My Morning Jacket - Feel you (2020)

Como decía hace unos días, My Morning Jacket publicaron en el año 2015 su último trabajo de estudio titulado The Waterfall, un disco que fue concebido como triple en un principio y que se decidió sacar como uno solo. De aquellas sesiones de grabación surge este The Waterfall II, cinco años después, manteniendo en principio la esencia de aquel magno trabajo. Entre medias Jim James, líder de la banda, no ha parado en este lustro y ha editado hasta cinco álbumes en solitario, además de hacer colaboraciones y producir a otros grupos.

Y cuando ya se pensaba en que My Morning Jacket estaba casi disuelto, en plena pandemia editan el 10 de julio este The Waterfall II, que ya digo se compone de las sesiones de grabación del trabajo anterior, pero quedan más temas que se han vuelto a quedar fuera.

Como es lógico hay una continuación sonora con su predecesor, tiene belleza instrumental, psicodelia rockera, acercamientos al pop (como también hacen con clase Band of Horses) y por otra parte ese lado de americana que también poseen. Feel you es un auténtico temazo, donde la melodía, las voces y los cambios son preciosos.

Os dejo con Feel you.

Fleet Foxes - Cradling mother, Cradling woman (2020)

Como decía ayer, el nuevo disco de la banda de Seattle Fleet Foxes no se anunció y llegó ese cuarto álbum justo con el equinocio que divide verano y otoño, se puso en circulación el 22 de septiembre con el título de Shore. La numerosa banda liderada por Robin Pecknold, inició su carrera allá por 2008 con un disco homónimo de bucólica dulzura y voces polifónicas, que por momentos te hacían volar bien a la edad media o también incluso al folk-rock más puro de los 60. Eso tuvo continuidad en su segundo álbum tres años más tarde, aquel Helplessness blues, de muy buena calidad. Y luego vino un extraño parón de 6 años, hasta ese Crack-Up, esa desconcertante vuelta con algo muy inconexo y un trabajo al que costaba cogerle la onda. Pero aquí en Shore, por los temas escuchados, parece que todo vuelve a su sitio con un repertorio sosegado, agradable e incluso entrañable también. Es por esto que no ha habido goteo de singles previos, ya que el álbum es un compendio de temas unificados que hay que escuchar en su totalidad. Hoy propongo la canción Cradling mother, cradling woman más animosa en su ritmo, aunque incidiendo en las características mencionadas, apacible tonada de otoño.

Os dejo con Cradling mother, cradling woman.

Programa Número 223 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1965.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 223 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año fundamental en la música, 1965, lleno de grandes discos y singles, un año clave en el devenir de los siguientes pasos con muchos cambios.

Suenan por orden John Coltrane, Miles Davis, Otis Redding, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Roy Orbison, Chuck Berry, Bob Dylan, The Byrds, The Beach Boys, The Sonics, The Easybeats, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Zombies, The Pretty Things, The Animals, Them, Los Brincos y Los Salvajes.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Fleet Foxes - Featherweight (2020)

Como muchas cosas que están sucediendo en este año lleno de sorpresas y de cosas inesperadas, el nuevo disco de la banda de Seattle Fleet Foxes no se anunció y llegó ese cuarto álbum justo con el equinocio que divide verano y otoño, se puso en circulación el 22 de septiembre con el título de Shore. La numerosa banda liderada por Robin Pecknold, inició su carrera allá por 2008 con un disco homónimo de bucólica dulzura y voces polifónicas, que por momentos te hacían volar bien a la edad media o también incluso al folk-rock más puro de los 60. Eso tuvo continuidad en su segundo álbum Helplessness blues, de muy buena calidad. Y luego vino un extraño parón de 6 años, hasta ese Crack-Up, esa desconcertante vuelta con algo muy inconexo y un trabajo al que costaba cogerle la onda. Pero aquí en Shore, por los singles escuchados, parece que todo vuelve a su sitio con un repertorio sosegado, agradable e incluso entrañable también. Es por esto que no ha habido goteo de singles previos, ya que el álbum es un compendio de temas unificados que hay que escuchar en su totalidad. Aún así, hoy pondré uno para que se vea por donde van los tiros, Featherweight rebosa belleza y paz entre pianos y guitarras acústicas con voces angelicales.

Os dejo con Featherweight.

The Pretty Things - You don't believe me (1965)

The Pretty Things editaron su segundo álbum de estudio en el mismo año que el primero, en 1965 y con el título Get the picture? Después de que en el primer álbum hubiera muchas versiones de sus referentes, ante todo Bo Diddley, del que cogieron el nombre de la banda de uno de sus temas, aquí van madurando y empiezan a hacer más canciones suyas y encontrar su propio estilo.

You don't believe me es el tema que comienza el disco, una maravilla de canción donde las guitarras de Dick Taylor y Brian Pendleton y la voz de su cantante Phil May se hacen absolutas protagonistas.

Os dejo con You don't believe me.

The Casanovas - Red hot (2020)

Como decía ayer The Casanovas, la banda australiana de Melbourne, vuelve con nuevo álbum editado el 28 de agosto y de título Reptilian Overlord, con una portada que me trae recuerdos ochenteros de la serie V, con su protagonista principal Diana, a la que daba vida Jane Badler. No teníamos noticias de ellos desde 2015 con su Terra Casanova y vuelven a la carga. Musicalmente un gran disco de rock and roll en formación de trío, cuyos miembros son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Han parido un gran disco que contiene diez chupinazos directos al esternón, y que el productor Mark Opitz ha sabido encauzar con ese aire a los jefes del rock and roll de aquellas tierras, los míticos chicos comandados por los hermanos Young. Hollywood riot era el primer single, con una electricidad apabullante y unos coros a mitad de la canción maravillosos y ahora tenemos Red hot, otro sputnik de eso que te alegran un lunes cualquiera, rock and roll sin concesiones.

Os dejo con Red hot.

The Smashing Pumpkins - Wrath (2020)

Como dije a principios de mes, The Smashing Pumpkins, la banda de Chicago, van a editar nuevo trabajo el 27 de noviembre y con el título de uno de sus singles Cyr, y además será doble y contendrá 21 temas. Hace 2 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia. Pues esa alineación sigue, y tuvimos un primer adelanto, en el que parece que Billy y sus chicos se alejan de su estilo de siempre y abrazan el tecno y los sonidos ochenteros. El tema se llamaba Cyr y destaca por la ausencia de guitarras, luego llegó The colour of love en un onda parecida. Ahora tenemos Wrath que no ofrece novedades, siguen en onda pop y cercanos a la electrónica, por lo que me temo que disco entero irá por esos derroteros.

Os dejo con Wrath. 

The Casanovas - Hollywood riot (2020)

The Casanovas, la banda australiana de Melbourne, vuelve con nuevo álbum editado el 28 de agosto y de título Reptilian Overlord, con una portada que me trae recuerdos ochenteros de la serie V, con su protagonista principal Diana, a la que daba vida Jane Badler. No teníamos noticias de ellos desde 2015 con su Terra Casanova y vuelven a la carga.

Musicalmente un gran disco de rock and roll en formación de trío, cuyos miembros son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Han parido un gran disco que contiene diez chupinazos directos al esternón, y que el productor Mark Opitz ha sabido encauzar con ese aire a los jefes del rock and roll de aquellas tierras, los míticos chicos comandados por los hermanos Young. Hollywood riot es el primer single, con una electricidad apabullante y unos coros a mitad de la canción maravillosos.

Os dejo con el tema y vídeo de Hollywood riot.

Kevin Morby - Campfire (2020)

Kevin Morby es un músico estadounidense que va a publicar su nuevo y sexto álbum de estudio el 16 de octubre con el título de Sundowner. Kevin con este trabajo sucede a Oh my God, disco conceptual del año anterior, y recordar que es la pareja de Katie Crutchfield, es decir, Waxahatchee. Katie ha acompañado a su chico en uno de los singles el trabajo, concretamente en el titulado Campfire. Su estilo de folk-rock de tono pausado de este chico de Texas, está acompañado de buenas canciones como la referida.

Os dejo con el tema y vídeo de Campfire.

Pixies - Hear me out (2020)

Pixies, la banda de Boston, editan nuevo single el 16 de octubre en formato vinilo de 12" y titulado Hear me out, tema que sale de las sesiones de grabación de su último álbum del año pasado, aquel buen Beneath the Eyrie. La cara B de este single es una versión del Mambo Sun de T-Rex. Una formación esta, que sigue adelante sin su bajista original Kim Deal, a la que sustituye Paz Lenchantin, que además es la que lleva la voz cantante en este tema. Los miembros originales que siguen son Frank Black a la voz, guitarra y composición, Joey Santiago a la guitarra solista y David Lovering a la batería. Hear me out tiene guitarras muy presentes y es un single de muy buen ritmo.

Os dejo con el tema y vídeo de Hear me out.

Bruce Springsteen - Ghosts (2020)

Como dije hace unos días, el próximo 23 de octubre Bruce Springsteen editará su nuevo disco de estudio, Letter to you, grabado en cinco días en directo en New Jersey con la E Street Band, el que hace su vigésimo álbum de estudio. El Boss vuelve al rock después de su disco del año pasado, aquel Western Stars donde tocaba con orquesta y era por así decirlo otro jefe, u otra de las caras que tiene, que simplemente es diferente. Esta vuelta al rock tiene la novedad en el método de grabación, antes no utilizado con su banda, y que a Bruce le ha encantado, eso dice, ya que no hay regrabaciones, lo que se grabó en directo esos cinco días es el trabajo.

Letter to you fue el primer single, que daba título al álbum y la verdad es que era un gran tema, en el estilo clásico de siempre. Ahora tenemos Ghosts que sigue en la línea clásica, tema de rock e siempre del Boss, pocas novedades.

Os dejo con el tema y vídeo de Ghosts.

Matt Berninger - One more second (2020)

 

Como dije aquí hace ya varios meses, Matt Berninger, líder y cantante de The National, va a editar en este 2020 nuevo disco en solitario titulado Serpentine Prison, con fecha definitiva de edición el 2 de octubre. El trabajo ha sido producido y arreglado por Booker T. Jones, el líder de Booker T & the M. G., banda de soul de Memphis. Su primer adelanto, de finales del año pasado, fue una canción titulada Walking on a string, con la colaboración de la cantante femenina Phoebe Bridgers, recordemos que en el último álbum de The National las voces de mujeres han tenido un peso importante. Este tema aparecía en la película Entre dos helechos, nueva producción de Netflix protagonizada por Zach Galifianakis, y la canción fue escrita por Matt en colaboración con su mujer. Distant axis fue el segundo adelanto, un buen tema, medio tiempo en tono sosegado.

Ahora tenemos One more second que sigue la línea del anterior con ese aire tranquilo, y con la voz de Matt como absoluta protagonista, otra buena canción.

Os dejo con el tema y vídeo de One more second.

Michael Kiwanuka - Solid ground (Live at Victoria & Albert Museum, London) (2020)

El año pasado el tercer álbum de estudio del británico de origen ugandés Michael Kiwanuka, titulado Kiwanuka, alcanzaba el número 2 en mi lista de mejores discos internacionales que hago a final del año. Después de haber mostrado un lado más folk en el primer álbum, con toques soul, en el segundo sí que se adentró más en el terreno soul, pero también con una perspectiva rock, un disco que volviendo a él últimamente he apreciado mejor. En este nuevo disco, Michael se adentra en terrenos donde se siente muy a gusto, es decir, música funky, soul e influencias de música africana, y esa música de onda setentera, hecha mucha de ella por gente de color.

Pero hay que reconocer algo, yo aparte de mi tardanza con su trabajo hasta hace poco, veo una tonalidad de matices muy ricos en este artista, eso en el plano vocal, pero encima es un guitarrista descomunal. A todo esto añadir que la producción es exquisita y los detalles en los temas son miles, y se aprecian con muchas escuchas.

Solid ground es de mis temas favoritos del disco, una pieza realmente brutal que me recuerda a Radiohead en su inicio, pero claro entra la voz de Michael y parece un ángel, esa manera de cantar que casi te susurra su suavidad es gloria, temazo de tomo y lomo que te deja dado la vuelta con otra producción con arreglos orquestales incluidos, una pasada y que ha recreado hace poco en vivo en el Museo Victoria y Albert de Londres.

Os dejo con Solid ground en vivo en el Museo Victoria y Albert de Londres.

The Waterboys - (You've got to) Kiss a frog or two (2020)

Como dije en varias ocasiones, el nuevo álbum de The Waterboys salió a la venta el pasado viernes 21 de agosto y lleva por título Good luck, seeker. El combo se encuentra en un período muy productivo desde 2015 con Modern blues, un enorme disco, luego siguió Out of all this blue en 2017 con cambios en la fachada sonora, para luego en 2019 con Where the action is, abrir más la paleta con calidad y en un enfoque más experimental, aunque sin abandonar las buenas melodías marca de la casa. Después de esa vuelta al rock que fue el primer single, nos encontramos con un segundo más soul y rock con muchos vientos y coros femeninos, de gran ritmo y excitante. Low down in the room, el tercero era un tema en clave más folk y acústico, volviendo a sus raíces antiguas, una buena tonada. Luego llegó Postcard from the celtic dreamtime, una canción que se arrima más a lo hecho en los dos últimos discos, menos clásico y más experimental y que contaba con la curiosidad de que Mike Scott no cantaba, sino que fraseaba. Luego llegó la canción Dennis Hopper, un auténtico icono de la cultura americana, un mito para muchos al que rinde homenaje Mike Scott con su banda, un tema de buena melodía, rockero, pero al que los adornos de producción me parece que han falseado mucho la idea original de la tonada, por lo que la experimentación puede haberse ido un poco de las manos. Freak street efectivamente confirmó que esa experimentación que parece dominar el disco, hace perder esencia e identidad al grupo, pareciendo otro grupo más si no fuera por la voz de Mike Scott, algo no me cuadra, es una pieza que me dejó bastante descolocado. Lo mismo me sucede con The golden work, ritmos funkys y una voz sincopada casi tratada por ordenador y poco reconocible, que convertían esta canción en un rollo chill out. Ahora tenemos el segundo corte (You've got to) Kiss a frog or two, un medio tiempo que nada entre el soul y el funk y de buena factura, aquí la experimentación sonora va en buena dirección.

Os dejo con el tema y vídeo de (You've got to) Kiss a frog or two.

Elvis Presley - Memphis, Tennessee (1965)

Como acabo de comentar antes, Elvis Presley, el Rey del Rock, editó dos bandas sonoras de sus films, Girl Happy y Harum Scarum, algo en lo que estaba completamente centrado, además de recopilar canciones antiguas en el compilatorio Elvis for Everyone! con temas inéditos de su época en la Sun Records y el comentado single de Crying in the chapel.

Este álbum en el que se rescataban grabaciones antiguas de la Sun Records, aunque editado por RCA, compañía en la que estaba en ese momento, se centra en grabaciones desde 1954 hasta 1963, período del que se rescatan una tirada de versiones, temas que le componían a él y algún tema tradicional arreglado por Elvis.

Una de esas versiones era el Memphis, Tennessee de su rival en el rock and roll, Chuck Berry.

Os dejo con Memphis, Tennessee por Elvis Presley.

Elvis Presley - Crying in the chapel (1965)

Elvis Presley, el Rey del Rock, editó en 1965 un single titulado Crying in the chapel, en onda completamente gospel. En ese año editó dos bandas sonoras de sus films, Girl Happy y Harum Scarum, además de recopilar canciones antiguas en el compilatorio Elvis for Everyone! con temas inéditos de su época en la Sun Records. Pero me centro en ese single, el Crying in the chapel que alcanzó puestos muy altos en las listas, de hecho llegó al número 1 en Estados Unidos, se trataba de una pieza compuesta por Artie Glenn para su hijo Darrell con el fin de que este la cantara. Su primera grabación data de mayo de 1953. Tuvo muchas versiones, pero cuando Elvis la grabó, evidentemente la hizo suya, con una interpretación en tono calmado y sostenido, realmente impresionante.

Os dejo con Crying in the chapel.

Programa Número 222 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Johnny Cash - Unearthed (2003).

                           

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 222 nada más y nada menos. En esta ocasión, es una segunda parte del programa de la semana pasada, dedicado a Johnny Cash, del que el día 12 de septiembre se cumplieron 17 años de su desaparición. Aquí abarco esa caja recopilatoria llamada Unearthed, cinco volúmenes llenos de versiones, outtakes y duetos tremendos.

Suenan temas de los cinco volúmenes que componen Unearthed, es decir Vol.1 Who's gonna cry, Vol.2 Trouble in mind, Vol.3 Redemption Songs, Vol.4 My Mother's Hymn Book and Vol.5 Best of Cash on American.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Daniel Romano's Outfit - They haven't found a word for that yet (2020)

Podría estar hablando de Daniel Romano y sus nueve discos en todo lo que queda de 2020 y me faltaría tiempo. El señor Daniel Romano ha sufrido un chorreo compositivo y de publicaciones casi nunca visto en la historia, no recuerdo ni a Frank Zappa algo parecido, ni Prince, ni el Ryan Adams más prolífico le llegarían. Daniel Romano junto a su banda Outfit, han editado el pasado viernes 18 de septiembre su nuevo álbum (entre unos y otros su noveno de este año) titulado How ill thy world is ordered, algo así en español "cómo de enfermo está tu mundo ordenado" (con aires religiosos probablemente). Lo ha grabado con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Con esta misma banda ha editado cuatro discos contando este último, a saber, Content to point the way, Okay wow en directo, su revisión del Infidels de Bob Dylan y el recién editado. Tres discos en solitario más un Ep, y el álbum junto a Steve Lambke completan los 9 en total. Me centro en su álbum Content to point the way, el primero de este año con su banda Outfit, compuesto de muchas canciones tocadas en directo pero no antes editadas en estudio, en su vena más country-rock. Con influencias de Byrds o Gram Parsons da rienda suelta a su creatividad, digna de estudio. They haven't found a word for that yet es uno de esos temas tocado en vivo que aquí quedó de lujo en la versión de estudio.

Os dejo con They haven't found a word for that yet en vivo.

Daniel Romano's Outfit - Nerveless (Live) (2020)

Como llevo diciendo en mis últimas entradas, el señor Daniel Romano ha sufrido un chorreo compositivo y de publicaciones casi nunca visto en la historia, no recuerdo ni a Frank Zappa algo parecido, ni Prince, ni el Ryan Adams más prolífico le llegarían. Daniel Romano junto a su banda Outfit, han editado el pasado viernes 18 de septiembre su nuevo álbum (entre unos y otros su noveno de este año) titulado How ill thy world is ordered, algo así en español "cómo de enfermo está tu mundo ordenado" (con aires religiosos probablemente). Lo ha grabado con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. 

Con esta misma banda ha editado cuatro discos contando este último, a saber, Content to point the way, Okay wow en directo, su revisión del Infidels de Bob Dylan y el recién editado. Tres discos en solitario más un Ep, y el álbum junto a Steve Lambke completan los 9 en total.

De ese disco en vivo, que suena rockero y fantástico de sonido, quería hablar de Nerveless, una burrada de canción con guitarreos iniciales hasta que llega la melodía y su manera de cantar que desarrollan un tema tremendo, con cambios preciosos y una sección rítmica brillante.

Os dejo con el tema y vídeo de Nerveless.

Daniel Romano's Outfit - Green eye shade (2020)

Como decía ayer, Daniel Romano junto a su banda Outfit, han editado el pasado viernes 18 de septiembre su nuevo álbum (entre unos y otros su noveno de este año) titulado How ill thy world is ordered, algo así en español "cómo de enfermo está tu mundo ordenado" (con aires religiosos probablemente). Lo ha grabado con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Hablamos de un tipo muy prolífico, en solitario ha editado doce trabajos (tres en este año en curso), lleva cuatro, incluido del que hablo con los Outfit, todos en este año, tres más con los Ancient Shapes (de 2016 a 2019), otro más con Steve Lambke como Spider Bite este año también y otro más con el que empezó su carrera allá por 2009 junto a Frederick Square y Julia Doiron. A esto le sumamos dos Ep's, uno en 2009 y otro este mismo año. Resumiendo este angelito acaba de editar su noveno álbum del año en curso, que se dice pronto.  A todo esto ayuda bastante que sus trabajos por norma general los graba en directo, a las primeras tomas. Sus influencias y evolución son variopintas, pero el rock y folk-rock predomina en su línea, con cierto toque glam acertado y referentes en Dylan (incluso revisó un disco suyo), George Harrison (muchísimo), Eric Clapton, o el gran Mar Bolan. Green eye shade tiene una melodía preciosa, un saxo muy destacado y una mezcla de estilos que por momentos también me recuerda a Bowie (no en la voz) o incluso al Ezra Furman más desgarrado.

Os dejo con el tema y vídeo de Green eye shade.

Daniel Romano's Outfit - A rat without a tale (2020)

 

Recuerdo en múltiples ocasiones al gran entendido (mucho más que yo) en terrenos de Americana y country rock, el gran José Luis Carnes, recomendar al músico canadiense Daniel Romano como un gran artista. He de decir, que todos sus trabajos anteriores me parecían por redondear, como buscando su disco grande sin llegar a conseguirlo, y puede que con este nuevo How ill thy world is ordered, algo así en español "cómo de enfermo está tu mundo ordenado" (con aires religiosos probablemente) si haya llegado a ese punto. Editado este pasado viernes 18 de septiembre, lo hace con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Hablamos de un tipo muy prolífico, tipo Ryan Adams a principio de siglo (lo supera con creces incluso), en solitario ha editado doce trabajos (tres en este año en curso), lleva cuatro, incluido del que hablo con los Outfit, todos en este año, tres más con los Ancient Shapes (de 2016 a 2019), otro más con Steve Lambke como Spider Bite este año también y otro más con el que empezó su carrera allá por 2009 junto a Frederick Square y Julia Doiron. A esto le sumamos dos Ep's, uno en 2009 y otro este mismo año. Resumiendo este angelito acaba de editar su noveno álbum del año en curso, que se dice pronto. No seré yo quien diga que ser tan prolífico lleve acarreado calidad en todos los discos de nivel parecido, eso está al alcance de los dioses, pero desde luego el hombre se ha esforzado. A todo esto ayuda bastante que sus trabajos por norma general los graba en directo, a las primeras tomas. Sus influencias y evolución son variopintas, pero el rock y folk-rock predomina en su línea, con cierto toque glam acertado y referentes en Dylan (incluso revisó un disco suyo), George Harrison (muchísimo), Eric Clapton, o el gran Mar Bolan.

A rat without a tale es el tema que abre el trabajo, una gran tonada donde vientos, guitarras y su voz se entremezclan de manera estupenda.

Os dejo con el tema y vídeo de A rat without a tale.

Johnny Cash & Tom Petty - The running kind (2003)

 

Como decía ayer, en noviembre de 2003, dos meses después de la muerte de Johnny Cash, salió editada una caja recopilatoria llamada Unearthed por Rick Rubin, compuesta por 5 álbumes. Los tres primeros discos eran tomas desechadas (outtakes) de los cuatro primeros discos de los American Recordings, el cuarto eran temas de gospel no antes editados y el quinto una selección de lo mejor de esos cuatro primeros volúmenes de los American Recordings, es decir, una joya para los seguidores más fanáticos. Hay temas cantados a dúo con Tom Petty, Joe Strummer, Nick Cave, Willie Nelson, etc., versiones de Neil Young, Tom Waits, Carl Perkins, Chuck Berry, etc., un compendio excelente.

Para mi gusto el mejor es el segundo álbum, titulado Trouble in mind, allí se encontraba un tema a dúo entre Johnny Cash y Tom Petty, titulado The Running Kind, una versión de Merle Hagard, un cantante de country del año 1977.

Os dejo con The running kid por Johnny Cash y Tom Petty.

The Sonics - Strychnine (Live on Kex, Reykjavik) (2016)

 

En 1965 surge una banda llamada The Sonics, procedentes de Tacoma, Washington, Estados Unidos. Here are The Sonics es su primer álbum, un disco de garage-rock que sería pionero para todos aquellos grupos punks de principios de los 70, aquello era un huracán a base de guitarrazos. Así Larry Parypa a la guitarra, su hermano Andy Parypa al bajo, Gerry Roslie al órgano y rugidos, Rob Lind al saxo y Bob Bennet a la batería, despachan una sucesión de versionacas adaptadas a su estilo y temas propios de una calidad indudable. Hablamos de magníficas tonadas de rock 'n' roll que en sus manos son ejecutados con fogosas versiones garajeras de Chuck Berry, Richard Berry, The Fabulous Wailers, etc...

Roslie escribe iracundos y extraordinarios temas de brujas y psicópatas en este primer trabajo.

Nunca debemos olvidar que en la sociedad americana de los años 60 tan puritana (hasta los Beatles les parecían niños malos), los Sonics eran poco menos que diablos, y a los Dj's les parecían demasiado duros para pincharlos en las emisoras de radio, pero la insistencia de la muchachada acabó por derribar esas reticencias.

Strychnine era un tema compuesto por Roslie, de un ritmo abrasador donde guitarras, saxos y teclados son una amalgama perfecta.

Os dejo con la interpretación del tema en el Kex Hotel de Reykjavik en 2016 en directo, con la formación actual.

Johnny Cash - Heart of gold (2003)

 

En noviembre de 2003, dos meses después de la muerte de Johnny Cash, salió editada una caja recopilatoria llamada Unearthed por Rick Rubin, compuesta por 5 álbumes. Los tres primeros discos eran tomas desechadas (outtakes) de los cuatro primeros discos de los American Recordings, el cuarto eran temas de gospel no antes editados y el quinto una selección de lo mejor de esos cuatro primeros volúmenes de los American Recordings, es decir, una joya para los seguidores más fanáticos. Hay temas cantados a dúo con Tom Petty, Joe Strummer, Nick Cave, Willie Nelson, etc., versiones de Neil Young, Tom Waits, Carl Perkins, Chuck Berry, etc...

Para mi gusto el mejor es el segundo álbum, titulado Trouble in mind, donde hay un par de versiones de Neil Young, y el Heart of gold del Harvest es especialmente brillante.

Os dejo con Heart of gold por Johnny Cash.