no se sentían muy a gusto, y es Tony Banks quien emerge como figura dominante en la grabación estando presente en todas las composiciones, algunas compartidas con sus compañeros y no teniendo a nadie que le molestase.
Squonk es un tema compuesto por Rutherford y Banks donde el estilo del grupo se mantiene inconfundible, destacando los teclados de Banks y esa voz de Collins ya muy llamativa dentro de un rock progresivo de gran calidad.
Tom Waits editó en 1976 su cuarto álbum de estudio titulado Small change y que pasa por ser uno de los más vendidos de su discografía. Se dice que algo tuvo que ver la aparición en la portada del álbum de la modelo/bailarina/stripper semidesnuda que se rumoreó que era Cassandra Peterson, alias Elvira, pero lo que no cabe duda es que la clave del éxito perdurable del trabajo residía en el propio material de Waits, que hablaba de criminales muertos, borracheras y el "encanto" de los barrios marginales, todo ello fruto de una profunda investigación del artista, con la romántica idea de que existe cierta nobleza en la embriaguez.
Los músicos que tocan en el disco son Tom Waits a la voz y piano, Harry Bluestone al violín y arreglos de cuerda para orquesta, Jim Hughart al bajo, Ed Lustgarten al cello y arreglos de cuerda para orquesta, Shelly Manne a la batería, Lew Tabackin al saxo tenor y Jerry Yester como arreglista y conductor de la sección de cuerda.
Step right up tiene la anécdota de que los fans podían solicitar la letra original enviando un sobre con su dirección y sello, una foto suya y dos cucarachas muertas al Tropicana Motor Hotel a nombre de "Young Tom Waits", siendo el tema un ejercicio de scat de espíritu libre sobre un sólido ritmo de jazz donde destacan el veterano bajista Jim Hughart, el también veterano batería Shelly Manne y la leyenda del saxo tenor Lew Tabackin que ofrece solos picantes a lo largo del tema.
Como llevo diciendo desde finales de febrero, Iron & Wine editó este pasado 27 de febrero su nuevo disco titulado Hen's teeth que ha sido anunciado como una especie de complemento a Light verse de 2024, del que ya hablamos aquí en su día. Sam Beam, el tipo que hay detrás de Iron & Wine recopila canciones que grabó en los años anteriores con Dave Way, el dueño del estudio e ingeniero de Los Ángeles. El propio músico ha dicho al respecto: "El título del álbum sugiere lo imposible, 'Hen's teeth' no existe, y eso es lo que se siente con este disco, un regalo que no debería estar ahí, pero lo está, algo imposible pero real".
Hay colaboraciones en el disco de las hijas de Beam, Ardem, David Garza, Sebastian Steinber, Tyler Chester, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane o Paul Cartwright. También el trío de música americana I'm With Her colabora en un par de temas, como Robin's egg, una delicada pieza de tono acústico con bonitas voces. Luego tuvimos el otro tema donde colabora I'm With Her, Wait up, un medio tiempo con inicio de violines, hasta que se abre paso la melodía preciosa y donde las voces de Sam y las femeninas de I'm With Her hacen una mezcla alucinante. Luego llegó Roses, tema que inicia el trabajo en tono acústico de comienzo tranquilo y de bonita melodía con buenos adornos de cuarteto de cuerda. Ahora hablo de In your ocean, un medio tiempo de base acústica con preciosa melodía y donde la voz de Sam es exquisita.
El músico norteamericano Kurt Vile editará nuevo disco el 29 de mayo titulado Philadelphia's been good to me, cuatro años después de "Watch my moves". Este músico se autodenominó "el creador de éxitos constante de Filadelfia", ha escrito una carta de amor a la ciudad que nunca abandonó, incluso cuando su carrera lo llevó por todo el mundo. Este trabajo, ya lo dice el título, es un álbum sobre su vuelta a casa, y su ciudad Filadelfia.
Chance to bleed es el primer adelanto donde Vile rememora sus inicios en la escena underground y donde han participado voces invitadas de viejos amigos como Natalie Hoffman, Ethan Buckler y Greg Cartwright (Reining Sound, The Oblivians), quien también contribuye con la guitarra principal recordando las noches de rock and roll de entonces.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Luego llegó Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas. También hablé de Down to the well, buen rock de guitarras crujientes y desarrollo magnífico, un muy buen tema. Ahora llega World without fear, un buen medio tiempo y bastante optimista según los tiempos que corren.
Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum saldrá el 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Luego llegó Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo. Ahora hablo de Of all people, un rock duro y con tremendo ritmo de guitarras, en el que Dave navega con su voz de manera genial.
Como fue relatando el año pasado, el pasado 29 de agosto de 2025 salió a la luz el nuevo álbum de la banda sueca The Hives titulado "The Hives Forever Forever The Hives", su séptimo disco de estudio. Trece nuevos pelotazos de esta sensacional banda cuyo directo pasa por ser de los más impactantes que hay, y que fueron producidos por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. Este álbum daba el relevo al magnífico The death of Randy Fitzsimmons dos años anterior y que les volvió a colocar en el escaparate, después de su larga ausencia de discos, que no de conciertos. Según la misma banda ha dicho: "Son 13 piezas creadas con compromiso, desenfreno y destreza en Suecia". Roll out the red carpet es un tema trepidante de rock con tintes de garage y con un ritmo que te lleva solo y un vídeo con muñecos muy curioso.
Os dejo con el tema y vídeo de Roll out the red carpet.
La banda neoyorkina The Strokes editarán nuevo álbum el 26 de junio titulado Reality Awaits y que ha sido producido por Rick Rubin, al igual que The new abnormal, el anterior trabajo de la banda de hace seis años. Esta banda tiene la deuda pendiente de entregar un gran trabajo desde hace tiempo, esperemos que ahora lo hagan. El primer avance del trabajo se titula Going shopping y es un tema con un ritmo animado, mientras la voz de Julian Casablancas está tuneada y suena con efecto de ordenador, dentro de una canción de aire pop.
Como también dije aproximadamente hace un mes, The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario editaron allá por finales de noviembre del año pasado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabíamos si sería adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas eran I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you) y su factura era impecable siguiendo con sus influencias de Beatles, Beach Boys o Hollies que ya tenían en el anterior trabajo. Hacde un mes llegó el primer adelanto de su nuevo álbum que verá la luz el 8 de mayo titulado Look for your mind! Son catorce nuevos temas y cuyo primer adelanto tenía un aire beatle a la primera época realmente palpable, gran melodía y voces tremendas, para más acercamiento a los Fab Four, el vídeo estaba en blanco y negro además. Ahora llega el segundo single titulado 2 or 3, otro tema con los referentes inalterables y bien que lo celebramos, melodía preciosa que en este caso empieza con una flauta, y esas armonías vocales marca de la casa.
Como dije hace casi un mes, la banda australiana Pond tenían nuevo single editado el 17 de marzo titulado Terrestrials, quizás primer adelanto de un nuevo álbum aún sin fecha de salida ni título, en aquel momento, y hoy se confirma que si, habrá nuevo disco el 19 de junio titulado como ese primer single. Su último disco de estudio Stung! data de 2024, así que ya hay ganas de nuevos temas un par de años después. La psicodelia, el pop lisérgico y esa amalgama de sonidos en los que los sintetizadores tienen mucho protagonismo vuelven a aflorar en aquella nueva canción, que tenía un ritmo contagioso y bastante futurista y bailable con teclados diría ochenteros. Pues ahora llega el segundo adelanto Two hands que incide en ese aroma electrónico característico, en otro tema divertido y animoso.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 512 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las terceras novedades de este año 2026 y rescatar algún disco pendiente de 2025.
Suenan por orden Jack White, Robert Jon & The Wreck, The Black Crowes, Seasick Steve, The Black Keys, Foo Fighters, The Dandy Warhols, The Delines, The Long Ryders, Charley Crockett, Ryan Bingham & The Texas Gentlemen, Handsome Jack, The Sheepdogs, Daniel Romano's Outfit, Gluecifer, Morrissey, The Wave Pictures, Paul McCartney, The Hanging Stars, Robyn Hitchcock, Muse, Super Furry Animals y Sex Museum.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Luego llegó Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas. Ahora le toca a Down to the well, buen rock de guitarras crujientes y desarrollo magnífico, un muy buen tema.
Como llevo diciendo estos días, la banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain era una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover. También hablé de Kiss off, ese tema del primer disco de Violent Femmes y que ellos rockerizan y ponen al día, manteniendo la melodía original. Ahora llega Love song, tema original de The Damned que era bastante punk-rock y que ellos pasan por el tamiz electrónico mezclándolo con el rock.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Ahora llega Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas.
